Reseña

[Reseña] Overwatch

Después del periodo de beta y todo lo que se pudo probar del juego, al fin tenemos la versión final de la nueva IP de Blizzard mejor conocida como «Overwatch» un shooter dinámico en primera persona que tanto puede agradarte por completo, o podrás encontrar muchos contras desde el precio inicial. Debemos ver los diferentes puntos que tiene el juego además de conocerlo un poco para darnos cuenta si en verdad vale la pena o no.

Ficha Técnica:

Título: Overwatch

Desarrolla: Blizzard Entertainment

Publica: Blizzard Entertainment

No. De Jugadores: online 1-6 jugadores en el mismo equipo

Plataformas: PC [Versión reseñada] , Xbox One y PC.

Fecha de Salida: 24 de Mayo del 2016 en todas las versiones.

El juego en si no cuenta con un modo historia o una campaña, pero eso no significa que tenga un gran trasfondo de por qué está pasando todo, a qué institución pertenece cada héroe, el por qué y ademas (una teoría) la razón de algunas skins de los personajes.

Todo se centra en un futuro de nuestra actualidad, en donde los robots viven en paz con los humanos (como se pudo apreciar en el corto animado de Tracer), pero hubo un momento en donde los robots se revelaron contra sus creadores humanos causando un gran caos al cual se le denomino «Crisis Omnica».

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Debido a esta crisis se formo una organización llamada «Overwatch» que se encontraba bajo el mando de Jack Morrison, esto con el fin de combatir la crisis. Se logró recuperar la paz en la población y Overwatch continuó su labor de mantener todo en orden, ésto hasta que la población se dejó influenciar poco a poco de que Overwatch era una organización mala y debían estar en su contra, aunque su propósito era mantener la paz.

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El fin de Overwatch llegó cuando una conspiración surgió contra ellos y, además recibir ataques externos, también los recibían de manera interna. Cabe mencionar que una de las ultimas veces que se «vio» al comandante Morrison, fue cuando el cuartel general recibió un ataque y tuvo que fingir su muerte para así, cerrar Overwatch para siempre.

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Después del cierre de Overwatch la Tierra se encuentra en muchos conflictos que involucran organizaciones terroristas, el mismo gobierno y las instituciones de mercenarios, aunque algunos miembros de Overwatch siguen luchando por la paz del mundo pero de forma anónima, eso sin contar a los miembros que se encuentran en algún bando terrorista o mercenario.

Ahora, hablando un poco de los miembros de cada institución:

¿Quién pertenecía a Overwatch desde su formación? Torbjörn, Mercy, McCree, Zarya, Winston, Reinhardt, Symmetra (miembro de Vishkar, ramnificación de Overwatch en la India), Tracer y el Soldado 76 (si pusieron atención a la historia, se podrán dar cuenta quien es en realidad).

¿Que robots lucharon durante la crisis omnica? Bastion y Zenyatta.

¿En dónde se encuentra Pharah?: Pharah pertenece a Helix, una organización de seguridad privada.

¿Quienes son los terroristas y mercenarios? Junkrat, Roadhog, Reaper, Widowmaker (cabe mencionar que fue alguien de alto cargo en Overwatch, pero la secuestraron y convirtieron en terrorista), y por ultimo, Hanzo (como se vio en el corto animado, heredero de los asesinos del clan Shimada, mató a su hermano y ahora busca redención).

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Faltan héroes tales como Genji, D.Va y Mei, pero esos se irán anexando poco a poco.

Como ya se menciono, Overwatch es un FPS en donde tendremos diferentes modos de juego, 21 héroes a nuestra disposición (de diferentes clases) y mapas de diferentes lugares del mundo. Antes de entrar a los modos de juego, conoceremos a los héroes y que clase tienen.

Del lado de los héroes de ataque tenemos: Genji, McCree, Pharah, Reaper, Soldado 76 y Tracer. En muchos casos (menos el Soldado 76) , los héroes de ataque requieren cierta habilidad de movimiento para poder dar su máximo desempeño, sean cual sean sus habilidades, pueden eliminar a los enemigos haciendo un buen combo.

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Los héroes defensivos son: Bastion, Hanzo, Junkrat, Mei, Tobjörn y Widowmaker. Los héroes defensivos son aquellos que, bien posicionados, pueden ser una pesadilla contra el equipo enemigo, ya sea con sus ataques cargados, habilidades heroicas, o con sus stuns.

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Los héroes tanque son: D.VA, Reinhardt, Roadhog, Winston y Zarya. Los héroes tanque son aquellos que resisten más que cualquier tipo de héroe y son los mejores a la hora de capturar puntos.

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Por ultimo, los héroes healers son: Lúcio, Mercy, Symmetra y Zenyatta, estos héroes se encargan de curar a los demás con diferentes habilidades.

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Tendremos diferentes modos de juego para cada mapa, pero en ocasiones, mientras buscamos partida, entraremos en modo de escaramuza, en dicho modo nos invitan a conocer un nuevo mapa y a probar algún héroe nuevo. Los diferentes modos de juego (incluyendo escaramuza) los encontraremos ya sea en partidas rápidas o contra inteligencia artificial, dichos modos son: escoltar la carga, defender el punto y atacar un punto de control.

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Cuando sea nuestro turno de escoltar la carga, tendremos que llegar a una área marcada por un cuadro blanco y tendremos que resistir unos segundos ahí, momentos después se liberara un vehículo el cual tendremos que escoltar a través de diferentes checkpoints en el mapa, cada checkpoint nos dará más tiempo para llegar al siguiente y así sucesivamente hasta llegar al final del mapa.

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En caso de ser el equipo que evitará que la carga llegue a los diferentes puntos, tendremos que prepararnos con buenas defensas para evitar incluso que el equipo contrario llegue al primer checkpoint.

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El siguiente modo de juego nos hará ver nuestras habilidades como jugador, ya que nuestro objetivo es resistir en un punto del mapa hasta completar el 100% de dominio en dicho punto. El progreso se pierde si nuestros enemigos nos eliminan o nos sacan del área marcada.

Cabe mencionar que en cualquiera de los tipo de juego mencionados podemos quedar como jugadores de la partida, no importa el héroe ni la clase, siempre podemos hacer una jugada que nos haga resaltar de las demás.

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El hecho de no quedar como jugada de la partida no significa que nuestro esfuerzo sea en vano, después de mostrar quien fue la jugada de la partida, se mostraran a varios jugadores que tuvieron un desempeño sobresaliente, ya sea por el daño infligido, sus sanaciones, eliminaciones realizadas, etc. Un héroe que reúne 5 votos es épico, y si se llegan a reunir los 10 votos, se nombra como legendario.

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Ademas de las partidas rápidas, tenemos el ya habitual modo contra la inteligencia artificial, las partidas personalizadas. Cabe mencionar que durante el mes de Junio (finales) el modo competitivo hará su esperado regreso con muchas mejores gracias al feedback de los usuarios. También se espera que Blizzard agregue la semana temática, en dicho modo de juego había una regla que se tenia que cumplir para poder jugar, ya sea solamente usar héroes tanques, solo usar mujeres, solo defensivos, etc.

Dejando a un lado los modos de juego, tenemos que mencionar las formas para ver nuestro progreso en el juego, ademas de donde podemos encontrar cada recompensa que nos salen en las cajas de botín.

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En la información general podemos encontrar de forma resumida todo nuestro progreso, tanto los héroes que más usamos, nuestras horas de juego, el nivel competitivo, etc.

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En las estadísticas podemos ver algo de lo que ya vimos en la información general, pero ahora de manera más detallada.

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Algo bastante atractivo, es que Overwatch cuenta con un sistema de logros tanto para cada héroe, o conforme vayamos subiendo de nivel o cumplamos ciertos requisitos en una partida. Cada logro nos puede dar un spray para usar en cualquier modo de juego.

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No solo podremos personalizar a nuestros personajes, también podremos personalizar nuestro icono de jugador, los cuales podemos ir obteniendo con las cajas de botín

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Ahora ¿que son las cajas de botín? bueno, dichas cajas son recompensas que se le dan al jugador cada que sube un nivel, dicho de otra manera, mientras más niveles subas, más cajas de botín podrás obtener. En estas cajas podremos encontrar aspectos para héroe, lineas de voz, sprays, currency (moneda del juego), introducciones de jugador (el pequeño fragmento de video que aparece cuando quedamos como jugada de la partida) y poses de victoria (se pueden hacer en cualquier momento del juego). No se sabe si los colores de las cajas volverán como en la beta, pero por ahora todas las cajas son de color blanco, seguimos creyendo que esto con el fin de aumentar el suspenso para saber que tipo de loot obtendremos, ya que existe el loot normal, el épico, y el legendario.

Todo lo que obtengamos gracias a las cajas de botín lo encontraremos en la galería de héroes, cada que queramos cambiar de spray, aspecto, linea de voz, o cualquier cosa estética, debemos entrar a dicha galería para hacer el cambio.

El apartado gráfico se ha conservado de una manera bastante buena ya que, al visitar cada mapa de algún lugar del mundo, cada detalle se debe tomar en cuenta, y es eso en donde no podemos encontrar falla alguna. Ya sea desde el mapa de México, hasta en el viejo Oeste, podemos encontrar muchos detalles bien cuidados a la hora de estar en el juego, o en lo que esperamos la partida durante la escaramuza.

maxresdefaultlhlhj Todo el estilo visual de Overwatch es increíble con un gran sentido de estilización que nos recuerda desde las películas de Pixar, el manga y anime, hasta la época dorada de arcade de Capcom. Logra lo que pocos juegos de este tipo hace (si no preguntenle a Batteborn) cada personaje rebosa en carisma y es bastante reconocible ademas de que son 21! todos completamente diferente entre sí y con la misma calidad. Esto se vió reflejado en los millones de fan-art que incluso antes de que saliera el juego, los artistas del internet ya habian adoptado.

El estilo se ve reflejado en cada escenario que nos transporta desde un castillo clásico japones que parece sacado de un anime, los callejones de Londres, hasta el hermoso pueblo mágico El Dorado en México que luce fantástico y rebosa de bellos tonos contrastantes. Sin duda estamos ante uno de los fuertes candidatos del año para el mejor juego con estilo visual y nos sigue demostrando que los artistas en Blizzard son de lo mejor de la industría, ahora habrá que esperar pacientemente a que vendan el libro de arte para conocer más acerca del proceso de la creación del rico mundo de Overwatch.

El juego no cuenta con una gran cantidad de música, pero el tema principal, el de inicio en un mapa, cuando nos queda poco tiempo, o cuando ganamos, quedan perfectamente para cada momento en que aparecen. Ademas, si alguna vez se llegan a preguntar porque los mapas no tienen música, es porque debemos estar atentos a cada sonido que hay en el mapa para que no nos agarren de sorpresa. El soundtrack fue creado gracias a Derek Duke, Neal Acree, Cris Velasco y Sam Cardon.

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Aquí es donde ponemos todo sobre la mesa y debemos dar un veredicto de un juego que ha dado de que hablar desde su fase beta.

Overwatch no es un juego que te pide habilidades para un FPS, hay una gran variedad de héroes y puedes estar seguro que vas a encontrar alguno con el cual acomodarte, no importa la clase, siempre hay un héroe para ti. Claro, es obvio que no todo el juego te la puedes pasar con el mismo héroe, pero ya que dominas uno puede surgirte la duda de usar a otro de la misma clase, y después de eso quieras probar otra clase, y así sucesivamente hasta dominar aunque sea, un héroe de cada clase.

Otro factor que fue causa de muchas opiniones es el precio. Tomemos en cuenta que por ahora el juego se encuentra de lanzamiento, es un poco difícil que vaya a tener algún descuento o algo por el estilo si ha mostrado buenos números desde la fase de beta. No diré que es un precio barato porque para dar la primera impresión es mucho para lo que cuesta, pero si tomamos en cuenta que no vamos a volver a pagar nada extra (las cajas de botín sin subir de nivel son opcionales), puede hacernos dudar de otros juegos en donde tienes que comprar los aspectos y cosas extras para un héroe.

Por ultimo, no es un juego que fue hecho para gente especializada en shooters (no se niega que les pueda gustar) por lo mismo de que lo encontraran demasiado fácil y su curva de aprendizaje lo demuestra. Debemos preguntarnos si de verdad somos target de un juego como este, donde la mayoría de los comentarios que se reciben del online (sea por gente experimentada o no en shooters) es que es divertido.

[Calif] Bueno

Lo Bueno: La comunidad, chat de voz integrado, diferentes clases de héroe, todo el contenido después del lanzamiento será gratis, recompensas por subir de nivel, nada de DLC con costo.
Lo Malo: La repetición de mapas tan seguidos, el hecho de poder salirte de una partida para encontrar otra pero no tiene ningún caso, te vuelven a meter a la partida donde te saliste, o incluso si esperas a que termine y buscas una nueva, te vuelven a meter al mismo mapa para terminar la ronda.
Lo Feo: Lo hartante que puede ser estar en solo 3 mapas diferentes durante la madrugada, y con las mismas personas.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Esta reseña se hizo a partir de la versión de PC después de 18 horas de juego y haber probado todos los modos de juego, diferentes clases de héroe, y jugarlo con amigos.

mayo 31, 2016 por ZackaryNero Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Uncharted 4: A Thief’s End

Probablemente el juego más esperado del Playstation 4, el proyecto más ambicioso de Naughty Dog, problemas internos, retrasos de últimos momentos y una enorme expectativa del público que exige juegos exclusivos para la consola de Sony. Todos estos factores nos hicieron dudar en un principio pero ¿realmente cumple Uncharted 4?

Ficha técnica

Título: Uncharted 4: A Thief’s End

Desarrolla: Naughty Dog

Publica: Sony Interactive Entertainment

Plataformas: PS4

Fecha de Salida: 10 de Mayo

Nos encontramos en la vida de Nathan Drake algunos años después del final del tercer juego, ahora vive una vida ya establecida y común, esta casado con Elena y tiene un trabajo de escritorio con algo de trabajo de campo. Toda esta nueva faceta de su vida lo ha llevado a añorar un poco su época de explorador y cazador de tesoros, pero sabe que eso es historia y que esto es lo correcto.

Hasta que aparece cierto personaje de la familia a quien creía perdido y ahora deberá regresar a buscar un ultimo tesoro para poder salvar la vida de dicho familiar (no quiero arruinarles nada si es que no conocen mucho del juego) y en parte regresar a esas aventuras que tanto extrañaba.

La historia está muy bien contada y no tendrán problemas para entenderla si es que este es tu primer juego de la serie, da el contexto perfecto para entender a los personajes, desde ese inicio donde conocemos la infancia de Nathan hasta el mismo final de la historia, no es necesario haber jugado los anteriores pero sin duda apreciarás los pequeños detalles a las aventuras pasadas.

Todo se desarrolla por medio de capítulos que te darán la emoción justa de una serie de TV, el guión es casi perfecto y rápidamente tendrás un apego con todos los personajes, incluidos los villanos y el familiar perdido de Drake. Por lo que sin duda querrás seguir jugando para saber qué pasará en la historia y que destino le depara a cada personaje.

Cada diálogo esta pensado para que te intereses por los personajes, el clásico humor irónico de Nathan, la experiencia de Sully e incluso podrás ahondar más al presionar un botón en ciertas partes para seguir con las interesantes pláticas. La historia nunca se torna monótona y justo en el momento en que pudiera llegar a serlo ocurren ciertos eventos que refrescan y dan cierto respiro a los personajes. Sin duda Neil Druckman y Josh Scherr, escritores principales, dotarón de todo lo que hizo bueno a los anteriores juegos y le dieron un tono aun mayor de profundidad a los personajes, con una historia divertida, emocionante, frenetica y muy disfrutable.

¿Pero que pasa con la conclusión de Uncharted 4? es un excelente final que cierra con broche de oro las aventuras de Nathan Drake y de Naughty Dog quienes han mencionado que ya no trabajarán en la serie.

¿Han jugado los títulos anteriores? Si es así entonces encontrarán las mismas mecánicas que mantiene la esencia de la serie, la cual se puede resumir en tres partes:

Escalar: secuencias en donde debes «explorar» ciertos lugares en donde deberás subir y bajar de riscos para poder seguir avanzando. La novedad aquí es que las áreas de escalar son un poco más grandes y permiten distintas rutas que al final llegan al mismo lugar pero dan cierta sensación de que el jugador «descubrió» el camino, por otro lado tenemos una cuerda y un gancho que nos permitirá alcanzar lugares más altos o acceder a lugares antes imposibles.
Disparos: por supuesto no sería un juego que pretende ser una película de blockbuster de verano si no tuviera escenas de disparos. Ahora tenemos un control mucho más pulido que en títulos anteriores y las secuencias de disparos se sienten más divertidas en gran parte porque con el gancho podremos esquivar a los enemigos y caerles por detrás haciendo espectaculares movimientos. Pero si son de esos jugadores que en los juegos pasados querían pasar todo de manera sigilosa, ahora sí lo podrás hacer pues los enemigos tienen un marcador de alerta que te permitirá saber si te están viendo, por lo que podrás completar secciones de enemigos sin disparar ni una sola bala e incluso s i te llegan a descubrir podrás perderlos y seguir de manera sigilosa.
Acción desenfrenada: por último siempre que completas la sección de escalar y disparos, tu recompensa será una secuencia impresionante en donde todo el escenario se va destruyendo o una persecución en vehículos con montón de enemigos, etc. Estos climax del juego son completamente impresionantes y aunque en gameplay no haces mucho si te mantendrá al borde del asiento para presionar ese botón al último momento.

Si bien esos son los tres elementos básicos de la serie, ahora tenemos uno nuevo que consiste en conducir un vehículo por grandes áreas, dónde encontraremos bases enemigas; la conducción del jeep se siente muy bien aunque nos quedamos con más ganas de manejar ese bote que ocurre al inicio del juego.

En general podríamos decir que en cuanto a gameplay no hay muchos elementos nuevos y tampoco debería porque esa es la esencia de la serie, pero cada uno de ellos está sumamente cuidado y pulido haciendolo facil y muy disfrutable de jugar.

Todos pensamos que al hacer la transición de consolas hace ya casi tres años, el cambio gráfico sería espectacular pero la verdad es que los primeros juegos solo se veían un poco mejor que los de generación pasada, ahora dos años y medio después finalmente tenemos un juego que explota de manera increíble las capacidades del Playstation 4 y que nos dice en la cara que estamos en una nueva generación.

Facilmente se puede decir que Uncharted 4 es lo mejor que un juego de consolas se puede ver actualmente y no se debe sólo al potencial de las consola, sino al nivel de producción en el estilo visual que cientos de artistas crearon para el juego. ¿A qué me refiero? Desde los intrincados detalles que encontramos en el cuarto de Nathan hasta los exóticos lugares que visitaremos en Madagascar todo está perfectamente creado y se puede notar en la cientos de artes de concepto que podremos desbloquear dentro del juego.

Probablemente estemos por primera vez en la selva más realista y hermosa que se ha creado para un videojuego, todos los escenarios de Uncharted 4 son hermosos pero sin duda el que se lleva las palmas es la jungla. Y es que desde la creación de los videojuegos la selva ha sido uno de los escenarios más usados pero uno de los más dificil de recrear, lo vimos con los problemas de diseño en Metal Gear Solid 3 o las clásicas secciones de jungla con arboles repetidos y mucho follaje de cientos de videojuegos. Bueno pues en Uncharted 4 la vegetación luce impresionante y no sólo son «papeles» de textura sin volumen pues cada hoja y rama tienen un volumen propio, reflejan su sombra y por supuesto reaccionan a tus movimientos creando una sensación de estar verdaderamente en dicho lugar, hay cientos de arboles diferentes, arbustos, palmeras, etc. y como les decía la atención al detalle es sorprendente.

Uncharted 4 es el primer juego en que el soundtrack no fue compuesto por Greg Edmonson, el compositor principal de la serie y creador del memorable tema principal, sino por Henry Jackman un compositor renombrado en Hollywood y quién realizo los soundtracks de Wreck-it-Ralph, Captain América: Civil War y Winter Soldiers, entre muchos otros. Jackman dota al juego con un soundtrack épico, de una película de aventuras en la selva y se siente en las canciones que estas a punto de descubrir uno de los mayores tesoros que han existido pero también con tonos más calmados que permiten al jugador relajarse y explorar el mundo, así como el hermoso tema principal reorquestado que suena varias veces justo en el momento que al fanático va a emocionar.

Por otro lado los actores de doblaje hacen un trabajo excepcional, Nolan North regresa al papel de Nathan Drake e incluso Troy Baker toma el papel de un personaje principal el cual actua de manera perfecta, de hecho cada personaje se siente real, humano, respiran, se duelen de algún golpe, se emocionan por lograr hazañas y nunca se sienten como un modelo 3D falso o artificial. Para aquellos que se preguntan el juego viene con la opción de jugarlo con subtitulos en español pero también podrás descargar un paquete con las voces en español aunque por el trabajo de los actores originales yo personalmente no lo recomendaría.

¿Cómo concluir esta reseña? es uno de los juegos más impresionantes que verán en todo el año, seguramente será un candidato a juego del año en un sin fin de listas y en otras más sea el rotundo ganador, si les interesa las gráficas entonces es el mejor juego que se ve actualmente en consolas, la historia esta escrita con cuidado y dedicación a los personajes, es divertido de jugarlo y sumamente emocionante, las batallas ahora dan espació a ser mucho más creativas o completamente sigilosas, el soundtrack es magistral y las actuaciones perfectas.

Si son fanáticos de la serie y aun no tienen un Playstation 4 está es la excusa más que perfecta para hacerte de uno, si ya tienes uno pero nunca has jugado los anteriores no hay problema entra a la serie con Uncharted 4 y te regresas en la colección HD de la trilogia original, pero por nada se pierdan este cuarto y probablemente último capítulo de Nathan Drake en la serie Uncharted.

Aparte de la solida campaña principal del juego también tenemos el modo multijugador que será perfecto para aquellos que les encanto el multijugador de los juegos anteriores, lamentablemente los gráficos descienden considerablemente de la campaña principal aunque aquí si corre a 60 fps y tiene montón de contenido por desbloquear y nuevos escenarios/modos de juego llegarán gratuitamente.

Lo bueno: La historia es encantadora
Lo malo: Probablemente Naughty Dog nunca regrese a la serie y no nos gustaría que fuese otro equipo

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se hizo al terminar la campaña principal con un apróximado de 14 horas.

mayo 24, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] The Binding of Isaac: Afterbirth

Finalmente llego la tan esperada expansión de Afterbirth a consolas, pero ¿que tanto mejora y agrega esta nueva expansión a una juego que ya era perfecto? bueno en resumen tiene tantas mejoras y nuevas cosas que difícilmente regresaría a jugar la versión Rebirth original (y se los dice alguien que ha pasado más de 150 horas jugando la versión anterior y más de 100 horas la versión original)

Pero vamos con calma ¿qué tiene de nuevo esta expansión y por qué vale tanto la pena?

Ficha Técnica

Título: The Binding of Isaac: Afterbirth

Desarrolla: Nicalis

Publica: Nicalis

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] , Xbox One y PC.

Fecha de Salida: 10 de Mayo

Nuevo modo de juego: parte de lo más importante de esta expansión es el nuevo modo de juego llamado Greed y que podríamos decir que es la manera perfecta de jugar partidas si es que no tienes tanto tiempo pero que te otorga la suficiente diversión y emoción de una partida tradicional. ¿Cómo funciona? Piensen en un modo «oleadas» no habrá cuartos a explorar sino uno grande y en medio encontraremos un botón para activar las oleadas de enemigos, al presionarlo comenzarán a aparecer enemigos en lapsos de 5-10 segundos y con cada oleada nos darán dinero, si no puedes con todos los enemigos podrán presionar de nuevo el botón a coste de medio corazón de salud, para detener la aparición de enemigos.

Al lado de este cuarto encontraremos un ítem para mejorar a tu personaje y un cuarto dorado donde al abrirlo, usando una llave, encontraremos otro ítem o poder (como funciona normalmente). Arriba habrá una tienda en donde podremos gastar el dinero ganado en las batallas con los clásicos corazones, llaves, bombas y poderes o mejores items con mayores precios. Una vez que terminen las oleadas de enemigos comunes, se dará un respiro y podrás ir a gastar tus monedas en la tienda, pero para poder seguir avanzando entre pisos, deberás derrotar dos o más jefes que aparecerán cuando presiones el botón nuevamente (con la posibilidad de derrotar a un tercero para abrir la puerta divina o maldita), al hacerlo podrás descender a otro piso y completar el mismo ciclo por varios pisos para llegar al último jefe.

Cada partida de modo Greed puede durar hasta 20 minutos y es lo suficientemente frenética como podria ser una partida común, te pone a pensar en que ítems comprar para mejorar a tu personaje y avanzar más fácil. Sin duda es un modo perfecto para aquellos que ya dominan el juego y una manera rápida de aprender a jugar Binding of Isaac para aquellos principiantes, no dudaría que muchos jugadores prefieran dicho modo al tradicional.

Nuevos desafíos: si fueron aquellos jugadores masoquistas que les encantaron los difíciles retos del original, ahora tenemos diez nuevos retos en donde iniciaremos la partida con ítems y poderes por default y deberemos terminar el juego con estos sets preestablecidos. Aunque hay dos retos interesantes uno donde cada calabozo tiene más de 50 cuartos y otro donde la velocidad del juego es el doble, en estos no tendrás items por default y los deberás encontrar como comunmente lo harías.

Nuevos ítems, poderes, secretos, etc: esta nueva expansión agrega 120 nuevos objetos que mejoraran o afectarán las habilidades de tu personaje llevando la cantidad del objetos a más de 500 lo cual crea un juego casi infinito de re jugar pues nunca te tocaran los mismos objetos en cada partida. Desde un robot que te dice con números cuanto daño haces, una lampara que encandila a los enemigos, un ayudante que se va haciendo más fuerte conforme toma dinero, nuevos disparos de clavos, etc.

Aunque también hay nuevos ítems básicos: una bolsa con varios items, nuevos efectos de cápsulas, nuevas cartas, un nuevo cofre divino que podrás abrir las veces que quieras mientras le des llaves, nuevo corazón dorado y hasta nuevas «cacas» que oscurecen el escenario si las destruyes.

Nuevos calabozos y enemigos: el juego original no tenía mucha variedad de calabozos y cada piso tenía a lo mucho una variante, esto finalmente cambia. Ahora habrá cuartos incendiándose con efectos de luz y humo, cuartos inundados y cuartos como si fuesen hechos de piel con carne, entre otros.

Cada nuevo calabozo tiene su distinto set de enemigos y los sets originales también cambian, eso significa que ahora habrá una mayor cantidad de enemigos más peligrosos, muchos de estos nuevos enemigos tienen el efecto que al morir se transforman en otro monstruo o simplemente se encargan de estar escupiendo nuevos esbirros, en total son más de 25 nuevos enemigos. Por otro lado ahora tendremos nuevos cuartos con retos de apretar ciertos botones para quitar las trampas y obtener alguna recompensa, así como cuartos en forma de «L» o cuartos más estrechos en donde es más difícil escapar de los enemigos.

Nuevos jefes: encontraremos ocho nuevos jefes con nuevas mecánicas de combate desde un enemigo que crea portales para lanzarte bombas, otro que te avienta la cabeza como proyectil y si no la destruyes se transforma en un monstruo, hasta él poderoso jefe final del modo Greed.

Nuevo personaje: lamentablemente no hay mucha variedad de nuevos personajes, solamente tenemos a Lilith la reina de los demonios, pero no estará desbloqueada desde el inicio. Para desbloquearla deberás terminar el modo Greed con Azael y una ves logrando esto es un personaje pensado para aquellos jugadores que busquen un reto pues es bastante dificil de usar debido a que no dispara propiamente si no sus ayudantes.

Daily Run: ¿tienes amigos a los que también les encanta el juego o quieres ver qué tan buen nivel tienes? Él Daily Run, es para ti, aquí puedes jugar una partida especial por día en donde te calificarán por puntos para colocarte en listas mundiales y entre tus amigos para saber quién hizo la mejor puntuación, es un buen modo que te hará regresar a jugarlo diariamente para perfeccionar tu juego y ver que nivel tienes.En conclusión es una expansión que viene a perfeccionar aun más el juego y aunque suene dificil hacerlo aun más rejugable, el nuevo modo Greed saca lo mejor del juego y lo condensa en una divertida mecánica de oleadas, regresan más retos, tiene una tonelada de secretos por descubrir y lo mejor de todo es que no es tan cara, tiene un precio de $10.99 dólares en la PSN o 125 pesos méxicanos en Xbox One.

Si son fanáticos del juego no la piensen dos veces, si aun no prueban la experiencia de The Binding of Isaac (cuyo modelo comienza a ser «homenajeado» por distintos juegos como Enter The Gungeon o Paranautical Activity) no lo duden y prueben el original, por eso mismo no estaría mal que lo vendieran como ocurre en Steam en una especie de bundle con el juego y la expansión.

Lo bueno: el modo Greed es excelente.
Lo malo: sólo hay un nuevo personaje jugable.
Lo feo: por el momento los nuevo trofeos/logros están completamente bloqueados

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

mayo 17, 2016 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Hitman Episodio 2: Sapienza

Después de esperar poco más de un mes Square Enix nos entrega un nuevo capítulo de Hitman, y en esta ocasión es en un hermoso pueblo costero en Italia: Sapienza. Dentro de este pueblo hay una mansión en la cual vas a tener que buscar la forma de entrar. Al igual que en el primer capítulo tendrás que infiltrarte, hay muchas manera para poder hacerlo, desde pacíficamente como disfrazándote de algún cocinero, florista, jardinero o de seguridad. Y también te puedes infiltrar asesinando a todos, pero vas a ser castigado al final del juego.

Ficha Técnica

Título: Hitman

Desarrolla: IO Interactive

Publica: Square Enix

Plataformas: PS4, Xbox One [Versión reseñada] y PC

Fecha de Salida: 26 de Abril del 2016

Jugadores: 1

A lo largo de esta gran mansión tienes que encontrar la forma de eliminar tres objetivos, a Silvio Caruso un científico de gran poder económico y que siempre está protegido por sus guardias, por lo que vas a necesitar pensar en una estrategia para eliminarlo sin ser descubierto. Otro objetivo es Francesca de Santis una científica especialista en ADN que es la encargada de llevar el control del virus, y el virus de ADN que es muy contagioso y que ataca el ADN de una manera que sería imposible de rastrear, por lo que tu último objetivo es destruir el letal virus. Al ser tres objetivos principales, lo primordial es eliminar cada uno de estos sin ser descubierto, ya que esto permitirá avanzar más fácil sin levantar el caos o la sospecha.

Gráficamente el juego se ve muy bien por ser un pueblo costero que está lleno de detalles, dentro de la ciudad puedes entrar a casi todas las casa para buscar objetos u objetivos que te servirán para hacer las misiones. Me encanta el grado de detalles de que hay en cada lugar y lo hace mucho más realista, como pueden apreciar en las imágenes de esta reseña, es realmente un salto del detalle y escenario respecto al primer capítulo.

El segundo capítulo dura más que el primero al ser tres objetivos, además están muy dispersos uno de otro y es más difícil eliminarlos sin ser descubierto, para aquellos que se le dificulte mucho deberán encontrar los desafíos que te ayudarán a acabarlo más fácil ya que te va indicando paso a paso como realizar cada asesinato exitosamente.

Estos episodios de Hitman me recuerda un poco a la opinión del publico con Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, sí recuerdan había mucha gente que se burlaba que te podías acabar el juego en cinco minutos, pero para lograr acabarlo en cinco minutos deberás aprender a jugarlo cosa que te llevará varias horas, ademas entra en factor la exploración y en cada casa hay cosas que hacer e incluso que te pueden ayudar a llevar a cabo la misión.

Es un buen capítulo con una temática y ambiente muy bien logrados, llenos de detalles que te transportarán a una pequeña ciudad italiana, pero a pesar de que tiene otros objetivos dentro de el mapa llega a ser muy corto para ser un capítulo, creo que le sigue faltando más re jugabilidad y no ser simplemente una misión que le sacaras todo en unas cuantas horas, además el detalle y belleza del escenario dan ganas de que vuelva a ser usado para más misiones. Si te gusto el primer capítulo de Hitman, seguramente te va a encantar está segunda parte y aunque es corto vale la pena jugarlo.

Lo bueno: Gran mapa lleno de detalles y cosas por hacer
Lo malo: Errores de personajes que se atoran con el escenario
Lo feo: Sigue siendo sólo una misión y se siente corto.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

Esta reseña fue elaborada por Daniel Medina @dinco a partir de la versión de Xbox One.]

mayo 7, 2016 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Dark Souls III

Todavía recuerdo esa ocasión cuando probé por primera ves un juego de la serie «Souls» que te retaba en todo momento. Desde los primero enemigos que hacían mucho daño y los jefes que te hacían intentar una y otra vez hasta encontrarle su debilidad o el simple hecho de no tener la opción de pausar el juego y tener auto guardado.

Después de probar Dark Souls III me doy cuenta del gran trabajo que conforma todas las partes que lo integran y que logran darle su toque de identidad que lo diferencia de los otros, sin caer en la repetición de sus predecesores por la manera en que está estructurado cada escenario, crea una experiencia muy diferente a lo que ya habíamos jugado.

Que mejor forma de From Software de concluir (al menos eso se dijo) una serie que ya se empezaba a explotarse con un juego anual y con abundante DLC.

Ficha Técnica

Título: Dark Souls III

Desarrolla: From Software

Publica: Bandai Namco

Plataformas: Xbox One[Versión reseñada], PlayStation 4 y PC

Fecha de Salida: 24 de Marzo del 2016

Al igual que sus predecesores Dark Souls III tiene una historia contada a detalles, sólo si te pones a leer la descripción de algunos ítems o de las marcas y armaduras podrás darle cierto sentido a lo que está ocurriendo, por lo que sí no te pones a leer esto simplemente te vas a perder en la poca historia que tiene.

¿Quieren saber como se junta el rico universo de mitologías de Dark Souls? aquí les dejo un pequeño resumen

Dark Souls III sucede en el mismo universo que sus predecesores pero no en el mismo reino, el primer Dark Souls se desarrolla en Lardaran, Dark Souls 2 en Drangleic y Dark Souls 3 en Lothric.

Todo comienza con una tierra poblada y dominada por dragones con una flora y fauna gigante, hasta que despertó el fuego del centro de la tierra trayendo consigo las primeras grandes almas que serían Gwyn el señor de la luz solar, la bruja del fuego Izalith, Pigmeo el ancestro de la humanidad y Nito el primer ser muerto. Con ellos nació la primera llama.

Tiempo después ya en la edad de fuego se pactó la guerra en contra de los dragones para así poder dominar el mundo, cada uno de estas almas tenía un gran poder y fue utilizado para acabar con los dragones, Gwyn al tener el poder de la luz solar utilizo este poder para destruir las escamas a los dragones, la bruja Izalith usó el fuego para destruir los grandes árboles y Nito desató plagas para así eliminarlos. Después de muchos años y tras haber aniquilado a los dragones los humanos prosperaron por mucho tiempo logrando así la creación de estos grandes reinos, pero no todo sería paz ya que después de un largo tiempo la primera llama empezó a perder fuerza y con ella las primeras grandes almas. Al empezar a perder su poder, la bruja Izalith trató de crear una nueva llama fallando rotundamente y provocando que se corrompiera ella y con ello trajo al mundo monstruos y demonios. Por último Gwyn en un intento desesperado sacrificó su alma para mantener viva la llama provocando la maldición de los no muertos sobre los humanos.

Y es así como despiertas en Dark Souls III siendo lo que queda de la ceniza y tú objetivo es conseguir el alma de los cinco señores de la ceniza para avivar la llama. Por lo que al conseguirlas todas tendrás la opción de elegir entre tres finales. Lo que nos recuerda a Dark Souls donde tenias que conseguir estas almas para avivar la llama pero en otro reino. El juego tiene más historias secundarias para cada personaje que encuentres pero esa es la principal.

El gameplay sufre un pequeño cambio comparado a sus predecesores, tenemos los golpes fuertes o habilidades de cada arma, al igual que en bloodborne cada estilo de arma tiene su modo especial de pelea que son las Battle Arts y que consisten en movimiento que consumen parte de tu barra de magia o concentración y dar un golpe que en teoría hace más daño pero depende mucho del arma. Estos movimientos sí bien son algo nuevo que le agrega mas movimientos al pelear no son muy útiles y depende mucho del arma, la mayoria son demasiado lentos de dar por lo que casi siempre te van a pegar primero antes de dar un golpe fuerte, estos golpes se dan con el gatillo izquierdo por lo que niega el escudo o incluso hacer un counter.

Como ya había mencionado vas a tener una barra de magia o concentración, cosa que no existía en los anteriores Dark Souls, esta sirve para poder usar un milagro, magia o piromancia cada una de estas tenía su número de usos y ahora en Dark Souls III se recargará con esta nueva barra de magia, también se optó por esta barra de magia para así poder hacer uso de las Battle Arts que ya explique.

El diseño de los escenarios se sienten más basados con lo que nos habían mostrado en Bloodborne, que eran caminos con muy poco por explorar y más lineales sin apostar tanto por la exploración, a diferencia de Dark Souls 1 y 2 que se optaba por ser una mapa más de niveles de subir o bajar con mayor número de ramificaciones y no tan lineales.

La dificultad de Dark Souls es algo que siempre ha caracterizado a la serie y en esta última entrega logran respetar su dificultad… un poco, si bien la escala de dificultad está bien lograda llega a ser muy dominante rápidamente para los ya experimentados, pero para todos los que no son muy habituales a este tipo de juego si les va a dar muchas horas de morir y morir, aunque es el Dark Souls más «amigable» que hay. Un aspecto importante y negativo, es el hecho de no tiene tantos jefes como su predecesores y los que hay tienen un punto débil que hará que sea muy fácil derrotarlos sin tener que hacer una estrategia previa.

A diferencia en otras entregas en Dark Souls 3 al morir ya no vas a convertirte en hueco por lo que tu apariencia no va a cambiar sólo vas a perder el treinta por ciento de tu barra de vida, otro aspecto importante es que ya puedes invocar a tus amigo al igual que en Bloodborne por medio de una contraseña que se pone para sólo invocar a gente que la tenga, así que podrás jugar con tus amigos sin necesidad de que toda convocación sea al azar como en juegos anteriores.

Gráficamente no es muy diferente de Bloodborne, tiene estos gráficos muy bien detallados y logran un juego con las luces de una manera muy vistosa, en la parte que sí luce espectacular es en los fondos que están detallados impresionantemente inclusive logrando que me quedara admirando el escenario por un buen rato.

Como todos los juegos también tiene cosas negativas en este aspecto, todos los Souls tienden a tener un error en el frame rate que ya hasta nos tienen acostumbrados, en Dark Souls III es significativamente muy inferir el número de veces que esto te va a suceder. Otro aspecto negativo es que en la versión de Playstation 4 algunos enemigos tienden a pasar parte de su cuerpo por las paredes haciendo un poco molesto al pegarles y rebotar con la pared, sin duda algo que se resolverá en un futuro con una actualización.

Como ya había mencionado los escenarios están diseñados de una manera diferente por lo que las locaciones son más en partes cerradas y largos pasillos y ya no tanto en lugares tan abiertos.

El sonido es una parte muy importante en la serie, y tanto música como efectos de sonido están sumamente cuidados. Casi todos los enemigos tienen sus gruñidos o gritos característicos por lo que al escucharlos a lo lejos vas a saber que te espera más adelante.

La música de los jefes son una verdadera obra de arte, todas las canciones logran darle un ambiente de que te encuentras en una batalla por lo épico que suena, y todo se escucha hermoso con pura música orquestal. Sin duda podría ser el mejor soundtrack que la serie ha tenido hasta el momento.

From Software logra darnos una entrega a la altura de lo que se esperaba, sin caer en hacer un juego igual a sus predecesores, nos entregan un producto de que en caso de que fuera el final de la serie sería la mejor manera de despedirla. Una gran experiencia con una gran campaña que se complementa muy bien con sus pactos que le dan mucha rejugabilidad al poder pelear contra otras personas en línea o ayudarlas, también está el hecho de tener tres finales y un buen número de armas que te van a pedir muchísimo nivel para poder usarlas, por lo que no podrás usarlas durante la primera vuelta.

A lo largo del tiempo la serie ha ganado muchísimos fan al pasar de boca en boca por ser un juego retador y que te va a provocar desde enojo, risas y hasta llanto, por lo que pienso que todo amante de los juegos «old-school» deberían darle una oportunidad a esta serie que nos recuerdan como se hacían los juegos.

Es un gran juego y aunque sufre de un bajón en la dificultad (si es que ya son unos veteranos de la serie) mantiene su estructura y esencia que se disfruta de todas maneras, por lo que más personas ajenas a esta sería podrían entrar sin problemas y así descubrir lo que podría convertirse en una de sus series favoritas.

Lo bueno: grandes escenarios, diseños de enemigo, fondos espectaculares y soundtrack épico.
Lo malo: menos jefes que los anteriores.
Lo feo: bajones de framerate

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.

Esta reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco a partir de jugar la versión de Xbox One con un aproximado de 45 horas de juego, terminado la historia principal]

abril 27, 2016 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Street Fighter V

Después de bastantes años sin jugar un juego de peleas con ese toque que solo tiene Capcom, y de soportar Street Fighter IV por 8 años, no lo duden es muy bueno pero Capcom ya nos había cansado con tantos refritos del mismo juego una y otra ves, finalmente tenemos la llegada de un nuevo capitulo de la serie oficial. Cuando fue anunciado Street Fighter V prometían la hazaña lograda con el anterior y ofrecernos una experiencia que le gustaría a todos los jugadores por igual.

Detalles Técnicos

Título: Street Fighter V

Desarrolla: Capcom

Publica: Capcom

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PC

Fecha de Salida: 16 de Febrero del 2016

Jugadores: 1-2

Capcom apuesta todo en esta entrega al modo multi jugador en línea ya que su modo campaña es una burla que pusieron para hacer ver más grande el menú o algo por el estilo. En este modo «historia» pelearas con cada personaje y cada uno de ellos tendrá de tres a cinco peleas, de un sólo round! y entre cada una de ellas te mostrarán una imagen con algunos diálogos, muy lejos de los videos que vimos en Street Fighter IV con sus grandiosas animaciones y no una simple imagen como con un pretexto para pelear con un personaje al azar. Aunque capcom promete arreglar este modo en un futuro (Junio aproximadamente) en este momento el modo historia es un mal chiste.

¿Que se puede decir de un Street Fighter? que con cada una de sus entregas trata de cambiar y mejorar el gameplay para sentir que efectivamente es un nuevo juego. En Street Fighter V logran de una muy buena forma darle un nuevo toque de frescura a esta serie con la adición de una nueva mecánica que consiste en una nueva barra la V-Gauge que pueden encontrar arriba de la barra de vida, esta barra te va a servir para las tres nuevas habilidades que son la V-Skill, V-Trigger y V-Reversal.

El V-skill es una habilidad que vas a tener que usar apretando el botón de golpe medio y patada media y sustituye a la carga o enfocado que había en Street Fighter IV, al usar este golpe vas a ir cargando la barra del V-Gauge que va a ser necesaria para usar las otras dos habilidades. En cuanto al V-Trigger es una habilidad que te va a consumir toda la barra del V-Gauge y se activa usando el botón de patada fuerte y puño fuerte al mismo tiempo, al usar esta habilidad el personaje va a tener una pequeña aura o energía cuyo efecto depende del personaje, te pueden dar desde un potenciador de fuerza para golpes más fuertes o hasta un potenciador de un solo golpe devastador.

Y por último tenemos el V-Reversal que es un counter que te consumirá una casilla de tu barra V-Gauge y este se activa al apretar todas las patadas o todos los golpes al mismo tiempo para regresar golpes con la defensa activada.

Street Fighter V cuenta con menos personajes de los que se hubiese querido ya que sólo son 16 personajes jugables y desgraciadamente son menos de con los que salió su predecesor que eran un total de 19. Lo que es un gran acierto es que cada personaje está perfectamente pulido, ninguno de los personajes es similar al otro, todos tienen su estilo y combos, lo que lo hace un juego sumamente balanceado.

Casi todo los personajes que vienen de Street Fighter IV conservan su esencia con excepción de Ken, M. Bison y Dhalsim que se sienten muy diferentes en sus estilos de pelea. En esta nueva entrega añadieron cuatro nuevos peleadores y otros que ya había en sus entregas anteriores pero nuevos para los que sólo jugaron Street Fighter IV son Laura, Necalli, Rashid y Fang. Y ya antiguos conocidos son R.Mika, Nnash, Karim y Birdie.

¿Cómo son los nuevos personajes? en resumen tenemos:

Laura es una peleadora brasileña que tiene un estilo de pela un poco más lento pero con golpes que hacen mucho daño.
Necalli es un personaje de golpes de muy poco rango pero de combos largos y devastadores.
Rashid es un personaje que centra su batalla en el combate aéreo.
Fang es un personaje que tiene como característica hacer daño de largo alcance y con veneno.

Desgraciadamente Street Fighter V cuenta con muy poco modos de juego y no solo eso sino que faltan algunos que son esenciales para el juego, como el modo desafío en el cual vas aprendiendo los combos de cada personaje, el modo arcade en el cual puedes pelear contra la computadora y en línea; pero tenemos el modo survival que es no es tan divertido pues no puedes decidir contra quien pelear.

El aspecto principal del juego es el modo multi jugador en línea y este está dividido al igual que su predecesor en ranked y casual, en el modo ranked vas a ir peleando para ganar un rango que vas a subir y bajar dependiendo de si ganas o pierdes y en base a ello vas a enfrentar jugadores con un nivel igual o similar al tuyo. En el modo casual vas a pelear con todo tipo de gente sin importar el nivel ni habilidad, aquí la prioridad es encontrar partida. En estos dos modos de juego vas a poder jugar con personas que estén jugando en una PC.

El gran problema que encontré en el modo en línea es que tarda en su mayoría mucho tiempo en encontrar partida y una vez dentro hay mucho lag o problemas de desconexión. Lo bueno es que ya todo es más fácil, antes de entrar debes elegir un personaje y un escenario, de este modo evitas a los jugadores que tardan mucho en elegir a que personaje van a escoger pues te manda directo contra ellos.

En el tiempo que jugué en línea y lo poco que te puede ofrecer offline me di cuenta que el juego esta muy bien balanceado y optimizado para la gente que no juega mucho y así cualquiera puede disfrutarla aunque juegues al puro botonazo.

Siempre he amado el estilo visual de Street Fighter y en esta entrega no defraudaron a nadie, lograron su cometido con un gran diseño de escenarios que tienen muchísimos detalles desde personas hablando, animales haciendo alguna que otra cosa, personas bailando, etc. Lo más sobresaliente es cómo reacciona el escenario conforme se va desarrollando la pelea como cosas que caen, animales que se espanta o series de acciones que se van enlazando en todo el escenario.

Durante las peleas los efectos esta muy bien logrados como las explosiones, los efectos de luces cuando terminas una pelea con ultra, los efectos cuando rompes una barrera e inclusive el gran detalle de poder acabar una pelea con algún efecto del mapa. Siempre me ha gustado el estilo de arte y su gran cuidado en cada uno de los personajes.

Desgraciadamente sólo cuenta con 10 escenarios y uno de estos es el de entrenamiento donde todo está de cuadros blancos por lo que no luce en absoluto, aunque es el más usado en torneos pues no tiene decoraciones que confundan al jugador.

Como ya había mencionado el juego cuenta con 16 personajes los cuales están sumamente detallados cuidando cada uno de sus rasgos para hacerlos pareces más grandes o fuertes, como en el caso de Ryu que luce más grande de edad (aunque curiosamente es antes de los eventos de SF IV) o M. Bison que luce más temible. Lo malo de los personajes es que no cuentan con una gran variedad de atuendos ni de distintos colores aunque obviamente en un futuro los van a agregar.

La interfaz es muy simple, es muy accesible por lo que no tienes forma de perderte, lo malo es que la mayoria de las opciones están bloqueadas y se van a ir abriendo a lo largo de los próximos meses por lo que se siente mal cuando compras un juego de más de 1200 pesos y te encuentras con estas leyendas de «próximamente disponible».

En este sentido su estilo se ha respetado lo más posible, haciendo gala de sus ya clásicas canciones y de la adición de otras nuevas, las melodías que escucharás en su gran mayoría son nuevas pero le agregan frescura en muchos sentidos, el cambio más significativo es que anteriormente cada escenario contaba con su canción icónica pero en Street Fighter V la canción depende del personaje y no el escenario. En cuanto a los menús y pantallas de espera las canciones son muy buenas y no cansan o enfadan después de un tiempo de escucharla una y otra vez.

La ambientación de cada uno de los escenarios está muy bien lograda con el sonido de las personas de los animales o de cualquier otro elemento del escenario. Lo que más me gusta es que logran mezclar el sonido de todos estos elemento junto con las canciones y los efectos de cada golpe o acción y no se pierde en una masa de gritos y ruidos, sino se escucha con claridad y logras diferenciar cada una de las acciones que están pasando.

Capcom nos volvió a entregar un gran juego aunque con un enfoque muy diferente a su predecesor que era más abierto y enfocado a todos los modos, y en el caso de Street Fighter V está completamente enfocado al juego competitivo y los torneo como el EVO. Es una gran apuesta pero pienso que se equivocan, en parte, por qué la mayoría de las personas juegan para pasar un rato agradable y no para romperse la cabeza tratando de derrotar jugadores en línea.

Él problemas más grande es que sí tu intención es no entrar a la escena competitiva, este podría no ser tu juego, por el enfoque al que Capcom le ha dado y se entiende completamente pues este tipo de juegos van con todo a los eSports además de que ya ocupaba una refrescada desde Street Fighter IV.

Si bien Street Fighter V es un gran juego, carece de muchas cosas que han hecho a esta serie una de las mejores en cuanto a juegos de peleas se refiere, por lo que Capcom debería reconsiderar que no todos jugamos en línea. A pesar de que anunciaron que todo su contenido va a ser gratuito y que van a agregar los modos faltantes para tratar de complementar el juego, pienso que debieron haberse esperado a sacar un juego, no sólo sin tantos modos pero con un sumo cuidado a la hora de jugar en línea, aspecto que, por lo menos desde su lanzamiento, ha fallado en encontrar partidas y lag.

Después de un tiempo sabremos si está a la altura de sus predecesores con la adición de todas las promesas de Capcom, para mi punto de vista es un juego que es muy sólido y muy divertido pero no creo que llegue a la maravilla que hicieron con Street Fighter IV.

Lo bueno: Perfecto equilibrio y hermosos gráficos.
Lo malo: Muy poco contenido en todos sus aspectos.
Lo feo: El sinfín de problemas con los servidores.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

Esta reseña fue elaborada por Daniel Medina @dinco a partir de la versión de Playstation 4.]

marzo 1, 2016 por melee_ninja Featured PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Project X Zone 2

En 2013 sorpresivamente nos llegó el primer juego de esta serie cross over entre Capcom, Sega y Namco, y fue de sorprender pues este tipo de juegos se quedan generalmente en Japón, de hecho hay una precuela de dicho título llamada Namco X Capcom para PS2 que nunca vimos en Occidente.

Ahora nos llega la segunda parte tan solo unos meses después de su salida en Japón, el primer título era divertido aunque con ciertos detalles, ¿será que esta secuela logre solucionar y expandir el concepto original?

Datos técnicos

Título: Project X Zone 2

Desarrolla: Monolith Soft

Publica: Bandai Namco Entertainment

Plataformas: 3DS

Fecha de Salida: 16 de Febrero del 2016

Jugadores: 1

Pareciera que tenemos un completo dejavú al jugar esta secuela pues la historia básica es principalmente la misma que el titulo anterior: dos organizaciones han peleado por los siglos de los siglos, Ouma quiere realizar viajes en el tiempo y hacia otras dimensiones para causar caos mientras Shinra quiere detenerlos, es así como diferentes protagonistas y antagonistas de un sin fin de juegos de las tres compañías se unen en una aventura de buenos contra malos para detener el caos de alterar el tiempo y el espacio.

Siguen apareciendo los dos protagonistas creados para el primer juego y serán los agentes de Shinra quienes poco a poco se encontrarán a los héroes para unirlos al equipo, a diferencia del primer título ahora viajamos a través de las diversas dimensiones para resolver las apariciones de unas extrañas cadenas doradas gigantes que aparecen en donde ocurrirá un choque de universos. No hay mucho problema si no jugaste la primera parte pero hay ciertas pláticas que hacen referencia a los eventos del primer juego y él porque algunos de los personajes ya se conocen.

La historia de casi cada misión del juego se puede resumir en lo siguiente: los héroes llegan a una nueva dimensión y encuentran a un nuevo héroe y villano, por lo que tienen que platicarle que están viajando ente dimensiones para detener este caos, hacen algún chiste entre ellos y finalmente el héroe se une a tu equipo, y como si se tratara de una caricatura viejita, los villanos siempre escapan al último momento para aparecer en la siguiente misión, y así nivel a nivel hasta que tengas el equipo lleno, a partir de ese momento te tocará derrotar a los villanos misión tras misión.

Realmente no hay muchos giros importantes en la trama, casi todo se ven venir a lo lejos. Las pláticas entre personajes es uno de los aspectos más únicos pues si te preguntaste algún día de que platicarían Strider Hiryu con Captain Commando y Mega Man este es el lugar. El juego tiene mucho humor en estos detalles pero lamentablemente los diálogos son muy largos y pueden llegar a cansar cuando lo único que quieres es que te den el control para comenzar a jugar, más porque el juego está en portátil, una consola pensada para sesiones cortas de juego.

Al igual que la historia, la mecánica y reglas del juego siguen siendo las mismas que el titulo anterior: controlas a tus héroes en una cuadrícula (como en Fire Emblem) y al atacar podrás realizar tres diferentes combos al apretar un botón o la combinación de un botón con una flecha en el stick, también podrás llamar a un ayudante o si tu personaje estaba situado junto a un compañero en la cuadrícula, convocarlos a la pelea. Cada golpe conectado con éxito llenara una barra de poder, al llegar a 100% podrás realizar un ataque especial devastador.

El chiste de estas batallas es conectar los combos antes de que el enemigo toque el suelo así generarás ataques críticos y bonificaciones en cuanto a experiencia y dinero. Al final el juego te da la sensación de crear megacombos como si fueras un jugador profesional de Marvel vs. Capcom 3, aunque solo aprietes dos botones, pero es divertido y emocionante. Conectar ese último golpe especial antes de que el enemigo toque el suelo y comenzar a ver los satisfactorios números en amarillo, que indican los ataques críticos, te llena de adrenalina y no dudes que comiences a gritarle a la pantalla burlándote del enemigo.

Eso sí, sesiones largas de juego pueden llegar a ser muy repetitivas y cansadas, no hay muchas variantes en la misiones (más que algunas con los turnos contados o proteger algún lugar) y los capítulos pueden ser largos, entre 40 minutos y una hora, por lo que aconsejo jugar los capítulos de uno por día.

El juego se presta a crear diferentes estrategias pero nada tan profundo como otros juegos e incluso escogiendo a los más personajes más poderosos y avanzando derrotando a todo el que se ponga enfrente podrás avanzar sin tanto problema. En general tiene una dificultad media, los enemigos comunes no suponen mayor reto pero los jefes son duros de roer, la curva de aprendizaje está muy bien hecha y como todo juego en los niveles avanzados es cuando más difícil se pone y más duran las partidas.

Las principales novedades respecto al titulo anterior son las siguientes:

Mejorar movimientos: ahora podemos mejorar cada movimiento para hacerlo más devastador en base a los puntos que ganemos en cada misión, lo que agrega un factor más RPG.
Tienda: aquí podemos comprar los ítems ya sea para subir salud, barras de poder o incluso equipo para los personajes, ahora no dependerás completamente de los items regados en el escenario.
Guardar movimientos: si en tu turno no usaste un movimiento, este se volverá más fuerte en tu próxima batalla.
Cancel: Como en los juegos de peleas, ahora podrás usar un sistema de Cancel para cancelar un movimiento y poder usar una acción extra en la batalla, eso sí te cobra 100 puntos en tu barra de poder lo cual lo hace un tanto inútil, pues es más poderoso realizar ese poder cargado.
Trampas: ahora en los escenarios hay casillas que son trampas ya sea que detenga tu movimiento por completo o que te envenené, estas trampas funcionan tanto para tus personajes como para el enemigo.
Nuevos personajes: Por supuesto no podrían faltar la llegada de nuevos personajes de algunas series (que pareciera que cayeron en el olvido por parte de sus creadores) Ya sea como personajes jugables o como ayudantes. Entre los nuevos personajes tenemos: Strider Hiryu, Shinobi, Segata Sanshiro, Axel de Street of Rage, León de Resident Evil, incluso Chrom y Lucina por parte de Nintendo se unen a las filas de tu equipo.

El juego tiene escenarios en completo 3D e incluso podrás mover la cámara a los lados o hacer zoom in/zoom out de la cuadrícula, los personajes siguen siendo los Sprites en 2D que vimos en el juego pasado tanto en cuadrícula como en las batallas, lucen bien pero para algunos jugadores podría parecerles que se ven en algo viejos, es cuestión de gustos, incluso los mismos personajes mencionan que les gustaría ser poligonales algún día.

Los escenarios están basados en la enorme galería de videojuegos que aparecen a lo largo de todo el juego, desde el mundo demoniaco de Darkstalkers hasta el mundo cibernético de la serie .Hack y en la mayoría de los casos están muy bien representados fielmente a como lucían en sus juegos originales.

Cada personaje tiene su respectiva ilustración cuando habla así como una pequeña animación al realizar el movimiento especial, muchas de las cuales son del titulo anterior, pero su calidad es muy buena, están cuidadas y por supuesto con Fan Service, eso sí a veces la acción en pantalla es tal que los cuadros por segundo baja drásticamente aunque sea solo unos instantes.

Probablemente una de las mayores dudas es el idioma y déjenme decirles que el juego viene completamente con los textos en español, aunque dicha traducción viene directamente de la versión de España por lo que pueden esperar los clásicos modismos. En cuanto a las voces, cuando hay pues no todo el juego está hablado, viene con voces en japonés y que en lo personal disfruto mucho más que los doblajes en inglés.

El soundtrack del juego es extenso y todo un deleite, como en otro títulos cross over (como Smash Bros) se usan las canciones más icónicas de cada juego, así que cuando te toque usar a Chun li o Ryu sonara de fondo el tema principal de Street Fighter IV, cuando escoges a Axel sonara la increíble canción de Yuzo Koshiro de Streets of Rage y hasta la famosa canción de los comerciales de Segata Sanshiro sonara en las batallas.

Project X Zone 2 es un divertido juego que no es fácil de recomendar a todo mundo, ¿por qué? Los fanáticos de los juegos de estrategia táctica por turnos se pueden sentir defraudados por la falta de profundidad mientras que los novatos se puedan llegar a sentir confundidos entre tanta acción pero que al final sigue siendo por turnos.

Para aquellos que jugamos el primer juego, Project X Zone 2 es un título que nos deja con ganas de más y se siente como una expansión y no tanto una secuela, al final comete errores que viene cargando desde la primera parte: historia sin mucho sentido, con mucho relleno para alargarla y misiones repetitivas con poca variedad de objetivos, pero si disfrutaron mucho el primer juego no duden en entrar a esta secuela, sigue siendo emocionante y adictivo limpiar a las zonas de enemigo así como derrotar a esos icónicos villanos realizando poderosos combos.

Lo bueno: Lo emocionante de sus batallas.
Lo malo: Alargar la historia con puro relleno.
Lo feo: Se puede llegar a sentir muy repetitivo.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

febrero 23, 2016 por melee_ninja Featured Nintendo Reseñas Todo Videojuegos

[Reseña] Digimon Story: Cyber Sleuth

En el marco del ya 19 aniversario de la serie Digimon, Bandai Namco no sólo lanzará una nueva serie donde nos contará el futuro de los niños elegidos de la serie original (Digimon Adventure Tri), sino que nos tiene preparado un nuevo juego de Digimon y que sí bien en Occidente no hemos tenido lanzamientos regulares de los títulos de Digimon, para este nuevo juego no es necesario conocer nada de la serie y está pensado en atraer nuevo público así como emocionar a los fanáticos veteranos ¿lo ha conseguido?

Título: Digimon Story Cyber Sleuth

Desarrolla: Media.Vision

Publica: Bandai Namco

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PS Vita

Fecha de Salida: 2 de Febrero del 2016

Jugadores: 1

¿De qué va el nuevo título de Digimon? Para empezar la historia no tiene a los personajes de la serie, ni uno sólo, claro a excepción de todos los Digimon (Duh!). En este mundo existe el EDEN un sistema de realidad virtual en donde se puede navegar en internet, muy similar al Oasis para aquellos que leyeron Ready Player One, con la diferencia de que así si puedes entrar físicamente al mundo virtual y así como el internet, tiene sus diferentes capas de acceso. De alguna manera los Digimon han entrado desde su mundo al Edén causando un nuevo revuelo entre los Hackers de las capas internas del edén, algo así como el deep web.

Tú serás Takumi un chico o chica (dependerá de tu decisión) quien se encontraba en un chat privado con sus amigos, hasta que un misterioso personaje accede y los invita a un lugar dentro de las capas inferiores del Edén para darles un regalo, si no acceden sus cuentas serán hackeadas. Al ir a dicho lugar junto con Nokia (no es broma así se llama la chica) y Arada obtienen el poder de adoptar y entrenar Digimons, aunque más tarde ocurre un ataque y tú personaje no logra desconectarse a tiempo por lo que su mente se separa de su cuerpo físico, dicho error crea un cuerpo digital con su consciencia y pensamientos en el mundo real, lo que le permite que pueda acceder al EDEN o cualquier red desde un objeto eléctrico, como una tele o teléfono.

Tu misión será recuperar tu cuerpo físico así como desentrañar el misterio de los Digimon en el Edén y los oscuros tratos de la compañía creadora del Edén, no estarás solo, pues no sólo cuentas con ayuda de tus amigos sino de una detective privada encargada de casos de seguridad cibernética.

Lamentablemente el inicio de la historia puede resultar largo y tedioso, está llena de misiones de relleno que sirven para alargar el juego pero que no aportan nada, eso sí una vez que logres pasar las primeras 20 horas es cuando viene lo bueno y te recompensará con una evolución notable de personajes, giros en la trama, elementos de ciencia ficción como dimensiones paralelas, evolución de la humanidad, tecnología de punta y hasta eventos paranormales, temas que no pensé que vería en un juego de Digimon y que están muy bien utilizados.

El juego se lanzó tanto para PS4 como PS Vita y como ocurre en todos estos lanzamientos, la versión de consola casera luce un poco mejor que la versión portátil, aunque podríamos decir que en este juego sí bien la regla se cumple, el juego luce muy bien la mayor parte del tiempo, el modelado de los personajes luce un muy buen efecto cell shaded y realmente parece que estás jugando un anime, los escenarios son ricos llenos de detalles, aunque muchas texturas de cerca dejan algo que desear.

El diseño de personaje corre a cargo de Suzuhito Yasuda, un prominente artista de manga y de diseño de personajes de videojuegos a quien recordarán por los títulos de Shin Megami Tensei: Devil Survivor 1 y 2 o si son fanáticos del anime por la popular serie de la diosa Hestia DanMachi o la serie Durarara!! su trabajo es muy bueno y es reflejado a la perfección en el modelado de cada personaje en 3D sin perder en ningún momento la esencia del autor, además de traer una frescura a la serie de Digimon.

El juego es un JRPG que no viene a revolucionar el género sino adecuarse a lo que funciona, si bien puede sonar negativo muchas veces prefiero cuando los juegos tienen bases sólidas ya probadas a que nos entreguen experimentos no tan divertidos solamente para decir que «innovó».

Cuenta con las clásicas batallas por turnos al azar, un elemento que se está dejando de usar actualmente pero él cual se puede calibrar para medir que tantos encuentros aparecen e incluso a niveles avanzados simplemente eliminarlos. Un problema son la variedad de calabozos y es que deberás regresar a ellos en muchas ocasiones, por lo que se reciclan a lo largo del juego una y otra vez.

Tu equipo se conforma por hasta tres Digimon y con ocho espacios para dejar Digimons en reserva, cuenta con el clásico modelo de piedra, papel y tijera, es decir, hay tres tipos de Digimons los cuales se contrarrestan unos con otros así como los diferentes tipos de ataque, el fuego le gana al agua, el aire le gana al fuego, etc. Conforme avance la pelea aumentará un medidor de combo en tus Digimons, esto permitirá hacer ataques en conjunto similar a lo que ocurre en la serie Persona.

Atrapar y entrenar a los Digimon es un aspecto muy bien hecho y muy adictivo, de repente estarás buscando a cada Digimon para escanear y ver cuáles son sus digi-evoluciones, esto para crear el mejor equipo dependiendo de la situación. Como tip puedes regresar a los personajes a su pre-evolución para aumentar sus valores, algo sumamente necesario para conseguir las últimas evoluciones posibles.

En lo personal creo que hay poco balance entre jugar y leer conversaciones, la mayor parte del tiempo estarás leyendo pláticas para darte a entender lo que tienes que hacer y porqué, como les mencionaba la historia es bien interesante pero hay charlas enormes que simplemente se pudieron recortar para finalmente darle el control al jugador.

Muy bonito todo, pero no hay nada que hacer!

Otro pequeño problema es cuando estás en Tokyo, pues a pesar de que es muy agradable tener este pequeño tour virtual de los lugares emblemáticos como Shinjuku, Akihabara, o una plaza comercial en Nakano, con todo y sus pequeños detalles como los centros de arcade de Sega, tiendas de manga, puestos de comida, la mayoría de las veces se sienten vacíos pues no puedes interactuar con ellos más que para comprar gashapones con medallas de Digimons o comprar ítems para las peleas, tener más interacción por pequeña que sea agregaría mayor vida a los bellos escenarios urbanos.

De entrada el juego viene únicamente con el doblaje original en japonés, lo cual se agradece bastante pues siempre será superior a los sobre actuados trabajos de doblaje en inglés. Eso sí solamente hay voces en diversos puntos importantes de la trama por lo que la mayoría del tiempo tendremos texto sin voces. Otro aspecto importante es que el texto del juego viene solamente en inglés y aunque cambien su consola de idioma a español de Latinoamérica o español de España no cambiará en absoluto, por lo mismo es un tanto necesario saber algo de inglés para disfrutarlo por completo pues como les mencionaba es un juego cargado fuertemente en la historia.

La música es una mezcla entre Jazz y música electrónica, que recuerdan un poco a las tonadas de la serie Persona aunque no logra ser tan emblemática y a excepción de las melodías principales como la de batalla o el tema principal, las demás son olvidables y es algo extraño que en muchos lugares de Tokyo simplemente no hay canciones más que el ruido ambiental.

Al final Digimon Story: Cyberpunk Sleuth fue toda una sorpresa, uno podría pensar que sería otra excusa de juego con licencia de una serie de anime, para exprimir las carteras de los fanáticos, pero tenemos como resultado un juego sobresaliente que aprovecha de la mejor manera elementos de títulos como Pokémon, Dragon Quest y por supuesto la serie de Persona.

Y sí bien tiene sus detalles los cuales podrían ser debido al presupuesto del juego, vamos no es un título triple A cómo nos tiene acostumbrados la industria, si es una propuesta interesante la cual se siente hecha con cariño para todos aquellos fanáticos del género y por supuesto a los seguidores de la serie Digimon.

Lo bueno: Lo adictivo que puede llegar a ser conseguir tu Digimon favorito en su máxima evolución.
Lo malo: Tener que pasar las primeras 20 horas haciendo misiones principales que parecen secundarias.
Lo feo: Muchos podrían quejarse de que no viene en español.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

Esta reseña fue elaborada a partir de la versión de Playstation 4. El juego se terminó con un total de 40 horas 35 minutos]

febrero 11, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos