Reseñas

[Reseña] Resident Evil HD Remaster

Originalmente lanzado en Japón bajo el nombre de “Biohazard” en 1996 y nuevamente en el 2002 para el Gamecube de Nintendo, Resident Evil hace su llegada a las consolas de nueva generación y la PC de una forma que más que necesaria, hacía falta para llenar el vacío que Capcom ha dejado desde el lanzamiento de Resident Evil 4. Reconocido como uno de los mejores juegos de survival horror, el primer Resident Evil nos abre nuevamente las puertas de la mansión que inició toda esta saga, pero ahora, de una manera remasterizada.

Titulo: Resident Evil HD Remaster

Desarrolla: Capcom

Publica: Capcom

Plataformas: PC [versión reseñada], Xbox 360, Xbox One, Playstation 3 y Playstation 4.

Jugadores: 1

Fecha de Salida: 21 de Enero del 2015.

La historia de Resident Evil se desarrolla en una mansión a las afueras de Racoon City, de la cual se han reportado varios acontecimientos extraños. Dichos acontecimientos serán investigados por el departamento de policía de la ciudad. La R.P.D (Racoon Police Department) manda a sus equipos especiales mejor conocidos como S.T.A.R.S (Special Tactics And Rescue Service), el cual, al momento de adentrarse en el bosque para llegar a la mansión, se divide en 2, el equipo bravo, que se encuentra conformado por Rebecca Chambers, Enrico Marini, Kenneth J, Rochard Aiken, Forest Speyer, y Edward Dewey, y el equipo alpha, conformado por Chris Redfield, Barry Burton, Jill Valentine, Joseph Frost y Brad Vickers, y claro, el líder de la misión y capitán del equipo, Albert Wesker.

Sin dejar rastro alguno, el equipo bravo desaparece por lo que el equipo alpha debe de adentrarse en la mansión para descubrir que ocurrió con el otro equipo. Dependiendo de qué personaje seleccionamos al inicio del juego será como se desarrolle la historia, después de la primer escena en donde vemos al emblemático zombie que dio inicio a esta saga, empezara la verdadera pesadilla y el camino para descubrir la verdad detrás de las paredes de esta mansión.

El principal llamativo de este juego, era que presentaría que podía estar a la par de los juegos actuales, aclarando que Capcom no quiso hacer de este juego algo de gran magnitud, simplemente quisieron poner uno de sus más grandes y reconocidos juegos, con una calidad gráfica que fuera adecuada al tiempo en el que nos encontramos.

Los escenarios tienen el reconocido pre-renderizado que se ha manejado desde las primeras ediciones, solo que ahora los podemos encontrar más detallados para crear ese ambiente que se ha manejado en las versiones pasadas de Resident Evil.

De igual manera, los cambios que más se pueden apreciar, son los de los personajes, ya que ahora los encontramos más detallados al momento de investigar la mansión, estos detalles pueden apreciarse ya que, como se mencionó, los escenarios son pre-renderizados, por lo que en algunos momentos la cámara enfocara a nuestro personaje de tal manera que podamos apreciar la remasterización.

Este juego no puede ser nada sin sus zombies y las bio organic weapons, mejores conocidas como Hunters, Cerberus, y otros que son una gran sorpresa al momento de verlos por primera vez. Cada detalle de los enemigos ya mencionados fueron hechos especialmente para poder volver a transmitir esa sensación de miedo al momento de verlos y que empezara a sonar la música, cosa que en cualquier juego, es señal de que nuestra vida corre peligro.

Cabe destacar que el juego cuenta con 2 formatos de pantalla, uno será el formato clásico de 4:3 y el nuevo de pantalla ancha que tendrá formato de 16:9, las cinemáticas son compatibles con el nuevo formato, por lo que no se perderá detalle alguno del juego, además, los formatos pueden cambiarse durante el juego.

Algo que destaca de la saga de Resident Evil que va desde la versión 0 hasta la 3, es el estilo de juego que tiene, ya que es de los pocos juegos en donde como se mencionó anteriormente, los escenarios están pre-renderizados, por lo que la cámara cambiara de angulo al momento de que lleguemos a cierta parte del escenario, dicho de otra manera, la cámara se queda estática y espera la orden para cambiar de angulo y cambiar la vista del escenario a la parte donde nos encontremos.

Tendremos a nuestra disposición los controles originales o podremos crear nuestro propio esquema de teclas para las órdenes que le daremos a nuestro personaje, los cuales incluyen el inventario, mapa, apuntar, disparar, ataque secundario (limitado) y moverse.

Los personajes cuentan con una barra de salud que tiene 5 estados, Fine, Caution, Red Caution, Danger y Poison, dependiendo de qué personaje seleccionemos, será la forma en la que baje dicha salud, la cual, como es bien sabido, se puede recuperar con la ayuda de spays de ayuda, hiervas verdes, rojas, azules, y la combinación de las ya mencionadas.

El juego no cuenta con auto-guardado, al contrario, tendremos que encontrar tintas que se utilizaran en una máquina de escribir y así es como se guardara el progreso, y si no tenemos tinta y queremos grabar, tendremos que seguir jugando y encontrarlas, a menos de que algo pase y en ese lapso de búsqueda, nos maten, que es aún peor, ya que al morir, nos regresaran a la última parte donde hayamos grabado el juego, y si no grabamos nunca, tendremos que iniciar todo desde el inicio.

Contaremos con una buena cantidad de armas que iremos encontramos conforme avancemos en el juego, las cuales, en su mayoría, son un dolor de cabeza encontrar, y algunas, solo tendremos 1 oportunidad de obtenerlas.

Lo importante del juego es la selección del personaje, ya que es muy notable el cambio de uno y otro, no solo en la barra de vida, sino en cómo se desarrolla la historia en la mansión, y como descubrimos algunos secretos en dicho lugar.

Tendremos 2 trajes disponibles al inicio del juego, así como para Jill y para Chris, el primero es el traje principal que se dio a conocer en la versión de 1996 y el traje alternativo es el de la BSSA (Bioterrorism Security Assessment Alliance) que se dio a conocer en Resident Evil 5, dicho de otra forma tenemos un traje clásico y uno moderno. Ambos personajes contaran con un item secundario que no ocupa espacio en nuestro inventario, solo que dependiendo de quién seleccionemos, será el que tendremos a nuestra disposición, aunque mientras más se avanza en el juego, podremos encontrar el item secundario del otro personaje, solo que ahora si ocupara espacio.

Jill contará con un arma desde el inicio del juego, al igual que con un lock pick como item secundario. Dicho lock pick nos ayudara a abrir puertas que tengan cerraduras fáciles de romper, su salud baja más rápido que la de Chris, por lo que de cierto modo, es más difícil sobrevivir con Jill que con Chris, aunque para balancear el asunto, dicha la utilidad del lock pick, podemos encontrar cuartos en donde encontremos municiones y hiervas verdes. Algunas peleas contra las bio organic weapons pueden cambiar al usar a Jill.

Como ya se mencionó, Chris también contará con 2 trajes, el normal de 1996, y el de la BSSA que fue mostrado por primera vez en Resident Evil 5. Chris contara con una mayor resistencia ante los ataques de los zombies y las bio organic weapons, pero a diferencia de Jill, Chris no contara con un arma al inicio del juego, sino más bien, contara con un cuchillo y un encendedor como item secundario.

El encendedor sirve como arma al combinarlo con una cantimplora de queroseno que encontraremos en la mansión. Teniendo ambos items, podremos quemar a los zombies después de eliminarlos, ya que si no se hace eso, darán lugar a un Crinsom Head, que son zombies más rápidos y que causan más daño que los demás.

