Ubisoft se aventura de nuevo en una franquicia que con los años nos ha ido enamorando con su particular fórmula que, si bien cambia muy poco con cada uno de sus sucesores, es una formula muy divertida y bien fundamentada tomando lo mejor de cada juego para hacerlos más divertidos. Seguir leyendo…
Comencé a jugar Ni No Kuni II con la errónea idea de que estudio Ghibli había trabajado en este juego por lo que mis expectativas eran muy altas, si bien Ghibli no se dedica a hacer juegos había colaborado con Level 5 para hacer el primero y lastimosamente en esta segunda entrega no fue así. Pero no lo tomen a mal, el estilo artístico y diseño es muy bueno, pero no se siente esa atmosfera que logra darnos Ghibli del primer juego. Seguir leyendo…
Los fanáticos de Monster hunter se volvieron locos cuando en el pasado E3 de 2017 se reveló que una nueva entrega de la serie llegaría al PS4 y Xbox One, esto sería un enorme cambio ya que la serie se había mantenido en consolas pórtatiles principalmente y ports HD de esas mismas versiones, reusando el motor gráfico desde su salida en PS2.
Ahora si, en Monster Hunter World tenemos no sólo una nueva versión de motor gráfico sino una historia mucho más elaborada que en otros juegos, además de una tonelada de contenido que nos hará estar jugando por cientos de horas.
Ficha Técnica
Título: Monster Hunter World
Desarrolla: Capcom
Distribuye: Capcom
Plataformas: Xbox One y PS4 [Versión reseñada]
Fecha de Lanzamiento: 26 de Enero 2018
El gremio de cacería siempre ha sido la organización detrás de todos los juegos de la serie, este gremio se encarga de regular las cacerías e investigar a los monstruos, así como la tecnología de los antiguos. Hace 40 años el gremio descubrió un nuevo continente al otro lado del mar, por lo que mandaron una tropa especial para investigarlo, a este equipo de colonizadores se le conoció como la primera flota, quienes estudiarían el terreno para la siguiente llegada.
Conforme pasaron los años fueron llegando las siguientes flotas: la segunda flota, un grupo de técnicos y maestros armeros que darían todo el material y mano de obra para lo que se pudiera ocupar; la tercera flota está conformada por científicos, investigadores y estudiantes de la naturaleza, biólogos, botánicos, etc; La cuarta flota envió personas encargadas de la administración, líderes y jefes de misiones. Finalmente la quinta flota, en donde va tu personaje, es la flota más grande que se ha enviado y llega con un nuevo grupo de cazadores.
Esta nueva flota llega al nuevo continente justo en el momento en el que ocurre un evento natural conocido como el “Elder Crossing” que ocurre cada 100 años, en donde los dragones ancianos de todas las regiones emigran a este continente y desde la primera tropa se han preguntado porque ocurre este fenómeno, pues con los años ha cambiado y cada vez ocurre más seguido. Este fenómeno causa mucha alteración en el mundo pues cada “Elder Dragon” es una especie de catástrofe natural y conforme se trasladan van creando caos a lo largo de las regiones, nosotros vamos persiguiendo a la bestia Zora Magdaros una especie de Volcan viviente, para descubrir a donde van los dragones y que es lo está causándolo en el nuevo mundo.
La historia tiene un enfoque mucho más cinematográfico que los anteriores juegos, hay muchos personajes pero no sólo leeremos lo que dicen antes de cada misión, si no que realmente veremos escenas donde participen y te lleven dentro de la historia, así como la clásica presentación de cada monstruo en su respectivo habitat. Los fanáticos de la serie estarán encantados por la forma en que la historia nutre al universo de Monster Hunter y los nuevos jugadores disfrutarán de una historia interesante con un ritmo emocionante, además no es necesario jugar los anteriores juegos pues son historias separadas pero los veteranos podrán encontrar algunas pistas que lo conectan a los juegos pasados.
Uno de los puntos que más confusión causó el anuncio Monster Hunter World entre los fanáticos era saber si el juego cambiaria su formula para hacerla mucho más accesible pero perdiendo su profundidad además de que no se llamaba propiamente Monster Hunter 5, pero al probarlo en las primeras betas comprobamos que Monster Hunter World seguía por completo la esencia que tanto nos ha encantadó, eso sí, sofisticando muchos sistemas que habían envejecido.
De entrada somos un cazador oficial del gremio, el cual crearemos a libertad al iniciar el juego, una vez que terminamos los monótonos tutoriales del inicio, podremos explorar la ciudad de Astera que es el hub central donde mejoraremos nuestro equipo, hablaremos con los personajes, comeremos con el Chef gatuno y hasta tendremos nuestra propia casa, por supuesto será el lugar donde seleecionaremos nuestras misiones de cacería.
Una vez seleccionada una misión, ya sea opcional o de historia, nos dirigiremos a medianos mundos abiertos o ecosistemas donde podremos explorar a libertad, ya sea para conseguir recursos o derrotar enemigos, una vez que completamos los objetivos de la cacería regresamos nuevamente al pueblo para conseguir nuevo equipo o seleccionar nuevas misiones, ese es básicamente el ciclo de Monster Hunter.
Monster Hunter World sigue conservando los 14 tipos de armas que vimos en el último juego, Generations, aunque está vez no podemos ser un prowler. Cada tipo de arma mantiene los movimientos básicos que siempre han tenido y todas tienen desde ligeros cambios hasta enormes mejoras que mejoran su movilidad, combos y poderes. Desde la concepción de la serie cada tipo de arma se manejan completamente distintas entre si, con una profundidad de aprendizaje considerada para los que quieren dominar cada una de ellas, algo así como si fuera un personaje en un juego de peleas, si bien podrían jugar al “botonazo” conforme más jueguen aprenderan cada uno de los distintos movimientos y cuando es el momento adecuado de usarlo, por fortuna ahora puedes practicar en un modo entrenamiento y en la esquina superior podemos ver que movimiento podemos encadenar, así que no duden en prácticar sus movimientos para descubrir el potencial de cada arma además de probar cada tipo para saber cual es su favorita.
La curva de dificultad de la serie es algo que probablemente ha alejado a muchos nuevos jugadores, pero Monster Hunter World te llevará de la mano en las primeras horas para que entiendas los diferentes sistemas y los primeros monstruos no seran un problema. Conforme avanzas en la historia los monstruos serán cada vez más dificiles y el juego te alienta a que mejores tus armas y armaduras para que la curva no sea tan pronuncida. Para los veteranos las primeras horas, en general todo el Low Rank, lo sentiran algo facil y avanzaran sin problemas, pero cuando se llega a High Rank, el juego realmente aumenta su dificultad, tanto en el daño de los enemigos, sus movimientos y en las probabilidades de los items raros, eso si, siempre con una sensación de recompensa al completar dificiles misiones.
Por otro lado los sistemas que fueron simplificados ayudan mucho a dar una experiencia de juego más fluida:
Modo en línea
Ahora toda la campaña esta unida al modo en línea, de hecho al entrar debes crear o unirte una sesión en línea para jugar aunque bien podrías hacerla privada para jugar sólo y si no cuentas con internet podrás jugarlo desconectado sin problemas. Algo importante es que puedes jugar todo el juego de manera solitaria y aunque al jugar en línea se puede pensar que se hace más facil, el juego regula la dificultad de las misiones conforme más jugadores se unan a la misión, aunque no duden en jugar con más amigos pues lo hace una experiencia mucho más amena y divertida.
Otro elemento que cambiaron al unir la campaña en el modo en línea son las misiones “urgentes” para subir de rango, antes debías completar una serie de misiones desconocidas hasta desbloquearlas pero ahora estan dividas en las de historia (urgentes) y opcionales, que serán las que te permitiran volver a derrotar a los mismos monstruos para completar sus sets o armas.
Un cambio muy bien recibido es que finalmente ya se pueden unir los jugadores a una misión que ya ha comenzado, esto ayuda bastante a los nuevos jugadores ya que con sólo mandar una bengala SOS jugadores de todo el mundo podrán unirse a tu misión para completarla, eso sí, si ya han pasado 10 minutos de que comenzó los que se unan después ya no recibirán recompensas finales.
El problema al unir la campaña en el modo en línea es que cada misión principal contiene una secuencia de video de la historia, por lo que si estás jugando con un grupo de personas en línea deberás comenzar tu sólo una misión, ver el video y después avisarles a tus amigos que ya pueden entrar pues restringe la entrada si tiene un video de historia; sin duda hubiera sido mejor una solución diferente que restringir la entrada.
Como mencionaba al inicio, después de más de 10 años de seguir usando el mismo motor gráfico, Monster Hunter World finalmente luce como todos los fanáticos han pedido desde hace años. El juego usa el motor gráfico propio de Capcom, MT Framework y que recientemente vimos con Residentl Evil 7.
Si bien juegos como Horizon: Zero Dawn explotan muy bien la consola con gráficos hiper realistas, Monster Hunter World no llega a una calidad de ese nivel. Sin embargo su apartado visual destaca mucho por su impresionante dirección de arte, algo que Capcom siempre ha cuidado en está serie, sólo basta con ver los libros de arte donde se ha compilado el apartado artistico de cada entrega, el éxotico mundo de Monster Hunter nunca se había visto tan increíble.
Cada uno de los cinco habitats que podremos explorar es una delicia de ver, el enorme bosque ancestral donde incluso desde la punta del arbol podremos ver la ciudad de Astera; la fantástica zona de Coral que nunca se había visto algo similar con paisajes que parecen sacados de la película Avatar, entre otros escenarios que son impresionantes con pequeños detalles tanto en flora y fauna que los hacen sentir muy vivos. Además tenemos tiempo dinámico por lo que podríamos comenzar una cacería en la mañana, veamos un majestuoso atardecer y la terminemos a la luz de la luna, ademas de diveros climas por lo que puede ser que este soleado, muy nublado o de plano se suelte una tormenta.
Otro de los puntos donde los fanáticos se emocionarán y sin duda causaran un gran impresión a los nuevos jugadores es el diseño de monstruos, en especial porque los monstruos clásicos que regresan realmente han sido mejorados gracias al poder de la actual generación de consolas, mientras que los nuevos diseños lucen fantásticos y sus detalles los hacen ver realistas, la forma en que respiran, rugen y el sistema de movimientos, el poder ver como se mueve su piel, escamas y musculos es algo nuevo; además cada parte de su cuerpo reaccionará al daño que reciban.
Finalmente los efectos y es que no podemos dejar este punto sin hablar de lo bien que lucen las explosiones, llamaradas y demás efectos visuales que hacen de una experiencia más inmersiva y cinematográficas a las cacerías. Si tienes un arma con ataque elemental podremos ver claramente su poder al asestar un golpe o los devastadores ataques enemigos que hacen explotar todo en la pantalla mientras vemos un efecto de blur.
El soundtrack también sigue manteniendo su excelente calidad y no sólo son las nuevas versiones de las canciones de juegos anteriores sino con las nuevas melodias, con tonadas completamente épicas, como el tema principal, que después de jugar por muchas horas y volver a escucharlo te pondrá la piel chinita porque justamente tiene ese efecto que te recuerda todos esos grandes momentos que has jugado.
Sin duda el soundtrack funciona no sólo como mero “ruido de fondo”, como muchos juegos optan, sino que llena de emoción las cacerías e incluso trabaja de forma dinámica con las acciones de la misma batalla, aumentando la tensión en los momentos díficiles o reduciendo el tono conforme el monstruo se aleja. No pasara mucho tiempo para que estes tarareando las canciones mientras estas en la ciudad.
Por fortuna el juego te deja seleccionar el lenguaje, tanto hablado como escrito, e incluso podrás seleccionar que se siga usando el lenguaje hablado de Monster Hunter, una especie de japonés tosco. Lo malo es que para América Latina, el lenguaje al español es unicamente español castellano, aunque bien podrías seleccionar otro idioma y seguir leyendo todo en español.
Los efectos de sonido estan muy bien cuidados, desde los sonidos ambientales de la jungla o montaña, los diversos rugidos de los monstruos, pues cada uno tiene su distintos sonidos característicos; hasta los diversos sonidos de golpes dependiendo de que tan fuerte sea o donde lo conectes, dando una mayor sensación de recompensa al escuchar como ese golpe devastador destroza una parte del monstruo.
Sin duda estamos ante la nueva gran entrega de la serie, no se preocupen porque no se llama Monster Hunter 5 ni mucho menos es un Spin-off, es un juego principal hecho y derecho. Después de más de 14 años de la serie que creó el género de cacería y convertirse en la serie más exitosa de Capcom, finalmente se merecía tener un juego con gráficos de actual generación y en la pantalla de tu casa.
Si bien algunos teníamos la duda de que este juego cambiaría mucho a la serie para occidentalizarlo y llegar a un mercado más masivo, el juego sigue manteniendo la esencia básica de Monster Hunter, cuidando muchos los pequeños detalles, con la profundidad que buscan los veteranos pero todo lo hace de manera más sofisticada y refina mucho de los sistemas que alejaba a nuevos jugadores o entorpecía los juegos anteriores.
Si nunca han jugado Monster Hunter y en algun momento tuvieron ganas de jugar alguno pero su complicada curva de aprendizaje y dificultad los alejaron, sin duda está es la mejor forma de entrar a la serie.
[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.] Está reseña se realizó con más de 70 horas de juego.
Esta franquicia me recuerda mucho a mi infancia, cuando salía de la escuela recuerdo que con los amigos íbamos a jugar a las “maquinitas”, también ahí rentaban consolas y siempre jugábamos Need for Speed en las retas con las personas que se quisieran integrar, aunque no los conociéramos. Incluso me acuerdo que, aunque tenía consola en mi casa iba a jugar a ese lugar porque se ponía mas divertido jugar con mas gente. Cuando anunciaron Payback me llamo la atención que regresaban un poco a lo que fue underground que tenía sus carreras callejeras y no esos intentos de EA por cambiar la formula para no cerrarse en un subgenero que le estaba resultando muy bien.
Pero ¿será este Need for Speed lo que tanto pedían los fans?
Ficha Técnica
Título: Need for Speed Payback
Desarrolla: Ghost Games
Distribuye: EA
Plataformas: Xbox One, PC y PS4 [Versión reseñada]
Fecha de Lanzamiento: 10 de Noviembre 2017
Hagan de cuenta que EA consiguió los derechos para hacer el juego de Rápido y Furioso , con esos giros en la trama que ya todos sabíamos que iban a pasar y esos robos sin sentido haciéndolos de la forma más difícil pero totalmente divertidos y sacándonos carcajadas involuntarias con todos esos diálogos y esas acciones que solo escribiria un niño. Bueno por lastima no consiguió los derechos pero trato de hacer algo con la misma esencia.
El juego te pone en los pies de una un grupo de amigos que fueron timados por la casa, que es algo así como un grupo que domina toda la ciudad, y por ende las carreras, las apuestas, los corredores y todo lo que te puedas imaginar.
A lo largo del juego vas a estar al mando de tres personajes, Tyler Morgan que es el corredor principal y está especializado en carreras de velocidad y arrancones. Jessica Miller que es una especialista en escapar y sus misiones son las enfocadas a perder a la policía o las que son de entregar o agarrar paquetes en contratiempo. Y Sean McAllister que es el especialista en las carreras en lugares accidentados y vehiculos 4×4, también en las carreras de drift. A lo largo de todo el juego y dependiendo de la carrera o el tipo de auto que sea tendrás el control de estos tres personajes intercambiandolos como ocurria en GTA V.
EA hace bien en regresar a las mecánicas que tanto gustaron en sus otras entregas y que mejor que meterle una historia, aunque no muy buena pero si divertida. Nunca había jugado un juego de autos en el cual hubiera una historia tal cual y pienso que lo hicieron de una buena forma por que las misiones están bien distanciadas una de otra, por lo que no vas a ver video tras video.
Al ser un juego de carreras, que por lo general se espera que tengan gráficas super realistas y explotar al máximo la consola, los vehículos en esta entrega no lucen tan bien como otros juegos del genero.
Pero en general se ve bien si llegar a ser tan espectacular como Star Wars Battlefront II que usa el mismo motor, aunque tiene un problema bastante marcado: al ir manejando hay ocasiones en que todo aparece sin texturas y las va a ir cargando conforme avances.
Otro punto en donde falla es que los escenarios son muy genéricos y no hay mucha vegetación o cosas que ver; por ejemplo en las zonas semidesérticas no hay prácticamente nada, más que algun bote o cerca de madera; también en la ciudad, que es una parte muy pequeña del mapa, tienes muy poco por ver, sólo hay edificios pero se siente sin vida ni detalles.
Como todo juego de carreras es necesario ir comprando vehículos para poder ir corriendo en las carreras mas avanzadas, las cuales van a pedir mas velocidad y nivel por lo que va a ser obligatorio comprar otro auto, el problema es que al ser muchos tipos de carreras deberás tener uno mejor para cada tipo de competición.
Ok pensarán, eso no es un problema sino variedad, bueno el problema viene cuando cada nueva carrera a la que quieras entrar requiere que mejores tu vehiculo, pero por muchos puntos que te de una misión no te alcanza ni para una mejora y lo peor es que una mejora no te sube ni la mitad de lo que te pide una misión.
¿Que quiere decir esto? justo lo que piensas, sera necesario jugar una y otra vez las carreras que ya superaste para sacar dinero, llegue al punto en que me tocó jugar la misma misión mas de 10 veces por que ocupaba comprar un carro que costaba más de 180000 creditos y cada carrera me daba alrededor de 12000, aparte ocupaba mejorarlo así que imagina cuantas veces ocupe jugar las misiones que ya había pasado para avanzar. También están las cajas que te dan dinero, tokens para cambiarlos por mejoras al azar y una que otro elemento estético, por supuesto conseguir estas cajas es muy poco probable en el juego y todo está planeado para que gastes dinero real en estas cajas de mejora si es que no quieres estar repite y repite las misiones, sin duda una terrible muralla del conocido modo Pay-To-Win del que tanto se ha quejado la comunidad.
Otro punto que no me agrado mucho es el hecho de que para cambiar tu auto estéticamente tienes que superar muchisimos retos y ya casi cuando iba terminando el juego apenas podía ir cambiando algunos detalles.
La estructura en la que están divididas las misiones es en grupos de cada tipo de competencia, por ejemplo al desbloquear las misiones de drift hay 4 carreras disponibles, cuando las superes tendrás que derrotar al jefe de esa sección y después hay una misión de la campaña, esto se repite en cada tipo de competencia.
El juego cuenta con un buen numero de vehiculos, 74 autos, los cuales están divididos para cada tipo de carreras; por lo que no vas a poder usar una camioneta para las carreras de velocidad, pero si hay algunos otros que sirven para más de un tipo, eso si, una vez definido el estilo para el que lo vas a usar ya no lo podras cambiar.
Como todo juego de mundo abierto hay coleccionables como fichas de póker, espectaculares que tienes que romper, pruebas de velocidad, contrarreloj, pruebas de drift, carros ocultos que tienes que encontrar todas las piezas en el mapa al puro estilo de Red Dead Redemption,en donde te dan una hoja con sus locaciones, todo dibujado a mano y te dan pistas para dar con las piezas.
El punto más negativo de la conducción, la cual es completamente Arcade, fueron las colisiones, en específico con otros autos, en primera tu auto es indestructible y sólo se va a deformar un poco, pero los otros autos que te golpeen van a salir volando; por ejemplo, cuando un vehículo de policía te choque va a parecer que se estrello con un camión e inclusive a veces se van a destruir por completo y a ti no te van a hacer nada, puede sonar como una nimiedad pero es algo de lo que se presumió mucho cuando se anunció el juego.
El audio de los vehículos es muy bueno y me agrada bastante como se escucha cuando haces cambios de velocidad, asi como los derrapes, los arrancones, etc. En ese punto lo hacen muy bien, pero en todo lo demás falla terriblemente, al estar todo muy sólo no vas a escuchar nada del ambiente, en cuanto a la selección musical tenemos música desde rap, hip hop y reggaeton; eso si, no siempre podrás escuchar música y si lo quieres hacer ocupas comprar primero el estéreo.
Por si se lo preguntan todo el juego está hablado en ingles pero cuenta con subtítulos y texto del juego completamente en español.
El juego es divertido la mayor parte del tiempo, las misiones están bien hechas y los coleccionables los hacen muy bien porque no sólo los tocas y ya, sino que deberás tomarlos a cierta velocidad o pasar todos los puntos a esa velocidad, etc. Tienes muchísimo mapa por recorrer y puedes ir a donde quieras desde el principio, también puedes jugar las misiones en el orden que tu quieras, además de tener una historia muy cinematográfico al mero estilo rápido y furioso.
En general las misiones no son monotonas o aburridas pero su mayor problema es el sistema de cajas, subir de nivel es muy tardado y orillan al jugador a comprar cajas de mejoras con dinero real si es que quiere seguir jugando sin tener que volver a jugar las carreras que ya superó, denotando esta terrible práctica cuando ya pagaste 60 doláres por el juego.
[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]
Los videojuegos y el golf siempre se han llevado muy bien.
Todavía recuerdo esas tarde de fin de semana en las cuales no había nada que hacer más que jugar videojuegos y disfrutar de las caricaturas, Golf Story me hace recordar esta etapa por sus gráficos, esas tardes de jugar Super Nintendo. Me pasa algo muy extraño con este juego, no es mentira, todo el juego me es extrañamente familiar ¿qué? así es, al ponerlo sabía que tenía que hacer y a donde ir.
Ficha Técnica
Título: Golf Story
Desarrolla: Sidebar Games
Distribuye: Sidebar Games
Plataformas: Nintendo Switch
Fecha de Lanzamiento: 28 de septiembre de 2017
Algo muy raro al ser un juego de deportes es que tenga historia y por supuesto Golf Story la tiene y es muy simple. Tu padre te enseña desde niño a amar el golf y te meten en la cabeza que te vas a convertir en alguien importante en el mundo del golf. Al avanzar la vida y ver que no has logrado nada, decides ir por tu sueño, convertirte en una estrella de golf y dejar todo atrás, tu esposa, casa, etc.
Llegando a iniciar tu sueño te encuentras con que nadie te quiere entrenar y tienes que ir aprendiendo con los personajes, las diferentes técnicas y habilidades para así poder demostrarle al entrenador que tienes potencial en ese deporte.
El gameplay es lo más importante al ser un juego de deportes. Cuando alguien piensa en un juego del golf lo primero que le viene a la mente es ese juego aburrido que le regalan en navidad a Bart pero en este caso es algo totalmente diferente.
Al no ser un juego en el que simplemente juegas tu partido y luego otro y luego otro, sino que tienes muchos objetivos, desde solo caer en la arena, pegarle en puntos específicos, solo usar un palo, etc; Lo hace muy divertido y fresco en el género.
Otro punto que hace que el juego sea mas divertido y único, es la forma en la que están hechos los escenarios, no son los típicos campos de pasto y trampas de arena, sino que están hechos de una manera más dinámica por que ningun campo es liso, siempre hay trampas de agua, arena, pasto alto, árboles, animales, etc. Lo que más diferencía con otros juegos de golf es que cuenta con obstáculos como en minigolf, en este, los obstáculos son animales, sí cae la bola cerca de ellos estos van a tomar la pelota y la van a llevar a algún otro obstáculo o simplemente la van a desaparecer.
Al tener elementos RPG, estás libre en el mapa y puedes explorar con completa libertad. A lo largo de cada locación podrás encontrar retos, objetos a cuales pegarles para obtener algo a cambio y curiosidades para obtener dinero y experiencia. La experiencia te sirve para subir de nivel, por lo que podrás decidir en qué usar los puntos de experiencia ya sea en aumentar tu fuerza de tiro, colocación, curva, etc; o simplemente balancearte. Un punto a tomar es que si te subes algún atributo te va a bajar los otros.
Gráficamente se ve muy bien con ese estilo de juegos pixel art de Super Nintendo o Game Boy Advance, muy bien iluminando y colores muy vivos, aunque pienso que no llega a la calidad de Stardew Valley si luce muy similar en estilo.
Como pueden ver en las imágenes, la vista siempre es desde arriba, similar a la serie Pokémon o Zelda y cada diferente ambiente está muy bien cuidado tanto con la paleta de colores pasteles como los propios detalles dentro del escenario.
En cuanto al sonido hicieron un gran trabajo con el soundtrack que es increíblemente bueno, inclusive lo he dejado en el menú sólo para escuchar la música en lo que estoy haciendo algo. Su estilo suena campirano con acordes de guitarra tranquilos y también tiene un gran toque de Jazz que le dan mucho encanto, esperemos que pronto salga a la venta el soundtrack en plataformas como iTunes o Bandcamp.
Algo que me sorprendió fue el hecho de como usan los joy-con con la opción de “Rumble HD”, cosa que no se experimentaba desde 1-2 Switch, el juego hace sonidos con la vibración de los controles, nunca había visto algo así y está muy interesante; Sin duda está tecnología tiene mucho potencial para futuros juegos y es interesante que un estudio independiente lo está demostrando.
Aunque siempre me han gustado los juegos de golf creo que Golf Story logra llevarlo a un nuevo público que gusten de los juegos RPG, de una manera muy interesante y fresca, que a pesar de ser muy simple, tiene todos los elementos que incluye un juego de golf pero mucho más simplificados y no por ello malo, pero si divertido.
Me gusta ver propuestas nuevas y bien fundamentadas, no simplemente conceptos raros y experimentales, pues hay una sobresaturación de ese tipo en la escena independiente, sino hacer algo que te logre convencer con solo verlo y hacer que se divulgue de boca en boca, fenómeno que está ocurriendo con Golf Story.
Lo recomiendo totalmente porque es un juego que no te demanda mucho de tu tiempo y puedes ponerte a hacer muchas actividades extra si no tienes gana de jugar la campaña.
[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]
Creo que reseñar Destiny 2 por completo, justo ahora, desde su salida y con todo el contenido que futuramente se va a ir incluyendo es casi imposible, porque hay mucho contenido que estará llegando con el paso de las semanas y hay muchos modos anunciados en un futuro cercano como los populares Raids. En fin está es una reseña del contenido incluido hasta ahora.
Bungie nos rectifica porque hace años logró consagrar Halo como una de las mejores series en su género. Y ahora con Destiny 2 hace muy buen trabajo en todos sus puntos, reforzando los errores en los que habían caído en el primer Destiny; finalmente si se siente más reforzado en su multijugador que es lo más importante de la serie. Porque lo más divertido es jugar con tus amigos y que mejor que hacerlo en todos sus modos de juego.
Ficha Técnica
Título: Destiny 2
Desarrolla: Bungie
Distribuye: Activision
Plataformas: Xbox One, PC y PS4 [Versión reseñada]
Fecha de Lanzamiento: 6 de Septiembre 2017
La historia mejora muchísimo comparándolo con el primer juego; en está secuela, la narrativa lleva una línea más fácil de seguir y se complementa con videos, los cuales lucen fantásticos y explican totalmente la historia sin la necesidad de andar investigando en la página oficial o con el peligro de perderte en la narración, justo como le pasaba al primero en donde era facil perder el hilo de la historia, no había muchos vídeos y el “Lore” lo tenías que investigar en otros lugares.
Destiny 2 se sitúa uno año después de los acontecimientos del primer juego, comienza con la legión roja que es un dirigida por Ghaul, un comandante que quiere apoderarse del viajero y con esto el poder de la luz. La primera misión es la misma que jugaste en la beta, en la cual, la última ciudad es invadida por la región roja para así eliminar a los guardianes y apoderarse del viajero. Cuando Ghaul y la legión roja atacan la última ciudad hace que todos los guardianes pierdan la luz, los pocos que logran huir se refugian, tu personaje, al ser desterrado de la última ciudad y sin el poder de la luz, tiene la tarea de explorar otros planetas para recuperar su poder y convertirse en el héroe que rescatará la última ciudad.
A lo largo del juego encontrarás algunas caras conocidas y un escenario que ya visitaste, tenemos la posibilidad de explorar la Tierra, Titan, Ío y Nessus. A estos lugares ya vas a poder acceder desde donde sea y no a fuerza desde la órbita, como en el primer juego, por lo que ya no tendrás que esperar una carga en vano. Ahora en lugar de ir a la torre a mejorar, comprar, cambiar, elegir misión y socializar con todos los jugadores, al ser invadida por está legión, tienes que ir a la villa que es un lugar mucho más pequeño y menos llamativo, porque literalmente es una pequeña villita, pero más adelante podrás ir a otro lugar mas grande.
Como todo FPS lo más importante, a mí parecer, es el gameplay porque es lo que le da la tanta rejugabilidad. Destiny 2 logra correctamente reparar todos los errores que cometieron con el primer juego, se siente más sólido, a pesar de que el juego sólo cuenta con las mismas tres clases que había en el primer juego. Tiene mejor definida la forma de usar cada clases y la forma en la que subes o mejoras estas habilidades. Pienso que el juego debió de incluir al menos otra clase, pero lo que hicieron fue incluir una nueva variante a cada clase y así no se siente que es prácticamente lo mismo.
Todo jugador de Destiny sabe que lo más importante y lo que más te hace jugarlo una y otra vez es el famoso “loot” o recompenzas que encontrarás en tu aventura; en Destiny 2 pienso que está mejor logrado porque es más accesible para jugadores que no juegan tanto y estos también puedan sacar más fácil las cosas sin la necesidad de tener que jugar docenas de horas y horas para conseguir algo util. Por supuesto también tiene sus recompensas para aquellos que juegan mucho tiempo, estos jugadores podrán sacar las piezas o armas más raras en las misiones que si te exigen ese tiempo y dedicación. El juego mantiene el sistema de subir de nivel donde el limite es nivel 20 y a partir de ahí vas subiendo la luz mediante tu arsenal que mientras más fuerte o”exotico” más luz te otorgan, esta luz es necesaria para poder acceder a las misiones de rangos altos que te piden un mínimo de luz para jugarlas.
A lo largo de la campaña, como ya mencioné, tenemos que eliminar a la legión y para lograrlo tenemos que ir reclutando a algunos personajes, las misiones son frescas y divertida, para nada monotonas como ocurría con el primer juego. Algo que me gusto bastante es el trabajo de doblaje al español, que a pesar de que no soy muy fan del trabajo que generalmente se hace en los videojuegos, considero que es realmente un trabajo de enorme calidad a la altura de los mejores juegos que hay doblados al español como The Legend of Zelda: Breath of the Wild o Gears of War.
Me gustó mucho la forma en la que estan estructuradas las misiones, no solo va a ser la fórmula de: salen enemigos los matas y avanzas, sino también hay mucha más variedad de misiones, incluyendo el uso de vehículos, muy bien diseñadas con todo el estilo que caracterizaba a los juegos clásicos de Halo. Hay misiones en lugares increíblemente construidos, también hay misiones de escapar y la clásica de ir en un tanque avanzando eliminando enemigos a montones.
Algo que no me gustó mucho de la campaña es que se siente demasiado fácil, para los jugadores experimentados en los FPS será un paseo por el parque, sin ninguna dificultad y lo malo es que no hay forma alguna de aumentarla; Por otro lado, la duración de la campaña durá relativamente poco, cosa que se siente aun más debido a su escaza dificultad, por lo que no tendrás problema de acabártela en máximo seis horas. También cuenta con muchas misiones secundarias y eventos públicos los cuales aparecen al azar y en lugares específicos, uno se puede unir a esta misión con quien quiera, estas misiones están diseñadas para conseguir mucho Loot. Otro punto muy bueno es el hecho de que todo el juego se puede jugar con tus amigos, aunque los strikes sólo son de máximo tres jugadores.
Otro punto que es muy importante en el desarrollo futuro del juego, son los modos de los cuales tenemos hasta este momento: el Crisol, los Strikes, y el Raid. Están anunciados muchos más strikes y al menos otro raid, que es muy importante ya que es lo que le da frescura y re jugabilidad, en un juego que los jugadores invierten cientos de horas.
Un punto del primer juego que en lo personal considero que estaba roto y por el cual lo abandone, fue el PvP o el popular juego multijugador competitivo, consideró que el primero estaba muy desbalanceado porque los jugadores que tenían las armas más fuertes no dejaban hacer nada en las partidas y las partidas se inclinaban al equipo que tuviera mejores armas. En general siento que hasta el momento el balance en Destiny 2 es muy bueno, pero puede ser que sea que sólo cuestión de tiempo en lo que la comunidad consigue las mejores armas; hasta el momento he probado dicho modo usando armas muy básicas y la verdad es que no tienen muchos problemas contra armas de niveles mucho más elevado.
Lograron sorprenderme en este aspecto, sus escenarios son impresionantes con estructuras destruidas, planetas que se observan destruyéndose o simplemente luces a lo lejos que te van a dejar un buen rato observando, podría decir que son de los fondos que más me han gustado en un FPS, se siente realmente el empeño que le pusieron para que sintieras que estabas en ese lugar y no sientas que estas en un lugar al azar del universo.
Realmente mejora bastante comparado con Destiny 1 que a mi parecer era de los juegos que más regulares se veían cuando salió, ahora sí se ve bien y la iluminación es muy buena, desde los reflejos de luz o cuando está todo oscuro y comienzas a ver a lo lejos rayos de luces, yo creo que facilmente es uno de los detalles del juego en los que más se trabajó.
El soundtrack es excelente, muy basado en lo que hizo Martin O’Donnell con Halo, cuando escuchas la música en las batallas te sientes y recuerdas esos fantásticos momentos de Halo. El audio de las armas y explosiones pues no es nada fuera de lo normal, al tener tantas armas todas tienden a sonar muy similar y no es algo muy bueno que digamos.
Algo que si me gusto, como ya mencioné, fue el doblaje al español, también en inglés es muy bueno pero sin duda preferiría jugarlo siempre en doblaje latino el cual no le pide nada al original.
Bungie logra, nuevamente, un gran juego para enganchar a todo ese público que por tanto años les ha encantado su trabajo y que mejor forma que entregando un juego que sea excelente y que viene a borrar todos esos problemas que tenía el primero.
Dado a que es un juego completamente en línea pienso que si lo quieres adquirir, lo mejor seria entrar con algún amigo, pero al menos la comunidad de Destiny en español es muy grande y muy noble con los nuevos jugadores, yo tengo buenos amigos de juego que hice jugando Destiny 1 y puedes encontrar con quien jugar o quien te ayudé a pasar alguna misión o sacar un arma sin ningun problema.
[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]
Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco y con edición de Adam @melee_ninja
Incluso desde antes del anuncio oficial del Nintendo Switch, comenzaron a salir los rumores de un nuevo juego de los Rabbids con los personajes de Mario Bros, por supuesto esto no pasó desapercibido para los fanáticos de Nintendo y muchos levantaron la ceja en señal de desaprobación.
Ocurrió el anuncio de Switch y no vimos nada más que algunas pistas en el video del aniversario de Ubisoft, pero lo desafortunado vino unas semanas antes de E3 puesto que comenzó una serie de filtraciones que revelarón el arte del juego e incluso el discurso de ventas planeado para ejecutivos de Ubisoft. Por supuesto esto sólo vino a traer más dudas acerca de este juego y comenzó una oleada de burlas y odio generalizado para algo que ni siquiera tenía un anuncio oficial.
Ubisoft lo dejó pasar y en E3 dierón finalmente la revelación, el propio Shigeru Miyamoto entró caminando al escenario de la conferencia de Ubisoft y junto con Ivez Guillemot, CEO de Ubisoft, revelaron este curioso cross-over que realmente sorprendió a todos, puesto que esperabamos que fuera un juego que buscará explotar la cartera de los fanáticos con mecanicas de juego flojas, pero no, vimos un juego de estrategía táctica por turnos similar a XCOM tan extraño y vistozo que sin duda fue una grata sorpresa.
Finalmente tenemos el juego en nuestras manos, ya lo hemos terminado y les decimos si vale la pena está extraña combinación de los Rabbids, una mascota que creíamos muerta y los personajes insignía de Nintendo que tan celosamente ha guardado por años.
Ficha Técnica
Título: Mario+Rabbids: Kingdom Battle
Desarrolla: Ubisoft
Distribuye: Ubisoft
Plataformas: Nintendo Switch
Fecha de Lanzamiento: 29 de agosto de 2017
Ahora bien ¿cómo le iba a hacer Ubisoft para hacer una historia que mezcla estos dos universos y que sea interesante? bueno pues nos da un premisa que comienza inesperadamente de manera fascinante pero que rápidamente vemos que es una mera excusa para crear un cross-over, aunque la verdad es que tampoco digamos que los juegos de Mario o los Rabbids cuenten con una gran historia pero de alguna manera funciona.
El juego comienza en el cuarto de una chica inventora que es fanática de los personajes de Mario Bros, al parecer es una chica genio y acaba de desarrollar un visor que permite unir dos elementos en uno sólo destacando sus mejores carácteristicas, por ejemplo: une una flor en una maceta con una lampara para tener una flor que emite luz. Dicho visor tiene una Inteligencia Artificial que sirve como guía para el usuario, después de probar su nuevo invento, ocurre un error y sale para tomar algo de aire. De repente en el cuarto aparece de la nada una lavadora-máquina del tiempo cargada con Rabbids, está lavadora viene directamente de la serie animada de los Rabbids y puede aparecer en cualquier espacio-tiempo.
Por supuesto los caóticos Rabbids comienzan a hacer de las suyas en el cuarto, uno de ellos toma el visor y comienza a unir algunos Rabbids con figuras de Mario que estaban en el escritorio. La máquina del tiempo comienza a funcionar de nuevo y todo desaparece. Ahora nos encontramos en el Mushroom Kingdom donde están celebrando la inuguración de una nueva estatua de Peach hasta que en el cielo se abre un portal dimensional y todo es tragado por este agujero, creando una mezcla de elementos entre el Mushroom Kingdom, el cuarto de la genio y los Rabbids.
Ahora Mario y compañía deberán tratar de detener al Rabbid del visor que está causando estragos, así como una forma de detener esta fusión de dimensiones antes de que sea demasiado tarde.
Sinceramente la historia sirve como una excusa para explorar este nuevo reino y de paso hacernos reir con el clásico humor de pastelazo de los Rabbids, el cual puede ser bastante efectivo en algunas secciones, no hay muchos giros interesantes y es algo predecible pero teniendo a estos dos universos no era para esperar algo muy profundo.
La manera de jugar en Mario+Rabbids se divide en dos secciones, por un lado tenemos las batallas estrategicas por turnos similar a lo que vimos en XCOM, Code Name: STEAM o Ghost Recon: Shadow Wars y por otro lado tenemos la exploración de los niveles lleno de acertijos de cubos y colores.
Pero comencemos con lo mejor: las batallas, explicare brevemente como funcionan. Los personajes se mueven en una cuadricula invisible en el suelo, como si se tratará de un juego de mesa y tienen distintas acciones posibles por turnos; la básica es moverte por estas casillas seleccionando con un cursor su nueva posición, por lo general cubriendose detrás de bloques; otra acción es disparar a algun enemigo que éste dentro del rango de visión del personaje y por último activar alguna habilidad especial como un escudo o subir los puntos de vida. Al hacer cualquiera de estas acciones se bloquea, por lo que cuando realizas todas las acciones posibles terminará tu turno y los enemigos comenzarán a hacer lo mismo.
A diferencia de otros juegos del género, aquí las probabilidades de acertar el disparo a algun enemigo son simplemente tres: 0% cuando el enemigo esta completamente cubierto, 50% cuando el enemigo está detras de una cobertura media y 100% cuando no tiene cobertura o estás en un angulo en que no afecta su cobertura. Simplificar está opción de tino, hace que sea mucho menos frustrante para los nuevos jugadores.
De hecho la curva de dificultad del juego y las batallas tutoriales están perfectamente diseñadas para todos aquellos que nunca han jugado algo similar, aprendiendo rápidamente todas las posiblidades que tienes para poder superar una batalla. Por otro lado si tienen experiencia en este genero tampoco se podrán dormir en sus laureles pues después de la mitad del juego comienza un enorme reto por tratar de conseguir las máximas recompensas en las batallas, lo cual se logra terminando en un número determinado de turnos y con todos los personajes vivos, esto exigirá traer nuestros mejores planes y repetir algunas complicadas secciones.
¿Que otras diferencias tiene Mario+Rabbids con juegos similares? Un aspecto interesante es la forma de usar a los personajes de tu equipo para movernos ya que podemos encadenar movimientos para llegar más lejos o incluso caer a los enemigos y hacer daño, tampoco hay que preocuparse por las muertes permanentes si te eliminan a un personaje queda incosciente hasta el final del nivel y los poderes de cada personaje tienen un tiempo de recarga por lo que habrá que pensar exactamente cuando usarlos.
Por supuesto tenemos una amplia gama de mejoras para cada personaje con un arbol de habilidades y en general hay una buena galería de enemigos que te obligan a replantear tus opciones. Hay diversas clases: infanteria básica, soporte, tanque, entre otros; cada uno va a lucir diferente de acuerdo al mundo en el que nos encontremos y también habrá subjefes así como un jefe final de nivel, con interesantes mecánicas para derrotarlos.
Por otro lado tenemos la exploración de los niveles, aquí tomaremos el control de la IA que parece un robot aspiradora y que se controla como si fuera un cursor, al cual, el grupo de Mario y Rabbids persiguen como si fuera un RPG. Estas secciones son acertijos de bloques, cuartos trampa, activación de switches para mover plataformas, recolección de monedas escondidas, etc. Todo basado en elementos de la serie Mario Bros. Los acertijos son ingeniosos aunque nada del otro mundo y a veces puede llegar a romper el ritmo de las batallas pero en general sirven como un descanso entre secciones.
Otra de las razones del porque todos quedamos sorprendidos, en el anuncio revelación, fue debido a que el juego lucía impresionante casí como si se tratará de una película animada interactiva.
Y así es, está vez Ubisoft no aplicó el clásico “Downgrade” y tenemos un juego que luce fantástico con un estilo muy definido y lleno de personalidad. Todo el juego luce como si estuviera hecho con dioramas de plástico, que recuerda un tanto al estilo de los juegos de Disney Infinity, reboza de colores con una paleta bien cuidada para cada diferente zona e incluso dentro de los mismos mundo podremos ver zonas completamente distintas que se complementan de buena manera.
Todo el juego se desarrolla a lo largo de cuatro diferentes mundos, puede sonar que es poco pero cada mundo se divide a su vez en diez zonas cada una construida con cuidado usando como base todo lo que Nintendo ha hecho en la creación del mundo de Mario Bros, las clásicas praderas, desiertos, zonas nevadas, casas embrujadas y por supuesto los castillos. Todos llenos de detalles y homenajes a las dos franquicias, Billy Bullets, los POW, los barriles de Donkey Kong, los Chomp chomps siempre con un tono de diversión y los Rabbids interactuando con estos elementos.
Cosa aparte es el grandioso trabajo de modelado de los personajes, que si bien pareciera que están faltos de textura, forma parte de este estilo visual de hacerlos parecer figuras de plastico. No sólo los protagonistas, sino los enemigos tienen un grandioso trabajo de diseño, en especial los jefes, cosa que llena de personalidad este extraño y curioso mundo.
Ahora imaginen está situación: un nuevo juego de Mario que no será hecho por el propio Nintendo sino por Ubisoft y que debe mantener el enorme cuidado y nivel en la banda sonora de la serie principal de Mario Bros. Sin duda en Ubisoft estuvieron analizando está situación y creo que la resolvieron de la mejor manera, hablandole a uno de los maestros occidentales de la música en juegos de plataforma: Grant Kirkhope.
Grant Kirkhope, es un prolifico compositor músical a quién probablemente recuerden si han jugado un título de Rare de su época del Nintendo 64 en adelante, trabajó en los soundtracks de Banjo Kazooie, Conker Bad Fur Day, Viva Piñata, entre muchos otros. Su estilo, al igual que el juego, es vivaz, frenetico y con un toque de humor, cosa que le sienta perfecto al juego, por lo que no dudo que a los pocos minutos de comenzar a jugar estarás tarareando las canciones, algunas de ellas son nuevos arreglos, al estilo Kirkhope, de las clásicas canciones ya conocidas.
De hecho Kirkhope estuvo realmente asustado de poder trabajar con un juego de Mario ya que Koji Kondo, compositor principal de la serie Mario Bros, es su mayor influencia y persona a la cual más admira, pero sin duda estuvo al nivel de la situación creando una banda sonora memorable.
Al final Mario+Rabbids: Kingdom Battle termina por ser una excelente manera de entrar a un género que comunmente se asocia con ser bastante agresivo para el público general con un inicio amigable y con un desafio retador después de la mitad, es realmente gratificante ver los resultados de una buena planeación en batalla y es adictivo mejorar a los personajes con nuevas habilidades y armas.
Es un juego pulido en cada detalle, el diseño de niveles es interesante, gráficamente luce hermoso, el soundtrack esta al nivel de lo que hace Nintendo; realmente no hay mucho que criticar más que la historia que es más divertida que emocionante y eso también es algo positivo. Su duración ronda entre las 20 y 30 horas, dependiendo de la habilidad del jugador y de que tantos secretos has encontrado, además aprenderás nuevas habilidades que abrirá nuevas zonas en lugares que ya has visitado por lo que tiene su valor de rejugabilidad.
Realmente recomendado para aquellos que gustan del genero, a sabiendas que no encontraras algo tan profundo como XCOM pero si con la misma diversión e incluso llevarlo de manera portatil. Si no les interesa el genero de estrategia táctica entonces poco podría ser de su interes pero si cuentan con un Nintendo Switch y están esperando algo hasta Super Mario Odyssey, además gustan de las series Paper Mario y Mario & Luigi entonces probablemente sea para ustedes.
[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]
Esta reseña fue escrita con la campaña terminada y con un apróximado de 26 horas de juego.
Ok, antes de que digan de que el primer capítulo Gladiolus ya tiene algunos meses de salida, seguramente habrá por ahí algunos jugadores indecisos sobre si es buena idea adquirir este DLC y si asi fuera, ya sea como Season Pass o capítulos por separado por su aporte a la historia principal, así que vamos por partes y veamos si vale la pena el episodio extra de Gladiolus y de Prompto, recordando que el de Ignis llegará hasta diciembre de este año.
Ficha Técnica
Título: Final Fantasy XV: Gladiolus Episode / Prompto Episode
Desarrolla: Square Enix
Distribuye: Square Enix
Plataformas: Xbox One y PS4 [Versión reseñada]
Fecha de Lanzamiento: 28 de marzo 2017 / 27 de junio 2017
Antes de comenzar es importante aclarar que cada capítulo extra tiene su propia sección para acceder en el menú principal del juego por lo que no es necesario jugar hasta dicha parte para llegar al capítulo, esto también significa que tendremos un personaje pre-establecido y no tomará el personaje que ya tienes en tu party principal aunque sí podrás desbloquear items y habilidades principales para usar en la campaña.
Episodio de Gladiolus.
De entrada no es completamente necesario terminar el juego para entender este capítulo puesto que se ubica en un 30% aproximadamente de la historia cuando el escudo del rey, Gladiolus, se separa del grupo debido a que tiene asuntos pendientes. Si te quedaste con la incognita de que le ocurrió al personaje y por qué regresó con cicatrices, bueno finalmente lo sabemos.
En resumen Gladiolus, no se siente digno, ni lo suficientemente poderoso para servir como el escudo del rey y proteger a Noctis, por esto decide ir en busca de una prueba conocida por generaciones en su familia. Una prueba para este tipo de miembros reales quienes buscan obtener el poder y limpiar su mente de cualquier duda. Está prueba conocida como el reto de Gilgamesh es tan dura que sólo una persona ha logrado salir viva de ella y es quién te acompañará a lo largo de todo el lugar.
Por lo mismo este episodio se basa en un calabozo mediano y completamente lineal para llegar contra Gilgamesh, no sin antes derrotar a diversos monstruos y subjefes. El control de Gladiolus se siente mucho más pesado que Noctis, pero también mucho más poderoso. Unicamente tendremos una arma disponible (de entrada) pero finalmente podremos cubrir los ataques enemigos con un escudo, las mecánicas en las batallas se sienten diferentes y con más peso en la habilidad del jugador, puesto que defender los golpes para después contra-atacar aumenta un multiplicador de daño y conforme mejor juguemos, realizaremos devastadores movimientos con la posibilidad de multiplicar hasta x4 el daño.
Este cambio de juego, más pausado y esperando para realizar el contra-ataque, así como el diseño en general de los enemigos que son armaduras de espiritus combativos, calaveras, dragones y demonios, hace que todo se sienta muy inspirado en la serie “Souls”. Eso si no esperen mucha dificultad, dominar está nueva mecánica de daño multiplicado, destrozará a los enemigos al instante.
El calabozo es muy vistozo con grandes paisajes en algunas partes y no cae en lo monotono, pero nos hubiera gustado que fuera mucho más largo y con la posibilidad de explorarlo a nuestros gusto pues es basicamente un pasillo enorme. En cuanto a la música tenemos nuevas canciones de estilo rock a la hora de las peleas y las clásicas tonadas del soundtrack principal en las escenas emotivas.
En conclusión es un episodio con cambios interesantes a las batallas, un escenario que nunca antes habíamos visto, nuevos enemigos y conocer un poco más del personaje, aunque no aporta mucho a la historia principal.
Eso sí, su mayor pecado es su duración, podrás completarlo en alrededor de una hora o hora y media, puedes regresar a jugarlo nuevamente para superar tu tiempo pero te quedas con ganas de volver a jugar como Gladiolus y no sólo en este escenario.
Por todo esto su calificación es regular, este calabozo se agradece por las nuevas mecánicas del personaje pero su corta duración y casi nula aportación a la trama se siente como un capítulo que bien pudo venir en el juego completo o como un paquete sin cobro dentro del episodio de Prompto.
Episodio de Prompto
Para este episodio, si bien no es necesario que ya hayas completado la historia principal, sí es recomendable llegar a los capitulos finales pues podría soltar grandes spoilers con tan sólo las escenas iniciales. Dicho esto, este episodio también inicia cuando Prompto abandona el grupo debido a un accidente, así que finalmente conoceremos que tanto le ocurre hasta casi el final del juego, pero también se da a conocer información relacionada a la invasión del reino de Lucis que vimos en la película Kingslaive.
Prompto se pierde en las zonas nevadas de Niflheim, es capturado por las tropas del imperio y llevado a una instalación de Magitek. Aquí deberemos encontrar nuestro camino de regreso y de paso conocer el misterioso pasado del protagonista del cual se habla muy brevemente en la historia principal. También vemos una nueva faceta del personaje, mucho más seria y sobría alejada de su personalidad infantil con el grupo.
Este episodio también trae nuevas mecánicas de juego alejadas de las frenéticas batallas con Noctis, pues funciona más como un juego de disparos en tercera persona. Prompto podrá usar una daga, su clásica pistola con balas ilimitadas, granadas y la opción de poder usar armas de las tropas Magitek.
En el juego principal Prompto siempre actuó como un personaje a distancia y aquí los disparos será nuestra mejor forma de ataque. Con un boton podrás apuntar y con otro disparar, si apuntas a los puntos debiles, como la cabeza, el daño será critico. También tiene algunas secciones de sigilo e incluso podrás eliminar a los enemigos mientras les robas el arma.
Al igual que con el episodio de Gladiolus, cuenta con un área completamente nueva y mucho más grande, las montañas nevadas de Niflheim y realmente luce increíble, con grandes riscos nevados y bosques árticos. Lo mejor es que podremos explorar a placer está nueva área aunque tampoco hay mucho por hacer. Sí se quejaban de que nunca pudieron conducir libremente el Regalia en la campaña bueno pues aquí tenemos una motonieve con la cual podremos viajar a nuestro placer y sin rutas predefinidas, lamentablemente esto también nos indica porque nunca nos dieron esa libertad y es que el control y la física del vehiculo hace que se sienta muy tosca para los estandares actuales.
En conclusión es un capítulo que aporta mucho más a la historia que el de Gladiolus y finalmente entendemos todo el pasado del personaje, así como el origen de la invasión al reino de Lucis, aunque tiene un agujero en la trama que lo conecta a cuando finalmente encuentras a Prompto en la historia principal. Las mecánicas de juego son interesantes y divertidas, y a excepción del control del vehiculo, todo funciona como debería con emocionantes momentos. Si se estan preguntando sobre la duración de este episodio, podrás completarlo en alrededor de hora y media, y hasta poco más dos horas si decides explorar el lugar.
Para este episodio su calificación es bueno, se siente un episodio más sustancioso, realmente explican muchas cosas que faltaron en la historia principal con una evolución del personaje, una interesante forma de jugar FFXV como un juego de disparos en tercera persona y una nueva región que luce fantástica.