Reseñas

[Reseña] Mario+Rabbids: Kingdom Battle

Incluso desde antes del anuncio oficial del Nintendo Switch, comenzaron a salir los rumores de un nuevo juego de los Rabbids con los personajes de Mario Bros, por supuesto esto no pasó desapercibido para los fanáticos de Nintendo y muchos levantaron la ceja en señal de desaprobación.

Ocurrió el anuncio de Switch y no vimos nada más que algunas pistas en el video del aniversario de Ubisoft, pero lo desafortunado vino unas semanas antes de E3 puesto que comenzó una serie de filtraciones que revelarón el arte del juego e incluso el discurso de ventas planeado para ejecutivos de Ubisoft. Por supuesto esto sólo vino a traer más dudas acerca de este juego y comenzó una oleada de burlas y odio generalizado para algo que ni siquiera tenía un anuncio oficial.

Ubisoft lo dejó pasar y en E3 dierón finalmente la revelación, el propio Shigeru Miyamoto entró caminando al escenario de la conferencia de Ubisoft y junto con Ivez Guillemot, CEO de Ubisoft, revelaron este curioso cross-over que realmente sorprendió a todos, puesto que esperabamos que fuera un juego que buscará explotar la cartera de los fanáticos con mecanicas de juego flojas, pero no, vimos un juego de estrategía táctica por turnos similar a XCOM tan extraño y vistozo que sin duda fue una grata sorpresa.

Finalmente tenemos el juego en nuestras manos, ya lo hemos terminado y les decimos si vale la pena está extraña combinación de los Rabbids, una mascota que creíamos muerta y los personajes insignía de Nintendo que tan celosamente ha guardado por años.

Ficha Técnica

Título: Mario+Rabbids: Kingdom Battle

Desarrolla: Ubisoft

Distribuye: Ubisoft

Plataformas: Nintendo Switch

Fecha de Lanzamiento: 29 de agosto de 2017

Ahora bien ¿cómo le iba a hacer Ubisoft para hacer una historia que mezcla estos dos universos y que sea interesante? bueno pues nos da un premisa que comienza inesperadamente de manera fascinante pero que rápidamente vemos que es una mera excusa para crear un cross-over, aunque la verdad es que tampoco digamos que los juegos de Mario o los Rabbids cuenten con una gran historia pero de alguna manera funciona.

El juego comienza en el cuarto de una chica inventora que es fanática de los personajes de Mario Bros, al parecer es una chica genio y acaba de desarrollar un visor que permite unir dos elementos en uno sólo destacando sus mejores carácteristicas, por ejemplo: une una flor en una maceta con una lampara para tener una flor que emite luz. Dicho visor tiene una Inteligencia Artificial que sirve como guía para el usuario, después de probar su nuevo invento, ocurre un error y sale para tomar algo de aire. De repente en el cuarto aparece de la nada una lavadora-máquina del tiempo cargada con Rabbids, está lavadora viene directamente de la serie animada de los Rabbids y puede aparecer en cualquier espacio-tiempo.

Por supuesto los caóticos Rabbids comienzan a hacer de las suyas en el cuarto, uno de ellos toma el visor y comienza a unir algunos Rabbids con figuras de Mario que estaban en el escritorio. La máquina del tiempo comienza a funcionar de nuevo y todo desaparece. Ahora nos encontramos en el Mushroom Kingdom donde están celebrando la inuguración de una nueva estatua de Peach hasta que en el cielo se abre un portal dimensional y todo es tragado por este agujero, creando una mezcla de elementos entre el Mushroom Kingdom, el cuarto de la genio y los Rabbids.

Ahora Mario y compañía deberán tratar de detener al Rabbid del visor que está causando estragos, así como una forma de detener esta fusión de dimensiones antes de que sea demasiado tarde.

Sinceramente la historia sirve como una excusa para explorar este nuevo reino y de paso hacernos reir con el clásico humor de pastelazo de los Rabbids, el cual puede ser bastante efectivo en algunas secciones, no hay muchos giros interesantes y es algo predecible pero teniendo a estos dos universos no era para esperar algo muy profundo.

La manera de jugar en Mario+Rabbids se divide en dos secciones, por un lado tenemos las batallas estrategicas por turnos similar a lo que vimos en XCOM, Code Name: STEAM o Ghost Recon: Shadow Wars y por otro lado tenemos la exploración de los niveles lleno de acertijos de cubos y colores.

Pero comencemos con lo mejor: las batallas, explicare brevemente como funcionan. Los personajes se mueven en una cuadricula invisible en el suelo, como si se tratará de un juego de mesa y tienen distintas acciones posibles por turnos; la básica es moverte por estas casillas seleccionando con un cursor su nueva posición, por lo general cubriendose detrás de bloques; otra acción es disparar a algun enemigo que éste dentro del rango de visión del personaje y por último activar alguna habilidad especial como un escudo o subir los puntos de vida. Al hacer cualquiera de estas acciones se bloquea, por lo que cuando realizas todas las acciones posibles terminará tu turno y los enemigos comenzarán a hacer lo mismo.

A diferencia de otros juegos del género, aquí las probabilidades de acertar el disparo a algun enemigo son simplemente tres: 0% cuando el enemigo esta completamente cubierto, 50% cuando el enemigo está detras de una cobertura media y 100% cuando no tiene cobertura o estás en un angulo en que no afecta su cobertura. Simplificar está opción de tino, hace que sea mucho menos frustrante para los nuevos jugadores.

De hecho la curva de dificultad del juego y las batallas tutoriales están perfectamente diseñadas para todos aquellos que nunca han jugado algo similar, aprendiendo rápidamente todas las posiblidades que tienes para poder superar una batalla. Por otro lado si tienen experiencia en este genero tampoco se podrán dormir en sus laureles pues después de la mitad del juego comienza un enorme reto por tratar de conseguir las máximas recompensas en las batallas, lo cual se logra terminando en un número determinado de turnos y con todos los personajes vivos, esto exigirá traer nuestros mejores planes y repetir algunas complicadas secciones.

¿Que otras diferencias tiene Mario+Rabbids con juegos similares? Un aspecto interesante es la forma de usar a los personajes de tu equipo para movernos ya que podemos encadenar movimientos para llegar más lejos o incluso caer a los enemigos y hacer daño, tampoco hay que preocuparse por las muertes permanentes si te eliminan a un personaje queda incosciente hasta el final del nivel y los poderes de cada personaje tienen un tiempo de recarga por lo que habrá que pensar exactamente cuando usarlos.

Por supuesto tenemos una amplia gama de mejoras para cada personaje con un arbol de habilidades y en general hay una buena galería de enemigos que te obligan a replantear tus opciones. Hay diversas clases: infanteria básica, soporte, tanque, entre otros; cada uno va a lucir diferente de acuerdo al mundo en el que nos encontremos y también habrá subjefes así como un jefe final de nivel, con interesantes mecánicas para derrotarlos.

Por otro lado tenemos la exploración de los niveles, aquí tomaremos el control de la IA que parece un robot aspiradora y que se controla como si fuera un cursor, al cual, el grupo de Mario y Rabbids persiguen como si fuera un RPG. Estas secciones son acertijos de bloques, cuartos trampa, activación de switches para mover plataformas, recolección de monedas escondidas, etc. Todo basado en elementos de la serie Mario Bros. Los acertijos son ingeniosos aunque nada del otro mundo y a veces puede llegar a romper el ritmo de las batallas pero en general sirven como un descanso entre secciones.

Otra de las razones del porque todos quedamos sorprendidos, en el anuncio revelación, fue debido a que el juego lucía impresionante casí como si se tratará de una película animada interactiva.

Y así es, está vez Ubisoft no aplicó el clásico «Downgrade» y tenemos un juego que luce fantástico con un estilo muy definido y lleno de personalidad. Todo el juego luce como si estuviera hecho con dioramas de plástico, que recuerda un tanto al estilo de los juegos de Disney Infinity, reboza de colores con una paleta bien cuidada para cada diferente zona e incluso dentro de los mismos mundo podremos ver zonas completamente distintas que se complementan de buena manera.

Todo el juego se desarrolla a lo largo de cuatro diferentes mundos, puede sonar que es poco pero cada mundo se divide a su vez en diez zonas cada una construida con cuidado usando como base todo lo que Nintendo ha hecho en la creación del mundo de Mario Bros, las clásicas praderas, desiertos, zonas nevadas, casas embrujadas y por supuesto los castillos. Todos llenos de detalles y homenajes a las dos franquicias, Billy Bullets, los POW, los barriles de Donkey Kong, los Chomp chomps siempre con un tono de diversión y los Rabbids interactuando con estos elementos.

Cosa aparte es el grandioso trabajo de modelado de los personajes, que si bien pareciera que están faltos de textura, forma parte de este estilo visual de hacerlos parecer figuras de plastico. No sólo los protagonistas, sino los enemigos tienen un grandioso trabajo de diseño, en especial los jefes, cosa que llena de personalidad este extraño y curioso mundo.

Ahora imaginen está situación: un nuevo juego de Mario que no será hecho por el propio Nintendo sino por Ubisoft y que debe mantener el enorme cuidado y nivel en la banda sonora de la serie principal de Mario Bros. Sin duda en Ubisoft estuvieron analizando está situación y creo que la resolvieron de la mejor manera, hablandole a uno de los maestros occidentales de la música en juegos de plataforma: Grant Kirkhope.

Grant Kirkhope, es un prolifico compositor músical a quién probablemente recuerden si han jugado un título de Rare de su época del Nintendo 64 en adelante, trabajó en los soundtracks de Banjo Kazooie, Conker Bad Fur Day, Viva Piñata, entre muchos otros. Su estilo, al igual que el juego, es vivaz, frenetico y con un toque de humor, cosa que le sienta perfecto al juego, por lo que no dudo que a los pocos minutos de comenzar a jugar estarás tarareando las canciones, algunas de ellas son nuevos arreglos, al estilo Kirkhope, de las clásicas canciones ya conocidas.

De hecho Kirkhope estuvo realmente asustado de poder trabajar con un juego de Mario ya que Koji Kondo, compositor principal de la serie Mario Bros, es su mayor influencia y persona a la cual más admira, pero sin duda estuvo al nivel de la situación creando una banda sonora memorable.

Al final Mario+Rabbids: Kingdom Battle termina por ser una excelente manera de entrar a un género que comunmente se asocia con ser bastante agresivo para el público general con un inicio amigable y con un desafio retador después de la mitad, es realmente gratificante ver los resultados de una buena planeación en batalla y es adictivo mejorar a los personajes con nuevas habilidades y armas.

Es un juego pulido en cada detalle, el diseño de niveles es interesante, gráficamente luce hermoso, el soundtrack esta al nivel de lo que hace Nintendo; realmente no hay mucho que criticar más que la historia que es más divertida que emocionante y eso también es algo positivo. Su duración ronda entre las 20 y 30 horas, dependiendo de la habilidad del jugador y de que tantos secretos has encontrado, además aprenderás nuevas habilidades que abrirá nuevas zonas en lugares que ya has visitado por lo que tiene su valor de rejugabilidad.

Realmente recomendado para aquellos que gustan del genero, a sabiendas que no encontraras algo tan profundo como XCOM pero si con la misma diversión e incluso llevarlo de manera portatil. Si no les interesa el genero de estrategia táctica entonces poco podría ser de su interes pero si cuentan con un Nintendo Switch y están esperando algo hasta Super Mario Odyssey, además gustan de las series Paper Mario y Mario & Luigi entonces probablemente sea para ustedes.

  • Lo bueno: Las batallas sin duda es el aspecto que más brilla.
  • Lo malo: Nos hubiera gustado alejar la cámara en algunas batallas.
  • Lo feo: Ahora queremos una secuela con más personajes tanto de Mario como de Rayman.
  • Pero… ¿Lo compro?: Si les gustan los juegos de estrategía por turnos y sin duda es mejor que las últimas entregas de Paper Mario y Mario & Luigi.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña fue escrita con la campaña terminada y con un apróximado de 26 horas de juego.

[Reseña] Agents of Mayhem

Ya tenía mucho tiempo preguntándome ¿qué había pasado con Volition Games? y finalmente nos sorprenden con una nueva franquicia similar a Crackdown por su movilidad y con toda el alma de la serie que los puso en el mapa: Saints Row.

¿Qué podría salir mal de un juego en el que su objetivo es hacer misiones, eliminar enemigos a montones con habilidades increíbles y armas muy divertidas? Pues de alguna manera algo pasó en el desarrollo que terminaron entregandó un juego, que a mi punto de vista, tenía mejores cosas que ofrecer.

Ficha Técnica

Título: Agents 0f Mayhem

Desarrolla: Volition Games

Distribuye: Deep Silver

Plataformas: Xbox One, PC y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 15 de agosto 2017

La historia es muy simple al ser un juego que está centrado completamente al gameplay, la historia pasa a ser una simple excusa. Estás en un Seúl muy futurista, con una ciudad muy bien construida.

La trama consiste en eliminar a la organización del mal «legion» la cual se quiere apoderar de la ciudad para así poder dar el salto a conquistar el mundo. Para combatir a esta fuerza del mal existe la organización Mayhem la cual se encarga de reclutar agentes con cualidades especiales para combatir a Legion, sí, parece algo similar a la trama del Superagente 86.

Cada uno de estos personajes que vas a ir reclutando tiene una razón para querer vengarse de Legion por lo que al completar su misión para reclutarlos verás un video y jugarás una misión alusiva a la razón de su odio a Legion. También para poder jugar algunas misiones de la historia principal es necesario desbloquear a estos personajes por lo que será necesario ver todos los videos de estos y así aprender un poco más de la historia, que como dije es más una excusa y nunca llega a ser interesante o una razón de peso para seguir jugando.

Al ser un juego de Volition, las mecánicas de juego están completamente basadas en lo que vimos en Saints Row, el clásico mundo abierto excentrico con algunos elementos de la serie  Crackdown como el desplazamiento por el mapa, los brincos desmedidos, las armas e incluso lo inutiles de los vehículos al tener un superhéroe.

Conforme completes misiones estarás desbloqueando toda la ciudad para poder explorarla a tu antojo, desgraciadamente la exploración es muy pobre y hay muy poco por hacer, la mayoria será para localizar unos cristales que te permiten ganar habilidades. También me decepcionó que a pesar de que la ciudad está bien construida, no tiene muchos puntos interesantes como algún barrio diferente o algún edificio que sobresalga, toda la ciudad está construida casi de manera igual y no hay nada sobresaliente, esto también hace que perderte sea más facil por que todo se parece.

Por fortuna el movimiento de los personajes es muy bueno, hace que sea más facil la exploración y también más divertido, así como las secciones de disparos y eliminación de los enemigos, pero el diseño de niveles así como de los enemigos hace que todo se vuelva muy repetitivo rápidamente. El problema es que no sólo toma puntos positivos de Crackdown, como el control, sino que las misiones siempre son las mismas una y otra vez; el esquema de cada una de las misiones es ir de un punto a otro y eliminar a todos los enemigos posibles en dicho tramo, esto lo hace un poco tedioso pues incluso los lugares visualmente son muy similares. Las misiones secundarias o eventos como carreras y contrarreloj, se sienten más como relleno y no hay un aliciente para completarlas además de que la recompensa es mínima.

A tu disposición y conforme avances tendrás once personajes, los cuales vas a tener que ir desbloqueando con algunas misiones secundarias y van a ser necesarios desbloquearlos para algunas misiones principales. Al ser muchos personajes jugables, hicieron un gran trabajo haciendo cada uno de estos muy diferentes entre sí, ya sea por sus habilidades como su aspecto y todos son divertidos de usar. Dentro de estos once personajes hay divisiones que los separan en claso como tanques y especialistas en armas,etc. Cada uno de estos personajes tienen dos habilidades y su poder «ultimate», además podras ir mejorando o editando las habilidades conformas subas de nivel.