Por ultimo pero no menos importante, tendremos los muy reconocidos puzzles del juego que son bastante reconocidos por su complejidad y el impedimento que son para poder avanzar en la historia.

Un juego de survival horror no es nada sin una buena ambientación, aunque claro, hay momentos en los que se tiene que dejar todo en silencio, y hay momentos en los que la música de fondo da el toque perfecto para ese miedo que provocan los escenarios, y es el claro ejemplo con Resident Evil.

El OST está conformado por 39 canciones (contando el intro y el ending) que son lo que le dan vida a los más oscuros y tenebrosos rincones de esta mansión, y a los enfrentamientos contra las bio organic weapons.

Resident Evil es la saga icónica de lo que fue el survival horror, un juego con una gran historia, grandes personajes, enemigos, ambientación, y más que nada, estilo de juego.

La saga de Resident Evil es bastante larga, abarcando las que verdaderamente tienen que ver con la historia principal que inicio con este juego (Resident Evil 0, 1, 2, y 3), por lo que la mayoría de las personas que sepan de survival horror, recordaran a Resident Evil como uno de los juegos que marcó esa tendencia.

El juego cuenta con diferentes modalidades, easy, normal, hard, y más que están ocultas que son bastante interesantes y lucen muy divertidas, dicho esto, Resident Evil no es un juego que se juega 1 vez, ya que, una persona promedio se tarda un aproximado de 15 horas en acabarlo por primera vez con un personaje, además que se puede mejorar el tiempo de acabado y tener más recompensas si se termina en menos tiempo, por lo que al saber cómo es la mansión, le volverán a dar ganas de recorrerla, pero ahora sin tantas sorpresas como antes y con la seguridad de que pueden explorar la mansión de principio a fin.

Lo bueno: Es un juego altamente recomendable, buena música, buena historia, buenos ambientes, un survival horror de verdad, y más que nada, un juego que hizo historia.
Lo malo: Puede llegarse a sentir que este es un juego solo para fanboys, pero poniendo todo en porcentajes, 60% es para fanboys, 10% es para gente nueva, y el 30% lo pasara por alto. El objetivo de Capcom no es atraer gente nueva, simple y sencillamente porque el survival horror ya no es lo de antes, ha cambiado drásticamente a juegos en primera persona que a lo mucho, duran 4 horas, la gente ya no ve atractivo este tipo de juegos, pero algo que es bien cierto, es que hay una gran cantidad de gente que recuerda estas sagas con mucho cariño y que juegos como este, son un gran regalo.
Lo feo: Hay una minoría de gente que pide que cambien el estilo de la cámara (Además de las animaciones de las puertas), cuando lo que en verdad están pidiendo, es que cambien la esencia del juego, dicho de otra manera, cambiar el estilo de la cámara es algo innecesario, ya que cada que alguien menciona Resident Evil, se le viene a la mente la forma en cómo se juega, específicamente hablando, los escenarios pre-renderizados.

[Un juego “excelente” es aquel que tiene todos los elementos para dar una buena experiencia al jugador, un juego que se disfruta en cada momento y que no se le encuentra algún defecto.

Esta reseña se hizo de la versión de PC en un total de 8 horas con 5 minutos y 9 segundos, completando la campaña con Jill, y un aproximado de 2 horas en la campaña de Chris.]

enero 24, 2015 por ZackaryNero Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Bayonetta 2

Bayonetta 2 debió ser un largo camino de tocar puertas a publicadoras para que invirtieran en el proyecto, curiosamente fue Nintendo, una compañía que no se encarga de realizar este tipo de juegos, quien decidió dar marcha a una de sus mejores exclusivas y estamos hablando de una de las consolas con más y mejores exclusivas de la carrera de nueva generación.

Ficha Técnica

Título: Bayonetta 2

Desarrolla: Platinum Games

Distribuye: Nintendo

Plataformas: Wii U

Fecha de Salida: 24 de Octubre de 2014

Les soy franco, jugué el primer Bayonetta y no fui un fanático de la trama principal, en lo personal era confusa y con extrañas paradojas en el tiempo, al final del día el gameplay era lo que mas brillaba y que importaba si no entendí al 100%, la sensación de rebanar a los enemigos con demonios gigantes era más que suficiente.

Pero me dio una gran sorpresa que la trama en esta segunda parte se vuelve mucho mas simple y entendible, aunque sin dejar de lado el clásico tono “Over The top” japonés de la serie, quitan lo rebuscada de la primera historia para ofrecer una que te de los suficientes motivos para desmembrar de todas las formas posibles a los enemigos.

La sinopsis básica es la siguiente: Bayonetta se encuentra de compras en vísperas de año nuevo, cuando de repente uno de los enemigos celestiales aparece para terminar de una vez por todas con la bruja, por supuesto Bayonetta elimina a dichos enemigos con ayuda de su hermana, pero a la hora de que Bayonetta invoque a uno de sus demonios personales este se rebela y en el último momento su hermana Jeanne la salva sacrificando su propia alma, así que ya sabrás a donde deberá viajar Bayonetta para salvar la atormentada alma de su hermana. Esto no será todo y mas adelante conocerás a otro personaje importante que entrelazará historia con Bayonetta.

Si bien no es tan necesario jugar la primera parte para entender la historia, pues habrá flashbacks, jugar la primera parte puede darte una mejor claridad en relación a los personajes, principalmente para Bayonetta y si el primer juego ya viene en la caja pues que mejor.

Probablemente no tuvieron tanto tiempo de desarrollo para contar la historia con vídeos en tiempo real así que usan un recurso de contar la historia con screenshots como si fuera un manga, no es que este mal pero hubiera preferido escenas normales.

Hideki Kamiya prácticamente invento el subgénero Hack & Slash con el primer Devil May Cry y si bien este juego no fue dirigido por él sino supervisado, Bayonetta 2 prácticamente es la maestría del género puliendo todo lo que realizo el primero.

Regresamos a la dinámica de dos golpes de ataque, uno de disparo y finalmente el interesante “esquivo” en el último momento para generar el vistoso tiempo bruja en donde detienes el tiempo por unos segundos para derrotar a los oponentes sin que se defiendan, suena relativamente fácil y lo es pero dominar este sistema te tomara sus buenas horas, a eso súmale una tonelada de diferentes combos, así que si son fanáticos del genero de peleas será el paraíso y si no, no se preocupen siempre funcionará el botonazo con los combos mas simples.

Es interesante notar que ahora en esta escuela ya no habrá montones de secciones donde derrotes a enemigos genéricos y ahora se concentraron mucho más en crear docenas de nuevos enemigos que funcionan a manera de subjefes con barra de vida así que en algunos niveles enfrentaras a más de tres diversos subjefes con sus respectivos minions en diferentes áreas lo que se traduce en batallas mucho más emocionantes.

¿Un nivel completo para la batalla contra un jefe? Porque no y Bayonetta 2 tiene varios y realmente épicos. Por ejemplo: puedes ir surfeando un tornado disparando al jefe para después salir volando y enfrentarlo en el aire, para terminar en una batalla más cercana cuerpo a cuerpo.

También encontraras escenas con vehículos, ya sea un avión que sigue siendo un tributo a la serie After Burner, un caballo demonio o incluso controlar un mecha con sus respectivos combos de pelea.

En general el control del juego se siente perfecto y sabrás que cualquier error que cometas será solamente tu culpa. El juego fue creado para ser una montaña rusa de emociones épicas y realmente lo es. Siempre que terminaba una nueva parte pensaba como demonios van a superar esto y en la siguiente de alguna forma lo hacían llevando la consola a lo máximo desplegando los hermosos 60fps con todos los elementos en escena moviéndose al mismo tiempo, es realmente un festín de exageración y emociones no tanto por la historia sino por todo lo que realiza el jugador.

Es claro que Bayonetta 2 fue hecho con el mismo motor del primer juego, pues lucen muy similar y su principal diferencia es el estilo visual utilizado. El primer juego siempre me pareció que tenia tonos más oscuros o sepias similar a lo que ocurría en los primeros Devil May Cry, pero para Bayonetta 2 expandieron la gama tonal para que fuera mucho más colorido y contrastante, provocando más el sentimiento de que todo está ocurriendo al mismo tiempo.

Diferencia de tonos usados entre Bayonetta 1 (arriba) y Bayonetta 2 (abajo)

El modelado de los personajes luce muy muy bien en especial el increíble diseño de todos los enemigos y no se reciclan tanto de la primera parte pues la mayoría son nuevos, los escenarios son dinámicos así que estarán en constante movimiento y no será meramente una ciudad o un templo clásicos del género. De hecho el equipo de arte está tan orgulloso de sus creaciones que podemos desbloquear una galeria de arte para ver con más calma los bocetos e ilustraciones finales tanto de protagonistas como de los enemigos, así como los impactantes escenarios en toda su gloria.

ga_bayo2_06

Si algo ha cuidado con mucho cariño el equipo detrás de la serie de Bayonetta es el magnífico soundtrack original que realizan para cada entrega, el primero tuvo un soundtrack excelso ademas de enorme, el paquete se vendió en un compilado de 5 Cd’s, y para la secuela repitieron la hazaña pues también lo puedes conseguir en un paquete de 5 Cd’s con todo el soundtrack.

Los temas siguen un estilo muy particular muchas veces encontramos las emblemáticas melodías de un elegante jazz, en otros momentos música que bien podrías encontrar en el arcade más frenético que exista y por supuesto las canciones ambientales más relajadas u oscuras perfectas para determinadas escenas, con un balance muy agradable entre estos tres estilos.

Otro aspecto que me encanto encontrar es poder cambiar las voces del juego completamente en japonés con la opción de subtítulos (que puedes poner en español de España, pero que está cargado de modismos que pueden romper el ambiente) pues por default las voces están ingles y lamentablemente dicho doblaje es pésimo con actuaciones muy forzadas.

Por todo esto sin lugar a dudas Bayonetta se merece estar en el podio con los mejores juegos del año. Su pulido control, la impresionante y divertida travesía que recorrerá el jugador, los grandiosos y carismáticos personajes, el creativo diseño de jefes y escenarios, la historia simple pero efectiva, las diferentes mecánicas de juego, el excelente soundtrack y una dificultad que escala de manera agradable y te permite sentirte un dios cuando lo dominas, hacen de un excelente juego que en lo personal supera no sólo a su precuela sino a otros grandes juegos del género.

Lo bueno: tienes un excelente contenido por lo que pagas.
Lo malo: las secuencias de la historia se pudieron contar de una forma más dinámica.
Lo feo: ¿las ventas alcanzarán para financiar una tercera parte?

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se realizó terminando la historia principal con 8:30 horas de juego.

enero 11, 2015 por melee_ninja Featured Nintendo Reseñas Todo Videojuegos Wii U

[Reseña] This War of Mine

Antes de que 11bit studios publicara This War of Mine, gran parte de los títulos sobre la guerra (en particular acerca de la guerra moderna) relataban la historia encarnizada un soldado o grupo de soldados agarrándose a catorrazos en contra de todo pronóstico para culminar la historia heróica con una victoria para un país entero. Todos lloran, ríen, se abrazan, se besan, disfrutan que la tiranía ha sido derrocada una vez más por un pelito de rana calva. La realidad de la guerra es muy distante de lo que muchas aventuras actuales nos presentan. La guerra es horrible para la humanidad entera pero sobre todo para aquellos que quedan atrapados en ella, para la gente que no tiene entrenamiento militar, ni armas, ni comida, ni medicinas. Gente que escucha detonaciones de armas día tras día con el miedo de que algún ataque pase demasiado cerca, con miedo a morir como un perro sin razón alguna. Este es el mensaje que entrega This War of Mine y lo hace de una forma impecable.

Ficha técnica

Título: This War of Mine

Desarrolla: 11bit studios.

Distribuye: 11bit studios.

Plataformas: PC.

Fecha de Salida: 14 de Noviembre de 2014

El título inicia en medio de una guerra en la ciudad ficcional de Pogoren, Ulraznavia; El jugador controla de tres a cuatro personajes que después de perder el último camión que los sacaría de la ciudad, encuentran una casa abandonada la cual deciden tomar como su refugio. La historia de This War of Mine es el punto fuerte del juego. A diferencia de otros survival donde la estrella del show es la rápida distribución y manejo de recursos, los acontecimientos del día a día son los que generan la sensación de disgusto y tristeza por la guerra como pocos videojuegos hasta ahora donde difíciles decisiones pueden incluso llevar a tus personajes a la depresión y hasta la muerte. Hasta el momento en que la guerra termine, nuestros protagonistas tienen que luchar por conseguir comida, medicinas, agua y defenderse de los ataques constantes por las noches donde otros intentarán robarles lo poco que tienen por la misma razón que ellos buscan entre la basura aquello que pueda darles un día más de respiro: sobrevivir.

Nada como esperar en casa a que termine la guerra.

En la parte visual encontramos escenarios 3D con vista horizontal donde la gran mayoría de los colores utilizados son tonos grises (a excepción del fuego, representado por un naranja intenso). El juego tiene un estilo de arte similar al de los dibujos a lápiz o en carboncillo lo que causa la impresión de estar viendo imágenes hechas a mano. La mayor parte de los objetos con los que se interactúa se muestran en pantalla como iconos circulares de acción y en la sección del inventario cada una objeto está formado por imágenes sencillas pero representativas. Cabe destacar que el conjunto de los gráficos del juego ayuda en gran medida a la ambientación depresiva y el mensaje principal que ofrece el título.

El pepenador más sigiloso de la historia…

La mayoría de los survival requiren de una constante lucha por adquirir recursos y administrarlos de forma eficiente mientras se evitan los peligros que puede enfrentar el personaje principal, por lo que muchas veces se siente como si estuvieras en una carrera contra reloj. This War of Mine se divide en dos partes principales: El día y la administración del refugio y la noche y la búsqueda de suministros. Esta división permite bajar el ritmo durante el día al tener que cocinar para alimentar a los protagonistas o preparar medicinas o cigarrillos para poder venderlos a los comerciantes de la ciudad. Durante la noche se puede elegir a uno o más personajes para viajar a algún distrito de Pogoren y buscar recursos aunque esto significa un riesgo pues tanto civiles, militares, rebeldes y criminales lucharán a muerte por defender lo poco que tienen. Es importante planear las salidas nocturnas ya que factores como el cansancio, hambre y hasta enfermedades pueden afectar la eficiencia de tus personajes.

El refugio es como Los Sims deprimidos, pero sin tener que ir al baño…

A pesar de no ser muy variada, la música del juego está adaptada de una manera excelente a cada uno de los ambientes y escenarios del juego. Por otra parte los pequeños detalles como las constantes detonaciones ambientales y los efectos de sonido de las acciones como cocinar, crear armas, cortar madera, etc. ayudan como un recordatorio constante de la austeridad y peligro que viven los protagonistas. Los personajes se comunican a través de globos de texto y aunque esto no afecta de forma negativa al juego, creo que habría sido excelente el contar con actuaciones de voz, al menos para las introducciones de inicio de campaña o para el final de la misma.

