Reseñas

[Reseña] NieR: Automata

 

De vez en cuando es bueno darle oportunidades a juegos raros que se presentan en nuestras manos, disfrutar de ellos y dar todo sin medida, porque nunca sabemos qué gran aventura e historia podemos tener enfrente y qué tanto nos van a causar adicción.

NieR: Automata es ese videojuego que le hacia falta a las consolas de generación actual y PC: necesitábamos de una aventura a la que le pudiéramos dar todo y dejar que el tiempo pasara volando mientras disfrutábamos de la música, los escenarios, los combates y, sobre todo, la historia.

Ficha Técnica

Título: NieR: Automata

Desarrolla: Platinum Games

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PC [Versión reseñada], Xbox One y PS4.

Fecha de Lanzamiento: 23 de Febrero del 2017.

 

Antes de entrar de lleno a la historia, debemos mencionar que NieR: Automata se lleva a cabo en el mismo universo que su entrega anterior, NieR. Pero a su vez, es un spin off de uno de los finales alternativos del primer Drakengard.

NieR: Automata se lleva a cabo miles de años despues de lo ocurrido en NieR y todo gira en torno a la lucha que se está llevando a cabo entre los sobrevivientes de la humanidad que quedaron en el planeta tierra y un ejercito de maquinas que están tomando por la fuerza al planeta para una fuerza alienígena. Unas cuantas personas que quedaron vivas después de la invasión, se trasladaron a la luna para crear el escuadrón YoRHa, esto con el fin de recuperar el planeta.

 

YoRHa es un escuadrón de androides que tienen por misión combatir a la fuerzas robóticas que invaden la tierra, cada uno de los androides tiene una personalidad diferente y todos tienen bastante parecido físico. Los Androides que nos acompañaran en nuestra ventura son YoRHa No. 2 modelo de Batalla, o sea 2B, y YoRHa No.9 modelo Scanner, o sea 9S.

2B se caracteriza por ser un androide femenino muy tranquilo y que no expresa emoción alguna, mientras que 9S, un androide masculino, se caracteriza por expresar mas emociones que cualquier otro androide. Algunos otros personajes que debemos mencionar son a la comandante de YoRHa, quien nos estará dando todas las indicaciones de la situación actual y explicando muchas cosas acerca de la tierra, y los antagonistas, los gemelos Adam y Eve, los cuales se desconoce el motivo de su visita en la tierra.

Una invasión robótica de otros planeta y unos gemelos cuyas razones de estar en la Tierra son desconocidas, nos darán una historia que nos recordaremos durante mucho tiempo sobretodo por los temas que toca como el propósito de la existencia, el génesis de los sentimientos y el valor de la vida.

NieR: Automata es uno de los pocos juegos que tiene un estilo de juego tan amplio y divertido que hace que el concepto de «monótono» deje de existir en el mundo. Juego de rol con hack n slash, cambios de cámara en perspectiva, en tercera persona, vista central o desplazamiento horizontal, escenarios donde usaremos mechas de vuelo para luchar contra enemigos y robots gigantes. Suena bastante prometedor, ¿no?.

La temática principal, es que nos aventuramos en un mundo abierto que da para mucha exploración durante horas y horas, las cuales nos pueden dar bastantes recompensas como nuevas armas, chips, habilidades, o simplemente podemos explorar para practicar nuestras habilidades de combate, o incluso algo muy divertido, montar animales para usarlos de transporte.

Contaremos con un mapa el cual sera de muchísima ayuda, ya que si en algún momento estamos perdidos, podemos guiarnos a las localizaciones mas cercanas ya sea para utilizar un transporte, ir hacia una misión secundaria, misión principal, o simplemente ver que lugares no hemos explorado y llaman nuestra curiosidad. Este mapa cuenta con diferentes leyendas para marcar cada localización exacta adonde queramos ir, ya sea misión secundaria, tienda de armas, tienda de objetos, o nuestra misión principal, que siempre sera diferente de cualquiera de las ya mencionadas.

Podemos visitar la tienda de armas en donde mejoraremos nuestras espadas que pueden ser de diferentes tipos, tanto cortas, pesadas, etc. Se pueden hacer diferentes combinaciones de espadas para tener mejores resultados a la hora de combate, todo dependerá que estilo para pelear tengamos nosotros. Un dato curioso, es que al ver el apartado de armas en el menú de pausa, podemos seleccionar alguna de ellas y leer la historia de dicha arma.

Ademas de las armas, contaremos con un apartado para los chips, los cuales estarán a cargo de nuestro POD. Este pequeño ayudante contara con diferentes funciones que se le agreguen mediante los ya mencionados chips, ya sea que podamos ver información del enemigo, un mini mapa para no estar metiéndonos al menú pausa cada que queramos verlo, o algún ataque especial ya que, el POD no solo sirve para tareas mediante chips, también es un arma de combate a distancia que podrá dispara balas normales, o incluso rayos dependiendo como lo tengamos equipado.

Lo que se menciono es la parte de 2B, mientras que 9S cuenta casi con lo mismo que 2B, solo que 9S puede hackear a los enemigos para desactivarlos y tener una ventaja táctica. A comparación de 2B, 9S puede decidir cuando hackear y es entonces que entramos al mini juego del hackeo, mientras que a 2B si le llegan a hacer un ataque que la perjudique demasiado, haremos el mini juego del hackeo pero para poder escapar. Este mini juego tiene como objetivo eliminar con disparos a todas la figuras geométricas que se interpongan en el camino y tengan diferente color, hasta llegar con la figura central.

Como se muestra en la imagen, debemos eliminar los cuadros negros para romper el escudo del circulo que se encuentra en medio, una vez logrado esto, habremos logrado el hackeo, o habremos escapado de ser hackeados.

NieR tiene un estilo gráfico bastante peculiar pero que sin lugar a dudas, no deja debiendo absolutamente nada. Como es un juego de combate rápido, cada movimiento debe estar bien definido y detallado para que a la hora de hacer un combo, no lo perdamos por perder de vista a nuestro personaje. Por lo mismo de que es un juego de mundo abierto, con temática post apocalíptica y misiones que nos llevan a todo tipo de ambientes en el mundo, podremos apreciar tantos bosques, desiertos, ciudades con edificios destruidos, y hasta una feria que nos dejará boquiabiertos.

La vestimenta de los personajes se ha vuelto muy emblemática entre la gente que ha podido tener en sus manos este juego, que ahora la combinación de ropa absolutamente negra, nos recuerda a 2B y su compañero 9S.

