Ace Combat es una serie que nació desde el primer PlayStation y se ha mantenido vigente con una base de fanáticos pequeña pero leal, principalmente en Japón donde dominó las ventas en su semana de lanzamiento. Más de 10 años después de la salida del pasado juego y después de una serie de retrasos, la serie regresa por primera vez a las consolas actuales. Seguir leyendo…
Pareciera que fue hace muy poco tiempo que tuvimos el primer The Crew pero ya han pasado casi cuatro años y después de una recepción mixta y decepcionante llega esta secuela que trata de superar en todo al original, aunque siendo francos realmente no había mucha exigencia del público porque ocurriera. Seguir leyendo…
En el E3 de 2016 muchos nos sorprendimos por el anuncio de la serie God of War para PlayStation 4, con un vídeo en donde veíamos el regreso de Kratos pero que a la vez causaba dudas por la manera en que lucía el combate, así como la región donde se desarrollaba el juego. Finalmente, dos años después, tenemos en nuestras manos God of War, una de las exclusivas insignias más fuertes de PlayStation. Seguir leyendo…
Comencé a jugar Ni No Kuni II con la errónea idea de que estudio Ghibli había trabajado en este juego por lo que mis expectativas eran muy altas, si bien Ghibli no se dedica a hacer juegos había colaborado con Level 5 para hacer el primero y lastimosamente en esta segunda entrega no fue así. Pero no lo tomen a mal, el estilo artístico y diseño es muy bueno, pero no se siente esa atmosfera que logra darnos Ghibli del primer juego. Seguir leyendo…
Ya han pasado diez años desde que vimos esta entrega de la serie, una entrega polémica en su momento pues había cambiado la formula de la serie para convertirse en uno de los primeros juegos de mundo abierto de carreras, donde todo el tiempo estas conduciendo en el mapa y no navegabas entre menus, ya sea para seleccionar la carrera o incluso tu auto. Una formula que se sintió extraña en su momento pero que poco a poco fue sido adoptada por muchos otros juegos del género.
Ficha Técnica
Título: Burnout Paradise Remastered
Desarrolla: Criterion Games
Distribuye: EA
Plataformas: PC, Xbox One y PS4 [Versión reseñada]
Fecha de Lanzamiento: 16 de Marzo de 2018
Burnout Paradise es y se siente como una edición remastered, es decir, a excepción de la mejora gráfica todo sigue igual que en su momento, a pesar de que se introdujo todo el DLC el juego se siente igual que como lo jugamos hace diez años. Así que si no te atrapo en su momento o conseguiste todo pero no regresaste más; no tiene realmente algo que te llame a revisitarlo o a querer explorar algo que ya hiciste, más que la mera diversión de volver a jugarlo.
Como ya nos tiene acostumbrado esta generación de consolas, es difícil no comparar este juego con los muchos otros remakes y remasters que han salido, y pienso que peca de mejorar muy poco en todos sus puntos, pero el mas llamativo es lo poco que se arregló gráficamente, se ve que no se invirtió mucho en hacerlo o se le dio a un estudio muy pequeño porque prácticamente sólo se escalaron las texturas del juego a 1080p y 4K, por lo que los modelos lucen muy simples.
Jugar este Burnout me regresó a esos tiempos en que los juegos arcade de automóviles no tenían por que tener historia sino solo se jugaba para divertirse, chocando de lleno en el trafico o ganar las carreras, me recuerda mucho lo divertido que puede ser un juego por ser simple y repetitivo sin la necesidad de tener a fuerzas una historia, punto que los juegos modernos, como la serie Need for Speed intenta en cada juego pero con resultados mediocres y clichés.
Como ya mencioné el juego se ve bien, tiene sus detalles, pero cumple con el nombre de Remastered. El problema es que se nota que solo fue escalado y el trabajo de remasterización no fue el mejor, ya tenia tiempo que no veía un juego que tuviera bordes de sierra o antialiasing, aunque tiene sus detalles el juego luce bien y los autos se ven decentes.
Como algo clásico de la serie Burnout, no esperes ver autos clásicos o de licencias porque todos son modificados o inventados, basados en otros para no pagar licencias o porque no tuvieron los derechos debido a los choques, digo a que empresa le gustaría que sus autos estrellas se volvieran pedazos de metal inservibles.
La serie de Burnout es una de las franquicias de carreras arcade más divertidas que había hasta que salió Paradise, que personalmente considero que cambio todo para mal; pues al ser ya una propiedad de EA, se intentó copiar el modelo de Need for Speed y dejaron de lado sus modos de juego divertidos para hacerlo más de arrancones.
Además su sistema de estar libre por el mapa complica y baja el ritmo de los anteriores juegos donde sólo saltabamos a la siguiente carrera, el problema de tener un mundo abierto es que las carreras, los garajes, los talleres, etc. están separados por todo el mapa y hay que recorrer distancias vacias para acceder a estos lugares, proceso que que toma mucho tiempo, cuando sólo quieres cambiar de auto u otra carrera.
Si jugaste entregas pasadas recordarás sus divertidos modos de juego: destruir autos para ganar tiempo, de sobrevivir sin ser destruido, llegar de un punto del mapa a otro, etc. Esto se mantiene y es lo que lo hace de una buena experiencia, por lo que a pesar de sus fallas originales, tiene mucho contenido para divertirte.
Siempre he pensado que hablar mal o bien de un juego donde la música no sea original, no tiene tanto sentido porque cada persona tiene gustos diferentes en la selección de artista, y aunque tiene una inclinación por música hip-hop y latina de hace diez años, tiene su encanto particular, pero dependera completamente si te gustan estos géneros musicales.
En cuanto al sonido de los vehículos, colisiones o destrucciones es bueno y te sumerge mucho más en la experiencia del juego.
Burnout Paradise Remastered logra ser una remasterización decente sin llegar a ser espectacular, principalmente porque gráficamente envejeció un tanto mal, cosa que se nota aun en la remasterización.
Además carga sus errores de hace diez años: escenarios vacios, sin trafico y lugares donde ocurre la acción separados entre si sin algun motivo en particular, por lo que es aburrido manejar en el mapa, algo que con un poco de más trabajo se pudo arreglar.
Es un juego que se puede disfrutar mucho, pero se tiene que tener paciencia, en especial si nunca lo jugaron, probablemente los fanáticos puristas serán quienes más lo disfruten.
[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]
Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco
Los videojuegos y el golf siempre se han llevado muy bien.
Todavía recuerdo esas tarde de fin de semana en las cuales no había nada que hacer más que jugar videojuegos y disfrutar de las caricaturas, Golf Story me hace recordar esta etapa por sus gráficos, esas tardes de jugar Super Nintendo. Me pasa algo muy extraño con este juego, no es mentira, todo el juego me es extrañamente familiar ¿qué? así es, al ponerlo sabía que tenía que hacer y a donde ir.
Ficha Técnica
Título: Golf Story
Desarrolla: Sidebar Games
Distribuye: Sidebar Games
Plataformas: Nintendo Switch
Fecha de Lanzamiento: 28 de septiembre de 2017
Algo muy raro al ser un juego de deportes es que tenga historia y por supuesto Golf Story la tiene y es muy simple. Tu padre te enseña desde niño a amar el golf y te meten en la cabeza que te vas a convertir en alguien importante en el mundo del golf. Al avanzar la vida y ver que no has logrado nada, decides ir por tu sueño, convertirte en una estrella de golf y dejar todo atrás, tu esposa, casa, etc.
Llegando a iniciar tu sueño te encuentras con que nadie te quiere entrenar y tienes que ir aprendiendo con los personajes, las diferentes técnicas y habilidades para así poder demostrarle al entrenador que tienes potencial en ese deporte.
El gameplay es lo más importante al ser un juego de deportes. Cuando alguien piensa en un juego del golf lo primero que le viene a la mente es ese juego aburrido que le regalan en navidad a Bart pero en este caso es algo totalmente diferente.
Al no ser un juego en el que simplemente juegas tu partido y luego otro y luego otro, sino que tienes muchos objetivos, desde solo caer en la arena, pegarle en puntos específicos, solo usar un palo, etc; Lo hace muy divertido y fresco en el género.
Otro punto que hace que el juego sea mas divertido y único, es la forma en la que están hechos los escenarios, no son los típicos campos de pasto y trampas de arena, sino que están hechos de una manera más dinámica por que ningun campo es liso, siempre hay trampas de agua, arena, pasto alto, árboles, animales, etc. Lo que más diferencía con otros juegos de golf es que cuenta con obstáculos como en minigolf, en este, los obstáculos son animales, sí cae la bola cerca de ellos estos van a tomar la pelota y la van a llevar a algún otro obstáculo o simplemente la van a desaparecer.
Al tener elementos RPG, estás libre en el mapa y puedes explorar con completa libertad. A lo largo de cada locación podrás encontrar retos, objetos a cuales pegarles para obtener algo a cambio y curiosidades para obtener dinero y experiencia. La experiencia te sirve para subir de nivel, por lo que podrás decidir en qué usar los puntos de experiencia ya sea en aumentar tu fuerza de tiro, colocación, curva, etc; o simplemente balancearte. Un punto a tomar es que si te subes algún atributo te va a bajar los otros.
Gráficamente se ve muy bien con ese estilo de juegos pixel art de Super Nintendo o Game Boy Advance, muy bien iluminando y colores muy vivos, aunque pienso que no llega a la calidad de Stardew Valley si luce muy similar en estilo.
Como pueden ver en las imágenes, la vista siempre es desde arriba, similar a la serie Pokémon o Zelda y cada diferente ambiente está muy bien cuidado tanto con la paleta de colores pasteles como los propios detalles dentro del escenario.
En cuanto al sonido hicieron un gran trabajo con el soundtrack que es increíblemente bueno, inclusive lo he dejado en el menú sólo para escuchar la música en lo que estoy haciendo algo. Su estilo suena campirano con acordes de guitarra tranquilos y también tiene un gran toque de Jazz que le dan mucho encanto, esperemos que pronto salga a la venta el soundtrack en plataformas como iTunes o Bandcamp.
Algo que me sorprendió fue el hecho de como usan los joy-con con la opción de «Rumble HD», cosa que no se experimentaba desde 1-2 Switch, el juego hace sonidos con la vibración de los controles, nunca había visto algo así y está muy interesante; Sin duda está tecnología tiene mucho potencial para futuros juegos y es interesante que un estudio independiente lo está demostrando.
Aunque siempre me han gustado los juegos de golf creo que Golf Story logra llevarlo a un nuevo público que gusten de los juegos RPG, de una manera muy interesante y fresca, que a pesar de ser muy simple, tiene todos los elementos que incluye un juego de golf pero mucho más simplificados y no por ello malo, pero si divertido.
Me gusta ver propuestas nuevas y bien fundamentadas, no simplemente conceptos raros y experimentales, pues hay una sobresaturación de ese tipo en la escena independiente, sino hacer algo que te logre convencer con solo verlo y hacer que se divulgue de boca en boca, fenómeno que está ocurriendo con Golf Story.
Lo recomiendo totalmente porque es un juego que no te demanda mucho de tu tiempo y puedes ponerte a hacer muchas actividades extra si no tienes gana de jugar la campaña.
[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]
Creo que reseñar Destiny 2 por completo, justo ahora, desde su salida y con todo el contenido que futuramente se va a ir incluyendo es casi imposible, porque hay mucho contenido que estará llegando con el paso de las semanas y hay muchos modos anunciados en un futuro cercano como los populares Raids. En fin está es una reseña del contenido incluido hasta ahora.
Bungie nos rectifica porque hace años logró consagrar Halo como una de las mejores series en su género. Y ahora con Destiny 2 hace muy buen trabajo en todos sus puntos, reforzando los errores en los que habían caído en el primer Destiny; finalmente si se siente más reforzado en su multijugador que es lo más importante de la serie. Porque lo más divertido es jugar con tus amigos y que mejor que hacerlo en todos sus modos de juego.
Ficha Técnica
Título: Destiny 2
Desarrolla: Bungie
Distribuye: Activision
Plataformas: Xbox One, PC y PS4 [Versión reseñada]
Fecha de Lanzamiento: 6 de Septiembre 2017
La historia mejora muchísimo comparándolo con el primer juego; en está secuela, la narrativa lleva una línea más fácil de seguir y se complementa con videos, los cuales lucen fantásticos y explican totalmente la historia sin la necesidad de andar investigando en la página oficial o con el peligro de perderte en la narración, justo como le pasaba al primero en donde era facil perder el hilo de la historia, no había muchos vídeos y el «Lore» lo tenías que investigar en otros lugares.
Destiny 2 se sitúa uno año después de los acontecimientos del primer juego, comienza con la legión roja que es un dirigida por Ghaul, un comandante que quiere apoderarse del viajero y con esto el poder de la luz. La primera misión es la misma que jugaste en la beta, en la cual, la última ciudad es invadida por la región roja para así eliminar a los guardianes y apoderarse del viajero. Cuando Ghaul y la legión roja atacan la última ciudad hace que todos los guardianes pierdan la luz, los pocos que logran huir se refugian, tu personaje, al ser desterrado de la última ciudad y sin el poder de la luz, tiene la tarea de explorar otros planetas para recuperar su poder y convertirse en el héroe que rescatará la última ciudad.
A lo largo del juego encontrarás algunas caras conocidas y un escenario que ya visitaste, tenemos la posibilidad de explorar la Tierra, Titan, Ío y Nessus. A estos lugares ya vas a poder acceder desde donde sea y no a fuerza desde la órbita, como en el primer juego, por lo que ya no tendrás que esperar una carga en vano. Ahora en lugar de ir a la torre a mejorar, comprar, cambiar, elegir misión y socializar con todos los jugadores, al ser invadida por está legión, tienes que ir a la villa que es un lugar mucho más pequeño y menos llamativo, porque literalmente es una pequeña villita, pero más adelante podrás ir a otro lugar mas grande.
Como todo FPS lo más importante, a mí parecer, es el gameplay porque es lo que le da la tanta rejugabilidad. Destiny 2 logra correctamente reparar todos los errores que cometieron con el primer juego, se siente más sólido, a pesar de que el juego sólo cuenta con las mismas tres clases que había en el primer juego. Tiene mejor definida la forma de usar cada clases y la forma en la que subes o mejoras estas habilidades. Pienso que el juego debió de incluir al menos otra clase, pero lo que hicieron fue incluir una nueva variante a cada clase y así no se siente que es prácticamente lo mismo.
Todo jugador de Destiny sabe que lo más importante y lo que más te hace jugarlo una y otra vez es el famoso «loot» o recompenzas que encontrarás en tu aventura; en Destiny 2 pienso que está mejor logrado porque es más accesible para jugadores que no juegan tanto y estos también puedan sacar más fácil las cosas sin la necesidad de tener que jugar docenas de horas y horas para conseguir algo util. Por supuesto también tiene sus recompensas para aquellos que juegan mucho tiempo, estos jugadores podrán sacar las piezas o armas más raras en las misiones que si te exigen ese tiempo y dedicación. El juego mantiene el sistema de subir de nivel donde el limite es nivel 20 y a partir de ahí vas subiendo la luz mediante tu arsenal que mientras más fuerte o»exotico» más luz te otorgan, esta luz es necesaria para poder acceder a las misiones de rangos altos que te piden un mínimo de luz para jugarlas.
A lo largo de la campaña, como ya mencioné, tenemos que eliminar a la legión y para lograrlo tenemos que ir reclutando a algunos personajes, las misiones son frescas y divertida, para nada monotonas como ocurría con el primer juego. Algo que me gusto bastante es el trabajo de doblaje al español, que a pesar de que no soy muy fan del trabajo que generalmente se hace en los videojuegos, considero que es realmente un trabajo de enorme calidad a la altura de los mejores juegos que hay doblados al español como The Legend of Zelda: Breath of the Wild o Gears of War.
Me gustó mucho la forma en la que estan estructuradas las misiones, no solo va a ser la fórmula de: salen enemigos los matas y avanzas, sino también hay mucha más variedad de misiones, incluyendo el uso de vehículos, muy bien diseñadas con todo el estilo que caracterizaba a los juegos clásicos de Halo. Hay misiones en lugares increíblemente construidos, también hay misiones de escapar y la clásica de ir en un tanque avanzando eliminando enemigos a montones.
Algo que no me gustó mucho de la campaña es que se siente demasiado fácil, para los jugadores experimentados en los FPS será un paseo por el parque, sin ninguna dificultad y lo malo es que no hay forma alguna de aumentarla; Por otro lado, la duración de la campaña durá relativamente poco, cosa que se siente aun más debido a su escaza dificultad, por lo que no tendrás problema de acabártela en máximo seis horas. También cuenta con muchas misiones secundarias y eventos públicos los cuales aparecen al azar y en lugares específicos, uno se puede unir a esta misión con quien quiera, estas misiones están diseñadas para conseguir mucho Loot. Otro punto muy bueno es el hecho de que todo el juego se puede jugar con tus amigos, aunque los strikes sólo son de máximo tres jugadores.
Otro punto que es muy importante en el desarrollo futuro del juego, son los modos de los cuales tenemos hasta este momento: el Crisol, los Strikes, y el Raid. Están anunciados muchos más strikes y al menos otro raid, que es muy importante ya que es lo que le da frescura y re jugabilidad, en un juego que los jugadores invierten cientos de horas.
Un punto del primer juego que en lo personal considero que estaba roto y por el cual lo abandone, fue el PvP o el popular juego multijugador competitivo, consideró que el primero estaba muy desbalanceado porque los jugadores que tenían las armas más fuertes no dejaban hacer nada en las partidas y las partidas se inclinaban al equipo que tuviera mejores armas. En general siento que hasta el momento el balance en Destiny 2 es muy bueno, pero puede ser que sea que sólo cuestión de tiempo en lo que la comunidad consigue las mejores armas; hasta el momento he probado dicho modo usando armas muy básicas y la verdad es que no tienen muchos problemas contra armas de niveles mucho más elevado.
Lograron sorprenderme en este aspecto, sus escenarios son impresionantes con estructuras destruidas, planetas que se observan destruyéndose o simplemente luces a lo lejos que te van a dejar un buen rato observando, podría decir que son de los fondos que más me han gustado en un FPS, se siente realmente el empeño que le pusieron para que sintieras que estabas en ese lugar y no sientas que estas en un lugar al azar del universo.
Realmente mejora bastante comparado con Destiny 1 que a mi parecer era de los juegos que más regulares se veían cuando salió, ahora sí se ve bien y la iluminación es muy buena, desde los reflejos de luz o cuando está todo oscuro y comienzas a ver a lo lejos rayos de luces, yo creo que facilmente es uno de los detalles del juego en los que más se trabajó.
El soundtrack es excelente, muy basado en lo que hizo Martin O’Donnell con Halo, cuando escuchas la música en las batallas te sientes y recuerdas esos fantásticos momentos de Halo. El audio de las armas y explosiones pues no es nada fuera de lo normal, al tener tantas armas todas tienden a sonar muy similar y no es algo muy bueno que digamos.
Algo que si me gusto, como ya mencioné, fue el doblaje al español, también en inglés es muy bueno pero sin duda preferiría jugarlo siempre en doblaje latino el cual no le pide nada al original.
Bungie logra, nuevamente, un gran juego para enganchar a todo ese público que por tanto años les ha encantado su trabajo y que mejor forma que entregando un juego que sea excelente y que viene a borrar todos esos problemas que tenía el primero.
Dado a que es un juego completamente en línea pienso que si lo quieres adquirir, lo mejor seria entrar con algún amigo, pero al menos la comunidad de Destiny en español es muy grande y muy noble con los nuevos jugadores, yo tengo buenos amigos de juego que hice jugando Destiny 1 y puedes encontrar con quien jugar o quien te ayudé a pasar alguna misión o sacar un arma sin ningun problema.
[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]
Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco y con edición de Adam @melee_ninja
Incluso desde antes del anuncio oficial del Nintendo Switch, comenzaron a salir los rumores de un nuevo juego de los Rabbids con los personajes de Mario Bros, por supuesto esto no pasó desapercibido para los fanáticos de Nintendo y muchos levantaron la ceja en señal de desaprobación.
Ocurrió el anuncio de Switch y no vimos nada más que algunas pistas en el video del aniversario de Ubisoft, pero lo desafortunado vino unas semanas antes de E3 puesto que comenzó una serie de filtraciones que revelarón el arte del juego e incluso el discurso de ventas planeado para ejecutivos de Ubisoft. Por supuesto esto sólo vino a traer más dudas acerca de este juego y comenzó una oleada de burlas y odio generalizado para algo que ni siquiera tenía un anuncio oficial.
Ubisoft lo dejó pasar y en E3 dierón finalmente la revelación, el propio Shigeru Miyamoto entró caminando al escenario de la conferencia de Ubisoft y junto con Ivez Guillemot, CEO de Ubisoft, revelaron este curioso cross-over que realmente sorprendió a todos, puesto que esperabamos que fuera un juego que buscará explotar la cartera de los fanáticos con mecanicas de juego flojas, pero no, vimos un juego de estrategía táctica por turnos similar a XCOM tan extraño y vistozo que sin duda fue una grata sorpresa.
Finalmente tenemos el juego en nuestras manos, ya lo hemos terminado y les decimos si vale la pena está extraña combinación de los Rabbids, una mascota que creíamos muerta y los personajes insignía de Nintendo que tan celosamente ha guardado por años.
Ficha Técnica
Título: Mario+Rabbids: Kingdom Battle
Desarrolla: Ubisoft
Distribuye: Ubisoft
Plataformas: Nintendo Switch
Fecha de Lanzamiento: 29 de agosto de 2017
Ahora bien ¿cómo le iba a hacer Ubisoft para hacer una historia que mezcla estos dos universos y que sea interesante? bueno pues nos da un premisa que comienza inesperadamente de manera fascinante pero que rápidamente vemos que es una mera excusa para crear un cross-over, aunque la verdad es que tampoco digamos que los juegos de Mario o los Rabbids cuenten con una gran historia pero de alguna manera funciona.
El juego comienza en el cuarto de una chica inventora que es fanática de los personajes de Mario Bros, al parecer es una chica genio y acaba de desarrollar un visor que permite unir dos elementos en uno sólo destacando sus mejores carácteristicas, por ejemplo: une una flor en una maceta con una lampara para tener una flor que emite luz. Dicho visor tiene una Inteligencia Artificial que sirve como guía para el usuario, después de probar su nuevo invento, ocurre un error y sale para tomar algo de aire. De repente en el cuarto aparece de la nada una lavadora-máquina del tiempo cargada con Rabbids, está lavadora viene directamente de la serie animada de los Rabbids y puede aparecer en cualquier espacio-tiempo.
Por supuesto los caóticos Rabbids comienzan a hacer de las suyas en el cuarto, uno de ellos toma el visor y comienza a unir algunos Rabbids con figuras de Mario que estaban en el escritorio. La máquina del tiempo comienza a funcionar de nuevo y todo desaparece. Ahora nos encontramos en el Mushroom Kingdom donde están celebrando la inuguración de una nueva estatua de Peach hasta que en el cielo se abre un portal dimensional y todo es tragado por este agujero, creando una mezcla de elementos entre el Mushroom Kingdom, el cuarto de la genio y los Rabbids.
Ahora Mario y compañía deberán tratar de detener al Rabbid del visor que está causando estragos, así como una forma de detener esta fusión de dimensiones antes de que sea demasiado tarde.
Sinceramente la historia sirve como una excusa para explorar este nuevo reino y de paso hacernos reir con el clásico humor de pastelazo de los Rabbids, el cual puede ser bastante efectivo en algunas secciones, no hay muchos giros interesantes y es algo predecible pero teniendo a estos dos universos no era para esperar algo muy profundo.
La manera de jugar en Mario+Rabbids se divide en dos secciones, por un lado tenemos las batallas estrategicas por turnos similar a lo que vimos en XCOM, Code Name: STEAM o Ghost Recon: Shadow Wars y por otro lado tenemos la exploración de los niveles lleno de acertijos de cubos y colores.
Pero comencemos con lo mejor: las batallas, explicare brevemente como funcionan. Los personajes se mueven en una cuadricula invisible en el suelo, como si se tratará de un juego de mesa y tienen distintas acciones posibles por turnos; la básica es moverte por estas casillas seleccionando con un cursor su nueva posición, por lo general cubriendose detrás de bloques; otra acción es disparar a algun enemigo que éste dentro del rango de visión del personaje y por último activar alguna habilidad especial como un escudo o subir los puntos de vida. Al hacer cualquiera de estas acciones se bloquea, por lo que cuando realizas todas las acciones posibles terminará tu turno y los enemigos comenzarán a hacer lo mismo.
A diferencia de otros juegos del género, aquí las probabilidades de acertar el disparo a algun enemigo son simplemente tres: 0% cuando el enemigo esta completamente cubierto, 50% cuando el enemigo está detras de una cobertura media y 100% cuando no tiene cobertura o estás en un angulo en que no afecta su cobertura. Simplificar está opción de tino, hace que sea mucho menos frustrante para los nuevos jugadores.
De hecho la curva de dificultad del juego y las batallas tutoriales están perfectamente diseñadas para todos aquellos que nunca han jugado algo similar, aprendiendo rápidamente todas las posiblidades que tienes para poder superar una batalla. Por otro lado si tienen experiencia en este genero tampoco se podrán dormir en sus laureles pues después de la mitad del juego comienza un enorme reto por tratar de conseguir las máximas recompensas en las batallas, lo cual se logra terminando en un número determinado de turnos y con todos los personajes vivos, esto exigirá traer nuestros mejores planes y repetir algunas complicadas secciones.
¿Que otras diferencias tiene Mario+Rabbids con juegos similares? Un aspecto interesante es la forma de usar a los personajes de tu equipo para movernos ya que podemos encadenar movimientos para llegar más lejos o incluso caer a los enemigos y hacer daño, tampoco hay que preocuparse por las muertes permanentes si te eliminan a un personaje queda incosciente hasta el final del nivel y los poderes de cada personaje tienen un tiempo de recarga por lo que habrá que pensar exactamente cuando usarlos.
Por supuesto tenemos una amplia gama de mejoras para cada personaje con un arbol de habilidades y en general hay una buena galería de enemigos que te obligan a replantear tus opciones. Hay diversas clases: infanteria básica, soporte, tanque, entre otros; cada uno va a lucir diferente de acuerdo al mundo en el que nos encontremos y también habrá subjefes así como un jefe final de nivel, con interesantes mecánicas para derrotarlos.
Por otro lado tenemos la exploración de los niveles, aquí tomaremos el control de la IA que parece un robot aspiradora y que se controla como si fuera un cursor, al cual, el grupo de Mario y Rabbids persiguen como si fuera un RPG. Estas secciones son acertijos de bloques, cuartos trampa, activación de switches para mover plataformas, recolección de monedas escondidas, etc. Todo basado en elementos de la serie Mario Bros. Los acertijos son ingeniosos aunque nada del otro mundo y a veces puede llegar a romper el ritmo de las batallas pero en general sirven como un descanso entre secciones.
Otra de las razones del porque todos quedamos sorprendidos, en el anuncio revelación, fue debido a que el juego lucía impresionante casí como si se tratará de una película animada interactiva.
Y así es, está vez Ubisoft no aplicó el clásico «Downgrade» y tenemos un juego que luce fantástico con un estilo muy definido y lleno de personalidad. Todo el juego luce como si estuviera hecho con dioramas de plástico, que recuerda un tanto al estilo de los juegos de Disney Infinity, reboza de colores con una paleta bien cuidada para cada diferente zona e incluso dentro de los mismos mundo podremos ver zonas completamente distintas que se complementan de buena manera.
Todo el juego se desarrolla a lo largo de cuatro diferentes mundos, puede sonar que es poco pero cada mundo se divide a su vez en diez zonas cada una construida con cuidado usando como base todo lo que Nintendo ha hecho en la creación del mundo de Mario Bros, las clásicas praderas, desiertos, zonas nevadas, casas embrujadas y por supuesto los castillos. Todos llenos de detalles y homenajes a las dos franquicias, Billy Bullets, los POW, los barriles de Donkey Kong, los Chomp chomps siempre con un tono de diversión y los Rabbids interactuando con estos elementos.
Cosa aparte es el grandioso trabajo de modelado de los personajes, que si bien pareciera que están faltos de textura, forma parte de este estilo visual de hacerlos parecer figuras de plastico. No sólo los protagonistas, sino los enemigos tienen un grandioso trabajo de diseño, en especial los jefes, cosa que llena de personalidad este extraño y curioso mundo.
Ahora imaginen está situación: un nuevo juego de Mario que no será hecho por el propio Nintendo sino por Ubisoft y que debe mantener el enorme cuidado y nivel en la banda sonora de la serie principal de Mario Bros. Sin duda en Ubisoft estuvieron analizando está situación y creo que la resolvieron de la mejor manera, hablandole a uno de los maestros occidentales de la música en juegos de plataforma: Grant Kirkhope.
Grant Kirkhope, es un prolifico compositor músical a quién probablemente recuerden si han jugado un título de Rare de su época del Nintendo 64 en adelante, trabajó en los soundtracks de Banjo Kazooie, Conker Bad Fur Day, Viva Piñata, entre muchos otros. Su estilo, al igual que el juego, es vivaz, frenetico y con un toque de humor, cosa que le sienta perfecto al juego, por lo que no dudo que a los pocos minutos de comenzar a jugar estarás tarareando las canciones, algunas de ellas son nuevos arreglos, al estilo Kirkhope, de las clásicas canciones ya conocidas.
De hecho Kirkhope estuvo realmente asustado de poder trabajar con un juego de Mario ya que Koji Kondo, compositor principal de la serie Mario Bros, es su mayor influencia y persona a la cual más admira, pero sin duda estuvo al nivel de la situación creando una banda sonora memorable.
Al final Mario+Rabbids: Kingdom Battle termina por ser una excelente manera de entrar a un género que comunmente se asocia con ser bastante agresivo para el público general con un inicio amigable y con un desafio retador después de la mitad, es realmente gratificante ver los resultados de una buena planeación en batalla y es adictivo mejorar a los personajes con nuevas habilidades y armas.
Es un juego pulido en cada detalle, el diseño de niveles es interesante, gráficamente luce hermoso, el soundtrack esta al nivel de lo que hace Nintendo; realmente no hay mucho que criticar más que la historia que es más divertida que emocionante y eso también es algo positivo. Su duración ronda entre las 20 y 30 horas, dependiendo de la habilidad del jugador y de que tantos secretos has encontrado, además aprenderás nuevas habilidades que abrirá nuevas zonas en lugares que ya has visitado por lo que tiene su valor de rejugabilidad.
Realmente recomendado para aquellos que gustan del genero, a sabiendas que no encontraras algo tan profundo como XCOM pero si con la misma diversión e incluso llevarlo de manera portatil. Si no les interesa el genero de estrategia táctica entonces poco podría ser de su interes pero si cuentan con un Nintendo Switch y están esperando algo hasta Super Mario Odyssey, además gustan de las series Paper Mario y Mario & Luigi entonces probablemente sea para ustedes.
[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]
Esta reseña fue escrita con la campaña terminada y con un apróximado de 26 horas de juego.