Solo necesito mi confiable crowbar para pepenar…

This War of Mine es una grata sorpresa, no solo por entregar un mensaje real sobre las guerras sino también por su bajo precio comparado con otros títulos en su fecha de estreno. Es un survival un poco más “tranquilo” que el general pero eso no le quita lo interesante ni lo vuelve aburrido, te da un respiro que te ayuda a adentrarte en la ambientación deprimente. Ya sea que te gusten los juegos estilo survival o los juegos relacionados con la guerra, This War of Mine es una experiencia que no te puedes perder.

Lo Bueno: Muestra lo horrible de la guerra y tiene un excelente gameplay al mismo tiempo.
Lo Malo: Los puntos de guardado son cada mañana lo que puede provocar pérdida de avance a menos que pases hasta el siguiente día o puedes aprovecharte de esto para “corregir” algo que te haya salido mal.
Lo Feo: Los eventos no son tan aleatorios como se promocionan y el balance del juego permite aprovecharse de ventajas que restan dificultad y rejugabilidad.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se realizó terminando la historia principal con 28 horas de juego.

enero 8, 2015 por Ingenierillo PC Reseñas Videojuegos

[Reseña] Captain Toad: Treasure Tracker

Sin duda la existencia de un título como Captain Toad es una carta de amor para los fanáticos de Nintendo y todo un capricho por parte de la compañía para seguir demostrando su personal estilo en una consola que no tiene la mayor aceptación del publico pero si de su fieles seguidores.

Ficha técnica

Título: Captain Toad: Treasure Tracker

Desarrolla: Nintendo, 1-UP studio.

Distribuye: Nintendo.

Plataformas: Wii U

Fecha de Salida: 5 de Diciembre de 2014

Pues básicamente tenemos la ya tradicional historia de los juegos de Mario Bros en este caso el Capitan Toad y su compañera Toadette viven en aventuras recolectando estrellas, ¿cual será su motivo de juntar tantas estrellas?, pero al recolectar una estrella en particular aparece el enemigo Wingo, un ave gigantesca y avara que buscará hacerse de fortunas, algo así como la tradición de los dragones en la mitología de Tolkien, por lo que roba dicha estrella junto con Toadette quién simplemente no suelta la estrella.

Por supuesto tu deber es ir en busca de Toadette y de la estrella, lo interesante es que el título está dividido en tres partes por lo que también te pondrás en los zapatos de la pequeña Toadette. Si bien tiene mecánicas muy bien pensadas probablemente una historia menos cliché y más Indiana Jones como el Capitan Toadette hubiera sido una refrescada a las clásicas historias de la serie.

Nintendo, como tradicional desarrollador japonés, no toma prestado motores gráficos de otras compañías y al final todo es parte del desarrollo propio de la compañía, para Captain Toad siguen usando el hermoso motor interno con el que fue desarrollado el excelente Super Mario 3D World del año pasado.

Si bien le tomo un tiempo a Nintendo lograr que los juegos se vieran sumamente pulidos en su más reciente consola, recordemos que el Wii U este año ya llevara tres años en el mercado, finalmente en juegos como Super Mario 3D World y Mario Kart 8, así como Captain Toad, podemos ver los mejores gráficos que la compañía haya logrado en mundos 3D.

Su estilo de arte como si se tratasen de juguetes moviéndose mágicamente asemeja mucho a una película CGI sólo vean estos screenshots, el estilo visual tiene una perfecta sintonía con lo que Nintendo ha construido la marca de Mario Bros desde Super Mario World, un apego al estilo original de esas grandiosas ilustraciones, con cada personaje bellamente modelado en 3D que nos hacen desear tener algo físico de ese mundo.

Cada nivel en Captain Toad nos permite tener un hermoso diorama de un extracto del mundo de Mario Bros, que me recuerdan a estos juguetes de los 90’s como Mighty Max o Polly Pocket en donde tenias un mundo portátil, un mini ambiente con sus personajes y trampas o salas. Si recuerdan estos juguetes podrían tener una idea de lo interesante que fue tener por primera vez control total de la cámara, así como objetos secretos a encontrar y acertijos por resolver para lograr explorar a detalle cada uno de los niveles.

Y aquí es en donde la perspectiva del ángulo de la cámara será tu principal aliado a la hora de resolver los diferentes acertijos ya que habrá objetos detrás de barreras o puertas que solamente son visibles si mueves la cámara a tu conveniencia, ya sea moviendo el Gamepad o con el control Stick.

Es importante aclarar que probablemente algunas personas se dejaran llevar por la idea de que es un juego de plataformas ya sea por ver personajes del mundo de Mario Bros en la caja o vídeos, sin embargo el juego es todo lo contrario debido a que el personaje no puede saltar y el talentoso equipo logró hacer un juego de acertijos enteramente, que funciona similar a la serie portal, es decir, pequeños niveles de acertijos en donde deberás conseguir la estrella dorada para acceder al siguiente. Conseguir la estrella es relativamente fácil, pero también podrás encontrar las tres gemas ocultas en cada nivel y una vez que lo completes se te dará un nuevo reto, por ejemplo completa el nivel sin que te descubran o que no te hagan daño, por lo que si son de sacarle todo a un juego les dará bastante contenido.

Lo que más brilla del juego es el inteligente diseño de niveles y el hecho de que las dinámicas de juego serán variadas y no son sólo pasivos acertijos, en algunos niveles deberás usar la función táctil del gamepad para mover bloques, en otro la duplicereza te hará jugar con varios personajes al mismo tiempo como si se tratase del clásico Binary Land de famicom, en otros habrá elementos de stealth para pasar sin ser descubierto entre los shy guys, habrá batallas con jefes en enormes escenarios y hasta niveles de carros de mina en donde se transformará en un Rail Shooter que nos recuerda que Nintendo no ha regresado a Pokemon Snap y esta sería la mejor manera de hacerlo.

Hace un año vimos una introducción de niveles de Captain Toad en Super Mario 3D World por lo que uno podría pensar que el estilo de música sería muy similar o igual al de Super Mario 3D World pero fue toda una sorpresa encontrar un acercamiento más similar a lo que fue la grandiosa serie de Super Mario Galaxy con tonadas más calmadas y con ese estilo más fantasioso o mágico. También habrá covers de las melodías clásicas de la serie, por lo que lo repito, es todo un fan service para los veteranos jugadores de la serie que estarán atento a los pequeños detalles.

Captain Toad: Treasure Tracker es un excelente spin-off que sería la recomendación perfecta para todos aquellos jugadores que les encantan los juegos de acertijos y/o son fanáticos del mundo de Mario. Las mecánicas de juego, el perfecto diseño de niveles lleva con todo honor la maestría que el equipo detrás de los juegos de Mario siempre tiene y lo traduce a un juego de acertijos.

Si bien no es un paquete tan grande como lo fue en su momento Super Mario 3D World y no hay tantos jefes como podríamos esperar, es un juego que se siente hecho con cariño y calidez, algo similar a la sensación de nostalgia que te genera ver una película del estudio Ghibli. Y no se dejen engañar a pesar de que son niveles cortos, que permiten sesiones de juego más rápidas y que hubiera funcionado muy bien en portátiles, el juego es extenso con mas de 70 niveles por completar al 100% y por supuesto conseguir los mundos secretos.

