Reseñas

[Reseña] Street Fighter V

Después de bastantes años sin jugar un juego de peleas con ese toque que solo tiene Capcom, y de soportar Street Fighter IV por 8 años, no lo duden es muy bueno pero Capcom ya nos había cansado con tantos refritos del mismo juego una y otra ves, finalmente tenemos la llegada de un nuevo capitulo de la serie oficial. Cuando fue anunciado Street Fighter V prometían la hazaña lograda con el anterior y ofrecernos una experiencia que le gustaría a todos los jugadores por igual.

Detalles Técnicos

Título: Street Fighter V

Desarrolla: Capcom

Publica: Capcom

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PC

Fecha de Salida: 16 de Febrero del 2016

Jugadores: 1-2

Capcom apuesta todo en esta entrega al modo multi jugador en línea ya que su modo campaña es una burla que pusieron para hacer ver más grande el menú o algo por el estilo. En este modo “historia” pelearas con cada personaje y cada uno de ellos tendrá de tres a cinco peleas, de un sólo round! y entre cada una de ellas te mostrarán una imagen con algunos diálogos, muy lejos de los videos que vimos en Street Fighter IV con sus grandiosas animaciones y no una simple imagen como con un pretexto para pelear con un personaje al azar. Aunque capcom promete arreglar este modo en un futuro (Junio aproximadamente) en este momento el modo historia es un mal chiste.

¿Que se puede decir de un Street Fighter? que con cada una de sus entregas trata de cambiar y mejorar el gameplay para sentir que efectivamente es un nuevo juego. En Street Fighter V logran de una muy buena forma darle un nuevo toque de frescura a esta serie con la adición de una nueva mecánica que consiste en una nueva barra la V-Gauge que pueden encontrar arriba de la barra de vida, esta barra te va a servir para las tres nuevas habilidades que son la V-Skill, V-Trigger y V-Reversal.

El V-skill es una habilidad que vas a tener que usar apretando el botón de golpe medio y patada media y sustituye a la carga o enfocado que había en Street Fighter IV, al usar este golpe vas a ir cargando la barra del V-Gauge que va a ser necesaria para usar las otras dos habilidades. En cuanto al V-Trigger es una habilidad que te va a consumir toda la barra del V-Gauge y se activa usando el botón de patada fuerte y puño fuerte al mismo tiempo, al usar esta habilidad el personaje va a tener una pequeña aura o energía cuyo efecto depende del personaje, te pueden dar desde un potenciador de fuerza para golpes más fuertes o hasta un potenciador de un solo golpe devastador.

Y por último tenemos el V-Reversal que es un counter que te consumirá una casilla de tu barra V-Gauge y este se activa al apretar todas las patadas o todos los golpes al mismo tiempo para regresar golpes con la defensa activada.

Street Fighter V cuenta con menos personajes de los que se hubiese querido ya que sólo son 16 personajes jugables y desgraciadamente son menos de con los que salió su predecesor que eran un total de 19. Lo que es un gran acierto es que cada personaje está perfectamente pulido, ninguno de los personajes es similar al otro, todos tienen su estilo y combos, lo que lo hace un juego sumamente balanceado.

Casi todo los personajes que vienen de Street Fighter IV conservan su esencia con excepción de Ken, M. Bison y Dhalsim que se sienten muy diferentes en sus estilos de pelea. En esta nueva entrega añadieron cuatro nuevos peleadores y otros que ya había en sus entregas anteriores pero nuevos para los que sólo jugaron Street Fighter IV son Laura, Necalli, Rashid y Fang. Y ya antiguos conocidos son R.Mika, Nnash, Karim y Birdie.

¿Cómo son los nuevos personajes? en resumen tenemos:

Laura es una peleadora brasileña que tiene un estilo de pela un poco más lento pero con golpes que hacen mucho daño.
Necalli es un personaje de golpes de muy poco rango pero de combos largos y devastadores.
Rashid es un personaje que centra su batalla en el combate aéreo.
Fang es un personaje que tiene como característica hacer daño de largo alcance y con veneno.

Desgraciadamente Street Fighter V cuenta con muy poco modos de juego y no solo eso sino que faltan algunos que son esenciales para el juego, como el modo desafío en el cual vas aprendiendo los combos de cada personaje, el modo arcade en el cual puedes pelear contra la computadora y en línea; pero tenemos el modo survival que es no es tan divertido pues no puedes decidir contra quien pelear.

El aspecto principal del juego es el modo multi jugador en línea y este está dividido al igual que su predecesor en ranked y casual, en el modo ranked vas a ir peleando para ganar un rango que vas a subir y bajar dependiendo de si ganas o pierdes y en base a ello vas a enfrentar jugadores con un nivel igual o similar al tuyo. En el modo casual vas a pelear con todo tipo de gente sin importar el nivel ni habilidad, aquí la prioridad es encontrar partida. En estos dos modos de juego vas a poder jugar con personas que estén jugando en una PC.

El gran problema que encontré en el modo en línea es que tarda en su mayoría mucho tiempo en encontrar partida y una vez dentro hay mucho lag o problemas de desconexión. Lo bueno es que ya todo es más fácil, antes de entrar debes elegir un personaje y un escenario, de este modo evitas a los jugadores que tardan mucho en elegir a que personaje van a escoger pues te manda directo contra ellos.

En el tiempo que jugué en línea y lo poco que te puede ofrecer offline me di cuenta que el juego esta muy bien balanceado y optimizado para la gente que no juega mucho y así cualquiera puede disfrutarla aunque juegues al puro botonazo.

Siempre he amado el estilo visual de Street Fighter y en esta entrega no defraudaron a nadie, lograron su cometido con un gran diseño de escenarios que tienen muchísimos detalles desde personas hablando, animales haciendo alguna que otra cosa, personas bailando, etc. Lo más sobresaliente es cómo reacciona el escenario conforme se va desarrollando la pelea como cosas que caen, animales que se espanta o series de acciones que se van enlazando en todo el escenario.

Durante las peleas los efectos esta muy bien logrados como las explosiones, los efectos de luces cuando terminas una pelea con ultra, los efectos cuando rompes una barrera e inclusive el gran detalle de poder acabar una pelea con algún efecto del mapa. Siempre me ha gustado el estilo de arte y su gran cuidado en cada uno de los personajes.

Desgraciadamente sólo cuenta con 10 escenarios y uno de estos es el de entrenamiento donde todo está de cuadros blancos por lo que no luce en absoluto, aunque es el más usado en torneos pues no tiene decoraciones que confundan al jugador.

Como ya había mencionado el juego cuenta con 16 personajes los cuales están sumamente detallados cuidando cada uno de sus rasgos para hacerlos pareces más grandes o fuertes, como en el caso de Ryu que luce más grande de edad (aunque curiosamente es antes de los eventos de SF IV) o M. Bison que luce más temible. Lo malo de los personajes es que no cuentan con una gran variedad de atuendos ni de distintos colores aunque obviamente en un futuro los van a agregar.

La interfaz es muy simple, es muy accesible por lo que no tienes forma de perderte, lo malo es que la mayoria de las opciones están bloqueadas y se van a ir abriendo a lo largo de los próximos meses por lo que se siente mal cuando compras un juego de más de 1200 pesos y te encuentras con estas leyendas de “próximamente disponible”.

En este sentido su estilo se ha respetado lo más posible, haciendo gala de sus ya clásicas canciones y de la adición de otras nuevas, las melodías que escucharás en su gran mayoría son nuevas pero le agregan frescura en muchos sentidos, el cambio más significativo es que anteriormente cada escenario contaba con su canción icónica pero en Street Fighter V la canción depende del personaje y no el escenario. En cuanto a los menús y pantallas de espera las canciones son muy buenas y no cansan o enfadan después de un tiempo de escucharla una y otra vez.

La ambientación de cada uno de los escenarios está muy bien lograda con el sonido de las personas de los animales o de cualquier otro elemento del escenario. Lo que más me gusta es que logran mezclar el sonido de todos estos elemento junto con las canciones y los efectos de cada golpe o acción y no se pierde en una masa de gritos y ruidos, sino se escucha con claridad y logras diferenciar cada una de las acciones que están pasando.

Capcom nos volvió a entregar un gran juego aunque con un enfoque muy diferente a su predecesor que era más abierto y enfocado a todos los modos, y en el caso de Street Fighter V está completamente enfocado al juego competitivo y los torneo como el EVO. Es una gran apuesta pero pienso que se equivocan, en parte, por qué la mayoría de las personas juegan para pasar un rato agradable y no para romperse la cabeza tratando de derrotar jugadores en línea.

Él problemas más grande es que sí tu intención es no entrar a la escena competitiva, este podría no ser tu juego, por el enfoque al que Capcom le ha dado y se entiende completamente pues este tipo de juegos van con todo a los eSports además de que ya ocupaba una refrescada desde Street Fighter IV.

Si bien Street Fighter V es un gran juego, carece de muchas cosas que han hecho a esta serie una de las mejores en cuanto a juegos de peleas se refiere, por lo que Capcom debería reconsiderar que no todos jugamos en línea. A pesar de que anunciaron que todo su contenido va a ser gratuito y que van a agregar los modos faltantes para tratar de complementar el juego, pienso que debieron haberse esperado a sacar un juego, no sólo sin tantos modos pero con un sumo cuidado a la hora de jugar en línea, aspecto que, por lo menos desde su lanzamiento, ha fallado en encontrar partidas y lag.

Después de un tiempo sabremos si está a la altura de sus predecesores con la adición de todas las promesas de Capcom, para mi punto de vista es un juego que es muy sólido y muy divertido pero no creo que llegue a la maravilla que hicieron con Street Fighter IV.

Lo bueno: Perfecto equilibrio y hermosos gráficos.
Lo malo: Muy poco contenido en todos sus aspectos.
Lo feo: El sinfín de problemas con los servidores.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

Esta reseña fue elaborada por Daniel Medina @dinco a partir de la versión de Playstation 4.]

marzo 1, 2016 por melee_ninja Featured PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Hitman Go: Definitive Edition

Hitman es una serie de culto con una larga trayectoria de juegos, aunque es curioso que todas sus entregas forman parte del mismo canon y no había un spin-off como en muchas franquicias exitosas, hasta este título. Hitman Go es un juego de acertijos como si se tratará de un juego de mesa mecánico, pero ¿era necesario un spin-off de esta saga?

Datos Técnicos

Título: Hitman Go

Desarrolla: Square Enix Montréal

Publica: Square Enix

Plataformas: iOS, Android, Windows Phone, PS4 [Versión reseñada] y PS Vita

Fecha de Salida: 23 de Febrero del 2016

Jugadores: 1

¿Cómo se juega Hitman Go? como les mencionaba anteriormente el juego pareciese emular un juego de mesa mecánico, es decir, tenemos un escenario como si fuera una maqueta y dentro tenemos distintos carriles donde te puedes mover por turnos, no es necesario tirar un dado, simplemente seleccionas a donde moverte y la pieza del agente 47 se moverá hasta dicha casilla. El objetivo es llegar hasta la casilla meta o eliminar una pieza enemiga simulando los asesinatos de la serie original.

Eso si no será tan fácil como atravesar los caminos y ya, pues cada escenario tendrá sus distintos enemigos, ya sea los guardias que si pasas delante de su casilla te eliminan, los que siguen patrones en el mapa, francotiradores que si pasas por su mira te eliminan e incluso perros que te detectarán a dos casillas de distancia. Los enemigos son variados y cada uno tiene una conducta muy interesante que te hace pensar en como atravesarlos o burlarlos.

Se podría decir que el juego toma la esencia de los juegos de sigilo del agente 47 y lo transporta correctamente a un juego de mesa digital, podrás lanzar piedras para confundir las fichas enemigas y romper sus patrones de movimiento, hay casillas especiales como un rifle francotirador que te permite eliminar ciertas casillas enemigas o incluso usar dos pistolas para eliminar los enemigos tanto en eje X y Y del tablero.

Los detalles de cada caja como si fueran sets reales es hermoso

El juego se divide en set de juegos, es como si tuviera una expansión para un asesinato en el desierto, en rusia y hasta en sets inspirados por juegos de la serie. Cada set de juego (ilustrado con su propia caja, con piezas y todo) se divide en 15 escenarios diferentes, en la mayoría de ellos el agente 47 va avanzando hasta llegar a su objetivo. Cada uno de los escenarios está muy bien pensado y tendrá diversas maneras de resolverlo, así que no es obligado que sólo exista una solución posible, ya sea que lo resuelvas en menos de 10 turnos o incluso hasta más de 50 turnos de cualquier manera podrás llegar a completarlo, ademas de que tiene un gran valor de rejugabilidad puesto que cada escenario tiene 3 diferentes objetivos a realizar.

Conseguir cada objetivo es un enorme desafío pero aprendes a jugar mejor

Si son aquellos jugadores que los títulos de acertijos no se les da, no se preocupen Hitman Go tiene una curva de aprendizaje muy bondadosa, los primeros escenarios son muy simples, más tarde se tornan un poco más complejos y cuando comienzan los escenarios que te hacen rascar la cabeza termina el set de juego con el asesinato final y comienza otro, en una nueva región, con nuevos enemigos y vuelve a bajar la dificultad de los escenarios aunque comienzan a mezclar enemigos tanto nuevos como del set pasado.

Hitman Go fue un título que originalmente apareció primero en dispositivos móviles por lo que muchos podrían pensar que las gráficas del juego se verían muy pobres en consolas, lo atinado de Hitman Go es el estilo de arte, el cual es muy sobrio y simple con modelos en 3D como si se tratarán de piezas de plástico en una maqueta y que luce fantástico.

Me hubiera gustado que para la versión de consola, los modelos de los personajes fueran un tanto más detallados y con textura pero al verlos la mayoría de las veces en una posición cenital o de 3/4 no hay nada de que quejarse. En general el juego luce muy elegante con pocos colores, un manejo de luces que genera profundidad en las maquetas y un diseño gráfico minimalista que concuerda perfectamente con el estilo de arte.

Ultimamente títulos de acertijos como Portal o The Witness han decidido eliminar por completo las canciones para que no molesten o distraigan al jugador a la hora de pensar en como resolver los problemas, Hitman Go va por el mismo camino y dentro de cada escenario sólo escucharemos sonidos de fondo, ya sea una playa con gaviotas, un aeropuerto o el sonido de las calles en rusia. A excepción de los escenarios en donde deberemos eliminar a un objetivo en particular, en estos retadores escenarios suena de fondo la bella melodía “Ave Maria” que genera un ambiente relajante.

Para concluir Hitman Go es un entretenido juego de acertijos recomendando tanto para los que gustan del género como para aquellos que lo consideran todo un reto debido a su agradable curva de aprendizaje, si son fanáticos del agente 47 es una experiencia muy interesante ya que toma la mecánica base de la serie en un juego de mesa que sería casi imposible de realizar en la vida real y al final es un título con un amplio valor de rejugabilidad si es que quieren completarlo al 100% con los tres objetivos completados en cada escenario.

Lo bueno: El estilo de arte luce fantástico.
Lo malo: La poca variedad musical.
Lo feo: Podría pasar desapercibido para muchos.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

Esta reseña fue elaborada a partir de la versión de Playstation 4. El juego se terminó con todos los sets con un aproximado de 6 horas de juego]

febrero 24, 2016 por melee_ninja Android Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Project X Zone 2

En 2013 sorpresivamente nos llegó el primer juego de esta serie cross over entre Capcom, Sega y Namco, y fue de sorprender pues este tipo de juegos se quedan generalmente en Japón, de hecho hay una precuela de dicho título llamada Namco X Capcom para PS2 que nunca vimos en Occidente.

Ahora nos llega la segunda parte tan solo unos meses después de su salida en Japón, el primer título era divertido aunque con ciertos detalles, ¿será que esta secuela logre solucionar y expandir el concepto original?

Datos técnicos

Título: Project X Zone 2

Desarrolla: Monolith Soft

Publica: Bandai Namco Entertainment

Plataformas: 3DS

Fecha de Salida: 16 de Febrero del 2016

Jugadores: 1

Pareciera que tenemos un completo dejavú al jugar esta secuela pues la historia básica es principalmente la misma que el titulo anterior: dos organizaciones han peleado por los siglos de los siglos, Ouma quiere realizar viajes en el tiempo y hacia otras dimensiones para causar caos mientras Shinra quiere detenerlos, es así como diferentes protagonistas y antagonistas de un sin fin de juegos de las tres compañías se unen en una aventura de buenos contra malos para detener el caos de alterar el tiempo y el espacio.

Siguen apareciendo los dos protagonistas creados para el primer juego y serán los agentes de Shinra quienes poco a poco se encontrarán a los héroes para unirlos al equipo, a diferencia del primer título ahora viajamos a través de las diversas dimensiones para resolver las apariciones de unas extrañas cadenas doradas gigantes que aparecen en donde ocurrirá un choque de universos. No hay mucho problema si no jugaste la primera parte pero hay ciertas pláticas que hacen referencia a los eventos del primer juego y él porque algunos de los personajes ya se conocen.

La historia de casi cada misión del juego se puede resumir en lo siguiente: los héroes llegan a una nueva dimensión y encuentran a un nuevo héroe y villano, por lo que tienen que platicarle que están viajando ente dimensiones para detener este caos, hacen algún chiste entre ellos y finalmente el héroe se une a tu equipo, y como si se tratara de una caricatura viejita, los villanos siempre escapan al último momento para aparecer en la siguiente misión, y así nivel a nivel hasta que tengas el equipo lleno, a partir de ese momento te tocará derrotar a los villanos misión tras misión.

Realmente no hay muchos giros importantes en la trama, casi todo se ven venir a lo lejos. Las pláticas entre personajes es uno de los aspectos más únicos pues si te preguntaste algún día de que platicarían Strider Hiryu con Captain Commando y Mega Man este es el lugar. El juego tiene mucho humor en estos detalles pero lamentablemente los diálogos son muy largos y pueden llegar a cansar cuando lo único que quieres es que te den el control para comenzar a jugar, más porque el juego está en portátil, una consola pensada para sesiones cortas de juego.

Al igual que la historia, la mecánica y reglas del juego siguen siendo las mismas que el titulo anterior: controlas a tus héroes en una cuadrícula (como en Fire Emblem) y al atacar podrás realizar tres diferentes combos al apretar un botón o la combinación de un botón con una flecha en el stick, también podrás llamar a un ayudante o si tu personaje estaba situado junto a un compañero en la cuadrícula, convocarlos a la pelea. Cada golpe conectado con éxito llenara una barra de poder, al llegar a 100% podrás realizar un ataque especial devastador.

El chiste de estas batallas es conectar los combos antes de que el enemigo toque el suelo así generarás ataques críticos y bonificaciones en cuanto a experiencia y dinero. Al final el juego te da la sensación de crear megacombos como si fueras un jugador profesional de Marvel vs. Capcom 3, aunque solo aprietes dos botones, pero es divertido y emocionante. Conectar ese último golpe especial antes de que el enemigo toque el suelo y comenzar a ver los satisfactorios números en amarillo, que indican los ataques críticos, te llena de adrenalina y no dudes que comiences a gritarle a la pantalla burlándote del enemigo.

Eso sí, sesiones largas de juego pueden llegar a ser muy repetitivas y cansadas, no hay muchas variantes en la misiones (más que algunas con los turnos contados o proteger algún lugar) y los capítulos pueden ser largos, entre 40 minutos y una hora, por lo que aconsejo jugar los capítulos de uno por día.

El juego se presta a crear diferentes estrategias pero nada tan profundo como otros juegos e incluso escogiendo a los más personajes más poderosos y avanzando derrotando a todo el que se ponga enfrente podrás avanzar sin tanto problema. En general tiene una dificultad media, los enemigos comunes no suponen mayor reto pero los jefes son duros de roer, la curva de aprendizaje está muy bien hecha y como todo juego en los niveles avanzados es cuando más difícil se pone y más duran las partidas.

Las principales novedades respecto al titulo anterior son las siguientes:

Mejorar movimientos: ahora podemos mejorar cada movimiento para hacerlo más devastador en base a los puntos que ganemos en cada misión, lo que agrega un factor más RPG.
Tienda: aquí podemos comprar los ítems ya sea para subir salud, barras de poder o incluso equipo para los personajes, ahora no dependerás completamente de los items regados en el escenario.
Guardar movimientos: si en tu turno no usaste un movimiento, este se volverá más fuerte en tu próxima batalla.
Cancel: Como en los juegos de peleas, ahora podrás usar un sistema de Cancel para cancelar un movimiento y poder usar una acción extra en la batalla, eso sí te cobra 100 puntos en tu barra de poder lo cual lo hace un tanto inútil, pues es más poderoso realizar ese poder cargado.
Trampas: ahora en los escenarios hay casillas que son trampas ya sea que detenga tu movimiento por completo o que te envenené, estas trampas funcionan tanto para tus personajes como para el enemigo.
Nuevos personajes: Por supuesto no podrían faltar la llegada de nuevos personajes de algunas series (que pareciera que cayeron en el olvido por parte de sus creadores) Ya sea como personajes jugables o como ayudantes. Entre los nuevos personajes tenemos: Strider Hiryu, Shinobi, Segata Sanshiro, Axel de Street of Rage, León de Resident Evil, incluso Chrom y Lucina por parte de Nintendo se unen a las filas de tu equipo.

El juego tiene escenarios en completo 3D e incluso podrás mover la cámara a los lados o hacer zoom in/zoom out de la cuadrícula, los personajes siguen siendo los Sprites en 2D que vimos en el juego pasado tanto en cuadrícula como en las batallas, lucen bien pero para algunos jugadores podría parecerles que se ven en algo viejos, es cuestión de gustos, incluso los mismos personajes mencionan que les gustaría ser poligonales algún día.

Los escenarios están basados en la enorme galería de videojuegos que aparecen a lo largo de todo el juego, desde el mundo demoniaco de Darkstalkers hasta el mundo cibernético de la serie .Hack y en la mayoría de los casos están muy bien representados fielmente a como lucían en sus juegos originales.

Cada personaje tiene su respectiva ilustración cuando habla así como una pequeña animación al realizar el movimiento especial, muchas de las cuales son del titulo anterior, pero su calidad es muy buena, están cuidadas y por supuesto con Fan Service, eso sí a veces la acción en pantalla es tal que los cuadros por segundo baja drásticamente aunque sea solo unos instantes.

Probablemente una de las mayores dudas es el idioma y déjenme decirles que el juego viene completamente con los textos en español, aunque dicha traducción viene directamente de la versión de España por lo que pueden esperar los clásicos modismos. En cuanto a las voces, cuando hay pues no todo el juego está hablado, viene con voces en japonés y que en lo personal disfruto mucho más que los doblajes en inglés.

El soundtrack del juego es extenso y todo un deleite, como en otro títulos cross over (como Smash Bros) se usan las canciones más icónicas de cada juego, así que cuando te toque usar a Chun li o Ryu sonara de fondo el tema principal de Street Fighter IV, cuando escoges a Axel sonara la increíble canción de Yuzo Koshiro de Streets of Rage y hasta la famosa canción de los comerciales de Segata Sanshiro sonara en las batallas.

Project X Zone 2 es un divertido juego que no es fácil de recomendar a todo mundo, ¿por qué? Los fanáticos de los juegos de estrategia táctica por turnos se pueden sentir defraudados por la falta de profundidad mientras que los novatos se puedan llegar a sentir confundidos entre tanta acción pero que al final sigue siendo por turnos.

Para aquellos que jugamos el primer juego, Project X Zone 2 es un título que nos deja con ganas de más y se siente como una expansión y no tanto una secuela, al final comete errores que viene cargando desde la primera parte: historia sin mucho sentido, con mucho relleno para alargarla y misiones repetitivas con poca variedad de objetivos, pero si disfrutaron mucho el primer juego no duden en entrar a esta secuela, sigue siendo emocionante y adictivo limpiar a las zonas de enemigo así como derrotar a esos icónicos villanos realizando poderosos combos.

Lo bueno: Lo emocionante de sus batallas.
Lo malo: Alargar la historia con puro relleno.
Lo feo: Se puede llegar a sentir muy repetitivo.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

febrero 23, 2016 por melee_ninja Featured Nintendo Reseñas Todo Videojuegos

[Reseña] Assassin’s Creed Chronicles: Rusia

assassins_creed_chronicles_russia-5

Como bien sabían, este año por primera vez desde Assassin’s Creed II no habrá ese título insignia de la saga debido a las repercusiones que tuvo Unity por su desempeño técnico. Sin embargo, Ubisoft no quiso dejar a los fans de la serie sin nada para este 2016 y con Assassin’s Creed Chronicles: Rusia, promete cerrar de manera contundente esta trilogía de Chronicles.

Título: Assassin’s Creed Chronicles: Rusia

Desarrolla: Climax Studios

Publica: Ubisoft

Plataformas: Xbox One[Versión Reseñada], PlayStation 4, PSVITA, PC.

Fecha de Salida: 9 de Febrero del 2016

assassins_creed_chronicles_russia-3

Es el año de 1918, Rusia decide ya no tomar acciones en la primera Guerra Mundial debido a que dentro de su tierra se llevó acabo una revolución. Octubre Rojo es el termino que se le dará cuando los bolcheviques de Vladimir Lenin, tomaron el poder al derrocar el régimen del Zar Nicolás II. Y todo esto parece ser que fue planeado por la hermandad de asesinos.

Mientras toda la nación se encuentra en guerra Nikolai Orelov, un asesino que planea su retiro de una vez por todas, le encomiendan una última misión; infiltrarse en la casa del Zar y recuperar una caja, algo muy común, en las misiones para los asesinos. Pero lo que él no sabe es que dentro, la persona que tiene la caja es Anastasia, la hija más pequeña de la familia Imperial y ahora la única sobreviviente. Al hacer contacto con ella y al confirmar que esta misma caja fue la que le dio el Maestro Asesino Ezio Auditore a Shao Jun, los recuerdos se apoderan de Anastasia y por breves momentos los recuerdos de la maestra asesina se apoderan de ella, otorgándole nuevas habilidades (muy parecido al efecto sangrado en Assassin’s Creed 2).

Assassin’s Creed Chronicles: Rusia cierra con una historia digna de ser la última pieza en esta trilogía, no veremos a un asesino con sed de venganza, sino un asesino que piensa en hacer lo correcto aunque esto le cueste su libertad y hasta su honor en el credo.

ACC Russia 2

Como ya les habré comentado en la anterior entrega, India, el nivel de dificultad aumenta en cada juego y esto se debe a que también, tanto nuestras herramientas como nuestros enemigos evolucionan por la era en la que nos encontramos. Ahora nos enfrentaremos a enemigos con rifles automáticos, protegidos con máscaras anti gas, cosas con las que jamás nos habíamos enfrentado con anterioridad pero también nosotros habremos cambiado.

Estaremos equipados con un rifle de alto alcance equipado con silenciador que se podrá ir mejorando de acuerdo a nuestra puntuación en cada nivel, y que, además, para matar sirve perfecto para esas distracciones a larga distancia; los cuchillos ya serán cosas del pasado.

También nuestro anterior mejor amigo, la cuerda con cuchillo que nos ayudaba desaparecer de los ojos del enemigo ha sido reemplazada por el Cabastrante mecánico, la cual tiene el mismo propósito que la cuerda y cuchillo, sólo que es 3 veces más rápido por su sistema mecánico y que nos ayudará a pasar desapercibidos por los enemigos gracias a la complementación de una batería en el, el cual se encaja de mandar un choque eléctrico al sistema, y freír todo el cableado para apagar las luces, electrocutar a los enemigos e inclusive destruir las nuevas trampas de cables electrificados.

acc-russia-screen3-full_197353

A comparación del anterior “capitulo,” en Rusia, la paleta de colores sólo se limitará en; Gris, Negro y Rojo, colores muy característicos cuando nos hablan de la URSS y es que toda esta historia desembocará en la creación de este país, algo muy bien pensado, además de que le da un toque triste y sombrío a el juego y es que es bastante correcto, ya que todo el país se encuentra en guerra, pero también con un aspecto de furia, por los grandes tonos en rojo que habrá en los fondos debido a la gente que se manifiesta por tener un cambio en su país.

assassins_creed_chronicles_russia-2

Assassin’s Creed Chronicles cierra con broche de oro al tomar una de los grandes misterios alrededor del destino de la heredera del Imperio Ruso y además de poder ver un asesino no sediento de venganza, sino de justicia para hacer lo correcto.

excelente

Lo Bueno: Una historia mucho más profunda que sus antecesoras
Lo Malo: Las mejoras dependen de nuestro desempeño en las secuencias
Lo Feo: La dificultad puede no tener misericordia

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.

Esta reseña se elaboró a partir de jugar la versión de Xbox One de Assassin’s Creed Chronicles: Russia con un aproximado de 7 horas de juego, terminado la historia principal]

febrero 15, 2016 por EddyStavio Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos

[Hands On] Overwatch Beta, los heroes están de regreso.

Overwatch 10_02_2016 11_38_20

Desde un inicio se sabia que Overwatch no tendría el plan de negocios de ninguno de los juegos de Blizzard, ya que dicho juego tiene un precio de 999 MXN en su versión origins y 799 en su versión normal, lo cual fue algo que disgusto mucho a la gente por ser un precio tan elevado, pero por lo que se ha jugado, podemos decir que es un precio razonable. Despues de un largo periodo de descanso, la beta de Overwatch regresa con más contenido, pero estando a unos cuantos meses de su lanzamiento, la pregunta obligatoria es ¿vale la pena comprarlo?

Overwatch 10_02_2016 11_39_45

Con el regreso de la beta podemos ver más contenido desde el inicio de pantalla, ya que ahora no solo tenemos la opción para los ajustes del juego, para jugar, para entrenar y para salir, ahora contamos con una galeria de heroes, perfil de juego, cajas de loot y una pantalla especial para todo lo relacionado con lo social (amigos jugando, invitaciones a grupo y solicitudes de amistad), ademas del ya conocido heroe con un mapa de fondo, solo que ahora nos indica cuantos objetos desbloqueables tenemos de dicho personaje.

Overwatch 10_02_2016 11_39_37

En el modo “play” contaremos con 3 modos de juego, las partidas rapidas (contra personas), partidas contra inteligencia artificial y las personalizadas, en donde podemos crear partidas con amigos para pelear contra otras personas o contra inteligencias artificiales, ademas de poder agregar espectadores.

Overwatch 10_02_2016 18_44_11 Overwatch 10_02_2016 11_40_58

Cada que juguemos una partida obtendremos puntos de experiencia, los cuales nos subiran nuestro nivel de jugador, ademas de que cada nuevo nivel, obtendremos una loot box, las cuales (hasta ahora) aparecen con una luz azul o luz morada.

Las azules son las más comunes, ya que, en su mayoría, contienen dialogos de voz, iconos de jugador y sprays, mientras que las cajitas con luz morada pueden contener skins, poses de victoria y currency (monedas). Les dejamos un video con (justamente) una cajita morada, la cual ha sido la mejor de todas (hasta ahora en lo que llevamos de juego).

Cada que terminemos la partida obtendremos los ya conocidos votos para saber quien fue un jugador epico, lo cual se decide tomando en cuenta a los mejores de la partida, pero de esos 3 o 5 (maximo) se tiene que elegir uno mediante la votación de todos.

Overwatch 10_02_2016 11_49_53

Despues de la votación, obtendremos nuestros resultados de partida, en los cuales pueden darnos medalla de bronze, plata o en el mejor de los casos, oro, todo esto dependiendo de muchos factores.

Abajo de las medallas tendremos nuestra barra de puntos de experiencia junto con nuestro nivel.

Overwatch 10_02_2016 11_50_05

En el modo de “carrer profile” obtendremos una vista general de nuestro progreso general, los heroes que hemos usado, el tiempo que hemos jugado, etc.

Overwatch 10_02_2016 11_39_53

En la segunda pestaña podemos encontrar las estadisticas un poco más explicadas.

Overwatch 10_02_2016 11_39_57

Por ultimo, tenemos la pestaña de player icon, en la cual podemos escoger nuestro icono de jugador para el juego. Estos iconos pueden obtenerse mediante las loot box y subiendo de nivel.

Overwatch 10_02_2016 11_40_02

Por ultimo, tenemos la hero gallery, modo en donde podemos ver todos los objetos desbloqueables que obtenemos por las loot box.

Overwatch 10_02_2016 20_34_52

Cuando seleccionemos a nuestro heroe favorito, veremos que diferentes desbloqueables tenemos y podremos seleccionar cuales queremos usar durante las partidas.

Overwatch 10_02_2016 11_40_34

febrero 11, 2016 por ZackaryNero Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Final Fantasy Explorers

Final_Fantasy_Explorers_Logo

Después de un año de haber visto la luz en Japón, Final Fantasy Explorers por fin llegó nuestro continente. Con un sabor muy parecido a otros juegos, exploraremos la recién descubierta isla de Amostra, la cual alberga la mayor concentración de cristales y además, algunos de los monstruos más reconocidos de la serie.

Título: Final Fantasy Explorers

Desarrolla: Square Enix y Racjin

Distribuye: Square Enix

Jugadores: 1-4 en local o cooperativo en linea

Plataformas: Nintendo 3DS

Fecha de Salida: 26 de Enero del 2016

Final fantasy 4

Final Fantasy Explorers cuenta con una historia tan escasa que si no le pusieron atención en los primeros minutos del juego, se han perdido del 80%, sino es que más. Al termino de las misiones nos estarán mencionando algunas cosas acerca de lo que sucede con el cristal en la isla de Amostra, pero sigue siendo casi inexistente algún argumento dentro del juego, pero siendo sinceros, esto no afecta en gran medida la experiencia del juego, ya que lo que en verdad queremos es ir y explorar cada rincón de la isla y enfrentarnos a cada Eidolon para hacernos con su poder.

Es muy normal ver el parecido que hay entre Final Fantasy Explorers y la serie Monster Hunter: Ambos se concentran en cazar en grupos de 4 jugadores(o solitario si eres valiente) un gran monstruo, cada uno desempeñando un diferente papel, diferentes clases para diferentes acercamientos al enemigo, una estrategia para acabar con él. Pero muchas cosas hacen la diferencia entre MH y Final Fantasy Explorers.

En FF Explorers podremos ver que no existen las clases, sino “trabajos” los cuales determinarán nuestro papel a la hora de enfrentarnos al enemigo. Con más de 20 trabajos disponibles, algunos pueden ser muy parecidos, y es lo normal, ya que se dividen los trabajos entre; Tanque el cual es la fortaleza del grupo, es el que recibirá y atraerá los golpes del enemigo para que así, clases que necesitan estar a cierta distancia del enemigo puedan acertar los golpes sin peligro a ser atacados ya que normalmente son los que difícilmente logran regenerar vida; además de que existe la clase “Healer” que como su nombre lo indica no atacará pero sí hará su papel de curar a todo el que lo necesite e inclusive dar mejoras en cuanto al daño, defensa, ataques críticos de los aliados.

Final Fantasy 2

Al aceptar misiones que estarán catalogadas por estrellas según su dificultad tendremos aún más opciones para hacer más difícil el juego si es que así lo preferimos. Hasta 4 diferentes opciones estarán disponibles en cada misión para que sea más difícil: ya sea contar con menos tiempo para completar el desafío, lo que se traduciría a menores oportunidades para revivir; que por cada integrante que muera y se quiera revivir, costará 5 minutos del tiempo (algunas veces hasta 10 minutos; que la vida y daño de los monstruos se duplica; el no poder usar objetos e inclusive no poder seguir con la cámara al enemigo. Todas estas y más dificultades las podremos elegir pero serán bien recompensadas, ya que por cada una que se elija, mayor será la recompensa al final de la misión.

La mayor diferencia que tiene Final Fantasy Explorers es el uso del Crystal Surge, una habilidad que nos permitirá “mutar” todas las habilidades que posea nuestro personaje. Nuestros ataques especiales podrían causar daño de diferentes elementos(fuego, luz, obscuridad, hielo) o causar diferentes efectos(recuperación de vida/magia, desequilibrar al enemigo). Y lo más importante, usar la técnica definitiva de la Magicite que tengamos equipada, algo muy complicado de entender al principio, pero que después la habremos dominado a la perfección.

Final Fantasy 1

Hablando del modo en un jugador y lo problemático que sería ser una clase que ataca a distancia, podemos hacer uso de monstruos. Los monstruos los podremos tener de mascotas(hasta 3 en el modo solitario) y los podremos adquirir si contamos con buena suerte. Ellos progresaron y subirán de nivel al terminar cada capitulo, podremos activar un ataque especial que será diferente para el tipo de monstruo que nos acompañe. Desgraciadamente los comandos para controlar a los monstruos son automáticos, eso quiere decir que cuando entramos en combate contra el enemigo, nuestros monstruos no dejarán de atacar hasta estar muertos, lo que significa que si queremos capturar el alma del Eidolon, tendrá que ser algunas veces con suerte de que estemos ya solos, o que nuestros monstruos no le hagan el suficiente daño para dejarlo fuera de combate, algo muy frustrante cuando el enemigo es de los más fuertes y costo mucho trabajo para llegar hasta ahí.

El multiplayer es sin duda lo más atractivo del juego, podremos jugar con otros 3 jugadores cualquier misión disponible, y que nos da total libertad de escoger cualquier misión que tenga el host disponible, todo dependerá de nuestro nivel. Tambien hay que tener cuidado en cuanto a la dificultad, ya que si muchos mueren y se reviven constantemente, el tiempo caera drásticamente y habrá escaso tiempo para completar la misión. Es más fácil en cooperativo, pero tiene sus consecuencias.

Final Fantasy 3

En el aspecto visual, no es lo mejor que se ha visto en la consola, pero para nada el juego es feo, con distintos biomas que nos podremos encontrar al explorar toda la isla, y que al progresar en el mapa concluirá en el enfrentamiento contra el jefe el cual se nos presentará con cinemáticas que nos darán un adelanto a lo que nos estamos enfrentando.

Lo que hará muy agradable nuestras misiones y a lo largo de todo el juego, y de todas nuestras batallas es la increíble banda sonora que existe en Final Fantasy Explorers. No pasará mucho tiempo para que tengan la tonada en su cabeza después de terminar unas cuantas misiones, algo simplemente fenomenal.

ffexplorersjpg-0d6b27_1280w

Final Fantasy Explorers puede ser una opción para todo aquellos que les guste la serie Monster Hunter pero que no quieran sufrir, ni arrancarse el cuero cabelludo por la alta dificultad que hay en MH, pero es bueno saber que hay opciones para que el juego sea igual de difícil que su contraparte y que no se vea como “la versión fácil.” Además, con la gran cantidad de contenido (armas, armaduras, monstruos y Eidolons) hará que pasemos horas y horas tratando de hacernos con todos los objetos para que nuestro personaje.

bueno

Lo bueno: Lo amigable que es para los que empiezan con este género.
Lo Malo: No poder dar ordenes específicas a nuestros monstruos.
Lo Feo: La estrepitosa caída de cuadros por segundo en algunas escenas.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

febrero 11, 2016 por EddyStavio Featured Nintendo Reseñas Videojuegos

[Reseña] Digimon Story: Cyber Sleuth

En el marco del ya 19 aniversario de la serie Digimon, Bandai Namco no sólo lanzará una nueva serie donde nos contará el futuro de los niños elegidos de la serie original (Digimon Adventure Tri), sino que nos tiene preparado un nuevo juego de Digimon y que sí bien en Occidente no hemos tenido lanzamientos regulares de los títulos de Digimon, para este nuevo juego no es necesario conocer nada de la serie y está pensado en atraer nuevo público así como emocionar a los fanáticos veteranos ¿lo ha conseguido?

Título: Digimon Story Cyber Sleuth

Desarrolla: Media.Vision

Publica: Bandai Namco

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PS Vita

Fecha de Salida: 2 de Febrero del 2016

Jugadores: 1

¿De qué va el nuevo título de Digimon? Para empezar la historia no tiene a los personajes de la serie, ni uno sólo, claro a excepción de todos los Digimon (Duh!). En este mundo existe el EDEN un sistema de realidad virtual en donde se puede navegar en internet, muy similar al Oasis para aquellos que leyeron Ready Player One, con la diferencia de que así si puedes entrar físicamente al mundo virtual y así como el internet, tiene sus diferentes capas de acceso. De alguna manera los Digimon han entrado desde su mundo al Edén causando un nuevo revuelo entre los Hackers de las capas internas del edén, algo así como el deep web.

Tú serás Takumi un chico o chica (dependerá de tu decisión) quien se encontraba en un chat privado con sus amigos, hasta que un misterioso personaje accede y los invita a un lugar dentro de las capas inferiores del Edén para darles un regalo, si no acceden sus cuentas serán hackeadas. Al ir a dicho lugar junto con Nokia (no es broma así se llama la chica) y Arada obtienen el poder de adoptar y entrenar Digimons, aunque más tarde ocurre un ataque y tú personaje no logra desconectarse a tiempo por lo que su mente se separa de su cuerpo físico, dicho error crea un cuerpo digital con su consciencia y pensamientos en el mundo real, lo que le permite que pueda acceder al EDEN o cualquier red desde un objeto eléctrico, como una tele o teléfono.

Tu misión será recuperar tu cuerpo físico así como desentrañar el misterio de los Digimon en el Edén y los oscuros tratos de la compañía creadora del Edén, no estarás solo, pues no sólo cuentas con ayuda de tus amigos sino de una detective privada encargada de casos de seguridad cibernética.

Lamentablemente el inicio de la historia puede resultar largo y tedioso, está llena de misiones de relleno que sirven para alargar el juego pero que no aportan nada, eso sí una vez que logres pasar las primeras 20 horas es cuando viene lo bueno y te recompensará con una evolución notable de personajes, giros en la trama, elementos de ciencia ficción como dimensiones paralelas, evolución de la humanidad, tecnología de punta y hasta eventos paranormales, temas que no pensé que vería en un juego de Digimon y que están muy bien utilizados.

El juego se lanzó tanto para PS4 como PS Vita y como ocurre en todos estos lanzamientos, la versión de consola casera luce un poco mejor que la versión portátil, aunque podríamos decir que en este juego sí bien la regla se cumple, el juego luce muy bien la mayor parte del tiempo, el modelado de los personajes luce un muy buen efecto cell shaded y realmente parece que estás jugando un anime, los escenarios son ricos llenos de detalles, aunque muchas texturas de cerca dejan algo que desear.

El diseño de personaje corre a cargo de Suzuhito Yasuda, un prominente artista de manga y de diseño de personajes de videojuegos a quien recordarán por los títulos de Shin Megami Tensei: Devil Survivor 1 y 2 o si son fanáticos del anime por la popular serie de la diosa Hestia DanMachi o la serie Durarara!! su trabajo es muy bueno y es reflejado a la perfección en el modelado de cada personaje en 3D sin perder en ningún momento la esencia del autor, además de traer una frescura a la serie de Digimon.

El juego es un JRPG que no viene a revolucionar el género sino adecuarse a lo que funciona, si bien puede sonar negativo muchas veces prefiero cuando los juegos tienen bases sólidas ya probadas a que nos entreguen experimentos no tan divertidos solamente para decir que “innovó”.

Cuenta con las clásicas batallas por turnos al azar, un elemento que se está dejando de usar actualmente pero él cual se puede calibrar para medir que tantos encuentros aparecen e incluso a niveles avanzados simplemente eliminarlos. Un problema son la variedad de calabozos y es que deberás regresar a ellos en muchas ocasiones, por lo que se reciclan a lo largo del juego una y otra vez.

Tu equipo se conforma por hasta tres Digimon y con ocho espacios para dejar Digimons en reserva, cuenta con el clásico modelo de piedra, papel y tijera, es decir, hay tres tipos de Digimons los cuales se contrarrestan unos con otros así como los diferentes tipos de ataque, el fuego le gana al agua, el aire le gana al fuego, etc. Conforme avance la pelea aumentará un medidor de combo en tus Digimons, esto permitirá hacer ataques en conjunto similar a lo que ocurre en la serie Persona.

Atrapar y entrenar a los Digimon es un aspecto muy bien hecho y muy adictivo, de repente estarás buscando a cada Digimon para escanear y ver cuáles son sus digi-evoluciones, esto para crear el mejor equipo dependiendo de la situación. Como tip puedes regresar a los personajes a su pre-evolución para aumentar sus valores, algo sumamente necesario para conseguir las últimas evoluciones posibles.

En lo personal creo que hay poco balance entre jugar y leer conversaciones, la mayor parte del tiempo estarás leyendo pláticas para darte a entender lo que tienes que hacer y porqué, como les mencionaba la historia es bien interesante pero hay charlas enormes que simplemente se pudieron recortar para finalmente darle el control al jugador.

Muy bonito todo, pero no hay nada que hacer!

Otro pequeño problema es cuando estás en Tokyo, pues a pesar de que es muy agradable tener este pequeño tour virtual de los lugares emblemáticos como Shinjuku, Akihabara, o una plaza comercial en Nakano, con todo y sus pequeños detalles como los centros de arcade de Sega, tiendas de manga, puestos de comida, la mayoría de las veces se sienten vacíos pues no puedes interactuar con ellos más que para comprar gashapones con medallas de Digimons o comprar ítems para las peleas, tener más interacción por pequeña que sea agregaría mayor vida a los bellos escenarios urbanos.

De entrada el juego viene únicamente con el doblaje original en japonés, lo cual se agradece bastante pues siempre será superior a los sobre actuados trabajos de doblaje en inglés. Eso sí solamente hay voces en diversos puntos importantes de la trama por lo que la mayoría del tiempo tendremos texto sin voces. Otro aspecto importante es que el texto del juego viene solamente en inglés y aunque cambien su consola de idioma a español de Latinoamérica o español de España no cambiará en absoluto, por lo mismo es un tanto necesario saber algo de inglés para disfrutarlo por completo pues como les mencionaba es un juego cargado fuertemente en la historia.

La música es una mezcla entre Jazz y música electrónica, que recuerdan un poco a las tonadas de la serie Persona aunque no logra ser tan emblemática y a excepción de las melodías principales como la de batalla o el tema principal, las demás son olvidables y es algo extraño que en muchos lugares de Tokyo simplemente no hay canciones más que el ruido ambiental.

Al final Digimon Story: Cyberpunk Sleuth fue toda una sorpresa, uno podría pensar que sería otra excusa de juego con licencia de una serie de anime, para exprimir las carteras de los fanáticos, pero tenemos como resultado un juego sobresaliente que aprovecha de la mejor manera elementos de títulos como Pokémon, Dragon Quest y por supuesto la serie de Persona.

Y sí bien tiene sus detalles los cuales podrían ser debido al presupuesto del juego, vamos no es un título triple A cómo nos tiene acostumbrados la industria, si es una propuesta interesante la cual se siente hecha con cariño para todos aquellos fanáticos del género y por supuesto a los seguidores de la serie Digimon.

Lo bueno: Lo adictivo que puede llegar a ser conseguir tu Digimon favorito en su máxima evolución.
Lo malo: Tener que pasar las primeras 20 horas haciendo misiones principales que parecen secundarias.
Lo feo: Muchos podrían quejarse de que no viene en español.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

Esta reseña fue elaborada a partir de la versión de Playstation 4. El juego se terminó con un total de 40 horas 35 minutos]

febrero 11, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Rise of the Tomb Raider – Baba Yaga DLC

2016-02-02_00008

Después de la excelente aventura que nos trajo Rise of the Tomb Raider nos adentramos en su contenido descargable llamado “Baba Yaga: El Templo de la Bruja”. Esta misión adicional nos mostrará como es que una leyenda rusa puede aparentemente doblegar al ejército de la Trinidad y ser un enemigo peligroso para Lara también.

2016-02-02_00005

Al inicio del DLC no hay mucho contenido gráfico nuevo, sin embargo, al avanzar la historia veremos como el Valle Malvado se va transformando en una de las peores pesadillas de Lara, cambiando espantapájaros por cadáveres, zonas completas en laberintos, enemigos, lobos y hasta un edificio que se mueve a voluntad de la Bruja. Estos cambios a diferencia de lo que acostumbramos a ver en la campaña principal son bastante agradables, ya que nos dan una perspectiva distinta de lo que son “Las aventuras de Lara Croft” donde siempre existe algo de sobrenatural que nos sorprende.

2016-02-02_00007

La aventura sobre la bruja Baba Yaga empieza lento pero seguro. Nadia, una nativa del Valle Geotérmico, es atacada por la Trinidad y Lara corre a su auxilio. Después Nadia explica que su abuelo salió de la aldea buscando venganza por la muerte de su abuela en busca de las manos de Baba Yaga. Aunque incrédula al inicio, Lara acepta ayudar y se adentra en el Valle Malvado donde se encontrará no solo con la bruja sino con sus peores miedos. La historia de este contenido descargable es bastante buena como misión secundaria ya que integra todas las capacidades del juego para presentar de forma creíble una aventura más de Lara Croft. A pesar de que el guión es un poco predecible se agradece este tipo de adiciones que más que explicar algo relacionado a la campaña principal, llena de vida las montañas donde Lara lucha por encontrar la fuente divina.

2016-02-02_00006

La ejecución del juego se siente bien planeada, incluyendo zonas que ya hemos visitado y áreas nuevas que necesitarán de nuestro ingenio para desbloquearse con los ya clásicos acertijos de plataformas y cuerdas, además el reunir recursos como parte de una búsqueda nos ayuda a cambiar el común de las actividades que solemos realizar en el juego. La batalla final del contenido es incluso más entretenida de lo que fueron las batallas finales en la campaña principal por lo que al concluir el DLC sentimos una verdadera sensación de victoria. El DLC es bastante divertido y lo único negativo en que puedo pensar es en la duración de esta misión, que es poco menos de dos horas. En general todo es excelente hasta que te das cuenta que has llegado a la batalla final y la única forma de extender tu experiencia será a través de expediciones y algunos logros que requieren que uses los premios del DLC para desbloquearse.

2016-02-02_00012

Al final se agradece el que “Baba Yaga: El Templo de la Bruja” agregue más historia y no solo sea un modo adicional como el modo Resistencia (que es bastante bueno, aún así), sin embargo, con la duración tan corta de un material tan bueno puedo solo pensar en las misiones secundarias de otros juegos y no como una “pequeña campaña” adicional. Dicho esto es importante recalcar que vale la pena jugar este DLC si disfrutaste la campaña principal, aunque tal vez te quedes con las ganas de un poco más al terminarlo.

bueno

Lo Bueno: Integra elementos nuevos y ya existentes que ayudan a sentir las montañas más “vivas”.
Lo Malo: La historia es predecible a partir de la mitad del progreso.
Lo Feo: La misión dura menos de dos horas.

Y ustedes, ¿Ya jugaron este DLC de Rise of the Tomb Raider? ¿Qué les pareció? ¡Comenten!

febrero 4, 2016 por Ingenierillo Featured PC Reseñas Videojuegos