El sistema de elección de personajes también es muy bueno porque antes de salir a una misión tienes la opción de elegir tres personajes y ya dentró vas a poder cambiar de personaje en tiempo real. El sistema es muy sencillo, puedes jugar todo el tiempo con un solo personaje, pero al ser un juego en el cual hay clases vas a tener que cambiar casi de a fuerza y no podrás siempre jugar con el mismo; por ejemplo hay enemigos con armaduras pesadas, por lo que deberás cambiar a un héroe con especialidad en destruir armaduras, también si aparecen enemigos francotiradores, pues ocupas un personaje que dispare de muy lejos. Por estos puntos hace que el juego sea más interesante a la hora del combate y deberás estar cambiando entre uno y otro para poder completar las misiones más fácil.

En este punto resalta bastante el juego, porque luce bien en casi todos sus lugares, tiene un estilo visual muy bien definido con una estilización de los personajes que lo aleja del realismo de la serie Saints Row. El modelado de los personajes es muy bueno y la ciudad, que a pesar de que luce muy similar en todas sus áreas, tiene un gran estilo y carisma, que resalta de otros mundos abiertos.

Encontraremos tubos que conectan los edificios como en futurama, edificios muy altos, exagerados y muy modernos. La iluminación luce bien de día y de noche, los efectos de luz de las habilidades y explosiones lucen muy bien, por último un aspecto negativo es que todas las bases subterraneas son exactamente la misma.

La música en general es muy genérica con este dubstep y electrónica que sólo hacen ruido de fondo para que no este todo en silencio, pero que realmente no emociona o destaca en ningun momento. Respecto a la actuación de voz es apremiante ver que cada personaje tiene un acento respectivo de su región pero todo el juego está hablado en inglés, así como con subtítulos en inglés.

Por fortuna Agents of Mayhem logra el cometido de ser divertido la mayoría del tiempo aunque rápidamente hace evidenciar sus errores básicos: diseño de niveles sosos y muy repetitivos, falta de variedad en objetivos, pocos estimulos de avanzar en la historia y mucho contenido por desbloquear pero que al final se siente como relleno para lograr más de 20 horas de juego. Al final se siente que sufrió de un desarrollo apresurado y si hubiera tenido una mejor dirección o tiempo para pulirlo, estaríamos frente a un gran juego, lamentablemente se queda corto en un 2017 saturado no sólo de juegos sino de grandes juegos.

Seguro que en próximas actualizaciones se podrían arreglar algunos fallos pero sin duda en una secuela con mayor presupuesto podríamos estar ante una gran serie, la duda es ¿alcanzaran una secuela con lo regular que es este inicio de serie?

  • Lo bueno: Personajes muy bien creados con habilidades bien hechas y divertidas
  • Lo malo: Pudieron hacer una ciudad más colorida
  • Lo feo: Misiones muy repetitivas
  • Pero… ¿lo compro?: Es un juego mediano pero divertido, perfecto para quiénes juegan en ratos cortos.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco

[Reseña] Final Fantasy XV: Episodios de Gladiolus y Prompto

Ok, antes de que digan de que el primer capítulo Gladiolus ya tiene algunos meses de salida, seguramente habrá por ahí algunos jugadores indecisos sobre si es buena idea adquirir este DLC y si asi fuera, ya sea como Season Pass o capítulos por separado por su aporte a la historia principal, así que vamos por partes y veamos si vale la pena el episodio extra de Gladiolus y de Prompto, recordando que el de Ignis llegará hasta diciembre de este año.

Ficha Técnica

Título: Final Fantasy XV: Gladiolus Episode / Prompto Episode

Desarrolla: Square Enix

Distribuye: Square Enix

Plataformas: Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 28 de marzo 2017 / 27 de junio 2017

Antes de comenzar es importante aclarar que cada capítulo extra tiene su propia sección para acceder en el menú principal del juego por lo que no es necesario jugar hasta dicha parte para llegar al capítulo, esto también significa que tendremos un personaje pre-establecido y no tomará el personaje que ya tienes en tu party principal aunque sí podrás desbloquear items y habilidades principales para usar en la campaña.

Episodio de Gladiolus.

De entrada no es completamente necesario terminar el juego para entender este capítulo puesto que se ubica en un 30% aproximadamente de la historia cuando el escudo del rey, Gladiolus, se separa del grupo debido a que tiene asuntos pendientes. Si te quedaste con la incognita de que le ocurrió al personaje y por qué regresó con cicatrices, bueno finalmente lo sabemos.

En resumen Gladiolus, no se siente digno, ni lo suficientemente poderoso para servir como el escudo del rey y proteger a Noctis, por esto decide ir en busca de una prueba conocida por generaciones en su familia. Una prueba para este tipo de miembros reales quienes buscan obtener el poder y limpiar su mente de cualquier duda. Está prueba conocida como el reto de Gilgamesh es tan dura que sólo una persona ha logrado salir viva de ella y es quién te acompañará a lo largo de todo el lugar.Por lo mismo este episodio se basa en un calabozo mediano y completamente lineal para llegar contra Gilgamesh, no sin antes derrotar a diversos monstruos y subjefes. El control de Gladiolus se siente mucho más pesado que Noctis, pero también mucho más poderoso. Unicamente tendremos una arma disponible (de entrada) pero finalmente podremos cubrir los ataques enemigos con un escudo, las mecánicas en las batallas se sienten diferentes y con más peso en la habilidad del jugador, puesto que defender los golpes para después contra-atacar aumenta un multiplicador de daño y conforme mejor juguemos, realizaremos devastadores movimientos con la posibilidad de multiplicar hasta x4 el daño.

Este cambio de juego, más pausado y esperando para realizar el contra-ataque, así como el diseño en general de los enemigos que son armaduras de espiritus combativos, calaveras, dragones y demonios, hace que todo se sienta muy inspirado en la serie «Souls». Eso si no esperen mucha dificultad, dominar está nueva mecánica de daño multiplicado, destrozará a los enemigos al instante.

El calabozo es muy vistozo con grandes paisajes en algunas partes y no cae en lo monotono, pero nos hubiera gustado que fuera mucho más largo y con la posibilidad de explorarlo a nuestros gusto pues es basicamente un pasillo enorme. En cuanto a la música tenemos nuevas canciones de estilo rock a la hora de las peleas y las clásicas tonadas del soundtrack principal en las escenas emotivas.

En conclusión es un episodio con cambios interesantes a las batallas, un escenario que nunca antes habíamos visto, nuevos enemigos y conocer un poco más del personaje, aunque no aporta mucho a la historia principal.

Eso sí, su mayor pecado es su duración, podrás completarlo en alrededor de una hora o hora y media, puedes regresar a jugarlo nuevamente para superar tu tiempo pero te quedas con ganas de volver a jugar como Gladiolus y no sólo en este escenario.

Por todo esto su calificación es regular, este calabozo se agradece por las nuevas mecánicas del personaje pero su corta duración y casi nula aportación a la trama se siente como un capítulo que bien pudo venir en el juego completo o como un paquete sin cobro dentro del episodio de Prompto.

Episodio de Prompto

Para este episodio, si bien no es necesario que ya hayas completado la historia principal, sí es recomendable llegar a los capitulos finales pues podría soltar grandes spoilers con tan sólo las escenas iniciales. Dicho esto, este episodio también inicia cuando Prompto abandona el grupo debido a un accidente, así que finalmente conoceremos que tanto le ocurre hasta casi el final del juego, pero también se da a conocer información relacionada a la invasión del reino de Lucis que vimos en la película Kingslaive.

Prompto se pierde en las zonas nevadas de Niflheim, es capturado por las tropas del imperio y llevado a una instalación de Magitek. Aquí deberemos encontrar nuestro camino de regreso y de paso conocer el misterioso pasado del protagonista del cual se habla muy brevemente en la historia principal. También vemos una nueva faceta del personaje, mucho más seria y sobría alejada de su personalidad infantil con el grupo.

Este episodio también trae nuevas mecánicas de juego alejadas de las frenéticas batallas con Noctis, pues funciona más como un juego de disparos en tercera persona. Prompto podrá usar una daga, su clásica pistola con balas ilimitadas, granadas y la opción de poder usar armas de las tropas Magitek.

En el juego principal Prompto siempre actuó como un personaje a distancia y aquí los disparos será nuestra mejor forma de ataque. Con un boton podrás apuntar y con otro disparar, si apuntas a los puntos debiles, como la cabeza, el daño será critico. También tiene algunas secciones de sigilo e incluso podrás eliminar a los enemigos mientras les robas el arma.

Al igual que con el episodio de Gladiolus, cuenta con un área completamente nueva y mucho más grande, las montañas nevadas de Niflheim y realmente luce increíble, con grandes riscos nevados y bosques árticos. Lo mejor es que podremos explorar a placer está nueva área aunque tampoco hay mucho por hacer. Sí se quejaban de que nunca pudieron conducir libremente el Regalia en la campaña bueno pues aquí tenemos una motonieve con la cual podremos viajar a nuestro placer y sin rutas predefinidas, lamentablemente esto también nos indica porque nunca nos dieron esa libertad y es que el control y la física del vehiculo hace que se sienta muy tosca para los estandares actuales.

En conclusión es un capítulo que aporta mucho más a la historia que el de Gladiolus y finalmente entendemos todo el pasado del personaje, así como el origen de la invasión al reino de Lucis, aunque tiene un agujero en la trama que lo conecta a cuando finalmente encuentras a Prompto en la historia principal. Las mecánicas de juego son interesantes y divertidas, y a excepción del control del vehiculo, todo funciona como debería con emocionantes momentos. Si se estan preguntando sobre la duración de este episodio, podrás completarlo en alrededor de hora y media, y hasta poco más dos horas si decides explorar el lugar.

Para este episodio su calificación es bueno, se siente un episodio más sustancioso, realmente explican muchas cosas que faltaron en la historia principal con una evolución del personaje, una interesante forma de jugar FFXV como un juego de disparos en tercera persona y una nueva región que luce fantástica.

[Reseña] The Legend of Zelda: Breath of the Wild – The Master Trials

A cuatro meses de la salida de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, uno de los juegos que facilmente entrará en la lista de los mejores juegos del año en muchos sitios de reseñas, finalmente tenemos el nuevo contenido que ha llegado de manera descargable y que expande un poco, tanto la duración del juego como su potencial ¿de que va este nuevo reto y realmente vale la pena? es lo que tratare de platicarles en está reseña.

Ficha Técnica

Título: The Master Trials

Desarrolla: Nintendo

Distribuye: Nintendo

Plataformas: Wii U y Nintendo Switch [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 2 de julio del 2017.

Precio: $439 pesos

Empecemos con ¿que incluye The Master Trials? su parte más substancial consta de una serie de retos de supervivencia que consisten en peleas en diversos pisos de un lugar «virtual», además cuenta con nuevos trajes que estarán esperando para ser encontrados y finalmente un nuevo modo de dificultad mayor.

Ahora bien ¿como se puede accesar a ellos? y ¿es necesario terminar el juego para entrar al DLC? al adquirir el paquete de DLC y poner el juego, abriendo tu archivo, comenzarán a aparecer misiones secundarias nuevas, la mayoria de estas misiones secundarias son para encontrar los cofres ocultos que incluyen los nuevos trajes pero también estará la misión «The Master Trials» o los retos maestros, que son las batallas de supervivencia. Mientras que para seleccionar la nueva dificultad elevada deberás empezar un nuevo archivo y no podrás activarla en el que tienes actualmente.

Para poder jugar y completar la misión «The Master Trials» deberás primero haber obtenido la espada maestra, por lo mismo es necesario tener un buen número de corazones para poder removerla de su lugar de origen, así que no será necesario que ya hayas terminado el juego sino simplemente tener dicha espada, eso sí probablemente vas a querer tener muchos más corazones de los requeridos para progresar más facil entre los pisos.

Una vez que tengas la espada, podrás jugar los retos de supervivencia. Al activar la misión serás teletransportado a un lugar único del juego, una zona cuadrada que puede cambiar de vegetación o de tamaño en cada piso y para poder avanzar tan sólo será necesario que elimines a los enemigos del área, tan sencillo como suena.

Por supuesto al entrar a este lugar todo tu equipo (armas, armaduras, items, comida, etc.) no estarán presentes, no pierdes nada, simplemente no los puedes usar en dicho lugar. De entrada tenemos a un link sin armadura, armas o items, así que sólo te quedan tus «habilidades mágicas» y lo que puedas encontrar en el escenario para poder equiparte y eliminar a los enemigos, por lo mismo nos obliga mucho a pensar nuestros movimientos antes de actuar y pocas veces podremos aplicar la «rambo» ya que con pocos ataques de los enemigos, tus corazones bajaran a cero y si eres eliminado deberás empezar desde el principio.

¿Desde el principio?! si y no, The Master Trials se divide en tres secciones, sí logras superar los primeros pisos llegarás a un altar que te permite salir, de está forma se salva tu progreso y habrás completado la primera etapa, por lo que ahora podrás seleccionar la segunda sin repetir lo que ya completaste y así con la tercera y última etapa.

Los pisos van aumentando de dificultad, los enemigos serán cada vez más variados y en formaciones más engañosas que permiten hacer emboscadas, e incluso con trampas. Pelearemos contra básicamente todos los enemigos comunes del juego: Moblins, Chu-chus, Lizalfos, los enormes Hinox, Golems, Guardianes e incluso Centaleones, todos con sus distintas variantes; aunque lamentablemente no hay peleas contra otros jefes del juego.

A su vez, los escenarios tendrán sus diferentes retos ya sea porque esta lloviendo y no puedas escalar, o porque se hacen presentes los diversos climas que afectan el desempeño de link, el calor agobiante de la montaña de la muerte o las secciones gélidas que disminuyen tus corazones si no tienes una poción de calor o un arma de fuego, lo que aumenta el reto.

Por fortuna no todos los pisos son de batallas y encontraremos algunos pisos de descanso en donde habrá tres cofres, algunas cajas y un caldero para poder cocinar. Por otro lado en muchos de los pisos hay cofres e items escondidos, que te servirán para cocinar en los niveles de descanso, así que sería una buena idea darle una segunda vuelta para explorarlo cuando derrotes a todos los enemigos.

Trata de encontrar los cofres ocultos en cada piso y recuerda no asustes a las hadas en los pisos de descanso!

En total tenemos 54 pisos divididos en las tres secciones de los retos, probablemente pases la primera sección sin muchos problemas y servirá como introducción a pensar como jugar para superarlos, pero partir de la segunda fase la cosa se complica y es cuando comenzará el verdadero desafio asi como la diversión de tratar de jugar a la perfección para salvar todos los corazones que puedas para las siguientes fases. La tercera fase que es la más larga y díficil te estará retando con situaciones extremas que dificilmente ocurririán en el juego normal, por lo que realmente pone a prueba al jugador y la repetiras en distintas ocasiones, cada vez pensando en que movimientos deberás hacer y que items deberás estar guardando para cuando realmente los ocupes.

Lamentablemente, para algunos, en todos los pisos (a excepción de los descanzos) son batallas contra enemigos y se hubiera agradecido niveles de desafio mentales como ocurre con los santuarios, por lo que en promedio te tomará cerca de 4 a 8 horas, dependiendo de la habilidad del jugador, para poder completarlo en su totalidad.

Pasando a otro aspecto del DLC, los cofres con nuevos trajes se agradecen por los gestos a otros juegos de la serie y lo mejor es que encontrarlos no será tan sencillo como ir al punto seleccionado en el mapa sino que deberás seguir pistas de acuerdo a un manuscrito, por ejemplo en el manuscrito se menciona que una pieza está escondida en un lugar donde las personas comerciaban en Hyrule, lo que te hace estar investigando el mapa y los nombres de lugares.

Por último la nueva dificultad es bastante desafiante y está pensanda especialmente para aquellos que ya terminaron el juego y esten considerando la segunda vuelta, por supuesto después de terminar con The Master Trials uno busca más dificultad en el juego general por lo que aquí tienen su respuesta. Nuevos enemigos de rango mayor, regeneración de salud e incluso emboscadas aéreas, sin duda esa segunda vuelta tendrá mucho más sabor con está nueva dificultad y será una interesante manera de volver a explorar Hyrule. El director del DLC, Kentaro Tominaga, menciona que explorar el mundo en un orden distinto al original cambiará mucho la experiencia.

En conclusión es un DLC de un precio no tan atractivo, por lo menos en México($439 pesos), pero considerando que cuando llegué el nuevo episodio The Ballads Champion, con un nuevo calabozo e historia que nos explicará que ocurre despues de los eventos del final del juego, ya lo tendrás incluido en este paquete.

Esto le da mucho más valor por lo que estás pagando aunque en este momento te dará las razones suficientes para regresar nuevamente a Hyrule si es que ya lo habías terminado; la mascara Kolog facilitará a los completistas para tener todas las 900 semillas Kologs, el nuevo e util radar te indica que lugares del mapa aun te faltan por visitar, los retos maestros te enseñaran a dominar por completo las maneras de eliminar a los enemigos y la nueva dificultad es la razón suficiente para emprender una segunda aventura en uno de los mejores juegos del año.

Por todo esto su calificación es:

  • Lo bueno: La dificultad de los pisos es lo suficientemente retadora y divertida sin ser lo suficientemente frustrante
  • Lo malo: Nos hubiera gustado pisos de batallas con jefes o de retos mentales.
  • Lo feo: La nueva dificultad bien pudo ser gratuita.
  • Pero… ¿lo compro?: Si ya terminaste el juego, sin duda es una recomendación, pero si aún no lo terminas bien podrías completarlo primero, pues el contenido original es enorme y después puedes regresar sin problemas.

[Reseña] Get Even

Get Even es otra apuesta de Bandai Namco apoyando a equipos independientes, algo similar a lo que ocurrió con Little Nightmares que vimos hace unos meses. ¿Que tal si les digo que Get Even es una historia de drama cargada con toques de ciencia ficción y terror, con gráficos fotorealistas y una gran ambientación? bueno en parte es cierto, pero también es cierto que muchas veces hubiera preferido que esto fuera una película y no un videojuego, pues no aprovecha las bondades de un videojuego pero si las de una película para contar una historia ¿qué fue lo que pasó?

Ficha Técnica

Título: Get Even

Desarrolla: Farm 51

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PC, Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 23 de junio de 2017.

El juego comienza en una bodega abandonada, nos ponemos en los zapatos de un hombre misterioso, una especie de detective, que debe investigar el secuestro de una chica en dicho lugar, después de un impactante suceso, comienza verdaderamente el juego.

Nuevamente controlamos a este hombre misterioso, del cual ahora sabemos que se llama Black, quién no recuerda nada y todo le parece difuso, despierta atrapado en un cuarto y con un monitor enfrente donde nos habla otro hombre entre sombras y con voz distorsionada, ¿donde habremos visto esto antes?. Se nos explica que estamos encerrados en dicho lugar debido a que comenzará un proceso de autoayuda y que tenemos una especie de visor en la cabeza llamado proyecto Pandora, algo asi como el Oculus Rift, el cual no se puede quitar. Dicho dispositivo es un prototipo de una nueva tecnología que permite viajar de manera virtual a memorias nuestras o de otras personas que sean cargadas, una idea que recuerda a la exploración de sueños de Inception.

Entre viajes a memorias tanto del personaje como de otras personas, más la exploración del asilo en donde estamos atrapados, comenzamos a entender poco a poco, el porqué de todo lo que está ocurriendo, quién era la chica secuestrada, que relación tiene con nosotros, que ocurrió realmente, cual es el pasado del protagonista, porque tenemos está nueva tecnología y quién está detrás de todo. Después de la mitad del juego, las mecánicas cambian y se vuelve más un experimento audiovisual con menos interacción y más cargado en la historia, pero pierde completamente el factor de terror.

El problema es que el inicio del juego es verdaderamente confuso por lo que tomarle interes a la trama resulta díficil y el desarrollo de la historia es muy enmarañado, giros aun más confusos y los clásicos eventos sin sentido que nos hace preguntarnos ¿quién escribió esto?. Sin duda la premisa original resulta muy interesante, con una mezcla de horror con ciencia ficción, como si se tratará de un episodio de Black Mirror. Pero conforme avanza, se siente como si estuvieran alargando la historia con tal de aumentar la cantidad de horas del juego, si bien tiene sus momentos interesantes y reveladores, la conexión entre ellos se siente lento por lo que el interes disminuye en ciertos momentos pero no lo suficiente para dejarlo de jugar.

Al ver las imágenes y videos, leer en la sinopsis que estamos atrapados en un asilo con más «pacientes», nos haría pensar que se trata de otro juego similar a la formula de Outlast pero no es el caso y no deberían esperar un juego de ese estilo. Get Even es una combinación entre un juego de terror psicologico con un shooter en primera persona y escenas de mucha acción, pero lamentablemente la dirección del juego no se termina por decidir entre ser un juego de terror o de disparos o finalmente un experimento audiovisual.

Por una lado no hay mucho terror más que el ambiente de intranquilidad y la fantástica ambientación de sonido, nunca estamos cortos en munición y los enemigos no abundan, además no aguantan muchos disparos o incluso son algo a temer, son simples humanos como tu. Y por otro lado, las secciones de disparos, las cuales ocurren cuando accedemos a las memorias, se sienten con mecánicas de un juego FPS genérico, tenemos el clásico sigilo y cuando nos descubren se activan las alarmas y llegan más enemigos, los cuales no son los más listos a la hora de cubrirse o disparar, además de que un molesto efecto «Bullet Time» ocurré cada que eliminamos a un enemigo, con lo cual rompé un poco con el ritmo de la acción.

A todo esto hay que agregar el factor de que hay mucha exploración, deberás recolectar todas las pistas posibles como recortes, grabaciones, fotografías, etc. Esto te dará acceso a un mejor armamento y por supuesto conocer más detalles de la historia, también hay algunos acertijos que deberás resolver para seguir avanzando entre los cuartos, pero nada del otro mundo en cuanto a su dificultad.

Por último contamos con una especie de celular que permite ver el mapa, recibir mensajes, usar una luz UV para ver pisadas y otros detalles ocultos, una vista de calor y una cámara que revela detalles ocultos como ADN encontrado en objetos. Este celular estará activo todo el tiempo y aunque es util para resolver acertijos, no hay una mecánica de juego nueva o interesante que se pudo tener con dicho aditamento.

Get Even es un tanto incosistente en este apartado, habrá algunos lugares que lucen completamente fotorealistas y te harán dudar de que no se tratá de un juego triple A, estos lugares por lo general son las memorias a las que accedes, pequeños lugares que se esmeraron por trabajar en los pequeños detalles. Pero por otro lado tenemos lugares que lucen pobres en detalles y texturas, aquí es en donde se desarrolla la mayor parte del juego, que es el asilo abandonado y por lo mismo su exploración se torna monotona rápidamente, con cuartos que lucen exactamente iguales uno después del otro.

Su estilo de arte es completamente fotorealista, logrado de manera muy buena y más considerando que viene de un equipo independiente de Polonia. En especial, destaca en las luces y sombras, así como en el reflejo de las distintas texturas las cuales generan mucho volumen. Incluso tiene la participación de actores para interpretar varios de los personajes, no hay caras famosas, pero tampoco afecta ya que pocas veces se pueden ver las caras debido a un efecto de distorsión que produce el dispositivo de memorias.

Uno de los aspectos que más destaca del juego pues siempre mantiene un aire de intranquilidad, terror y tensión, ya sea con sonido ambiental o propias tonadas tetricas usando los mismos sonidos ambientales y la mezcla de piano o violin, incluso tiene la colaboración de una orquesta para algunas de las melodías que se pueden escuchar después de la mitad del juego y también cuenta con una canción de pop original. Incluso si no hay enemigos a los alrededores, siempre tendrás la duda si eso que se escuchó a la vuelta será una puerta que se mueve por el aire o hay alguién más acechando.

Para los que se preguntan del idioma, el juego está hablado en su totalidad en ingles, y todo el texto dentro del juego, incluyendo subtítulos, se mantiene en ingles. Hasta el momento no hay posibilidad de cambiarlo a español por lo que si no dominan lo básico del idioma podrían perderse gran parte de la trama ya que el juego está fuertemente cargado de conversaciones y notas por leer.

Por todo lo descrito, es un tanto díficil recomendar Get Even principalmente por que parece que su dirección se dividió entre hacer un juego de terror y uno de disparos, que al final no termina por sobresalir en uno de los dos géneros. Por lo mismo podría ser decepcionante para aquellos que buscan un juego de horror psicologico y de igual manera para aquellos que buscan un juego en primera persona de disparos, eso si, sí buscan un juego cargado de una historia interesante al estilo Black Mirror y no tanto en mecánicas de juego, bien podría ser una interesante recomendación.

Como les decía al principio, Get Even es una interesante propuesta pero al cargarlo de mucha historia sacrificando la interacción del jugador, llega el punto en que probablemente llevarlo a otro medio como una serie o una película hubiera sido mucha más aprovechado que dejarlo sólo como un juego con mecánicas de juego poco divertidas o interesantes.

  • Lo bueno: La historia se mantiene interesante a lo largo de todo el juego
  • Lo malo: Ojala sus mecánicas hubieran sido más divertidas o emocionantes
  • Lo feo: Las primeras horas del juego, pueden resultar confusas y aburridas
  • Pero… ¿Lo cómpro?: Si estás buscando una experiencia narrativa en donde no tengas mucha interacción, bien podría gustarte.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

 

[Reseña] Injustice 2

NetherRealm Studios, los desarrolladores de la serie Mortal Kombat, nos vuelven a traer otro título de peleas ahora con la secuela del popular Injustice. Después de una espera de cuatro años finalmente podremos saber la conclusión de los eventos del primer juego, principalmente entre lo que sucedio con Superman y Batman.

Ficha Técnica

Título: Injustice 2

Desarrolla: NetherRealm

Distribuye: Warner Bros Interactive

Plataformas: PC, PS4 y Xbox One [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 16 de mayo del 2017.

Todo ocurre después de los eventos del primer juego en donde Batman derrota al régimen, una dictadura creada por Superman y apoyado por algunos héroes con el principal objetivo de eliminar a los villanos por completo y esto a su vez fue debido a que el Joker droga a Superman provocando que este destruya todo metrópolis matando a millones, entre ellos a la esposa e hijo de Superman.

Después de que Superman fuera derrotado y mandado a prisión, Batman trata de restaurar todo el daño que causo Superman, creando un nuevo equipo que defienda a la sociedad de los villanso restantes, algo como una nueva liga de la justicia. También integran la historia de Kara Zor-el, mejor conocida como Supergirl, retomando los eventos cuando el planeta de Krypton fue invadido y destruido por Brainiac, provocando el escape de Superman y Supergirl a la tierra que todos conocemos, pero sin saberlo trayendo un mal mayor con ellos.

La historia llega a divagar un poco en algunos puntos y se llega a sentir un tanto forzada sin mucho sentido en ciertos momentos o con algo de relleno para extender la duración de la campaña principal, otro problema es que llega a ser muy predecible desde el principio, por lo que en los primeros momentos bien podrías adivinar en que terminará, sin duda faltaron esos giros inesperados que hicieron recordable la historia del primero.

La primera impresión de Injustice 2 es que es la misma dinámica de combate que su título anterior, ya saben si no está roto no lo arregles,  para aquellos que no lo probaron tiene una obvia similitud con Mortal Kombat X. El estilo de combate es muy sencillo y es muy fácil de entender, ya que no cuenta con movimientos complicados como en Street Fighter sino mucho más simples.

Aun así tiene su grado de dificultad sin llegar a escalar mucho y con potencial para dominar, algo que me gusto fue un movimiento que te permite deslizarte hacia delante esquivando algun ataque a distancia lo que ayuda a detener a esos jugadores que sólo usan estos tipos de ataque en toda la partida.

Un punto positivo es que no hay personajes similares como podría ocurrir con Flash y Flash Reverso sino que son skins y no propiamente un personaje extra con los mismos movimientos. Tiene una variedad de 29 personajes jugables, de los cuales sólo puedes tener 28 ya que Darkseid solo es para preventa online o comprarlo aparte.

También integraron un método de recompensas, las clásicas Loot Boxes, que nos permite obtener piezas o partes del traje de los personajes que no solo cambia la apariencia estética sino te da habilidades como mayor defensa, vida, daño, etc. Pero ojo porque estas mejoras sólo funcionan en batallas contra la IA ya que en línea estas habilidades no están presentes. Además de los modos de la campaña principal y multijugador, también tenemos el multiverso donde viajas a otras dimensiones para mantener la paz, este es el método más fácil de conseguir cajas ya que cumpliendo los retos puedes llegar a conseguir de una a dos cajas por dimensión.

En línea cuenta tenemos los clásicos modos de juego: crear un lobby o acceder a diversos lobbys, partida rápida, privada y clasificada. Uno de los puntos que se agradecen en las batallas en línea es que no tarda mucho en encontrar contrincante con una espera máximo de 1 minuto y además te permite elegir al contrincante, ya que al empezar puedes ver su tarjeta del juego para ver su nivel y ya es cuestión de aceptar al contrincante o buscar otro, así podremos estar jugando con jugadores de nuestro nivel sin encontrar a esos jugadores hardcore que no lo harán tan disfrutable.

¿Qué le pasó al diseño del Joker?

El juego luce gráficamente muy bien y se notan grandes avances respecto a la entrega anterior, pero aun así no se aleja mucho del estilo tanto del primer juego como de Mortal Kombat X, esto dependera de los gustos de cada quién, pero el diseño de los personajes es un poco más sombrío a lo habitual de DC, lo cual no les queda tan mal pero comienza a cansar. Cada personaje luce muy bien pero uno de los iconicos, el Joker, es realmente decepcionante, ya que parece entre una mezcla de asesino y cantante de un grupo de rock, quitándole toda esa rica personalidad del Joker. Como les mencionaba anteriormente a cada personaje le puedes cambiar la apariencia ya que puedes conseguir partes de armaduras hasta completarlas y usarlas, lo que nos permite personalizar a los personajes a nuestro gusto.

Los escenarios están bien hechos ya que estan llenos de detalles y no lucen vacíos, también es agradable que los escenarios son interactivos y pueden ser usados como armas o apoyo en el combate. El juego cuenta con 12 escenarios los cuales pueden ser combinados en la misma batalla.

De entrada el juego está en español latino esto pueden ser buenas noticias para muchos pero lamentablemente fallaron en el doblaje, las voces no concuerdan con la personalidad de los personajes, principlamente la de Batman, en algunos puntos se siente sobreactuadas y le quita seriedad al tono del juego, en fin, deberían darle la elección al usuario sobre el idioma en el que quiere jugar.

Respecto al soundtrack no sobresale mucho, no hay una canción emblematica y todo se siente como música de ambiente oscuro sin ser destacado, por lo que se puede llegar a sentir monótono y repetitivo.

Nos encontramos con un juego de peleas mucho más amigable que el promedio de juegos actuales, por lo que, para aquellos  que comienzan en este genero o para aquellos que quieran tomar el papel de su superhéroe preferido de DC es una enorme recomendación, pero si no encajas en estos dos perfiles probablemente sea mejor que lo pruebes primero antes de adquirirlo.

Uno de sus mayores problemas es la selección de heroes y villanos, tenemos a los populares, pero dejandolos de lado eso tenemos muchos personajes secundarios que realmente no son tan importantes o conocidos. Es un buen título que puedes disfrutar horas con tus amigos o ser un poco más arriesgado y entrar al modo el línea ya que está muy bien balanceado.

  • Lo bueno: La simplicidad de los controles.
  • Lo malo: El doblaje en español.
  • Lo feo: El diseño del Joker
  • Pero…. ¿Lo compro?: Sí eres fan de la serie de comics de DC o del universo cinematográfico lo encontrarás muy entretenido.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Andre Medina @Pleshiot y con edición de Adam @melee_ninja

[Reseña] Tekken 7

Después de un largo rato de no tener un juego de Tekken, para ser más específicos desde 2011 con Tekken Tag Tournament 2 o al menos que contemos Street Fighter vs Tekken que salió en 2012, finalmente tenemos la septima entrega de la serie en consolas. Para todos esos amantes de la serie finalmente podemos ver el desenlace de la historia de una saga (a menos que se inventen que no era el final verdadero o algo así con un nuevo juego).

Si con anterioridad habías jugado un Tekken no vas a tener problemas pero para los principiantes o personas que vienen de algún otro juego de peleas si van a notar un gran cambio el cual rádica en la velocidad de los personajes y la facilidad de hacer combos. Pues Tekken siempre se ha caracterizado por ser un juego con una velocidad baja, combos muy complicados e incluso la sensación de estar pegado al piso, aunque si puedes saltar es es muy limitado y no tienes mucho control en tu caida.

Ficha Técnica

Título: Tekken 7

Desarrolla: Bandai Namco Studios

Distribuye: Bandai Namco Entertainment

Plataformas: PC, Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 2 de junio del 2017.

La historia es realmente confusa, en especial para los que no han jugado la serie, por fortuna podras ver los videos de todos los anteriores juegos para que puedas entenderla a profundidad. Todo se desarrolla entorno al clan de los Mishima, el clan principal de la historia de Tekken, a lo largo de la campaña principal vas a ir peleando con distintos personajes que te van a ir contando la historia. Pero a diferencia de otros juegos del genero, la historia va ser contada principalmente con videos por lo que pasaras más tiempo viendo videos que luchado.

Algo muy interesante de la historia es que el invitado de Street Fighter, Akuma, tiene un rol muy importante y no sólo es un personaje extra además da la razón de que aparezca un personaje muy trascendental en la historia de Tekken que creíamos muerto. Lo cual se agradece bastante porque da coherencia y no sólo como una participación de broma.

También vas a poder jugar el modo capítulo, aquí podrás seleccionar dos personajes para pelear y al inicio hay un video y al final otro, este modo sirve como mero fan-service con guiños a eventos anteriores pero no afecta la historia principal para nada.

Como en todo juego de peleas su precisión y balance de personajes es lo más importante porque un personaje «overpower» arruina toda la experiencia porque algunos jugadores por lo regular usan estas ventajas para ganar partidas en línea o torneos aplicando la clásica «Rugal».

Pero en Tekken se nota el tiempo que se dedicó a balancear a cada personaje, aunque no siento que estén 100% balanceados, no te va a molestar a menos que seas un jugador super competitivo. Como buen juego de peleas, cada uno de los personajes tiene su estilo, lo que logra hacer que el juego se sienta muy diferente al elegir entre un personaje y otro, por ejemplo hay personajes que son de sólo dar golpes con los puños haciendo que sus botones de patadas pasen a ser botones para esquivar, pero al tener solo dos botones de golpe no por esto va a hacer que el personaje sea más limitado sino que tiene un muy largo repertorio de golpes y combos haciendo combinaciones entre los botones.

Cuando juegas un juego de peleas lo primero que piensas, o al menos yo, es ver si se puede jugar al puro botonazo y poder derrotar a alguno que otro distraído, esto llega a pasar en otros juegos como Smash, Mortal Kombat e incluso Injustice. Pero en Tekken esto es mucho más difícil al tener una lista de golpes y combos tan largos y dificiles de aprender, por lo que un jugador novato podría alejarlo de entrada e incluso si lo juega a botonazos sería muy dificil que consiga algo, pues la lista de comandos diferentes llega hasta los 30 y 40 combos posibles. Por supuesto esto alegrará a los fanáticos de la serie y veteranos en los juegos de peleas competitivos ya que enriquecerá su experiencia con muchas posibilidades posibles para terminar una pelea.

Como ya había mencionado es el juego de peleas más lento que he probado en mi vida, pero ojo, esto no es malo, es un tanto parecido a la sensación de velocidad de Street Fighter V pero más lento y pesado. Al ser un juego en 3D puedes mover el control dos veces rápido con la palanca hacia el lugar que quieres rodar y hacer un movimiento circular ósea hacer un desplazamiento rotativo sobre el mapa y así posicionarse sobre un costado o incluso atrás de tu rival. Otra característica del gameplay que es interesante, fue que el salto no tiene una utilidad muy significativa y esto pasa principalmente porque al ser los personajes tan pesados la distancia que puedes recorrer de un salto es muy pequeña por lo que en muchos casos saltar sólo va a ocasionar que descubras tu guardia y ni siquiera alcances a pegarle a tu rival.

Tekken me sorprendió con un buen número de personajes jugables y más por el hecho de que la tendencia es ya venderlos como DLC, por lo que muchos pensamos que su galería inicial seria reducida y conforme avance el tiempo llegarían nuevos personajes, pero Tekken 7 cuenta con 37 personajes jugables y con estos podrás jugar todos los modos de juego menos la campaña.

La campaña tiene un estilo muy diferente a las típicas campañas de juegos de peleas en donde se cuenta alguna historia y puedes jugar con el personaje que quieras y vas derrotando enemigos hasta llegar al último rival y ya, pero en Tekken 7 no es así, aquí vas a tener que ir viendo una serie de videos que te van a ir contando la historia principalmente de los integrantes del clan Mishima y como se van vengando por los sucesos de las entregas anteriores.

Lo raro de esta campaña es que tiene demasiados videos e inclusive vas a pasar más tiempo viendo escenas de la historia que jugando, eso si las peleas van a ser las típicas de uno contra uno a excepción de algunos lugares en los cuales vas a tener que pelear con varios enemigos aunque no al mismo tiempo sino uno seguido de otro. La campaña se desarrolla a lo largo de 14 capítulos los cuales no son muy largos y si eres hábil en este tipo de juegos te la podrás acabar sin problemas en no más de tres horas e inclusive dos dependiendo la dificultad claro está.

Al ser una campaña de la historia del clan Mishima, no aparecen ni la mitad de los personajes disponibles, pero todos estos restantes funcionan en el modo capitulo que como ya mencioné solo son platicas entre pelea y pelea.

Lo primordial de un juego de peleas es su modo multijugador porque obviamente el verdadero reto viene al derrotar a otros jugadores y no simplemente a la inteligencia artificial, desgraciadamente al día de hoy el multijugador en línea no me funcionó, tiene un error que al encontrar un jugador te saca de la partida y tuve que hacer al menos  5 intentos para poder entrar a una partida jugable y no se diga del modo Ranked en donde me fue imposible conectarma a alguna partida. Eso sí al encontrar una partida no me tocó casi ninguna con lag por lo que una vez arreglado este error de conectar partidas, podremos encontrar un modo multijuagdor en línea muy estable y disfrutable, porque un juego de peleas no puede tener lag.

En este apartado el juego luce muy bien, presume de usar el motor Unreal que hace ver los personajes muy detallados aunque los escenarios estan un poco vacíos y caen en los genérico. A lo largo del juego vas a ir ganando puntos con los cuales vas a poder cambiar por skins o trajes para tu personaje y vestirlos de las maneras más ridículas posibles, desde usar los clásicos bikinis hasta ponerle una botarga o un traje de colegiala. Incluso hay efectos para que tu personaje este con fuego, gas, brillo, estrellas, etc. que si bien no cambian en nada el gameplay solo es para darle algún toque personal dependiendo del jugador. También hay un modo de juego en el cual vas a ir peleando y avanzando pero en cada una de las peleas podrás ganar una caja que te dará algún artículo del catálogo sin la necesidad de tener que comprar el traje o skin.

Lo único que no me gusto gráficamente fue que en la campaña hay escenas CGI que se ven muy bien y al hacer la transición al gameplay obviamente se ven un poco peor, cosa que es extraña por qué el estilo del juego en tiempo real y de los videos es muy diferente.

El audio es bastante bueno en todos los sentidos desde el efecto de los golpes, crujidos del escenario, estruendo de los poderes todo se escucha muy bien . Un punto que no necesariamente es negativo pero se escucha muy raro es que en la campaña unos personajes hablan en japonés y otros les contesta en ingles por lo que no hay mucha coherencia en esto.

Otro punto muy positivo es que tiene los soundtracks de casi todo los Tekken hasta ahora y puedes poner la música en modo aleatorio por lo que podrás escuchar cualquier canción de Tekken en los combates, haciendo un repertorio muy extenso y variado.

Pienso que Tekken 7 es un muy sólido juego de peleas que tiene su propio estilo y nos da una propuesta un poco distinta y característica al apostar por un gameplay mucho más profundo y difícil de dominar aunque esto no resta que no sea vistoso y muy disfrutable, recomendado especialmente para los jugadores que buscan algo mucho más dificil de dominar que los juegos de pelea promedio.

Es uno de esos juego que va a funcionar muy bien en la escena competitiva de los eSports debido al enorme número de personajes bien balanceado, combos variados y muy vistosos, con partidas muy cerradas y donde los jugadores realmente deberán entrenar.

Como punto final es un juego que deberás invertirle muchisimo tiempo para dominarlo pero que da esa sensasión de recompensa, así que si no tienes o piensas darle el tiempo suficiente sería dificil que puedas encontrar diversión en el modo en línea.

  • Lo bueno: Gameplay muy pulido
  • Lo malo: No muy amigable para los principiantes
  • Lo feo: Hasta el momento es muy dificil jugar en línea
  • Pero… ¿lo compro?: Si te gustan los juegos de peleas no hay duda que te va a gustar, pero si no tienes experiencia alguna en este tipos de juegos podría que te cueste mucho trabajo al principio

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco y con edición de Adam @melee_ninja

[Reseña] Little Nightmares

Cuando pensamos en Bandai Namco probablemente recordarán una enorme multitud de juegos basados en exitosas licencias de anime y productos muy japoneses, así que fue toda una enorme sorpresa encontrarse con este pequeño juego y si bien sus desarrolladores son un estudio aparte llamado Tarsier Studios de Suecia, es agradable ver que se estén apoyando este tipo de proyectos independientes sin necesidad de un Kickstarter.

Ficha Técnica

Título: Little Nightmares

Desarrolla: Tarsier Studios

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PC, Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 28 de abril del 2017.

Little Nightmares no usa ni una sola palabra para contarnos su oscura historia justo como ocurre con Limbo, dos juegos que son imposibles de evitar su comparación debido a su tono, estilo visual e incluso mecánicas de juego.

Al iniciar el juego vemos a una niña, vestida con un impermeable amarillo, quién está encerrada en una celda de lo que parece ser un barco, por supuesto deberas escapar mientras exploras este extraño lugar. Poco a poco conoceremos el misterio que lo envuelve y encontraremos los terribles personajes que lo habitan, los cuales dan sentido al título del juego pues parecen sacados de verdaderas pesadillas.

Si bien la historia es bastante simple, el ambiente de intranquilidad es lo suficientemente interesante para seguir jugando y conocer cual es el misterio que aguarda este enigmático lugar. Lamentablemente la resolución es bastante ambigua, dejando algunas preguntas y con ganas de conocer mucho más detrás de todo el misterio.

Y justo como dije al inicio seguramente las imágenes y videos del juego pueda recordarles un poco a Limbo o Inside, aunque eso si, Little Nightmares es un juego un poco más enfocado en las secciones de plataformas que en los propios acertijos, manteniendo un buen balance entre estas dos mecánicas de juego. A veces llega a ser pausado al encontrar un acertijo, los cuales pueden rayar en lo sencillo, pero habrá muchas secciones de saltos y reflejos precisos.

Aunque parezca un juego 2D, podrás moverte con total libertad en estos pequeños cuartos que vemos de lado, como si estuvieramos viendo un terrario de hormigas. El juego tiene un ritmo muy agradable y es bastante claro por donde deberás ir avanzando, siempre estarás explorando nuevas áreas, por lo que habrá muy poco del ahora muy usado «backtracking» o regresar a cuartos para explorar nuevos caminos.

Eso si la duración del juego podría ser un punto negativo para algunos jugadores, el cual dura a lo mucho de cuatro a cinco horas si es que exploraste a fondo, todo contado a lo largo de cinco capítulos. Si bien no es algo tan negativo, al igual que la historia, nos deja con ganas de más, a lo mejor más secciones de este enigmático lugar con más villanos perturbadores.

Este aspecto es uno de los puntos más destacables de todo el juego y es que realmente te sientes que estas jugando una película animada stopmotion al estilo de Tim Burton o del estudio Laika. Lo primero que salta a la vista es que es completamente fotorealista, logrado a la perfección gracias al motor gráfico Unreal Engine 4, con grandiosos efectos de luces y sombras, texturas super definidas y efectos de agua.

A eso sumenle una dirección de arte retorcida y lúgubre, todo con un efecto de granulado como de película antigua y un poco de aberración cromática a los extremos de la pantalla para aumentar la sensación de intranquilidad. Tenemos largos cuartos oscuros llenos de juguetes infantiles, alumbrados por la tenue luz del encendedor que el personaje carga, una cocina macabra, llena de diferentes cuartos donde se guardan los alimentos y por supuesto un comedor aterrador donde se dirige toda la comida que se produce en dicho lugar.  Los personajes también cuentan con un gran diseño, que causa esa sensación de que estás en el lugar y momento equivocado, por lo que no querrás acercarte en ningun momento a los habitantes.

Y aunque curiosamente todo da un ambiente tetrico, que se disfruta muchisimo más si lo juegas por la noche y con las luces apagadas, no hay violencia muy explicita como ocurre en otros juegos del genero, por lo que puede ser jugado por adolescentes en adelante, si es que no quieren traumar a sus hijos menores de 10 años.

Al ver las imágenes y después de lo que les he descrito, probablemente se imaginen de que va el aspecto sonoro del juego y sí, dominan los sonidos ambientales, ecos apagados, el crujir de la madera al abrir una puerta, las goteras siempre presentes, los pasos a lo lejos, etc. Pero también encontramos sinfonias acorde al ambiente que lo vuelven aun más inmersivo, por ejemplo al ser localizado por un enemigo una serie de percusiones violentas suenan para ponerte aun más nervioso.

Algo que disfrute bastante fue el detalle de que el control vibra de acuerdo a los latidos del corazón del protagonista, por lo que sabras cuando sienta peligro, sentirás la desesperación al ser perseguido o cuando encuentre refugio y pueda volver a la calma.

Para finalizar Little Nightmares es un proyecto muy interesante con influencias claras de los juegos de Playdead pero con la suficiente frescura y toque de originalidad, que lo hacen sobresalir para ponerse al «tú por tú» con sus contrapartes y si te gustan las aventuras de este estilo es un obligado.

Su estilo visual es encantador como pocos juegos actuales y realmente te sientes jugando una pelicula animada en stop motion. Por otro lado la historia se desenvuelve de manera interesante pero fugaz y tal vez ese sea su mayor pecado, dejarnos con ganas de explorar y conocer un poco más este extraño mundo.

  • Lo bueno: El estilo visual.
  • Lo malo: Las pantallas de carga suelen ser un poco tardadas.
  • Lo feo: Tardas en acostumbrarte a que tienes un boton para agarrarte.
  • Pero… ¿lo compro?: Si buscan una experiencia de plataformas y acertijos con un toque de terror, como Limbo o Inside, este es su lugar.

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Esta reseña fue escrita terminando la campaña con un aproximado de 5 horas de juego.