 

 

Dejando a un lado los personajes principales, también se merece un aplauso cada uno de los enemigos y bosses a los que nos enfrentamos. El ver a un enemigo a los lejos nos provoca esa emoción de una nueva lucha, ya que el sistema de combate es tan adictivo y fácil de entender, que nunca desaprovecharemos la oportunidad de enfrentarnos a algo. Tal vez donde si sentamos algo de temor y nervios por pelear, sera en las boss fight, y es que cada boss están único (y colosal) que tendremos una mezcla entre emoción, nervios, y al momento de ganar, nos sentiremos satisfechos por tan buena experiencia que nos habrá dejado esa pelea.

 

 

El hecho de que todo lo ya mencionado suene increíble, no significa que la banda sonora del juego no se merezca su reconocimiento, porque de verdad que NieR se esfuerza en que la ambientación sea notada y destacable en cada momento.  Cada escenario tiene su propio tema que hará que los recordemos tanto por sus personajes, como por la canción, incluso hay ocasiones donde dan ganas de ponerse a explorar el lugar donde nos encontramos, solo por seguir escuchando el soundtrack.

 

Todo el OST del juego fue compuesto en su mayor parte por Keiichi Okabe y algunas canciones fueron compuestas por Kuniyuki Takahashi.

A NieR: Automata no le falta absolutamente nada, tiene lo que todo juego quisiera tener: buena historia, combates excelentes, ambientaciones increíbles, música inolvidable, peleas emblemáticas; no le hace falta nada. Y de verdad que se le agradece a sus desarrolladores por está gran pieza de arte que, tengan por seguro, estará nominado para lo mejor del año, porque sin lugar a dudas, este juego merece un reconocimiento.

Si tienen la oportunidad de jugarlo o comprarlo en su precio actual, háganlo, porque en serio que vale la pena cada centavo que van a gastar en él.

 

 

  • Lo bueno: Todo, todo es bueno, es de los pocos juegos que difícilmente le encontraras un error.
  • Lo malo: Algunas veces, la cámara puede ser un enemigo más a la hora de pelear.
  • Lo feo: Estaría perfecto que dieran un tutorial acerca de todas las funciones con las que cuenta el juego, ya que no son tan intuitivas como parecen ser.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.

Esta reseña fue escrita por YuyoTM @YuyoTM a partir de jugar la versión de PC con un tiempo de 40 horas de juego finales.

abril 15, 2017 por Featured PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Mass Effect Andromeda

Mass Effect es una de esas sagas tan bien posicionada que cada referencia de ciencia ficción que veas en algun otro sitio te recuerda a algún elemento de esta saga y como no, con un muy rico universo desde razas, personajes e historias muy bien fundamentadas nos da una obra que podría estar a la altura de Star Wars o Star Trek, gigantes de la ciencia ficción popular.

Todavía recuerdo la espera de Mass Effect 3 que era la conclusión de una historia muy interesante, EA nos bombardeó con un sinfín de trailers desde la historia hasta el multiplayer y lo único que hacían era mostrarnos lo grandioso que era su nueva creación, se notaban lo orgullosos que estaban de la conclusión de una de sus más grandes trilogías.

Pero con Mass Effect Andromeda todo fue diferente, desde su anuncio, en un evento de Sony donde se reveló el PS4 Pro, sólo se mostró un poco de gameplay y ni siquiera muy interesante, mucho tiempo después, a tan sólo unos meses se reveló un trailer emocionante al cual le siguieron videos de gameplay explicativos, sin duda su publicidad no fue tan grande como los otros juegos y todo exploto cuando los primeros jugadores pudieron probarlo ¿será que EA y BioWare ya tenían dudas del futuro del juego?

Ficha técnica

Título: Mass Effect Andromeda

Desarrolla: BioWare

Distribuye: EA

Plataformas: PC, PS4 y Xbox One

Fecha de Salida: 21 de Marzo de 2017

La historia en Mass Effect Andromeda es muy simple, tu eres de la familia Ryder encabezado por tu padre quién es el Pathfinder, el encargado de encontrar nuevos lugares en los cuales se puede colonizar, aparte de representar a las razas de la vía láctea y comunicarse con nuevas especies y civilizaciones que se encuentren en su recorrido por el universo. Después de un viaje de 600 años, durante los cuales parece que ocurren los sucesos de la primera trilogía y digo parece porque no hay algo explicito que lo diga, llegas al culum de heleus en la galaxia Andromeda. Al ocurrir esto la cuidadela lanza la iniciativa Andromeda que consiste en enviar arcas para encontrar lugares y colonizar nuevos planetas.

Al comenzar el juego tienes la decisión de elegir entre hombre y mujer, pero ya sea que elijas hombre o mujer tienes que elegir a tu hermano por lo que si decides ser hombre vas a tener que tener una hermana y viceversa. Todo comienza cuando gracias a una nube eléctrica hace que despiertes de tu criogenización antes de tiempo por lo que tienes que investigar que está causando todos los daños. Por asares del destino pasa algo y tu terminas siendo el pathfinder y con ello llevas toda la responsabilidad de colonizar nuevos lugares, llevar recursos a las arcas, hacer contacto con nuevas razas, eliminar amenazas y hacer alianzas.

El gameplay está totalmente basado en las antiguas entregas ya que es prácticamente el mismo que en Mass Effect 3 con la adición de algunos elementos como el jetpack y nuevas habilidades, pero gracias a estos nuevos elementos hace que todo sea más fluido y no tan pausado como en los anteriores, también noté que tu personaje se siente mucho más poderosos que en las entregas pasadas, por lo que tus compañeros ya no son tan importantes y aunque pueden ayudar no son fundamentales en las misiones.

Al igual que en los otros Mass Effect al empezar el juego tiene la opción de elegir entre distintas clases y cada una tiene sus habilidades las cuales vas a ir subiendo de nivel de distintas maneras, de las clásicas batallas hasta encontrarlos perdidos en los escenarios al ver una capsula en el mapa que otorga puntos de mejora.

Otro elemento que regresá, es que la mayor parte del tiempo vas a tener que hablar y ver secuencias de video, lo cual estaba muy bien logrado en los anteriores, pero en este pienso que divaga mucho y hay muchas charlas que no te llevan a nada o no tienen mucho sentido. Aunque puedes hablar con muchísimos personajes, el problema es que cuando tienes que elegir entre las respuestas la mayoría de las veces no importa que elijas por que el resultado va a ser el mismo únicamente va a haber un cambio en lo que te pueda responder, pero al final va a pasar lo mismo sin importar tu respuesta.