Lo Bueno: Perfecto diseño de niveles.
Lo Malo: Le falto mayor variedad en las batallas contra jefes pues las que hay son muy buenas.
Lo Feo: Probablemente pase desapercibido por muchos jugadores.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se realizo terminando la historia principal, con 8:30 horas de juego.

enero 6, 2015 por melee_ninja Featured Nintendo Reseñas Todo Videojuegos Wii U

[Reseña] Shape Up

Kinect, ese periférico que prometió ser una revolución al asegurar que esta sería la forma en que ahora se deberá jugar, ser tan revolucionario como lo fue el Wii y sus movimientos con los controles, sólo que esta vez nosotros seríamos el control. Aunque siga sin haber algún juego que en verdad sea compra obligada para hacer uso del Kinect, se han hecho populares los juegos de fitness y aunque Microsoft no haya anunciado ningún juego el pasado E3 hay alguien que no ha perdido la fe y Ubisoft nos dio la sorpresa y vaya que sorpresa.

Título: Shape Up

Desarrolla: Ubisoft Montreal & Ubisoft Barcelona

Distribuye: Ubisoft

Plataformas: Xbox One

Jugadores: 1 a 2 en misma consola u Online.

Fecha de Salida: 11 de Noviembre del 2014

Shape Up presenta algo que ya se había visto antes en el Xbox One, sin embargo a diferencia de Xbox Fitness, el juego te invita a ser parte de él. Ya no más rutinas que pudieran ser tediosas o que pudieran llegar a ser aburridas por no presentar algún objetivo como todo buen gamer busca. Ahora Shape Up presenta una colorida serie de minijuegos que lograrán alegrarnos o persuadirnos e invitarnos a ejercitarnos, a sacarnos de la rutina aunque sea 15 minutos al día.

El juego nos presenta con dos entrenadores, que más que entrenadores son presentadores a los que algunas veces tendremos que enfrentarnos en los minijuegos. Son carismáticos que lograran sacar algunos chascarrillos y mientras nos hacen sufrir un poco, también sacar dos que tres risas en los ejercicios. Al enfrentarnos a ellos también servirían como ejemplo de cómo se deben realizar los ejercicios mostrandonos sus “Replays”. Los Replays sirven para ver nuestros progresos durante las sesiones, Kinect nos grabará y si superamos el récord actual podremos enfrentarnos a nosotros mismos y aunque pudiera verse incomodo, podremos vernos haciendo el ridículo la primera vez que hicimos la prueba. Un tanto hilarante pero podría llegar a ser incomodo para aquellas personas que sean inseguras con su cuerpo, pero tal vez pueda servir para mostrarnos un poco la realidad.

Shape Up contiene un número decente de minijuegos que se enfocan a ciertas partes del cuerpo, no son exhaustivas como podría ser el caso en Xbox Fitness, son divertidas la primera vez ya que uno no sabe que tan bien reaccionará el Kinect, pero después se darán cuenta de que Kinect logra cumplir con su objetivo, el sensor capta excelentemente bien los movimientos que uno hace dando un poco de esperanza al sensor y los juegos que podrían llegar a futuro.

Dividido en partidas rápidas y misiones de entrenamiento tendremos una libertad de cómo queramos progresar para ejercitarnos. Las partidas rápidas ofrecen los ya mencionados retos con una duración de 1:30 minutos que sirven como un calentamiento para las pruebas un poco más largas, dándonos ejercicios para los brazos y hombros, abdomen, piernas y cárdio en general. Además de los retos habrá ejercicios para los que quieran tomar las cosas un poco más en serio, ya no habrá minijuegos, ahora si el ejercicio lo amerita podremos usar unas pesas con la que mejor nos acomodemos y gracias a nuestros entrenadores repetiremos a manera de espejo lo que ellos hagan para superar y vencer su propio récord.

Los ejercicios son divertidos y nosotros podremos jugar a nuestra manera para los que no estén acostumbrados al ejercicio para lograr pasar dichos retos. Desde agarrar sandias flotantes para reventarlas contra nuestras rodillas o hacer lagartijas con una ballena azul en nuestra espalda hasta hacer sentadillas para ir al espacio son algunos retos que propone Shape Up para lograr sacarnos de la rutina.

Ahora para los que quieran en verdad tomar las cosas un poco más serias también se encuentra la modalidad Misión de Entrenamiento. En esta última modalidad nos enfrentaremos a una modalidad combinada entre retos y ejercicios. Tendremos que hacer dichos programas 3 veces cada semana y al final de cada semana nos enfrentaremos al jefe aunque puede que no sea algo nuevo ya que son sólo los ejercicios pero con diferente personaje y aquí se tornan las cosas muy repetitivas. En las misiones de entrenamiento jugaremos las mismas misiones sin ningún cambio alguno, son sólo un pupurri de lo que hay en el juego pero obligando a jugar cada tercer día si así lo prefieren para enfrentarnos al jefe final.

Las cosas empiezan a verse un poco sombrías para el juego al ver el limitado número de retos que hay y de jefes que muestra(más jefes llegarán por medio de DLC), se deja ver que habrá más contenido descargable pero siendo un juego con un precio demasiado alto para el contenido que trae se siente muy decepcionante.

Para el espacio necesario que uno deberá requerir en mi experiencia personal tuve que tener un espacio de casi 2.5 metros y el sensor trabajó bastante bien, pero si llegaran a tener más espacio mejor. Hubo ciertas ocasiones en las que un ejercicio necesitaba demasiado espacio y al querer acercarme mí cabeza desaparecía del sensor y mis brazos al moverme demasiado del juego, cosas que no interrumpen el ejercicio pero que sí pueden resultar incomodas al momento de realizar las actividades.

Shape Up tiene una presentación muy viva con demasiados colores interactuando al momento de hacer los ejercicios. Sin duda uno de los aspectos fuertes del juego que nos invitará a hacer cada día más y más retos. Con animaciones graciosas al tener toneladas de peso al hacer sentadillas logran ser algo hilarantes al ver como realizamos los ejercicios. Con colores neón en el menú principal y en la mayoría de los juegos es sin duda una de las cosas más solidas y mejor hechas en Shape up

Con música electrónica/mezclada en el menú y totalmente alegre, hasta las las muy divertidas canciones que hay para bailar en la modalidad Piano Step donde tendremos que bailar al estilo Guitar Hero tocando las teclas conforme se vayan acercando, provocan un poco de nostalgia con algunas canciones y sin duda un buen ritmo para continuar con los ejercicios.

Shape Up es como un pequeño rayo de luz que da un poco de esperanza para el Kinect, con juegos que son divertidos y controles que responden dan muchas oportunidades a juegos en el futuro. Pero con poco contenido y a un precio demasiado alto no hacen destacar a Shape Up y se perderá entre los muchos juegos que han querido brillar en Kinect.

Lo Bueno: Gran respuesta del kinect y divertidos minijuegos.
Lo Malo: El juego se volverá repetitivo.
Lo Feo: La relación contenido/precio es terrible.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género.]

enero 5, 2015 por EddyStavio Featured Microsoft Reseñas Videojuegos

[Reseña] The Crew

Título: The Crew

Desarrolla: Ivory Tower

Distribuye: Ubisoft

Plataformas: Xbox One[versión reseñada], Xbox 360, PlayStation 4 y PC

Jugadores: 1-4 Coop

Fecha de Salida: 2 de Diciembre del 2014

Tomaremos el papel de Alex Taylor, un piloto de carreras ilegales al cual le es asesinado su hermano a sangre fría y le culparon de tal crimen. Tras pasar varios años en la cárcel le dan una oportunidad de llevar a los culpables a la justicia o hacer justicia por su propia cuenta.

La historia puede llegar a ser un cliché, llegar hasta la cima entre los rangos de los 5-10 para alcanzar al culpable de la muerte de su hermano y terminar su “reino” del terror que se esparce por todas las regiones. La historia se siente repetitiva, llegar a un territorio, ganar reputación, después llamar la atención del actual jefe de la zona y que con una serie de competencias que no se sienten para nada dignas de ser de jefes nos quedaremos con su territorio sin satisfacción alguna y, créanme, que esto se repetirá muchas ocasiones.

TheCrew1

El mapa más grande jamás hecho en la historia de los juegos de carreras y de los vieojuegos en general, podremos tener nuestra Crew para explorar los miles de kilómetros de carreteras de los Estados Unidos de América, con la capacidad de correr por todas las regiones con las diferentes clases de autos que le podremos otorgar a la gran variedad de carros en The Crew,¿suena genial, no?

The Crew tuvo una idea muy ambiciosa al llevar a casi todo E.U. a un videojuego, pero desafortunadamente si uno planea hacer un juego de carreras donde las misiones son viajar durante más de una hora, la conducción debe de ser magnífica, sublime, que no nos lleguen a la cabeza pensamientos deseando que ya se terminen dichas misiones. Los moovimientos del carro no esperamos que sean precisamente realistas, sino que sean agradables, que se disfruten, que sean divertidos. Pero lo único que encontramos en The Crew es una conducción con poca reacción al manejar, el tráfico será nuestro enemigo mortal al manejar y que, para que haya este tipo de obstáculos que son bastantes, se requiere esa buena reacción al manejar la cual es nula…para el jugador.

La manera en que juega e interactua la inteligencia artificial es injusta, ya que las acciones que hacen nosotros no podremos hacerlas aunque nosotros tengamos un mejor carro que nuestros adversarios. Las llantas no tendrán mejor agarre que ellos, no podremos alcanzarlos con la facilidad en que nos alcanzan a nostros y la reacción que tienen sus carros en las pistas es muy distinto a lo que le sucederá con el nuestro.

La interacción con otras personas en The Crew es obviamente el punto más fuerte del juego, poder juntarnos con otros 3 amigos y recorrer toda America suena bastante genial y lo es. Completar competencias y objetivos, tratando de defender a nuestros compañeros de la policía pero la experiencia sigue mermada por la gran ventaja que tiene la IA. Podremos tener un poco de ventaja al competir en eventos donde ganar sea con otros tres jugadores y así nivelar las posibilidades de ganar, pero la mayoría de las veces no será así ya que la gran mayoría de las ocasiones al querer invitar a jugadores a nuestra partida se tardará mucho tiempo en iniciar las partidas, otras veces inclusive se iniciará la partida y nos daremos cuenta que estemos solos debido a que no se pudo completar la conexión.

TheCrew3

Siguiendo con las malas experiencias, cuando uno gana una carrera donde lo importante es quedar en primer lugar, ya que ni el tercero o segundo nos dan la oportunidad de avanzar a la siguiente carrera, lo cual hace que el primer lugar tenga que ser obtenido a toda costa. Al ganar el primer lugar uno sentirá una satisfacción que a pesar de tener tantas dificultades ya sea por la IA, el tráfico, la conducción y hayamos logrado ganar la carrera, nos topamos con un muro de contención que nos dice que ganamos la medalla de bronce, no la de oro aunque hayamos quedado en primer lugar. Esto se debe a que la puntuación de la carrera pesa más el porcentaje de tiempo que estemos en primer lugar que el terminar la competencia en el primer puesto. Esto provocará una amarga sensación que le quita toda satisfacción haber ganado una carrera ya que todas las veces la IA tiene la ventaja al salir en primer lugar, además de una ventaja como ya lo había comentado, y pocas veces al jugar una misión la primera vez ganaremos esa tan preciada medalla de oro.

Hablando de medallas, The Crew no nos venderá las piezas para mejorar los carros, tendremos que ganarlas en ciertos desafíos que en verdad son entretenidos ya que cuantas más veces las repetimos más nos damos cuenta lo que vamos mejorando, una gran satisfacción sin duda alguna. Dependiendo de nuestro puntaje será nuestra medalla, oro obviamente nos dará la pieza con más puntos para mejorar los niveles de nuestro carro haciendo menos tedioso y más rápido las mejoras a nuestro carro, inclusive si nuestro carro es recién comprado no nos tomará mucho tiempo en tenerlo como uno de nuestros carros más usados.

Una de las cosas mejor logradas para The Crew son las clases que encontramos en el juego, desde carros de calle, rally o de circuito. Con misiones y retos específicamente ciertas clases, es un cambio de gameplay bien recibido para quitarle un tanto lo repetitivo a las misiones.

Otro aspecto negativo es que además de medallas será necesario juntar dinero, que podremos usar en carros obviamente. Pero después de muchas misiones y juntar una pequeña fortura para comprar tu Ferrari o RUF(Porsche), nos cae la cubeta de agua fría de que nos faltan más del triple de dinero que tenemos y es que el juego no da una cantidad de dinero totalmente reciproco a la cantidad de misiones que uno hace lo que te hace sentir estafado, y es que si queremos tener dinero deberemoshacer las misiones más severas, las de resistencia que hasta contienen su advertencia de que la misión puede llegar a durar 4 horas. Hay algo que nos puede ayudar y eso son los puntos que uno puede comprar con dinero de verdad, los carros son muchísimo más baratos de esa forma, pero ¿esto está ahí para darnos una pequeña ayuda o en verdad nos esta obligando a adquirir los carros de esa forma?

Por desgracia, gráficas en The Crew dejan mucho que desear, los detalles en las grandes ciudades no reflejan lo importante que es éste juego. Los vehículos de los NPCs son genéricos, no representan ninguna marca comercial de algún automóvil, son detalles que le quitan lo vivo al juego viendo una y otra vez el mismo carro al realizar misiones, eso y los bordes en general de ciertas estructuras en verdad deja a pensar si tuvieron ese cuidado al realizar el juego.

Pongo en duda si se detuvieron a mirar los detalles en todas las cuidades ya que es todo lo contrario en los carros, los carros están perfectamente realizados en el juego y esto me refiero a los interiores ya que se ven exactamente iguales que los reales, esos pequeños detalles hubieran sido excelente si hubieran puesto el mismo esfuerzo que en las calles.

Al jugar The Crew y ahora que hay misiones de más de una hora las cosas para hacer agradable la estancia en la partida además de un buen internet es la música que viene con el juego. The Crew sí viene con su propia “estación de radio” la cual es insatisfactoria, las estaciones de radio no las podemos elegir, sólo en el D-pad pasaremos de una en una escuchando a ver cual es de nuestro agrado y dándonos cuenta de que es muy limitado el número de canciones y rindiéndonos a la existencia de alguna canción que no hayamos escuchado.

The Crew tuvo una excelente idea al tratar de hacer un mundo donde juntara a los fanáticos del automovilismo en uno de los mapas más grandes para explorar en conjunto, pero debido a la mala implementación de la conducción, la poca eficiencia y desigualdad que hay en cuanto a la IA, la mala implementación de las medallas y algunas decepciones con el total de carros a elegir, merman en gran medida lo que pudo haber sido el cimiento para una gran franquicia.

Lo Bueno: Tiempos de carga casi nulos al querer hacer viajes rápidos por toda América.
Lo Malo: Los altos precios de los automóviles.
Lo Feo:
- La mala conducción.
- El constante sonido de las llantas al acelerar/derrapar.
- La desigualdad en conducción con la IA.
- Una pequeña piedra nos puede hacer perder la carrera.
- El primer lugar no significa oro.

[Un juego malo tiene más puntos negativos que positivos, pero esto no descarta que haya alguien quien muestre interés en ellos. Ciertamente no es injugable, pero no será un experiencia del todo agradable.]

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

enero 1, 2015 por EddyStavio Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Grand Theft Auto V

Cuando uno escucha la palabra Grand Theft Auto lo primero que les viene a la cabeza es; robar cuan auto veamos, alcanzar las cinco estrellas de la policía, causar la mayor destrucción posible antes de que nos mate la policía y repetir. Es justo lo que pueden encontrar en Grand Theft Auto 5 o relajarse y disfrutar de la maravillosa historia, personajes con los que se identificarán y explorar la cuidad con más vida que se haya hecho en algún videojuego jamás. Bienvenido a las Ciudad de Los Santos.

Ficha Técnica

Título: Grand Thef Auto V

Desarrolla: Rockstar North

Distribuye: Rockstar Games

Plataformas: Xbox One[versión reseñada], PlayStation 4 y PC

Jugadores: 1 a 30 jugadores en GTA Online

Fecha de salida: 18 de Noviembre de 2014 / 27 de Enero de 2015 (PC)

La historia de Grand Theft Auto V presenta algo que nunca antes se había visto en la serie, la historia es contanda de cierta forma desde tres perspectivas. Cada personaje tiene sus propios problemas que se desarrollaran en conjunto a los demás y progresaremos en la historia sin alguna confusión.

Tomaremos el papel de Franklin, un afroamericano pandillero de clase baja que trarará de ganarse la vida haciendo pequeños trabajos como “repocesión” de algunos coches y así ganar algunos billetes. Michael de Santa, un jubilado pensionado que no hace nada más que estar tomando el sol, su familia es la más disfuncional que jamás hayan visto y además de que guarda un secreto que lo pondrá en peligro. Y eso nos deja con Trevor, el psicopata favorito de todos; con un imperio de metanfetamina, mal humor que es provocado por cualquier cosa y su poca consideración por la vida humana tenemos a los 3 personajes mejor logrados y que hasta podríamos identificarnos con alguno de ellos.

Para éste punto muchos ya deben de conocer la historia de GTA V, y es que no falta decir que es una historia completa, llena de acción desde el primer minuto que ponemos el juego, hasta momentos relajantes en donde sólo hay que disfrutar del hermoso paisaje que nos regala Los Santos. Además de angustiantes por así decirlo, cuando un personaje logra transformar el ambiente del juego a situaciones de tensión donde todo podría pasar.

Para ser sinceros con ustedes a mí nunca me ha gustado un juego de GTA, se preguntarán ¿Entonces para qué compraste el juego? Hubo algo que siempre me mantenía alejado de GTA y ese era su conducción de vehículos. En anteriores entregas era terrible, los coches tenían un movimiento queriendo ser realista pero que no lo hacía nada divertido. Ahora en GTA V todo ha cambiado y siendo uno de los puntos más fuertes en un juego donde hasta en su nombre tiene algo de referencia, conducir los carros es un deleite.

¿Qué tendremos que conducir 10 km para iniciar la misión? ¡Genial! Hay carros al por mayor, cada vez que iniciemos nuestro recorrido podremos apreciar como los carros y las personas cambian de acuerdo a la zona donde nos encontremos. Si estamos en la zona de Vinewood Hills esperen encontrar carros que harán que olvidemos el que traemos y lo queramos robar, les sucederá en más de una ocación, se los puedo asegurar.

Ahora que Gran Theft Auto 5 llegó a la nueva generación, ¿qué puede traer de nuevo para que la volvamos a comprar? Además de ciertas cosas exclusivas para los que regresan de la anterior generación de consolas. GTA V introduce el nuevo modo en primera persona. Esto lo cambia todo.

El modo en primera persona pareciese que el juego siempre estuvo hecho para éste modo. Si pensaban que GTA V era hermoso esperen a verlo con más detalle, la transición al modo primera persona esta al alcance de un botón y no requeriremos de que nos vayamos al menu de ajustes ni nada por el estilo, lo que hace que podramos ajustar de la mejor manera o disfrutemos el juego de acuerdo a la situación en la que estemos.

Al momento de conducir y que estemos dentro de la cabina también refleja los pequeños detalles que hacen de GTA V un juego sin igual. Estando en un carro podremos ver la diferencia de los diferentes modelos que hay en el juego, desde un clásico hasta un modelo Super (deportivo) y además del movimiento del tacometro(revoluciones) y velocimetro sí representan en tiempo real la velocidad del carro y sus revoluciones y no aparecen borrosas como en otros juegos.

Además de la conducción, los momentos en donde tenemos que lidiar disparando a todo lo que se mueva cambia drasticamente en el modo primera persona. Antes teníamos una perspectiva más amplia de lo que sucedía a nuestro alrededor, la visión periferica se acorta, tendremos que tener más cuidado o hacer uso de nuestro radar para saber la posición de los enemigos para que no nos sorprendan. El combate en primera persona aumenta en cierta forma la dificultad pero para nada hace la experiencia mala.

Grand Thef Auto 5 esta plagado de cosas por hacer, no habrá momento de descanso y si lo tenemos tenemos la posibilidad de disfrutar al explorar lo basto que es el mapa con sus diferentes actividades que podemos realizar en Los Santos. Desde jugar tenis con partidos tan largos como deseemos, sesiones de yoga para aumentar nuestras habilidades, pasear a nuestro perro y enseñarle nuevos trucos, ir la feria, navegar, campo traviesa, carreras, salto base. Hay de todo en GTA V, además de que tenemos la posibilidad de volver a jugar las misiones y saber el “hubiera” de las cosas al tomar decisiones diferentes como la manera en que los “Golpes” se desarrollan tenemos una gran rejugabilidad en nuestras manos.

Si nos llegasen a acabar las misiones por lo adictivo que son, no duden en dar un viaje por Gran Theft Auto Online, aquí las cosas se ponen serias, ya que somos nosotros contra 30 otros jugadores andando libres por Los Santos, haciendo lo que queramos destruyendo todo. Podremos juntarnos con nuestro “Crew” para hacer las cosas aún mejor. Podemos estar en el modo libre haciendo lo que queramos por todo el mapa sin tener que esperar llos fastidiosos menus de carga. Además en el mapa podemos ver la posición actual de nuestros amigos o jugadores en tiempo real, viendo como se desplazan de un lugar a otro.

Regresando a las mejoras en la nueva generación, en el caso del Xbox One las agradará saber que la retroalimentación de los gatillos está perfectamente lograda, para no ser un juego de carreras y que se sientan los gatillos como si jugaramos Forza Motorsport 5 al conducir es de aplaudir que no hayan dejado a un lado algo muy bueno del Xbox One. Al igual que el combate con armas, los gatillos dan una ligera vibración al momento de eliminar enemigos y en el caso del PlayStation 4 la luz del DualShock 4 cambia de color a azul, rojo, blanco cuando la patrulla nos esté persiguiendo.

Con la llegada a la nueva generación se preguntarán ¿se ve mejor GTA ? Además del incremento en la resolución a 1080p y que por desgracia no se pudo alcanzar los 60 fps, Grand Theft Auto 5 es uno de los juegos más hermosos que podrán encontrar hoy en día, y que esta calidad tenganlo por seguro, seguirá siendo uno de los estandares de calidad por los años en venir. El datelle en todo apabullante. Al cambiar a primera persona todo (por así decirlo) se acerca, podemos ver con detalle todo y eso es lo que hace tan especial este juego, los pequeños detalles.

Como se esperada de la remasterización, los cambios en la vegetación dan a GTA V un aspecto más vivo, puede que de las diferencias entre consolas ya hayan salido a la luz, pero en lo personal jamás encontré momentos donde dijera “Agh, aquí le falto pasto” todo esta mejorado en la nueva generación y falta ver lo que llegará para la PC.

El broche de oro para el mejor sandbox hasta la fecha. Con una actuación de voz de parte de los 3 protagonistas que logran transferir perfectamente esa expresión del personaje y que jamás habrá algún momento en donde la actuación se sienta plana o sin vida. Y para que todos esos momentos donde necesitemos un poco de música ya sea para manejar y disfrutar o destruir y provocar caos, GTA V tiene para todos los gustos, música pop, rock, metal, electrónica e inclusive podrán causar los mayores estragos en Los Santos al ritmo sel “Sonidito” deja en claro que GTA esta para complacer a todos.

Gran Theft Auto V puede que sea un juego de muchos que sufriran esa “remasterización” para la generación actual, pero ellos dejarón en claro una vez más cómo se debe de hacer un juego. Desde el basto mapa con infinidad de referencias hacia otros juegos, las actividades que hay por hacer, el increíble y grande que es el multijugador, los personajes que harán que nos identifiquemos con ellos, la variedad de vehículos y las horas de diversión que nos dará hacen que Grand Theft Auto V sea una experiencia obligada siendo uno de los mejores juegos de la anterior generación y de la actual.

Lo bueno: El nuevo modo en primera persona.
Lo Malo: No poder comprar todos los carros en el modo historia.
Lo Feo: El sentimiento de vacio al terminar la historia.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.

Esta reseña fue realizada a partir de la versión de Xbox One con un total de 51 horas invertidas terminando la historia principal]

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

diciembre 23, 2014 por EddyStavio Featured Microsoft Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Game of Thrones Episodio 1: Iron from Ice

Con el calendario lleno de juegos, Telltale Games quizá se echó encima el reto más grande que podía imaginarse: adaptar la gigantesca mitología y narrativa de la serie literaria “Canción de Hielo y Fuego” a un juego de aventura. ¿Qué tanto lograron capturar la esencia tanto de los libros como de la serie televisiva que ha logrado posicionarse como un hito cultural los últimos años?

Ficha Técnica

Título: Game of Thrones Episode 1: Iron from Ice

Desarrolla: Telltale Games

Distribuye: Telltale Games

Plataformas: PlayStation 3 , Xbox 360, PlayStation 4 [versión reseñada], Xbox One, Android, iOS y PC

Fecha de Salida: 02 de Diciembre de 2014

Para sorpresa de muchos, el juego no nos pone en los zapatos de ninguno de los personajes principales ni de los puñados de personajes secundarios que hemos visto entrar y salir de la historia que se trata en los libros y la serie, sino que nos pone a tomar decisiones de una casa menor bajo el estandarte de los Stark y que toma lugar entre los episodios finales del a 3ra. temporada de la serie y el inicio de la 5ta.

El primer capítulo, Iron from Ice, hace un gran papel en presentarnos el brutal cambio del panorama político de Los 7 Reinos, ya que en los primeros minutos del juego nos arrojará al fuego de uno de los acontecimientos más brutales de la serie y esto lo hace con mucho cuidado, ya que incluso evita poner en primer plano lo “importante” de dicha situación, sino que se te va revelando mediante las actitudes de otros personajes durante el curso del capítulo.

Los protagonistas de este juego será la casa Forrester de Ironwood, una casa pequeña que debe su lealtad a los Starks de Invernalia (Winterfell) y que tras lo sucedido en la Boda Roja debe restructurar la cadena de mando en sus tierras, enfrentar a unos Whitehill revitalizados y a la amenaza de la casa Bolton. Entre los Forrester que tomarás control serán Gared Tuttle, un escudero; Ethan, que ahora toma las riendas de la casa y Mira que se encuentra en Kings Landing fungiendo como la Dama de Compañía de Margaery Tyrel.

También tendremos oportunidad de ver algunas caras conocidas del show, pues harán aparición personajes como Tyrion y Cersei Lannister o Ramsay Snow, el bastardo de Bolton, que servirán como enlace entre la historia de los Forrester y la historia principal del show y los libros.

Aunque ciertamente me gustó mucho el arco que se está iniciando en este primer capítulo de la serie y, como tal, todavía no es posible ver ninguna ramificación o efecto de tus decisiones en el juego, pero la mesa está puesta para que en las próximas entregas podamos ver nuevas locaciones además de Ironrath, King’s Landing y Las Gemelas.

Probablemente el pero que le puedo poner a la historia es que, si no sigues la serie al menos hasta el final de la tercera temporada, te sentirás completamente perdido en las implicaciones y algunos de los encuentros que tendrás con personajes de la serie y que, como es un capítulo inicial, nada concluye de forma satisfactoria aún.

Es por todos conocido el ya clásico motor de Telltale Games, mismo que se utilizó en The Worlf Among Us, The Walking Dead y Tales from the Borderlands, que es el que también utilizan en Game of Thrones; nuevamente toman sus libertades para adaptarlo a un estilo que le quede y se asemeje a lo visto en la serie televisiva de HBO y logran un muy buen trabajo de ambientación y de detalle en los personajes.

Ciertamente podemos hacer notar que aunque algunas de las personalidades del show que aparecen en el juego tienen parecido a su contraparte en el juego, el estilo artístico –muy basado en detallado estilo acuarela- hace que algunos gestos procedentes de actores reales se vean un tanto extraños, pero no es tan notable en los personajes creados para el juego.

También es muy obvio y puede resultar molesto para algunos lo plano que son algunos de los fondos de escenario en el juego.

Fuera de ello, el juego se ve muy bien y tiene un tono bastante sombrío y serio, muy similar a lo que se puede apreciar en la serie televisiva. Sin contar el esfuerzo que hicieron para recrear el emblemático intro de la serie en el engine del juego, destacando la locación de Ironrath.

Si han jugado alguno de los títulos pasados de Telltale, tienen una buena idea de cómo se juega Game of Thrones: tendrás decisiones que deberás tomar a contra reloj o reaccionar para hacer alguna acción con tu personaje a manera de quick time event. En algunas otras instancias podrás explorar tus alrededores y mirar o examinar ciertos objetos o personajes.

A grandes rasgos esto mismo podrás hacer en Game of Thrones que, dicho de otra forma, se juega igual a los demás títulos del desarrollador, cosa que puede ser bueno o malo dependiendo de tus gustos.

El juego suena, completamente, como un capítulo de la serie. La actuación de voz, como es de costumbre en los juegos de Telltale, es muy buena y a punto. Y si contamos con que los actores de la serie prestan también sus voces para sus contrapartes digitales, no hay nada que rompa la ilusión de estar presenciando un episodio en HBO.

Me siento un poco dividido con este juego, al menos para un inicio: aunque como fanático de la serie y del libro, me siento más que consentido de vivir un pedacito de la historia y hacerlo a mi manera, quienes no hayan leído los libros o visto la serie hasta al menos lo correspondiente a la 4ta temporada, quizá se sientan perdidos.

De igual forma, muchos no se dejarán llevar con la ilusión de falso libre albedrío que, como es de esperarse, formará parte de esta serie. Obviamente te permitirán tomar las decisiones y hacer cosas de forma distinta, pero de cierto modo algunos puntos de la historia estarán sentados en piedra y no cambiarán sin importar tus decisiones.

Habiendo dicho eso, quedé más que emocionado llegando al final del episodio y estoy en espera de los demás, cosa que seguro muchos de ustedes también estarán haciendo.

Lo bueno: Te da la sensación de estar en un episodio de la serie.
Lo malo: No es el mejor juego para quien no esté familiarizado con la serie o los libros.
Lo feo: Tener que esperar a por el siguiente episodio.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.]

diciembre 11, 2014 por rob Android Featured iOS Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos