Reseñas

[Reseña] Monster Hunter 4 Ultimate

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Después de dos años de espera para que llegará a Occidente un nuevo título de la popular serie de cacería de Capcom, Monster Hunter 4 Ultimate es todo un paquete de enorme contenido que incluye no sólo el juego original sino la expansión G que salió el año pasado en Japón, además de que por primera vez, en la serie, se puede jugar en línea en una portátil.

Ficha técnica

Título: Monster Hunter 4 Ultimate

Desarrolla: Capcom

Distribuye: Capcom.

Plataformas: Nintendo 3DS

Fecha de Salida: 13 de Febrero de 2015

historia

Con la pasada entrega, la serie comenzó a esforzarse en crear una historia principal para el juego, pues recordemos que las versiones de PSP, sí bien tenían su modo de un jugador, carecía mucho de una historia principal, pero ahora con la llegada de esta cuarta entrega finalmente se cuenta con una interesante historia por ser descubierta.

¿De que trata? Tomaras el papel de un cazador novato que se une a una pequeña caravana de curiosos personajes, el cocinero, el herrero, etc. Mismos que te ayudarán en gran medida, así que deberás viajar a diversos lugares para contratar personas claves de dicha caravana y descubrir el origen de una misteriosa piedra que posee el líder del grupo y que tiene relación con que algunos monstruos se vuelvan violentos y ataquen aldeas.

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Por primera vez en la serie principal podemos viajar a diferentes aldeas dentro del mundo de Monster Hunter, cada una con sus curiosos habitantes y no sólo nos quedaremos en un sólo lugar, como siempre ha ocurrido, factor que enriquece mucho de que no se vuelva tan monótono de explorar.

La historia en general, esta bien contada con fantásticas escenas en CGI que antes sólo se usaban para las introducciones de los juegos, te motiva a seguir jugando y es una gran mejora en la serie, principalmente para aquellos jugadores que disfrutan los juegos en solitario sobre el multijugador. Algo importante es que no es necesario haber jugado los anteriores títulos de la serie para entenderla así que si es su primer Monster Hunter no se preocupen y entren sin cuidado.

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gameplay

Monster Hunter básicamente puso en la mesa un nuevo sub-género: los juegos de cacería, pero ¿cómo se juega un Monster Hunter? Es simple, creas un cazador a tu gusto, una vez en la aldea tendrás trabajos de cacería estos pueden ser de tres tipos: cazar un monstruo, atraparlo vivo  o entregar algún item de dicha zona. Al aceptar un trabajo viajarás a la zona de caza. Por ejemplo si tu misión es asesinar un wyvern, deberás buscarlo a través de las diversas áreas del ecosistema donde vive, al encontrarlo sólo queda tu destreza con el arma que tengas equipada y tu conocimiento del comportamiento y ataques del monstruo (podrás usar equipo para rastrear al monstruo, colocar trampas, confundirlo, etc.) después de completar tu objetivo podrás extraer del cadaver del monstruo partes como garras, escamas, cuernos, etc. que te servirán para realizar armas y armaduras más poderosas, finalmente regresarás a la aldea para aceptar otro trabajo o el mismo si ocupas más piezas de enemigos, comer algún banquete y mejorar tus habilidades, revisar con el armero las piezas que acabas de conseguir, etc. Ahora multipliquen esto por cuatro jugadores, cada uno en su 3DS, haciendo cacerías en equipo y poniéndose de acuerdo para las diversas acciones que ayuden a dar caza de manera más rápida y efectiva.

Por otro lado ahora tus acompañantes, cuando juegues en solitario o con otro jugador, son los Palicos unos simpáticos felinos, que vienen a sustituir a los chacha’s (los Jar-jar binks de la serie) ahora si son realmente útiles y te estarán ayudando en todo momento ya sea curandote, eliminando status como veneno, sirviendo como distracción, e incluso montar al monstruo y tapar sus ojos o crear un tanque para atacar con explosivos, también podrás crear sus propias armaduras y armas.

Un aspecto importante de la serie es que tu personaje no evoluciona, como en otros RPG’s, sino las armaduras y armas serán las que «evolucionen» conforme hagas sus respectivas mejoras con partes de enemigos mucho más raros y difíciles, así que no esperen que por jugar mucho puedas «grindear» y tener un personaje mejor, el que realmente deberá mejorar serás tú como jugador, así que pasemos al combate.

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Lamentablemente los screenshots no le hacen justicia al juego ya corriendo

El juego tiene a tu disposición 14 diferentes tipos de armas, cada una con un estilo de pelea muy diferente entre sí, piensen como si cada arma fuese un personaje en un juego de peleas, así que prueben todas las armas y decidan cual o cuales son los estilos que más encajan para ustedes, ya sea armas rápidas, lentas pero poderosas, con defensa, de largo alcance, etc.

Monster Hunter 3 Tri nos presentaba la inclusión de un caótico combate bajo el agua que no fue del completo gusto de los seguidores de la serie, así que para está cuarta parte eliminaron por completo las batallas submarinas y traen a la formula el poder montar a los monstruos, esto funciona saltando de las salientes para asestarle un golpe en el aire al enemigo y tener una probabilidad de montarlo, una vez arriba entras a una mecánica similar a Shadow of the Colossus en donde deberás propinarle puñaladas rápidamente y cuando se enoje agarrarte del enemigo para no salir volando debido a sus embates, realizar exitosamente este proceso hará que el monstruo quede herido y se mantenga recostado dando justo el tiempo para propinarle aun más golpes pero también creará un espacio de respiro cuando juegas en equipo para que los demás puedan curarse, afilar las armas o poner trampas (PROTIP: no golpeen al monstruo cuando otro cazador lo este montando!). Está adición a la formula hace que los combates en algunas áreas sean mucho más verticales y estarás a la espera de que el enemigo se coloque en cierto lugar para lanzarte a su espalda o podrás usar una de las nuevas armas.

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Monster Hunter 4 Ultimate tiene dos nuevas armas el insect glaive y la charge blade. La Insect Glaive es una especie de báculo largo con ataques rápidos y la inclusión de un insecto como acompañante, dicho bicho lo mandarás para que pique al monstruo y te regrese bonificaciones de ataque, defensa, velocidad e incluso curar, por otro lado su mayor virtud es que podrás realizar un salto como de garrocha con el que puedes montar a los monstruos, pero es sumamente útil a la hora de estar esquivando ataques pues hay enemigos que incluso los salta por completo. También tenemos a la Charge Blade un arma de velocidad media que permite usar defensa y que conforme ataques llenaras un medidor, una vez completo podrás cambiar la forma del arma a un hacha con la que desatarás un combo explosivo que permitirá noquear al enemigo. Sn duda son dos grandes aciertos que aumenta la variedad de estilos, aunque en armas de largo alcance no hay ninguna nueva y sólo siguen siendo tres, ¿será que los arcos y bowguns no son tan populares?

El multijugador en línea funciona a la perfección sin problemas de lag o que te saque de la partida, pero lamentablemente no tiene de un chat de voz. Considero que la experiencia cooperativa óptima de Monster Hunter siempre ha sido un tanto más personal, es decir, juegas con los tres amigos de siempre pasando un rato muy agradable, practicando estrategias y haciendo bromas de los desatinos de tus compañeros, y al final es algo que no puedes hacer con cualquier desconocido en línea.

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gráficos

Monster Hunter ha usado el mismo motor gráfico propio de la serie desde hace ya 11 años y aun no sabemos si llegará el día en que nos toque ver un nuevo título de la serie oficial con mejoras gráficas realmente diferentes, pero dejando de lado el reciclaje de Capcom, el juego luce grandioso y más si lo juegan en un New 3DS pues las texturas lucen más definidas y el efecto del 3D de la consola luce increíble sin bajas de framerate en ningún momento.

El estilo visual tuvo un gran cambio respecto a la pasada entrega, ahora no tenemos mapas tan oscuros y de tonalidades apagadas sino todo lo contrario, los escenarios están rebosantes de colores vibrantes y contrastantes, si bien son pocos escenarios cada uno tiene un estilo visual único y los ecosistemas se sienten vivos, pues el equipo toma como inspiración el trabajo de documentación y fotografía de la propia National Geographic, de acuerdo a palabras del productor de la serie.

Los nuevos enemigos tienen un diseño más variado pero manteniendo la calidad, el tetsucabra, un sapo gigante con colmillos, o la reina selta, un escarabajo/escorpión gigante, son bien recibidos en un juego que los dinosaurios y dragones abundan pero no hay tantos nuevos enemigos como lo tuvo la tercera parte, en su lugar tenemos muchos que regresan de Monster Hunter 2 para darnos un total de 71 monstruos distintos.

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sonidos

Los soundtracks para cada juego siempre son épicos y lleno de emoción con la calidad de un soundtrack para película y no sólo música de fondo, deben hacerte sentir en un batalla feroz contra un enemigo por lo menos tres veces tu tamaño, pero también debe contar con esas canciones disfrutables y relajantes cuando estás haciendo tareas más simples en la aldea que te den un respiro a tanta acción. Si bien se apoya en las canciones propias de cada enemigo que se han usado desde el comienzo de la serie, las nuevas melodías, como la de cada aldea son muy emblemáticas y no dudes que al estar jugando con alguien más este chiflando el tema principal del pueblo mientras esperas por tu siguiente misión, por lo que el soundtrack en general cumple acertadamente con el alto sello de calidad que la serie ha mantenido en este apartado.

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conclusión

Monster Hunter 4 Ultimate es el paquete perfecto para los nuevos jugadores de la serie, su curva de dificultad es más amigable que los otros juegos pero más adelante seguirá manteniendo el reto que los veteranos esperan, es un Monster Hunter que no arriesga tanto proponiendo elementos nuevos sino que más bien pule aún más la exitosa formula de diversión y adicción.

El único detalle notable del juego es el manejo de la cámara, en especial en un Nintendo 3DS normal que no tiene el C-stick y que puede llegar a ser un todo un problema en un inicio. Por fortuna podemos mantener fija la cámara en el objetivo deseado con un lock-on, usar la pantalla táctil para mover la cámara o realmente convertirse en un maestro a la hora de apretar el gatillo para colocar la cámara inmediatamente detrás de tu personaje justo como ocurría en las versiones de PSP.

Al final el juego te dará horas y horas de contenido tanto de un jugador como en el multijugador que llega a ser el aspecto más atractivo del juego y por supuesto no deberás pagar ni un peso para jugar en línea como ocurre en otras plataformas o MMOs, ademas de todo su abundante contenido, en los próximos meses llegarán misiones nuevas por medio de DLC completamente gratuito.

Curiosamente cuando juegos familiares como Mario Kart o Super Smash Bros dividen a los jugadores entre ganadores y perdedores, Monster Hunter crea un trabajo en equipo gratificante y adictivo en la búsqueda de un objetivo común, así que si juegan con su grupo de amigos en Nintendo 3DS no se pierdan este título.

excelente

  • Lo bueno: finalmente poder jugar en línea en portátil, así ya no es necesario esperar al fin de semana y juntar a los amigos.
  • Lo malo: el manejo de la cámara sin otra palanca puede ser difícil de acostumbrarse.
  • Lo feo: no tiene chat de voz en línea.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se realizó jugando tanto la historia principal como el multijugador con 116 horas de juego (y las que faltan).

[Reseña] Final Fantasy Type-0 HD

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Les seré franco nunca he sido un fanático de Final Fantasy, he jugado varios títulos pero no soy un seguidor de la serie y por eso mismo fue una enorme sorpresa lo que encontré con Final Fantasy Type-0 HD: un fluido sistema de batalla y una historia épica e interesante de un juego de hace cuatro años para PSP, que nunca había sido lanzado en occidente y que los fanáticos pedían a gritos, finalmente en 2015 éste capítulo perdido llega a consolas de actual generación.

Ficha técnica

Titulo: Final Fantasy Type-0 HD

Desarrolla: Square Enix / Hexadrive

Publica: Square Enix

Plataformas:, Xbox One [versión reseñada] y Playstation 4

Jugadores:  1.

Fecha de Salida: 17 de Marzo del 2015.

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historia

Final Fantasy Type-0 HD tiene uno de los comienzos más brutales y dramáticos que he jugado en mucho mucho tiempo, y una de las piezas claves para no soltar el juego hasta terminarlo. La historia se desarrolla en el mundo de Orience en donde existen cuatro cristales mágicos que pertenecen a cada región del mundo, todo transcurre en paz hasta que la codicia de un gobernante del imperio Militesi comienza una campaña de conquista por las otras tres regiones y sus respectivos cristales.

«Hasta que la nación del fuego atacó…»

El juego comienza con la llegada del imperio a la región de Rubrum, una región en donde se desarrollan las artes mágicas. Después de que el ejercito del imperio asolara las fuerzas de Rubrum debido a un dispositivo para anular el poder mágico, se despliega la clase Zero, un equipo elite de la academia de soldados que no se ven afectados por dicho dispositivo; ellos tratarán de hacer todo lo posible por detener la amenaza del imperio y regresar la paz a Orience. Hay una regla  importante e interesante que ayuda en el desarrollo de la historia, si una persona muere todas las personas con las que tuvo contactó perderán todas las memorias y recuerdos del fallecido .

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Probablemente está sea la historia más oscura de la serie Final Fantasy, es un drama bélico que habla sobre la muerte y apunta a un público joven debido al contraste de los personajes con el tono de la historia. La clase Zero se conforma por 14 estudiantes y la personalidad de cada uno recae en los clásicos alumnos de un salón de clases ya sea el serio, la despistada, el tímido, la indiferente, etc. Es interesante notar que la historia no tiene un protagonista central, aunque en la portada del título se muestre sólo al personaje Ace, y es en realidad toda la clase Zero la que funciona como protagonista, ademas no dudaría que cada quién se relacione con alguno de ellos.

La historia tiene momentos increíblemente épicos, es lo suficientemente interesante para seguir avanzando y descubrir lo que va a pasar a continuación, en ningún momento se vuelve lenta o monótona, el problema para algunos, es que deberás regresar a «grindear» un poco para estar al nivel de las siguientes misiones.

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gameplay

Lo confieso, las primeras 5 horas del juego fueron muy confusas y difíciles,  pero al llegar a la sexta comencé a disfrutar mucho el juego. Para empezar el juego no es un RPG tradicional por turnos como nos tiene acostumbrados la serie, es un RPG de acción en tiempo real con batallas al azar y alguna que otra batalla táctica que también ocurren en tiempo real, pero que no están tan bien logradas ni son tan profundas.

La mecánica funciona así: tienes un equipo de tres personajes que seleccionarás del grupo de los 14 de la clase Zero, en este equipo tu controlarás a uno de ellos y los otros dos son controlados por la Inteligencia Artificial pero puedes cambiar en todo momento por los otros dos. Si te derrotan a uno de ellos podrás reemplazarlo por cualquier otro de la clase Zero.

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Como dije las batallas son en tiempo real, tienes un set de 4 movimientos (ataque básico, dos ataques de magias o habilidades y esquivar), que podrás personalizar conforme suban de nivel, aquí no hay que esperar barras de ataque como en otros RPG de acción y funciona más como un hack & slash, por lo mismo una recomendación es que prueben los movimientos de todos los personajes pues habrá jugadores que prefieran usar ataques de cuerpo a cuerpo y habrá otros que se inclinen por los ataques a distancia, en lo personal nunca me gusto el estilo del primer personaje que usas pero al cambiar de estilo mi experiencia mejoro bastante, así que no duden en usarlos a todos.

El mayor problema de administrar 14 personajes es que requerirás horas y horas de estar «grindeando» para tener a todos en el nivel adecuado, lo cual puede ser muy lento y  aburrido (relajante para algunos) pero no es necesario, mi recomendación aquí es que hagan dos equipos de tres personajes, es decir, escojan a dos personajes que usen para pelear y otros cuatro que servirán como ayudantes, e intercalan a los dos equipos entre misión y misión para tener un grupo de personajes estable a la hora de las peleas más difíciles donde requerirás estar cambiando de miembros.

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Por otro lado podrás explorar a libertad el mundo de Orience como ocurre en los anteriores Final Fantasy, es decir tu personaje se ve un poco más grande en el paisaje y conforme avances encontrarás a los enemigos en batallas al azar, así como nuevas ciudades o cuevas para conseguir mejores items.

Pero lamentablemente el juego sufre de algunos leves problemas que pudieron cambiar para su llegada a consolas caseras: la cámara puede llegar a ser un problema en las batallas y moverla da un efecto borroso algo molesto, para ser un RPG es realmente extraño que no diga en ningún lugar cuanta experiencia otorga cada enemigo derrotado, el mapa se encuentra en un submenú y no en la pantalla principal en donde tenemos un confuso radar; y por último para cambiar las habilidades y equipo de tus personajes sólo lo podrás hacer en las piedras para salvar la partida que no son tan frecuentes.

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El diseño de los personajes corre a cargo de Tetsuya Nomura y NO USO NI UN SÓLO CIERRE!!

gráficos

Probablemente el punto más débil de todo el juego y es que, como mencione anteriormente, el juego original salió hace 4 años para PSP, así que no esperen que luzca como un juego actual pero tampoco es que el juego luzca mal. El port fue creado por HexaDrive, está compañía ha hecho grandes hazañas a la hora de hacer ports, fueron los responsables de ajustar a la perfección Zone of the Enders 2 para PS3, el port de The Legend of Zelda Wind Waker HD para Wii U, Okami HD para PS3 por lo que Square Enix hizo bien en dar la responsabilidad a HexaDrive para darnos este juego en consolas caseras.

Y no lo duden el resultado final es impecable y a veces se siente más como una remasterización que como un port, tenemos algunas secciones como la academia y los personajes principales que fueron completamente re-hechos con nuevos modelos y texturas de alta calidad, incluso los personajes se ven mucho mejor en tiempo real que en las cinemáticas que no son CGI.

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Pero en otras ocasiones, principalmente cuando exploramos un mundo, vemos las bajas texturas que se usaron en el PSP y que no lucen tan bien llevadas a un televisor, este es otro caso en donde el gameplay se sobrepone a los gráficos y que ojalá fuera más común en la industria, así que sí no son muy quisquillosos con los gráficos no tendrán mucho problema.

sonidos

La música corre a cargo del compositor de The World Ends With You y Dissidia: Final Fantasy, Takeharu Ishimoto quién hace un excelente trabajo con un soundtrack imponente, emotivo y disfrutable, no se queda olvidado como mera música de fondo y terminarás por tararear las canciones cuando termines de jugar. Cada canción queda de acuerdo a lo que estás jugando ya sea un paisaje lluvioso, un enemigo enorme o los momentos emotivos de la historia.

El juego tiene por default el idioma en ingles pero podrás cambiar a las voces originales en japonés, el cual mantiene una excelente actuación de voz como ya es costumbre en los juegos de este estilo.

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conclusión

Si son de esos jugadores que simplemente no les gusta el sistema de turnos de los JRPG como Final Fantasy pero siempre tuvieron cierta curiosidad por la serie, este título es perfecto pues traduce ese mismo sistema a un juego de RPG con batallas frenéticas y estimulantes en tiempo real pero manteniendo la esencia, por otro lado para aquellos fanáticos encontrarán una nueva forma de experimentar la formula con un tono más oscuro, grandes personajes, una historia bien contada y lleno de detalles a los anteriores juegos.

Sin duda una gran recomendación más aun con la falta de títulos RPG en las consolas actuales, por todo esto le damos la calificación de:

bueno

  • Lo bueno: Gran cantidad de contenido, pasarás horas desentrañando los secretos del juego.
  • Lo malo: Te costará mucho tiempo si quieres tener a todos los personajes de la clase Zero en un nivel óptimo.
  • Lo feo: Hay muchas subquests que realmente no agregan nada al juego.

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.]

Esta reseña se realizó terminando la historia principal con 29 horas de juego.

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[Reseña] Dragon Ball Xenoverse

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Para muchos de nosotros que nos toco el auge de Dragón Ball en México a mitad de los 90’s en adelante, nos emocionábamos por cualquier objeto de mercadotecnia de la serie, ya sea una playera, cartas de naipes, algunos raros mangas en japonés que alguno de tus amigos tenía y por supuesto videojuegos, un excelente medio para llevar la serie de acción y combates desenfrenados en títulos de peleas. En su momento, tener alguno de la serie butoden en SNES era impresionante, aunque limitado por el hardware, podíamos pasar horas recreando las clásicas batallas o batallas que aun no ocurrían en el anime.

Sin embargo ahora en pleno 2015 con un nuevo título de la serie que incluso luce y se escucha como el anime original, simplemente no ha podido engancharme tanto como me hubiera gustado, a pesar de la nostalgia que pueda causar ver de nuevo estos personajes, su mayor problema es que el titulo no se decide si ser un juego de peleas, RPG o hack’n slash.

Ficha Técnica

Titulo: Dragon Ball Xenoverse

Desarrolla: Dimps

Publica: Bandai Namco

Plataformas: PC, Xbox One, Xbox 360, Playstation 3 y Playstation 4 [versión reseñada].

Jugadores:  1-2 en local y 1-6 en línea.

Fecha de Salida: 24 de febrero del 2015.

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historia

¿Recuerdan la caricatura de inicios del 2000 «El escuadrón del tiempo»? bueno pues la historia es muy similar, un grupo de excéntricos personajes, el escuadrón del tiempo, se encargan de regresar al pasado para corregir factores clave de la historia para no alterar el futuro de la humanidad.

Lo mismo ocurre aquí, tu personaje, que ahora podrás crear a tu gusto con el estilo del trazo de Akira Toriyama, es convocado a la sala del tiempo para arreglar una serie de distorsiones temporales en los eventos claves de la cronología de Dragón Ball Z causada por una entidad maligna, en donde básicamente los villanos ganan peleas que no deberían ganar. Sin duda es una buena excusa para regresar a pelear en los momentos más memorables de la serie, pero la historia tampoco se explota tan bien teniendo el interesante recurso de los viajes en el tiempo y termina por ser muy predecible, aunque se agradece el hecho de que tenga secciones animadas con la calidad de la última película.

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gameplay

Como les mencionaba con anterioridad, el titulo trata de unificar los géneros de peleas, RPG y hack’n slash. Controlas al personaje con vista en tercera persona como si se tratara de un Hack and slash en peleas de hasta 3 vs. 3, el sistema de combos es sumamente simple: golpe fuerte y golpe débil, lanzar bolas de energía, una combinación para un ataque más grande (combos pre hechos) que consume una barra de Ki y un movimiento final que consume tres barras de Ki. Aquellos jugadores de títulos de peleas se sentirán un tanto desanimados por los pocos movimientos posibles pero puede llamar la atención para jugadores que no son hábiles en el género, si buscan movimientos y combos mas elaborados los podrían encontrar en títulos que incluso no son de peleas como Bayonetta o DMC.

Por otro lado tenemos el aspecto RPG, deberemos subir de nivel para mejorar levemente los estatus del personaje (deberán «levelear» repitiendo misiones, para conseguir subirlos notablemente) y conseguir armaduras, accesorios, pociones e incluso comprar nuevos movimientos.

Las peleas funcionan haciendo un Lock-on a algún enemigo (como cuando peleas contra un jefe en Zelda), para emprender una persecución a alta velocidad y comenzar los ataques, encadenando golpes para llenar las barras de Ki. También podrás usar defensa pero la velocidad en que el personaje levanta los brazos es muy lenta y estarás indefenso ante los veloces golpes propios de la serie.

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Los combates son frenéticos, simples y muy explosivos, sin duda tiene un espíritu de arcade japones y es bastante amigable para entrar a jugar, aunque eso sí, su curva de dificultad comienza a escalar rápidamente y usar objetos de curación en las batallas comienza a ser prioridad.

El mayor problema en los combates es que la mayoría son de 3 vs. 3 ó 2 vs. 2 y al hacer lock on a un enemigo no podrás atacar a los demás pero si alguno de ellos te tiene como objetivo estarás abierto completamente a recibir golpes por la espalda mientras te defiendes de tu rival principal, por otro lado la inteligencia de tus compañeros sirve por lo menos como distracción para resolver este problema, pero siempre puede ser que los ignoren o que simplemente no ayuden en casi nada, hubiera estado bien la opción de dejar que otro jugador tomará el papel de tus aliados en la campaña.

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gráficos

El juego luce muy muy bien aunque al ser un juego que sale en generación pasada y actual, no explota del todo la actual generación. El estilo cell-shaded en los personajes luce hermoso, conforme avanza la pelea el personaje obtiene heridas y raspones. Los escenarios corresponden fielmente al estilo del anime, con estos paisajes desérticos en la pelea contra vegeta, el verdoso planeta de namek, las clásicas ciudades futuristas con casas redondas, la torre de Karin, etc.

En general el aspecto gráfico respeta y honra a la obra de Akira Toriyama y de Toei Animation, teniendo posiblemente el mejor juego de Dragon Ball visualmente, algo qe noté que el juego luce opaco, me parece que el juego no luce tan brillante probablemente para evitar algún riesgo de que personas con riesgo de ataques epilépticos sufran por las constantes explosiones de colores y flashasos durante las peleas.

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Sonido

Curiosamente este aspecto es uno de los más cuidados del juego, los efectos de sonido son brutales y cada batalla resonara de golpes secos, explosiones, auras que explotan, rayos de energía y el sonido que hacen los personajes al volar, cada efecto de sonido es tal cual el que escuchamos en la serie y genera mucho mas el factor de nostalgia. Eso sí,  los efectos de sonidos tan potentes y las voces de los personajes hacen que la música de fondo casi no se escuche durante la acción pero eso si, no tenemos esas melodías de tensión emblemáticas de la serie.

Para aquellos que prefieren el doblaje original en japonés es posible cambiarlo, pero por Default están las pobres actuaciones en ingles, por supuesto aquí entra el «imaginate si tuviera las voces en español latinoamericano» lo cual sería increíble, pero aun dudo que eso ocurra en algún punto para un videojuego de la serie, lo cual sería muy bueno pues si pones el juego en japonés te toca estar leyendo subtítulos durante las frenéticas batallas por lo que lamentablemente es algo que comienzas a ignorar.

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conclusión

Dragon Ball Xenoverse claramente va dirigido a todos los fanáticos de hueso colorado de la serie y es mucho más disfrutable si ya la has visto pues de otra manera encontrarás muchos hoyos en la trama que se obvian para no explicar todo y si ya han visto todo y tienen ganas de más por expandir el universo de Dragon Ball, la historia puede ser un factor importante. No encontrarás un título de combate profundo, el combate local se reduce a 1 vs.1, pero si fácil de entender y divertido, los gráficos cumplen y los efectos de sonido son excelentes.

Por otro lado el juego falla en errores pequeños pero básicos, que podrían ser arreglados con un parche: al reiniciar una batalla tendrás que ver nuevamente los cinemas previos (que se pueden quitar pero mantiene los tiempos de carga para los cinemas), una vez que terminas una sidequest te ubican en un área distinta en lugar de seguir en el edificio de sidequests, usar items en las batallas es complicado al tener que acceder a un sub menu en tiempo real y el pueblo central tiene grandes áreas vacías que tendrás que atravesar para llegar a las tiendas y eventos del juego.

Por todo esto le damos un:

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  • Lo bueno: Revivir los mejores momentos de la serie.
  • Lo malo: La poca cantidad de movimientos pueden hacer que los combates de sientan repetitivos
  • Lo feo: Las sidequests pudieron tener una mayor variedad y no sólo repetir los combates principales usando más personajes.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género.]

[Reseña] Saints Row: Gat out of Hell

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Muchos podrían pensar que Saints Row: Gat out of hell es la llegada de un nuevo título a la actual generación de consolas, pero en realidad es la llegada de una expansión de la cuarta parte que también llego a PS4, Xbox One y PC. Saints Row: Gat out of hell parece seguir la misma formula que sus anteriores, cosa que a los seguidores encantara pero ¿hasta cuando?

Ficha Técnica

Título: Saints Row: Gat out of hell.

Desarrolla: Volition / High Voltage Software

Distribuye: Deep Silver

Plataformas: PS4, Xbox One(versión reseñada), PC, Xbox 360 y PS3

Fecha de Salida: 20 de enero de 2014

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historia

Por supuesto estamos hablando de Saint’s Row entonces podemos esperar una historia de comedia irreverente ¿de que va está expansión? bueno ya se exploro los viajes espaciales y los viajes dentro de un mundo virtual ¿que podía seguir? pues claro exploremos el lado de la eterna batalla entre el cielo y el infierno.

Para esta expansión los Saints se encuentran en la fiesta de cumpleaños de Kinzie, una honorable miembro del grupo, en dicha celebración deciden jugar a la Ouija pero al preguntar sobre quién se robará el corazón del presidente se abre un portal al infierno y lo absorbe. Ahora será misión de Jhonny Gat y Kinzie de descubrir que paso y claro su modo será amenazar a la ouija y así llegar también al infierno, esperen la razón más divertida/tonta para el secuestro del presidente.

La historia como comedia funciona muy bien, realmente me hizo reír, completamente exagerada y con un buen guión, que te hacen jugar por ver que nueva broma sacaran. Es uno de los mejores aspectos del juego e incluso aunque sea corta esta lo suficiente bien hecha para que no sienta ni muy corta ni que alargaran las bromas de más.

gráficos

Regresemos a los gráficos de mitad de vida del Xbox 360 o PS3, en serio, a pesar de que jugué la versión de Xbox One, las gráficas se sienten viejas y tampoco llegan a los niveles de los últimos juegos de PS3 o Xbox 360. Aun así los gráficos deben ser un detalle agradable que acompaña el gameplay y aun con limitaciones de hardware se pueden lograr grandes ambiente de acuerdo a la linea de arte lamentablemente en Gat out of hell ni se tiene limitaciones de hardware grandes ni se tiene una linea de arte interesante y al final se siente muy genérico con secciones vacías.

Todo el juego se desarrolla en el infierno, un infierno que es básicamente una ciudad cortada, con secciones de lava y muchas piedras por aquí y por halla. Literalmente el ambiente se siente muerto, algunas almas deambulando por las calles y demonios pero teniendo el infierno como base se pudo construir algo mucho más rico en detalles.

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gameplay

Justo al iniciar el juego obtendrás el poder de correr más rápido que cualquier vehículo y volar, de está manera no tendrá ningún sentido conducir autos ademas de que su control se siente muy torpe. Por otro lado volar suena más fácil de lo que es, se siente errático y dar vueltas es frustrante. Por supuesto cae en el mal cliche de cualquier juego donde puedes volar: retos donde debes atravesar aros en el cielo en un limite de tiempo, al más puro estilo de Superman 64.

Habrá montón de retos diversos para hacer en la ciudad, y para bien o mal (eso dependerá de cada quién) el juego no tiene una línea de misiones principales sino que deberás estar cumpliendo estos retos en la ciudad para ir subiendo un medidor que te permitirá ver las escenas de la historia. Desde el clásico destruir todo lo que pase enfrente hasta completar estas «carreras» de aros, podrás seleccionar que retos completar para llenar el medidor y ver que ocurre.

Por otro lado tendrás cuatro poderes para sentirte mucho más poderoso de lo que ya eres y funcionan bien a la hora de la destrucción masiva pues siempre puedes activarlos una vez que tengas que recargar o para escapar de situaciones en donde estás completamente rodeado, podrás mejorar estos poderes con las clásicas orbs que están regadas por todo el mapa al más puro estilo de las orbs verdes de crackdown.

Si son de esos jugadores que aman jugar GTA para ser perseguidos por la policía y ver cuanto aguantan amaran hacer esto aquí pues eres un super humano y es francamente divertido ver cuantas oleadas de demonios podrás eliminar.

Tiene algunos detalles, las colisiones entre los personajes son burdas, la física y animación de cuando te golpean mientras vuelas o te atropellan se siente muy extraño literalmente el personaje cae tal cual ladrillo en raras poses y luego se levanta, la cámara tiende a atorarse o mostrar ángulos extraños principalmente en interiores. Eso sí no experimente ningún bug, cosa que ya es casi común cuando se trata de un juego sandbox actual.

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sonidos

Espero que te gusten los sonidos metálicos que podrías encontrar en una fabrica, los susurros indescifrables de espíritus, una especie de solo de guitarra eléctrica y muchas muchas explosiones, pues esto es todo lo que escucharas en tu recorrido por el infierno, probablemente sea adecuado para el ambiente pero no es para nada un elemento destacado e incluso hubo momentos en que tanto ruido llego a ser un tanto molesto.

Eso si las actuaciones de voz son muy buenas y encajan perfecto con cada personaje, la parte del musical fue excelente y eso que odio los musicales.

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conclusión

Saints Row Gat of Hell es una expansión que probablemente deje con ganas de más a los fanáticos, su duración cercana a las 3 horas (si es que sólo haces lo requerido para llegar al final) raya en lo aceptable pero siempre podrás regresar para completar y conseguir todo y así probablemente obtener hasta 10 horas. Es un juego que se ve gráficamente viejo, con una ciudad vacía y mecánicas que hemos visto en otros juegos de Sandbox de super heroes pero que no va más allá, se queda en un juego que funcionará en aquellas ocasiones en que sólo quieres apagar tu cerebro y disparar sin preocuparte por nada.

regular

  • Lo bueno: Su historia es divertida con personajes carismáticos.
  • Lo malo: Mecánicas recicladas de hace 10 años o mal ejecutadas.
  • Lo feo: Las gráficas y estilo de arte.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género.]

[Reseña] Resident Evil HD Remaster

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Originalmente lanzado en Japón bajo el nombre de «Biohazard» en 1996 y nuevamente en el 2002 para el Gamecube de Nintendo, Resident Evil hace su llegada a las consolas de nueva generación y la PC de una forma que más que necesaria, hacía falta para llenar el vacío que Capcom ha dejado desde el lanzamiento de Resident Evil 4. Reconocido como uno de los mejores juegos de survival horror, el primer Resident Evil nos abre nuevamente las puertas de la mansión que inició toda esta saga, pero ahora, de una manera remasterizada.

Titulo: Resident Evil HD Remaster

Desarrolla: Capcom

Publica: Capcom

Plataformas: PC [versión reseñada], Xbox 360, Xbox One, Playstation 3 y Playstation 4.

Jugadores:  1

Fecha de Salida: 21 de Enero del 2015. 

 

Fichas-Historia

La historia de Resident Evil se desarrolla en una mansión a las afueras de Racoon City, de la cual se han reportado varios acontecimientos extraños. Dichos acontecimientos serán investigados por el departamento de policía de la ciudad. La R.P.D (Racoon Police Department) manda a sus equipos especiales mejor conocidos como S.T.A.R.S (Special Tactics And Rescue Service), el cual, al momento de adentrarse en el bosque para llegar a la mansión, se divide en 2, el equipo bravo, que se encuentra conformado por Rebecca Chambers, Enrico Marini, Kenneth J, Rochard Aiken, Forest Speyer, y Edward Dewey, y el equipo alpha, conformado por Chris Redfield, Barry Burton, Jill Valentine, Joseph Frost y Brad Vickers, y claro, el líder de la misión y capitán del equipo, Albert Wesker.

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Sin dejar rastro alguno, el equipo bravo desaparece por lo que el equipo alpha debe de adentrarse en la mansión para descubrir que ocurrió con el otro equipo. Dependiendo de qué personaje seleccionamos al inicio del juego será como se desarrolle la historia, después de la primer escena en donde vemos al emblemático zombie que dio inicio a esta saga, empezara la verdadera pesadilla y el camino para descubrir la verdad detrás de las paredes de esta mansión.

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Fichas-Graficos

 El principal llamativo de este juego, era que presentaría que podía estar a la par de los juegos actuales, aclarando que Capcom no quiso hacer de este juego algo de gran magnitud, simplemente quisieron poner uno de sus más grandes y reconocidos juegos, con una calidad gráfica que fuera adecuada al tiempo en el que nos encontramos.

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Los escenarios tienen el reconocido pre-renderizado que se ha manejado desde las primeras ediciones, solo que ahora los podemos encontrar más detallados para crear ese ambiente que se ha manejado en las versiones pasadas de Resident Evil.

De igual manera, los cambios que más se pueden apreciar, son los de los personajes, ya que ahora los encontramos más detallados al momento de investigar la mansión, estos detalles pueden apreciarse ya que, como se mencionó, los escenarios son pre-renderizados, por lo que en algunos momentos la cámara enfocara a nuestro personaje de tal manera que podamos apreciar la remasterización.

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Este juego no puede ser nada sin sus zombies y las bio organic weapons, mejores conocidas como Hunters, Cerberus, y otros que son una gran sorpresa al momento de verlos por primera vez.  Cada detalle de los enemigos ya mencionados fueron hechos especialmente para poder volver a transmitir esa sensación de miedo al momento de verlos y que empezara a sonar la música, cosa que en cualquier juego, es señal de que nuestra vida corre peligro.

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Cabe destacar que el juego cuenta con 2 formatos de pantalla, uno será el formato clásico de 4:3 y el nuevo de pantalla ancha que tendrá formato de 16:9, las cinemáticas son compatibles con el nuevo formato, por lo que no se perderá detalle alguno del juego, además, los formatos pueden cambiarse durante el juego.

Fichas-GameplayAlgo que destaca de la saga de Resident Evil que va desde la versión 0 hasta la 3, es el estilo de juego que tiene, ya que es de los pocos juegos en donde como se mencionó anteriormente, los escenarios están pre-renderizados, por lo que la cámara cambiara de angulo al momento de que lleguemos a cierta parte del escenario, dicho de otra manera, la cámara se queda estática y espera la orden para cambiar de angulo y cambiar la vista del escenario a la parte donde nos encontremos.

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Tendremos a nuestra disposición los controles originales o podremos crear nuestro propio esquema de teclas para las órdenes que le daremos a nuestro personaje, los cuales incluyen el inventario, mapa, apuntar, disparar, ataque secundario (limitado) y moverse.

Los personajes cuentan con una barra de salud que tiene 5 estados, Fine, Caution, Red Caution, Danger y Poison, dependiendo de qué personaje seleccionemos, será la forma en la que baje dicha salud, la cual, como es bien sabido, se puede recuperar con la ayuda de spays de ayuda, hiervas verdes, rojas, azules, y la combinación de las ya mencionadas.

El juego no cuenta con auto-guardado, al contrario, tendremos que encontrar tintas que se utilizaran en una máquina de escribir y así es como se guardara el progreso, y si no tenemos tinta y queremos grabar, tendremos que seguir jugando y encontrarlas, a menos de que algo pase y en ese lapso de búsqueda, nos maten, que es aún peor, ya que al morir, nos regresaran a la última parte donde hayamos grabado el juego, y si no grabamos nunca, tendremos que iniciar todo desde el inicio.

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Contaremos con una buena cantidad de armas que iremos encontramos conforme avancemos en el juego, las cuales, en su mayoría, son un dolor de cabeza encontrar, y algunas, solo tendremos 1 oportunidad de obtenerlas.

Lo importante del juego es la selección del personaje, ya que es muy notable el cambio de uno y otro, no solo en la barra de vida, sino en cómo se desarrolla la historia en la mansión, y como descubrimos algunos secretos en dicho lugar.

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Tendremos 2 trajes disponibles al inicio del juego, así como para Jill y para Chris, el primero es el traje principal que se dio a conocer en la versión de 1996 y el traje alternativo es el de la BSSA  (Bioterrorism Security Assessment Alliance) que se dio a conocer en Resident Evil 5, dicho de otra forma tenemos un traje clásico y uno moderno.  Ambos personajes contaran con un item secundario que no ocupa espacio en nuestro inventario, solo que dependiendo de quién seleccionemos, será el que tendremos a nuestra disposición, aunque mientras más se avanza en el juego, podremos encontrar el item secundario del otro personaje, solo que ahora si ocupara  espacio.

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Jill contará con un arma desde el inicio del juego, al igual que con un lock pick como item secundario. Dicho lock pick nos ayudara a abrir puertas que tengan cerraduras fáciles de romper, su salud baja más rápido que la de Chris, por lo que de cierto modo, es más difícil sobrevivir con Jill que con Chris, aunque para balancear el asunto, dicha la utilidad del lock pick, podemos encontrar cuartos en donde encontremos municiones y hiervas verdes.  Algunas peleas contra las bio organic weapons pueden cambiar al usar a Jill.

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Como ya se mencionó, Chris también contará con 2 trajes, el normal de 1996, y el de la BSSA que fue mostrado por primera vez en Resident Evil 5. Chris contara con una mayor resistencia ante los ataques de los zombies y las bio organic weapons, pero a diferencia de Jill, Chris no contara con un arma al inicio del juego, sino más bien, contara con un cuchillo y un encendedor como item secundario.

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El encendedor sirve como arma al combinarlo con una cantimplora de queroseno que encontraremos en la mansión. Teniendo ambos items, podremos quemar a los zombies después de eliminarlos, ya que si no se hace eso, darán lugar a un Crinsom Head, que son zombies más rápidos y que causan más daño que los demás.

Por ultimo pero no menos importante, tendremos los muy reconocidos puzzles del juego que son bastante reconocidos por su complejidad y el impedimento que son para poder avanzar en la historia.

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 Fichas-SonidoUn juego de survival horror no es nada sin una buena ambientación, aunque claro, hay momentos en los que se tiene que dejar todo en silencio, y hay momentos en los que la música de fondo da el toque perfecto para ese miedo que provocan los escenarios, y es el claro ejemplo con Resident Evil.

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El OST está conformado por 39 canciones (contando el intro y el ending) que son lo que le dan vida a los más oscuros y tenebrosos rincones de esta mansión, y a los enfrentamientos contra las bio organic weapons.

conclusión

Resident Evil es la saga icónica de lo que fue el survival horror, un juego con una gran historia, grandes personajes, enemigos, ambientación, y más que nada, estilo de juego.  

La saga de Resident Evil es bastante larga, abarcando las que verdaderamente tienen que ver con la historia principal que inicio con este juego (Resident Evil 0, 1, 2, y 3), por lo que la mayoría de las personas que sepan de survival horror, recordaran a Resident Evil como uno de los juegos que marcó esa tendencia.  

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El juego cuenta con diferentes modalidades, easy, normal, hard, y más que están ocultas que son bastante interesantes y lucen muy divertidas, dicho esto, Resident Evil no es un juego que se juega 1 vez, ya que, una persona promedio se tarda un aproximado de 15 horas en acabarlo por primera vez con un personaje, además que se puede mejorar el tiempo de acabado y tener más recompensas si se termina en menos tiempo, por lo que al saber cómo es la mansión, le volverán a dar ganas de recorrerla, pero ahora sin tantas sorpresas como antes y con la seguridad de que pueden explorar la mansión de principio a fin.

  • Lo bueno: Es un juego altamente recomendable, buena música, buena historia, buenos ambientes, un survival horror de verdad, y más que nada, un juego que hizo historia. 
  • Lo malo: Puede llegarse a sentir que este es un juego solo para fanboys, pero poniendo todo en porcentajes, 60% es para fanboys, 10% es para gente nueva, y el 30% lo pasara por alto. El objetivo de Capcom no es atraer gente nueva, simple y sencillamente porque el survival horror ya no es lo de antes, ha cambiado drásticamente a juegos en primera persona que a lo mucho, duran 4 horas, la gente ya no ve atractivo este tipo de juegos, pero algo que es bien cierto, es que hay una gran cantidad de gente que recuerda estas sagas con mucho cariño y que juegos como este, son un gran regalo. 
  • Lo feo:  Hay una minoría de gente que pide que cambien el estilo de la cámara (Además de las animaciones de las puertas), cuando lo que en verdad están pidiendo, es que cambien la esencia del juego, dicho de otra manera, cambiar el estilo de la cámara es algo innecesario, ya que cada que alguien menciona Resident Evil, se le viene a la mente la forma en cómo se juega, específicamente hablando, los escenarios pre-renderizados.                       

 

excelente

 

[Un juego “excelente” es aquel que tiene todos los elementos para dar una buena experiencia al jugador, un juego que se disfruta en cada momento y que no se le encuentra algún defecto.

Esta reseña se hizo de la versión de PC en un total de 8 horas con 5 minutos y 9 segundos, completando la campaña con Jill, y un aproximado de 2 horas en la campaña de Chris.]

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[Reseña] Bayonetta 2

bayonetta2Bayonetta 2 debió ser un largo camino de tocar puertas a publicadoras para que invirtieran en el proyecto, curiosamente fue Nintendo, una compañía que no se encarga de realizar este tipo de juegos, quien decidió dar marcha a una de sus mejores exclusivas y estamos hablando de una de las consolas con más y mejores exclusivas de la carrera de nueva generación.

 Ficha Técnica 

Título: Bayonetta 2

Desarrolla: Platinum Games

Distribuye: Nintendo

Plataformas: Wii U

Fecha de Salida: 24 de Octubre de 2014

historia
Les soy franco, jugué el primer Bayonetta y no fui un fanático de la trama principal, en lo personal era confusa y con extrañas paradojas en el tiempo, al final del día el gameplay era lo que mas brillaba y que importaba si no entendí al 100%, la sensación de rebanar a los enemigos con demonios gigantes era más que suficiente.

Pero me dio una gran sorpresa que la trama en esta segunda parte se vuelve mucho mas simple y entendible, aunque sin dejar de lado el clásico tono «Over The top» japonés de la serie, quitan lo rebuscada de la primera historia para ofrecer una que te de los suficientes motivos para desmembrar de todas las formas posibles a los enemigos.

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La sinopsis básica es la siguiente: Bayonetta se encuentra de compras en vísperas de año nuevo, cuando de repente uno de los enemigos celestiales aparece para terminar de una vez por todas con la bruja, por supuesto Bayonetta elimina a dichos enemigos con ayuda de su hermana, pero a la hora de que Bayonetta invoque a uno de sus demonios personales este se rebela y en el último momento su hermana Jeanne la salva sacrificando su propia alma, así que ya sabrás a donde deberá viajar Bayonetta para salvar la atormentada alma de su hermana. Esto no será todo y mas adelante conocerás a otro personaje importante que entrelazará historia con Bayonetta.

Si bien no es tan necesario jugar la primera parte para entender la historia, pues habrá flashbacks, jugar la primera parte puede darte una mejor claridad en relación a los personajes, principalmente para Bayonetta y si el primer juego ya viene en la caja pues que mejor.

Probablemente no tuvieron tanto tiempo de desarrollo para contar la historia con vídeos en tiempo real así que usan un recurso de contar la historia con screenshots como si fuera un manga, no es que este mal pero hubiera preferido escenas normales.

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gameplay

Hideki Kamiya prácticamente invento el subgénero Hack & Slash con el primer Devil May Cry y si bien este juego no fue dirigido por él sino supervisado, Bayonetta 2 prácticamente es la maestría del género puliendo todo lo que realizo el primero.

Regresamos a la dinámica de dos golpes de ataque, uno de disparo y finalmente el interesante «esquivo» en el último momento para generar el vistoso tiempo bruja en donde detienes el tiempo por unos segundos para derrotar a los oponentes sin que se defiendan, suena relativamente fácil y lo es pero dominar este sistema te tomara sus buenas horas, a eso súmale una tonelada de diferentes combos, así que si son fanáticos del genero de peleas será el paraíso y si no, no se preocupen siempre funcionará el botonazo con los combos mas simples.

Es interesante notar que ahora en esta escuela ya no habrá montones de secciones donde derrotes a enemigos genéricos y ahora se concentraron mucho más en crear docenas de nuevos enemigos que funcionan a manera de subjefes con barra de vida así que en algunos niveles enfrentaras a más de tres diversos subjefes con sus respectivos minions en diferentes áreas lo que se traduce en batallas mucho más emocionantes.

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¿Un nivel completo para la batalla contra un jefe? Porque no y Bayonetta 2 tiene varios y realmente épicos. Por ejemplo: puedes ir surfeando un tornado disparando al jefe para después salir volando y enfrentarlo en el aire, para terminar en una batalla más cercana cuerpo a cuerpo.

También encontraras escenas con vehículos, ya sea un avión que sigue siendo un tributo a la serie After Burner, un caballo demonio o incluso controlar un mecha con sus respectivos combos de pelea.

En general el control del juego se siente perfecto y sabrás que cualquier error que cometas será solamente tu culpa. El juego fue creado para ser una montaña rusa de emociones épicas y realmente lo es. Siempre que terminaba una nueva parte pensaba como demonios van a superar esto y en la siguiente de alguna forma lo hacían llevando la consola a lo máximo desplegando los hermosos 60fps con todos los elementos en escena moviéndose al mismo tiempo, es realmente un festín de exageración y emociones no tanto por la historia sino por todo lo que realiza el jugador.

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gráficos

Es claro que Bayonetta 2 fue hecho con el mismo motor del primer juego, pues lucen muy similar y su principal diferencia es el estilo visual utilizado. El primer juego siempre me pareció que tenia tonos más oscuros o sepias similar a lo que ocurría en los primeros Devil May Cry, pero para Bayonetta 2 expandieron la gama tonal para que fuera mucho más colorido y contrastante, provocando más el sentimiento de que todo está ocurriendo al mismo tiempo.

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Diferencia de tonos usados entre Bayonetta 1 (arriba) y Bayonetta 2 (abajo)

El modelado de los personajes luce muy muy bien en especial el increíble diseño de todos los enemigos y no se reciclan tanto de la primera parte pues la mayoría son nuevos, los escenarios son dinámicos así que estarán en constante movimiento y no será meramente una ciudad o un templo clásicos del género. De hecho el equipo de arte está tan orgulloso de sus creaciones que podemos desbloquear una galeria de arte para ver con más calma los bocetos e ilustraciones finales tanto de protagonistas como de los enemigos, así como los impactantes escenarios en toda su gloria.

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sonidos

Si algo ha cuidado con mucho cariño el equipo detrás de la serie de Bayonetta es el magnífico soundtrack original que realizan para cada entrega, el primero tuvo un soundtrack excelso ademas de enorme, el paquete se vendió en un compilado de 5 Cd’s, y para la secuela repitieron la hazaña pues también lo puedes conseguir en un paquete de 5 Cd’s con todo el soundtrack.

Los temas siguen un estilo muy particular muchas veces encontramos las emblemáticas melodías de un elegante jazz, en otros momentos música que bien podrías encontrar en el arcade más frenético que exista y por supuesto las canciones ambientales más relajadas u oscuras perfectas para determinadas escenas, con un balance muy agradable entre estos tres estilos.

Otro aspecto que me encanto encontrar es poder cambiar las voces del juego completamente en japonés con la opción de subtítulos (que puedes poner en español de España, pero que está cargado de modismos que pueden romper el ambiente) pues por default las voces están ingles y lamentablemente dicho doblaje es pésimo con actuaciones muy forzadas.

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conclusión

Por todo esto sin lugar a dudas Bayonetta se merece estar en el podio con los mejores juegos del año. Su pulido control, la impresionante y divertida travesía que recorrerá el jugador, los grandiosos y carismáticos personajes, el creativo diseño de jefes y escenarios, la historia simple pero efectiva, las diferentes mecánicas de juego, el excelente soundtrack y una dificultad que escala de manera agradable y te permite sentirte un dios cuando lo dominas, hacen de un excelente juego que en lo personal supera no sólo a su precuela sino a otros grandes juegos del género.

excelente

  • Lo bueno: tienes un excelente contenido por lo que pagas.
  • Lo malo: las secuencias de la historia se pudieron contar de una forma más dinámica.
  • Lo feo: ¿las ventas alcanzarán para financiar una tercera parte?

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se realizó terminando la historia principal con 8:30 horas de juego.

[Reseña] This War of Mine

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Antes de que 11bit studios publicara This War of Mine, gran parte de los títulos sobre la guerra (en particular acerca de la guerra moderna) relataban la historia encarnizada un soldado o grupo de soldados agarrándose a catorrazos en contra de todo pronóstico para culminar la historia heróica con una victoria para un país entero. Todos lloran, ríen, se abrazan, se besan, disfrutan que la tiranía ha sido derrocada una vez más por un pelito de rana calva. La realidad de la guerra es muy distante de lo que muchas aventuras actuales nos presentan. La guerra es horrible para la humanidad entera pero sobre todo para aquellos que quedan atrapados en ella, para la gente que no tiene entrenamiento militar, ni armas, ni comida, ni medicinas. Gente que escucha detonaciones de armas día tras día con el miedo de que algún ataque pase demasiado cerca, con miedo a morir como un perro sin razón alguna. Este es el mensaje que entrega This War of Mine y lo hace de una forma impecable.

Ficha técnica

Título: This War of Mine

Desarrolla: 11bit studios.

Distribuye: 11bit studios.

Plataformas: PC.

Fecha de Salida: 14 de Noviembre de 2014

 

Fichas-Historia  El título inicia en medio de una guerra en la ciudad ficcional de Pogoren, Ulraznavia; El jugador controla de tres a cuatro personajes que después de perder el último camión que los sacaría de la ciudad, encuentran una casa abandonada la cual deciden tomar como su refugio. La historia de This War of Mine es el punto fuerte del juego. A diferencia de otros survival donde la estrella del show es la rápida distribución y manejo de recursos, los acontecimientos del día a día son los que generan la sensación de disgusto y tristeza por la guerra como pocos videojuegos hasta ahora donde difíciles decisiones pueden incluso llevar a tus personajes a la depresión y hasta la muerte. Hasta el momento en que la guerra termine, nuestros protagonistas tienen que luchar por conseguir comida, medicinas, agua y defenderse de los ataques constantes por las noches donde otros intentarán robarles lo poco que tienen por la misma razón que ellos buscan entre la basura aquello que pueda darles un día más de respiro: sobrevivir.

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Nada como esperar en casa a que termine la guerra.

Fichas-Graficos  En la parte visual encontramos escenarios 3D con vista horizontal donde la gran mayoría de los colores utilizados son tonos grises (a excepción del fuego, representado por un naranja intenso). El juego tiene un estilo de arte similar al de los dibujos a lápiz o en carboncillo lo que causa la impresión de estar viendo imágenes hechas a mano. La mayor parte de los objetos con los que se interactúa se muestran en pantalla como iconos circulares de acción y en la sección del inventario cada una objeto está formado por imágenes sencillas pero representativas. Cabe destacar que el conjunto de los gráficos del juego ayuda en gran medida a la ambientación depresiva y el mensaje principal que ofrece el título.

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El pepenador más sigiloso de la historia…

Fichas-Gameplay  La mayoría de los survival requiren de una constante lucha por adquirir recursos y administrarlos de forma eficiente mientras se evitan los peligros que puede enfrentar el personaje principal, por lo que muchas veces se siente como si estuvieras en una carrera contra reloj. This War of Mine se divide en dos partes principales: El día y la administración del refugio y la noche y la búsqueda de suministros. Esta división permite bajar el ritmo durante el día al tener que cocinar para alimentar a los protagonistas o preparar medicinas o cigarrillos para poder venderlos a los comerciantes de la ciudad. Durante la noche se puede elegir a uno o más personajes para viajar a algún distrito de Pogoren y buscar recursos aunque esto significa un riesgo pues tanto civiles, militares, rebeldes y criminales lucharán a muerte por defender lo poco que tienen. Es importante planear las salidas nocturnas ya que factores como el cansancio, hambre y hasta enfermedades pueden afectar la eficiencia de tus personajes.

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El refugio es como Los Sims deprimidos, pero sin tener que ir al baño…

Fichas-Sonido  A pesar de no ser muy variada, la música del juego está adaptada de una manera excelente a cada uno de los ambientes y escenarios del juego. Por otra parte los pequeños detalles como las constantes detonaciones ambientales y los efectos de sonido de las acciones como cocinar, crear armas, cortar madera, etc. ayudan como un recordatorio constante de la austeridad y peligro que viven los protagonistas. Los personajes se comunican a través de globos de texto y aunque esto no afecta de forma negativa al juego, creo que habría sido excelente el contar con actuaciones de voz, al menos para las introducciones de inicio de campaña o para el final de la misma.

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Solo necesito mi confiable crowbar para pepenar…

conclusión  This War of Mine es una grata sorpresa, no solo por entregar un mensaje real sobre las guerras sino también por su bajo precio comparado con otros títulos en su fecha de estreno. Es un survival un poco más «tranquilo» que el general pero eso no le quita lo interesante ni lo vuelve aburrido, te da un respiro que te ayuda a adentrarte en la ambientación deprimente. Ya sea que te gusten los juegos estilo survival o los juegos relacionados con la guerra, This War of Mine es una experiencia que no te puedes perder.

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  • Lo Bueno: Muestra lo horrible de la guerra y tiene un excelente gameplay al mismo tiempo.
  • Lo Malo: Los puntos de guardado son cada mañana lo que puede provocar pérdida de avance a menos que pases hasta el siguiente día o puedes aprovecharte de esto para «corregir» algo que te haya salido mal.
  • Lo Feo: Los eventos no son tan aleatorios como se promocionan y el balance del juego permite aprovecharse de ventajas que restan dificultad y rejugabilidad.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se realizó terminando la historia principal con 28 horas de juego.