Otro punto negativo son el sinfín de errores que vas a encontrar a lo largo del juego (está reseña se hizo con la actualización del día uno) los cuales van desde caerte en algún agujero y ya no poder salir, que algún enemigo se lo trague la tierra y ya no puedas avanzar hasta matar a todos, y muchísimos errores más. Por otro lado es molesto no tener opción de adelantar la animación al cambiar de mundo y te toca estar cambie y cambie de mundo por lo que te va a tocar ver una y otra vez dicha animación.

Pero no todo es malo también tiene puntos muy buenos como la opción de explorar algunos planetas y poder ir a donde quieras, ya no es tan lineal como los anteriores que solo te podías mover en las misiones por los lugares preestablecidos. Aunque puedes ir a donde quieras lo malo es que no hay mucho que hacer en el mapa solo las misiones y recolectar una que otra caja de suministros, materiales y recursos. Aunque puedes inspeccionar todos los mundos de la galaxia no puedes explorarlos a pie, pasa como en mass effect 2 en la cual lanzabas una sonda y extraías el recurso que había en ese lugar, también puedes extraer recursos como en el primer juego, es decir, directamente con el vehiculo todo terreno.

Las misiones se manejan igual que en todos los juegos, te dan tu objetivo y este está marcado en el mapa ahí tienes que ir y es imposible perderse, la malo es cuando encuentras misiones secundarias, que hacen que te pierdas mucho porque si llegas a hablar con alguien o encuentras alguna pista de alguna otra misión te quita la que tienes y te da la nueva por lo que debes acceder al menú y volver a seleccionar la que querías, cuando lo que debería hacer es preguntarte si quieres cambiar de objetivo de misión

Un elemento muy importante en las primeras entregas es que tenías la responsabilidad de elegir decisiones que cambiaban bastante la historia y tu interacción con tus compañeros o las razas, por lo que tenías que elegir la que tu creyeras  mejor o lo que menos iba a afectar, pero desgraciadamente en Andrómeda no tienes estas decisiones sólo tomas dos decisiones pero no cambian en nada la historia o tu relación con las cuales tomaste esta decisión, se siente que las agregaron de relleno. A lo largo del juego vas a ir conociendo nuevos personajes los cuales vas a poder ir agregando a tu tripulación y llevarlos a las misiones, aunque como ya mencioné siento que no ayudan mucho así que no le encontré mucho caso estar cambiando de tripulación en las misiones.

Dentro del multiplayer te vas a encontrar el mismo modo de juego que en Mass Effect 3, es decir, pelear contra oleadas de enemigos hasta que llegue la nave a recoger al equipo, puedes elegir las misiones en tres dificultades: bronce, plata y oro. Ya dependiendo de la dificultad va a ser los enemigos que te van a aparecer. En Mass Effect 3 desbloqueabas a los personajes con las cajas que comprabas con los puntos que te daban jugando o con dinero real, pues en Andromeda es justo lo mismo, con loot boxes que desbloquean armas, personajes y mejoras para estos. Pienso que está bien proporcionadas las cajas porque puedes comprar mínimo una caja al acabar una misión y no como otros juegos que te exigen muchísimas horas para una simple caja que te puede dar pura basura.

Todavía me acuerdo cuando anunciaron este juego, en dicha presentación del PS4 Pro y los trailers que mostraron después, en los cuales incluso mencionaban que eran con el juego ya corriendo, se veían increíbles al punto que pensé que sería de los que mejor se iban a ver en esta generación. Lamentablemente no sé qué les habrá pasado a esas promesas por que el juego se ve muy inferior a lo mostrado incluso podría decir que hay lugares en los que se ve mal y aunque hay lugares que lucen fantásticos, en general el aspecto luce de calidad regular sin ser un punto a destacar.

Y bueno si tienen redes sociales sabran desde antes del lanzamiento que el punto más decepcionante es el trabajo de modelado de personajes y sus animaciones, lucen terribles con miradas perdidas, sus labios desfasados y con sus caras desproporcionadas, sin duda es la parte de la que más cojea el juego, aunque se prometieron una serie de actualizaciones para arreglar estos errores, sin duda hace que le pierdas completa seriedad a la trama e historias de los personajes.

Al ser Andromeda una galaxia en su mayoría deshabitada, te vas a encontrar con escenarios vírgenes, sin rastro de construcciones o un muy pequeño indicio de civilización, no esperes encontrar una ciudad o algo por el estilo, al final esto termina por presentar escenarios que se sienten vacios y sin vida completamente desolados, en algunos no hay siquiera plantas o fauna solo piedras y más piedras, es entendible que existan estos planetas rocosos pero una variedad en cuanto a montañas, riscos o crateres hubiera ayudado a dar mayor notoriedad que tanta falta le hace.

Empezar una nueva entrega arrancando desde algo ya preestablecido y teniendo un universo muy basto como lo es la saga Mass Effect, daba suficientes elementos para lograr hacer una historia muy interesante e incluso tomar elementos que quedaron abiertos de los antiguos juegos, como muchos fanáticos habían teorizado, pero no sé qué les habrá pasada al talentoso equipo de escritores en  BioWare para entregarnos una historia muy pobre en argumento y un desarrollo tanto de trama como de personajes poco llamativo y lento.

Aunque el juego no es terrible tiene muchos elementos muy poco pulidos que te da una mala experiencia de juego, los miles de errores que ya mencioné hacen que simplemente dejes el juego por un rato en lo que se te pasa lo enojado o la desesperación de quedarte atorado o que el objetivo se termino por atorar. Sé que BioWare va a arreglar la gran parte de todos estos errores, pero pienso que eso no es una excusa para sacar un juego que parezca que no pasó las pruebas de testeo y que venden a precio completo.

Otro punto que no entendí es que si tienes el mejor gameplay de todos los Mass Effect, sin duda el mejor elemento de todo el juego, nos hace preguntarnos ¿por qué hay tan pocas misiones de batalla? la gran mayoría del tiempo estás hablando y si no tenían una historia tan rica e interesante, como muchos esperabamos, creo que la mejor manera de atraerte y mantenerte como jugador era explotar el juego con ese gran sistema de batalla.

  • Lo bueno: Gran sistema de combate
  • Lo malo: la historia tiene muchas fallas y estamos hablando de un Mass Effect!
  • Lo feo: El sinfín de errores que te arruinan la experiencia
  • Pero… ¿lo compro?: En mi opinión sólo si eres muy fan de la serie o si eres paciente y te esperas por los prometidos parches.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco, terminando la campaña principal con un apróximado de 17 horas de juego.

(Después del parche el juego si mejora en muchos aspectos como en los rostros que ya no se sienten tan robotizados o terroríficos, desgraciadamente las expresiones raras siguen estando, aunque muchos de los errores si se corrigieron siguen apareciendo unos que otros, eso sí ya puedes saltarte las animaciones cuando cambias de planeta.)

abril 10, 2017 por Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] The Walking Dead Temporada 3 Episodio 3: Por encima de la ley

Han pasado meses desde la ultima vez que supimos acerca de The Walking Dead o al menos algo acerca de su tercera temporada. Al fin y despues de una larga espera tuvimos noticias y el episodio 3 de la tercera temporada fue lanzado y, aunque todos los seguidores de la saga estaban acostumbrados a un episodio por mes, es aqui donde surje la pregunta, ¿valio la pena la espera?

Ficha Técnica

Título: The Walking Dead: A New Frontier

Desarrolla: Telltale Games

Distribuye: Skybound Entertainment

Plataformas: PC [Versión reseñada], Mac, Xbox One, PS4, Android, iOS.

Fecha de Lanzamiento: 28 de Marzo del 2017.

 

La historia que se cuenta en este tercer episodio de The Walking Dead involucra más asuntos familiares y problemas del pasado de Javier, que otro tipo de temas.

Como recordarán, en el episodio 2 nos llevamos una gran sorpresa al ver que alguien de nuestro pasado se encontraba con vida y rodeado de gente que nunca pensamos con la que podria estarlo, y fue entonces que gracias a eso, Telltale Games despertó el interes de la gente para saber como se desarrollaría la historia.

Después de momentos de plática y reencontrarnos con esa persona que creíamos muerta, nos damos cuenta que las cosas no se encuentran del todo bien y debemos ir viendo una ruta de escape por si llega a pasar algo.

Peleas en el grupo, traiciones, gritos y una que otra revelación sucenden en lo que se desarrolla este episodio, y lo mas importante, compañeros que deciden dejar el grupo por su «propia seguridad».

Fiandonos de que todo está en orden y tranquilo, al investigar un poco mas acerca de la gente del lugar en donde estamos, nos daremos cuenta que estamos rodeados del enemigo y quien por culpa surgio el problema mas grande del grupo.

El gameplay de este tipo de juegos y, muchos otros de Telltale, es el mismo: las mecánicas son las mismas -ya sea presionar secuencias de botones en algún momento de acción o simplemente dar click a la decisión que mas nos convence-.

 

 

La opción de «Crowd Play» sigue estando disponible pero al parecer, no mucha gente le da la atención que merece o lo ven demasiado simple.

Al igual que cada temporada contaremos con una nueva banda sonora para los momentos de tensión y alegría ya que, como hemos visto en entregas pasadas y como se ha mencionado en múltiples ocasiones, este es un juego donde lo que mas importa son las emociones y el lograr que cada momento que pueda provocar algo y llevarlo al máximo.

Por parte del aparto grafico no se puede decir mucho, ya que, como se comento en la reseña del episodio 1 y 2, se utiliza el mismo estilo y la unica mejora que podemos esperar entre episodio y episodio, es que se mejoren las expresiones de cada persona al sentir alguna emoción.

 

Cuando una persona ve una serie, espera 1 semana entre cada episodio nuevo, la situación a la que Telltale Games nos tenía acostumbrados es que cada episodio salía con 1 mes de diferencia, y el hecho de haberse tardado 2 meses en sacar un nuevo episodio hizo que el sentimiento de emoción que provocaba esta serie se fuera desvaneciendo poco a poco a como iba pasando los días.

Uno podría decir que despues de tanto tiempo para entregar un episodio nuevo iban a entregar algo emocionante, que nos emocionara e hiciera que quisieramos saber mas de la historia, pero dejando a un lado el tiempo que tardo en salir el capitulo, «Por encima de la ley» no ofrece nada mas que seguir contando la historia de esta tercera temporada. No hay momentos en donde de verdad surja ese sentimiento de emoción o nervios por alguna situación que esté pasando, en pocas palabras, este episodio se sintio muy de relleno y forzado.

 

 

  • Lo bueno: Aún hay esperanza de que esta serie de Telltale Games se recupere para recuperar el titulo que merece.
  • Lo Malo: Sentirse vacio y el haber esperado tanto para nada.
  • Lo Feo: Ver como Telltale Games por querer estar sacando mas juegos episodicos, descuida a los que pusieron el nombre de esa desarrolladora en alto.
marzo 30, 2017 por Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] F1 2016: la tercera es la vencida

¿Recuerdan la emoción al jugar F1 2012 de Codemasters, el nivel de destreza que se requería para mantener los coches clásicos de F1 2013 a raya y la increíble decepción que fue F1 2014 y F1 2015? Bueno, después de 3 años tratando de lograr un buen juego como lo fue F1 2012 y 2013 Codemasters lo ha logrado, así es, leyeron bien. F1 2016 no es F1 2015 con una skin y roster diferente como lo fue en su momento F1 2015 de F1 2014. F1 2016 busca traer de vuelta una experiencia genuina de carrera.

Ficha Técnica

Título: F1 2016

Desarrolla: Codemasters

Publica: Codemasters

Plataformas: PlayStation 4, iOS, Xbox One y PC  [versión reseñada]

Fecha de salida: 29 de agosto del 2016

Jugadores: 1 a 22 jugadores

 

En serio esperan algo aquí? es un juego de Formula 1, la historia son 21 carreras de temporada que se pueden jugar al 25, 50, 75 o 100% de la distancia (100% de la distancia, no hay más opciones para los fanáticos de la formula 1). Existe una variación que es Pro Career, en Pro Career se juega con la cámara fija desde la vista del piloto y sin ayudas, fuera de eso es lo mismo que la temporada normal.

Fichas-Graficos

Finalmente Codemasters decidió retocar su motor gráfico aprovechando que F1 2016 es un release para Xbox One y PS4. Esto significa que la versión de PC goza de una notable mejoría en prácticamente todos los departamentos (además de que Codemasters parece estar más comprometido que nunca con PCMR y está liberando dos parches al mes). La optimización es realmente excelente e incluso PC’s del rango medio pueden correr el juego en 1080p, Ultra y 60Fps.

F1 2016:

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F1 2015:

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Hace dos años se eliminó la super tediosa prueba de evaluación y se reemplazó por una vuelta al circuito de Monza para recomendar la dificultad, este año, adiós a eso también, de que inicias el juego por primera vez pasan 10 minutos y esos 10 minutos se pueden agradecer al nuevo y mejorado sistema de personalización del piloto el cual te deja escoger un portrait así como personalizar tu casco (al fin!). Las secciones en el «lounge» son cortas y se pudieron omitir pero Codemasters decidió implementarlas en favor de tener una experiencia más «apegada» a la F1.

El manejo recibe una mejora más, se siente mejor que nunca, con la cantidad de ayudas necesarias para todos los niveles y siendo una verdadera prueba de concentración cuando desactivas las ayudas.

La nueva inclusión en el departamento de audio de este año es la posibilidad de «hablar» con tu ingeniero, ya sea a través de un menu desplegable de frases pre fabricadas o bien a través del uso del micrófono (dictado). Es una agradable mejora y te permite ser muy específico en que quieres en tu siguiente pit stop y es una ayuda más en hacer sentir la experiencia genuina.

Excelente juego de F1, aunque las secciones en el lounge se sienten forzadas e innecesarias, debajo de eso, existe un gran juego, con excelente sonido, gráficos y un motor físico bastante bueno, sin duda una gran adición para los fanáticos de F1 y juegos de carrera en general

  • Lo bueno: Excelentes gráficos y motor físico
  • Lo malo: Las secciones en el lounge, bastante innecesarias
  • Lo feo: Los cambios en el reglamento de F1 para 2017 harán que el juego quede «obsoleto» muy rápido

 

marzo 4, 2017 por Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Tales of Berseria

Namco Bandai vuelve a traernos otro título de la serie Tales of… en occidente ahora con una precuela de Tales of Zestiria, que vimos el año pasado y por fin contándonos de algunos sucesos que nos dejaron intrigados en dicho título.

Ficha Técnica

Título: Tales of Berseria

Desarrolla: Bandai Namco Studios

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PC

Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2017

Todo comienza en el reino sagrado de Migrand que esta compuesto por archipiélagos, algo importante para los que jugaron el anterior juego es que se desarrolla en el mismo mundo pero los eventos ocurren muchos años antes de Zestiria.

Aquí tomas el papel de Velvet Crowe una pueblerina que vive con su hermano menor Laphicet, su maestro y su hermana mayor. El inicio es todo un abanico de emociones y tragedias, que transformara a la protagonista tanto fisica como mentalmente.

Sin hacer tantos spoilers para que ustedes mismos se sorprendan al jugarlo, básicamente Velvet pierde su familia a causa de los demonios que habitan en el mundo y es traicionada por un amigo muy cercano, para empeorarla Velvet es encarcelada por tres años lo cual alimenta su odio y venganza hacia un linaje.

A diferencia de otros Tales of… con un tono más inocente, está entrega nos cuenta una historia de venganza por parte de una villana/heroína y que por primera vez en la serie se trata de una mujer.La historia está muy bien desarrollada, no todo es oscuro y cuenta con momentos cómicos pero también de drama. Me encantó la personalidad de cada uno de los personajes, estan bien escritos y desarrollados, no sienten genericos o cliches. Las conversaciones alternas u opcionales son realmente importantes ya que cuentan algunas controversias que no estaban muy claras en el juego anterior pero no afecta la historia para aquellos que no lo han probado, y si les gusto la historia del juego o les dió curiosidad por saber un poco más les recomiendo el anime que está en transmisión.

Mi primer impresión al jugar Tales of Berseria es que integra dos nuevas mécanicas en el ya clásico combate en tiempo real de la serie:

La primera se llama Soul Gauge: que es una barra para cinco almas, comienzas con tres y  puedes aumentarlas robándoselas a los enemigos aunque ellos también te los pueden arrebatar. ¿Para que sirven estas almas? te permiten realizar artes de combate, cada una tiene su costo de alma pero debes cuidarte para no dejar vacia la barra puesto que si esto sucede la velocidad de combo es más lenta, las magias tardan más el realizarse y los ataques son más difíciles de defender.

La segunda mecánica es Break Soul: te permite superar los límites de los combos, a derribar la defensa de los enemigos y cada personaje tiene una agilidad única cuando la activas, eso sí te costará 3 almas de tu marcador.

El juego sigue manejando lar artes marciales que vimos en la entrega anterior, pero esta vez cada botón tiene 4 movimientos distintos lo que te permite realizar hasta 16 movimientos, dejando de lado estos aspectos el combate sigue siendo muy parecido pero se agradecen estos cambios.

También le integraron mini juegos que consisten en reventar globos en un límite de tiempo, ser mesera en una taberna, hasta un juego de cartas que te recompensan con puntos que puedes cambiar por accesorios para los personajes, como lentes de sol, sombreros etc.

Una de las cosas nuevas que integraron es que puedes cocinar una gran variedad de platillos que te ayudan con un boost a tus status, como más resistencia a noqueo, envenenamiento, etc. ya depende de que personaje elijas para cocinar ya que cada uno tiene un efectos diferentes. También tiene una nueva forma de exploración en barco que te permite mandar un barco a navegar por los mares y explorar nuevas tierras para encontrar nuevas recetas, armas y recursos.

Algo que la serie sigue manteniendo es esa magnífica calidad del anime, gracias al estudio de animación UFOtable en los videos de la historia y en el opening, lo cual se agradece pues ha sido un punto importante en la serie.

En cuanto a los escenarios realmente se destacan, están muy bien detallados y los hay de todo tipo ya sea un bosque frondoso lleno de vegetación, muelles, playas y ciudades, que tal vez no son muy grandes pero si muy detalladas, eso si no esperen que explote mucho el PS4 debido a que también salió en PS3 en Japón. Algo en lo que se dedicaron mucho en está entrega y se nota a plena vista son las playas con paisajes de corales de distintos colores, palmeras y cocos flotando en la orilla, casi puedes respirar la brisa, solo les falto agregar fauna marina ya que es prácticamente inexistente, no hubera estado mal agregar peces, tortugas, cangrejos, etc.

Me encanto el diseño de los personajes tienen el estilo unico de la serie, destacables y su modelado en 3D luce muy bien. Un problema es que se ahorraron muchos diseños de enemigos del juego anterior y no hay tanto nuevos como uno quisiera. Otro de los problemas son las conversaciones no animadas y es que algunos personajes tienen una casi nula animación en los labios y a veces lucen torpes como si fueran simples marionetas.

Afortunadamente Bandai Namco siempre tiene sus títulos con el idioma del audio original (japonés) o por si lo quieres se puede cambiar a ingles pero si siguen la serie animada entonces se alegraran al saber que usaron a los mismos actores por lo que tiene una enorme calidad, en cuanto a los subtitulos dependera de la configuración de la consola pero si viene en español.

El soundtrack del título sigue siendo encargado a el compositor Motoi Sakuraba, uno de los grandes y prolificos compositores de la escena japonesa,es el mismo que compusó el de Zesteria, pero ha trabajado en cientos de cientos de videojuegos como Dark Souls II, Valkyrie Profile, Star Ocean, juegos de Nintendo, etc. El soundtrack tiene muchos estilos: rock, instrumental, música caribeña e incluso algunas tonadas de chiptunes en algunos combates. Un pequeño detalle negativo es que algunas conversaciones se escuchan unicamente en el control Dualshock 4, afortunadamente son pocas.

Tales of Berseria es un juego entretenido y divertido, lleno de acción, emociones y mucho humor que dará muchas horas de diversión al fanático de la serie e incluso para aquellos que no lo sean, principalmente por lo bien escrito que está el guión. Las conversaciones entre personajes son interesantes y divertidas, pero cada uno de ellos tiene un desarrollo, por lo que rápidamente tendrás un apego con algunos. Otro de los puntos buenos es su control facil e intuitivo a la hora de los combates y la gran variedades en las habilidades de los personajes.

Para los que probaron Tales of Zestiria les va a encantar, porque las misiones alternas por fin nos revelan algunos de los misterios que pasan en la historia anterior, eso si no son tan importantes en la trama, por lo que no impedira a los nuevo jugadores disfrutar el juego. ¿No son de esos jugadores que gustan de los juegos donde hay que leer mucho? tal vez este no sea la mejor recomendación ya que la trama y conversaciones tiene un enorme peso.

  • Lo bueno: el humor y las personalidades de cada personaje
  • Lo malo: me hubiera gustado que te dejaran manejar con libertad el barco
  • Lo feo: La falta de animación en los labios de algunos personajes pues llegan a parecer titeres.
  • Pero… ¿lo compro?: Si disfrutan de los JRPGS, sin lugar a duda es una enorme recomendación.

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Esta reseña fue escrita por Andre Medina con una apróximado de 30 horas de juego.

febrero 25, 2017 por Featured PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Digimon World: Next Order

A finales de los 90’s nació una serie de videojuegos en  Playstation One, basada en la popular serie de juguetes, mangas y anime de Digimon. Está serie tiene por nombre Digimon World y muchos nos fuimos por la idea de que sería un RPG similar a otros de la época con los personajes de la caricatura, pero en realidad nos encontramos con un simulador de crianza de Digimon con personajes originales y una historia que no tenía relación con la serie o manga. La serie no fue tan popular en Occidente pero en Japón siguieron saliendo juegos para distintas consolas, ahora llega su más reciente entrega que vuelve a sus raíces y que regresa a nuestra región, pero ¿era realmente necesario?

Datos técnicos

Ficha Técnica

Título: Digimon World: Next Order

Desarrolla: B.B. Studios

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PS Vita pero sólo en Japón

Fecha de Lanzamiento: 31 de Enero del 2017

Al inicio del juego podemos seleccionar entre ser hombre o mujer y el nombre del protagonista, pero la historia del juego es la clásica excusa básica en casi cada juego de Digimon que existe. Al iniciar el juego simplemente vemos una escena del protagonista donde prende su Digivice, una especie de Tamagotchi, después de unos años de no usarlo y con esto es transportado al Digimundo.

Al caer en el digimundo es atacado por un Digimon maligno, por suerte, aparecen los clásicos acompañantes de cada entrega: WarGreymon y MetalGarurumon derrotando así a la bestia, en un tutorial y nuevamente eres transportado a un bosque en el Digimundo.

No es un glitch, es el verdadero peinado del protagonista.

Aquí conoceras que el Digimon maligno destruyó un poblado y el protagonista deberá ayudar en su reconstrucción mientras vas encontrando pistas para poder regresar al mundo real. Por supuesto encontrará más humanos perdidos y todo se volverá en una carrera contra un virus para evitar la destrucción del digimundo.

El principal problema es que muchos de los personajes carecen de carisma y no sobresalen en lo absoluto, ya sea Digimon u otros compañeros humanos, al final se sienten genéricos y no hay una motivación real que te haga avanzar en la historia más que ir mejorando la crianza de los digimon, para aquellos fanáticos que aman las historias intrincadas y dramaticas de la serie animada no habrá mucho sino hasta muy avanzado en el juego.

Lamentablemente conforme evolucionan no se vuelven enormes como en otros juegos

Como les comentaba al inicio de la reseña, el juego es más un simulador de crianza de Digimon, una analogía sería como si esto fuera la versión de Footbal Manager en lugar de un juego de FIFA. Por lo que pasaras la mayor parte del tiempo en el gimnasio del pueblo para mejorar los valores básicos de tus dos Digimon acompañantes.

Podrás aumentar el HP, MP, fuerza, stamina, velocidad y conocimiento con sesiones de entrenamiento, hacer esto consumirá horas a lo largo del día. También deberemos cuidar de las necesidades básicas de los Digimon, en algo que funciona como los Tamagotchi, comerán tres veces al día, decidiendo entre que comida darles e incluso regañarlos si no les gusta, deberán ir al baño después de comer (en serio) algo que se torna enfadoso al ir avanzado en los mapas del juego buscando un baño si no tienes baños pórtatiles, por las noches dormirán, descansarán una siesta si se fatigan y en caso de enfermarse deberán tomar medicinas, así que si no tienen problemas en cuidar a sus Digimon como un bebe este es su lugar.

Esta imágen aparece cuando tus digimon van al baño ¯\_(ツ)_/¯

Por otro lado tenemos las «batallas» en las cuales el jugador tiene un papel muy poco activo. Al encontrar un enemigo en el mapa, puesto que no son batallas al azar, comenzará una pelea. En una área circular comenzarán a atacar tus Digimon en base a los ataques aprendidos, ellos se moverán libremente y atacaran a su gusto, pero no son los más inteligentes pues habrá muchos momentos en que sus ataques fallen o no lleguen al enemigo o habrá otros en donde se queden atorados y simplemente no ataquen. Tu papel en la batalla es que puedes dar ciertos comandos de ataques, estos comandos consumen puntos que poco a poco se van rellenando, pero la mayor parte del tiempo seras un espectador viendo el desempeño de tus unidades, esperando para que se cargue el comando.

¿No quieres pelear en batallas? Puedes hacerlo, de hecho es mucho más rápido «levelear» en el gimnasio y luego salir a probarlos. Pero aquí viene un problema y es que los Digimon no viven para siempre (justo como tus Tamagotchi) y solo durarán algunos días del juego, al completar su ciclo de vida mueren y renacen nuevamente en huevo para que escojas otra especie y comiences su entrenamiento, y aunque te dejan algunos valores mejorados y ataques, deberás comenzar prácticamente desde cero, esto funciona como un cambio de «job» en otros RPG pero aquí tienen un tiempo limitado de vida.

Realmente no hay mucho por explorar

Los JRPG siempre tienen algo de «grinding» o «leveleo» de personajes para facilitar las cosas pero los buenos juegos del género siempre se han caracterizado en hacer este proceso divertido, adictivo y relajante. El problema es que aquí simplemente seleccionas que atributo mejorar y juegas una ruleta para tener una mejora en los puntos, volviéndolo un proceso monótono y rápidamente aburrido. Por otro lado ir a las batallas para subir de nivel es más tardado, aunque a veces esto permitira una nueva digievolución. Al final subir de nivel a tus digimon es muy lento, dividiendolo entre gimnasio y batallas pero deberás hacerlo lo más que puedas pues los enemigos en el mundo abierto son realmente fuertes.

Por último deberás ayudar a construir la villa destruida ya sea haciendo misiones secundarias para que nuevos digimon se muden al pueblo y otorguen ventajas así como la construcción de edificios usando recursos consiguiendolos en el mundo abierto, ya saben ir por piedras y minerales, distintas maderas, etc. Pensarán que es como Minecraft pero en realidad solo te acercas a una luz en el objetivo y al apretar el botón, un texto te dirá que ahora tienes X recurso, lo que lo vuelve un tanto confuso al no tener un material visual para saber que tomaste sino una lista de texto.

Algo importante es que el juego no es original de Playstation 4 sino que originalmente apareció el año pasado en Japón para PS Vita, el problema es que al ver la versión de PS Vita pareciera que fuera un juego de PSP y lamentablemente su llegada a la consola casera no fue aprovechada de la mejor manera.

Y si el juego original no aprovechaba las ventajas de un PS Vita entonces tenemos un juego en Playstation 4 que bien podríamos estar jugando en Playstation 3 y aun así no destacar en dicha consola. Los escenarios son grandes pero lucen sumamente vacios, lleno de elementos repetidos y dan pocas ganas de explorarlos.

El modelo de los personajes es de bueno a regular pero nada que sea sumamente destacable, eso sí, el diseño de los nuevos personajes y las ilustraciones que llegamos a ver en ciertos momentos corren a cargo del artista Taiki quien tiene gran trabajo estético que le da frescura a la serie, en este aspecto Bandai Namco sabe elegir muy bien sus artistas pues en el anterior juego vimos el trabajo de Suzuhito Yasuda, por lastima esto no se lleva muy bien cuando llega al modelado en poligonos.

Muy poco que destacar en este aspecto, la mayoria de tonadas son genericas y poco pegajosas, sirviendo más como sonido de fondo que como protagonistas a la hora de la acción, habrá algunas canciones relajantes con guitarra o jazz que son bastante agradables cuando estas en el pueblo, pero poco que rescatar a la hora de la exploración y batallas.

Por el lado de voces es agradable ver que Bandai Namco nos sigue dando la opción de seleccionar entre el doblaje en ingles como el original en japonés, este último esta bastante cuidado y tiene una gran actuación tanto en digimon como humanos, aunque el texto del juego viene en ingles.

Sin duda Digimon World: Next Order es un juego que va dirigido a un nicho de jugadores muy específico, principalmente para aquellos que jugaron las entregas anteriores de esta serie «Digimon World», jugadores que buscan una especie de simulador de crianza con elementos RPG. Pero aun asi, es difícil de recomendar de manera general y más para un fanático de la serie que busque un juego RPG, puesto que tanto el aspecto de crianza llega a ser cansado rápidamente y el combate se siente más como un video poco interactivo.

Es un juego que esta lleno de ideas interesantes pero mal ejecutadas y se siente que el limitado tiempo de desarrollo fue su mayor problema pues no alcanzaron a pulir los elementos para ver que realmente funcionaba y que no. Al final dejaron de lado el aspecto gráfico y la historia, para concentrarse en las mecánicas básicas de mejora de Digimons pero terminó por no ser tan divertido o adictivo como uno pensaría.

Si están buscando una entrega mucho más clásica en el genéro y basado en la serie, la entrega del año pasado Digimon Story: Cyber Sleuth hace un mucho mejor trabajo con una historia interesante, gráficos de nivel de Playstation 4 y batallas estrategicas.

  • Lo bueno: Tiene ideas de crianza que pueden mejorar mucho para una secuela.
  • Lo malo: Las actividades en el gimnasio pudieron ser mucho más interactivas y no sólo seleccionar opciones en un menú
  • Lo feo: Que tus digimon mueran y renazcan justo antes de llegar a un jefe, por lo que tendrás que volver a pasar un muy buen rato en el gimnasio… otra vez.
febrero 7, 2017 por Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Resident Evil 7

 

Resident Evil ha sido una de las sagas mas importantes para el genero de terror, nos ha dejado una de las mas grandes historias en todos los tiempos y, lo mas importante, nos enseñó lo que era el terror y el survival horror.

Años después de Resident Evil 6 y sus mala recepción por críticos y fans por igual, llega una nueva entrega que desde el inicio nos prometía otro cambio a la saga y es aquí donde el público sintió miedo de que el nombre de Resident Evil fuera usado para un juego que sólo se escudara detrás de la marca. Ahora después de esperar tanto y luego de tantos trailers ¿valió la pena?

Ficha Técnica

Título: Resident Evil 7

Desarrolla: Capcom

Distribuye: Capcom

Plataformas: PC [Versión reseñada], Xbox One y PS4

Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2017

 

A lo largo de la historia de Resident Evil hemos visto que siempre está situada en Racoon City o sus alrededores, lo cual hizo que esperáramos algo relacionado a la ciudad cada que jugabamos alguna entrega. En esta ocasión es algo completamente diferente, ya que viajaremos a un lugar de Estados Unidos que todavía no se visitaba en los juegos anterior, hablando más exactamente de Louisiana.

Tomaremos el papel de Ethan, quien recibe un mensaje de su esposa Mia quiense encuentra perdida en una mansión a las afueras de la ciudad. Al iniciar el viaje no tenemos idea adonde estamos yendo y es aquí cuando empieza esta nueva historia de terror.

Después de seguir todas las instrucciones para encontrar la mansión, veremos que en el lugar han psado y aun están pasando cosas malas lo cual tiene una explicación que vamos encontrando en los periódicos tirados y las notas que se encuentran mientras exploramos la mansión donde no solo Mia está desaparecida sino que conoceremos también a los Baker, una familia compuesta por 5 miembros: Jack, Marguerite, Lucas, Zoe y Eveline.

 

Después conocer a la familia Baker y ser torturados por ellos estaremos recibiendo llamadas a los teléfonos de la casa a lo largo del juego por parte de Zoe, el único miembro de la familia que podríamos decir se encuentra sana. Ella nos estará dando instrucciones de cpimo escapar y qué hacer para poder rescatar a Mia, además de contarnos poco a poco acerca de lo que está pasando en la casa.

 

La familia Baker oculta muchos secretos pero uno en especial hace que el juego nos mantenga interesados en descubrir cada aspecto de la historia. Como es de esperarse, para tener una mejorprespectiva, debemisrecoger todos los papeles que hay en la mansión, pero de igual manera los secretos que se esconden detrás de la familia Baker nos hará tener una perspectiva diferente de todo lo que está pasando en realidad.

Desde Resident Evil 4 hemos experimentado cambios en el gameplay de la serie y, a decir verdad, los cambios que sufrió para ésta entrega resultaron bastante bien. Desde su anuncio y el demo que estuvo disponible para todas las consolas, podíamos observar que el juego sería en primera persona y con esto esperábamos una perespectiva direfente del terror, que nos hiciera sentir indefensos y con miedo de voltear hacia atrás.

 

A lo largo del juego iremos encontrando armas de fuego y de combate, las cuales debemos de cuidar las balas ya que cuentan con muy pocas, aunque bueno, al igual que en todos los Resident Evil, podremos combinar diferentes objetos para obtener ya sea más salud, más balas o más items como lo siguiente:

Las hierbas verdes están de regreso y, dependiendo el nivel de salud que tengamos, nos recuperaran un nivel de vida. Ahora contaremos con un reloj que muestra nuestros signos vitales en colores (rojo, amarillo, y verde). Los sprays de ayuda ya no existen ya que ahora contamos con un químico que nos los echaremos en las manos y nos curará inmediatamente todas las heridas y mientras mas daño tengamos, la pantalla se irá haciendo mas roja.

 

También hay cajas que solo podrán abrirse si contamos con una ganzuá, en los cuales hallaremos pólvora, hierbas verdes, químicos y pólvora.

Los químicos en su mayoría, solo los utilizaremos para combinarlos con algún otros objetos para crear con qué curación o munición para las armas. De igual manera contaremos con unas pastillas estimulantes que nos permiten ver los objetos ocultos en el área donde estemos, este efecto dura unos minutos y sirve mucho cuando no tenemos recursos para poder continuar o queremos juntar más municiones u objetos para recuperar salud. Algo muy importante que hay que mencionar es que el espacio que tenemos en el inventario es limitado así que debemos pensar bien qué llevaremos con nosotros y qué no nos sirve de momento.

Las maquinas de escribir dejaron de existir desde hace un tiempo, ahora para poder grabar la partida contaremos con grabadoras que tienen uso ilimitado. No será necesario ningún tipo de objeto extra para grabar la partida aunque esto lo hubiera hecho un poco mas interesante.

La serie se había hecho fama por sus puzzles difíciles en las primeras entregas y se agradece el esfuerzo de Capcom en poner nuevos acertijos en donde tenemos que formar figuras con sombras, pero después de un tiempo esto se vuelve repetitivo. Además, los objetos para generar las sombras son demasiado fáciles de identificar ya que después del segundo acertijo de este tipo sabemos que cierto artefacto con ciertas características es el que debemos usar para resolverlo.

Aumentar la vida, velocidad de recarga e incluso una nueva arma pueden obtenerse consiguiendo monedas antiguas que se encuentran escondidas a lo largo de la mansión. Debemos aclarar que este es el único item que sirve para beneficio del personaje, ya que igual encontraremos estatuas pequeñas llamadas «Mr. Everywhere» las cuales solo sirven para obtener logros del juego.

Si hay algo en lo que no hay queja posible es en la parte gráfica. Aunque esto sólo si lo comparamos con los juegos anteriores de la serie.

Por lo mismo de que es un juego para VR cada detalle de los entornos, los gestos de los personajes y los enemigos, se nota un cuidado y detallado bastante trabajado, el cual incluso sin estar en VR, puede notarse el esfuerzo en hacerlos ver bien.

Un buen juego de terror debe cuidar bien los aspectos de la ambientación y los detalles de cada cuarto y enemigo y, aunque son contados cada uno de los ya mencionados, se agradece que le hayan puesto un gran peso a esto.

Capcom sabe muy bien el peso que tiene cuando va a lanzar un juego de terror y mas peso tiene encima sabiendo que es una nueva entrega de una de las sagas que lo ha hecho lo que es hoy. Se agradece bastante que Capcom supo darle un gran peso a la ambientación de la mansión, a los sonidos de los enemigos, los sustos e incluso agregó sonidos característicos de las entregas pasadas para dar un poco de nostalgia.

Las voces de los personajes quedan tan bien que sorprenden y hacen que uno se sienta mas ambientado con el juego.

Resident Evil 7 es el primer gran juego del 2017, aunque se tenían muchas expectativas del juego y demasiado hype por parte de los fans de los juegos de terror y algunos fans de la saga quienes esperaban este juego simplemente para ver que es lo que hacía Capcom ahora con esta saga que más que destruida, solo sigue viva para usar el nombre en nuevos experimentos.

Esta entrega cuenta con gráficos excelentes, ambientación que te hace sentir parte del juego incluso sin estar en VR, gameplay que resulta bastante interesante y hace recordar un poco a las antiguas entregas, una historia que da para mas pero lamentablemente hay una parte del juego en donde todo esto se va a la basura y eso le impidió ser algo incluso mejor.

Otro factor que puede hacer pensar a más de uno es el precio ya que puede sentirse exagerado para lo que dura el juego. Mucha gente puede decir que «la experiencia lo vale» pero la verdad es que no, esa respuesta seria valida si un 80% de la gente pudiera jugar esto con VR, pero esa tecnología es difícil de conseguir.

 

 

 

  • Lo bueno: Gráficos, sonidos y gameplay que te mantienen con ganas de seguir jugando, una historia interesante que te deja con muchas dudas que serán resueltas en los DLC.
  • Lo Malo: El juego dura poco para lo que cuesta.
  • Lo Feo:  Querer poner un precio elevado por ser una saga conocida, querer dar la excusa de que tiene ese precio por la tecnologia de VR, cuando no fue pensado para eso, solo fue adaptado, ademas de tener una duración hasta cierto punto, corta.

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Esta reseña se hizo a partir de la versión de PC, juntando en total de 13.2 horas terminando el juego 2 veces. La primera run en el dia de estreno, tuvo una duración de 9 horas con 48 minutos.

 

 

 

enero 26, 2017 por Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos