Reseñas

[Reseña] Tekken 7

Después de un largo rato de no tener un juego de Tekken, para ser más específicos desde 2011 con Tekken Tag Tournament 2 o al menos que contemos Street Fighter vs Tekken que salió en 2012, finalmente tenemos la septima entrega de la serie en consolas. Para todos esos amantes de la serie finalmente podemos ver el desenlace de la historia de una saga (a menos que se inventen que no era el final verdadero o algo así con un nuevo juego).

Si con anterioridad habías jugado un Tekken no vas a tener problemas pero para los principiantes o personas que vienen de algún otro juego de peleas si van a notar un gran cambio el cual rádica en la velocidad de los personajes y la facilidad de hacer combos. Pues Tekken siempre se ha caracterizado por ser un juego con una velocidad baja, combos muy complicados e incluso la sensación de estar pegado al piso, aunque si puedes saltar es es muy limitado y no tienes mucho control en tu caida.

Ficha Técnica

Título: Tekken 7

Desarrolla: Bandai Namco Studios

Distribuye: Bandai Namco Entertainment

Plataformas: PC, Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 2 de junio del 2017.

La historia es realmente confusa, en especial para los que no han jugado la serie, por fortuna podras ver los videos de todos los anteriores juegos para que puedas entenderla a profundidad. Todo se desarrolla entorno al clan de los Mishima, el clan principal de la historia de Tekken, a lo largo de la campaña principal vas a ir peleando con distintos personajes que te van a ir contando la historia. Pero a diferencia de otros juegos del genero, la historia va ser contada principalmente con videos por lo que pasaras más tiempo viendo videos que luchado.

Algo muy interesante de la historia es que el invitado de Street Fighter, Akuma, tiene un rol muy importante y no sólo es un personaje extra además da la razón de que aparezca un personaje muy trascendental en la historia de Tekken que creíamos muerto. Lo cual se agradece bastante porque da coherencia y no sólo como una participación de broma.

También vas a poder jugar el modo capítulo, aquí podrás seleccionar dos personajes para pelear y al inicio hay un video y al final otro, este modo sirve como mero fan-service con guiños a eventos anteriores pero no afecta la historia principal para nada.

Como en todo juego de peleas su precisión y balance de personajes es lo más importante porque un personaje “overpower” arruina toda la experiencia porque algunos jugadores por lo regular usan estas ventajas para ganar partidas en línea o torneos aplicando la clásica “Rugal”.

Pero en Tekken se nota el tiempo que se dedicó a balancear a cada personaje, aunque no siento que estén 100% balanceados, no te va a molestar a menos que seas un jugador super competitivo. Como buen juego de peleas, cada uno de los personajes tiene su estilo, lo que logra hacer que el juego se sienta muy diferente al elegir entre un personaje y otro, por ejemplo hay personajes que son de sólo dar golpes con los puños haciendo que sus botones de patadas pasen a ser botones para esquivar, pero al tener solo dos botones de golpe no por esto va a hacer que el personaje sea más limitado sino que tiene un muy largo repertorio de golpes y combos haciendo combinaciones entre los botones.

Cuando juegas un juego de peleas lo primero que piensas, o al menos yo, es ver si se puede jugar al puro botonazo y poder derrotar a alguno que otro distraído, esto llega a pasar en otros juegos como Smash, Mortal Kombat e incluso Injustice. Pero en Tekken esto es mucho más difícil al tener una lista de golpes y combos tan largos y dificiles de aprender, por lo que un jugador novato podría alejarlo de entrada e incluso si lo juega a botonazos sería muy dificil que consiga algo, pues la lista de comandos diferentes llega hasta los 30 y 40 combos posibles. Por supuesto esto alegrará a los fanáticos de la serie y veteranos en los juegos de peleas competitivos ya que enriquecerá su experiencia con muchas posibilidades posibles para terminar una pelea.

Como ya había mencionado es el juego de peleas más lento que he probado en mi vida, pero ojo, esto no es malo, es un tanto parecido a la sensación de velocidad de Street Fighter V pero más lento y pesado. Al ser un juego en 3D puedes mover el control dos veces rápido con la palanca hacia el lugar que quieres rodar y hacer un movimiento circular ósea hacer un desplazamiento rotativo sobre el mapa y así posicionarse sobre un costado o incluso atrás de tu rival. Otra característica del gameplay que es interesante, fue que el salto no tiene una utilidad muy significativa y esto pasa principalmente porque al ser los personajes tan pesados la distancia que puedes recorrer de un salto es muy pequeña por lo que en muchos casos saltar sólo va a ocasionar que descubras tu guardia y ni siquiera alcances a pegarle a tu rival.

Tekken me sorprendió con un buen número de personajes jugables y más por el hecho de que la tendencia es ya venderlos como DLC, por lo que muchos pensamos que su galería inicial seria reducida y conforme avance el tiempo llegarían nuevos personajes, pero Tekken 7 cuenta con 37 personajes jugables y con estos podrás jugar todos los modos de juego menos la campaña.

La campaña tiene un estilo muy diferente a las típicas campañas de juegos de peleas en donde se cuenta alguna historia y puedes jugar con el personaje que quieras y vas derrotando enemigos hasta llegar al último rival y ya, pero en Tekken 7 no es así, aquí vas a tener que ir viendo una serie de videos que te van a ir contando la historia principalmente de los integrantes del clan Mishima y como se van vengando por los sucesos de las entregas anteriores.

Lo raro de esta campaña es que tiene demasiados videos e inclusive vas a pasar más tiempo viendo escenas de la historia que jugando, eso si las peleas van a ser las típicas de uno contra uno a excepción de algunos lugares en los cuales vas a tener que pelear con varios enemigos aunque no al mismo tiempo sino uno seguido de otro. La campaña se desarrolla a lo largo de 14 capítulos los cuales no son muy largos y si eres hábil en este tipo de juegos te la podrás acabar sin problemas en no más de tres horas e inclusive dos dependiendo la dificultad claro está.

Al ser una campaña de la historia del clan Mishima, no aparecen ni la mitad de los personajes disponibles, pero todos estos restantes funcionan en el modo capitulo que como ya mencioné solo son platicas entre pelea y pelea.

Lo primordial de un juego de peleas es su modo multijugador porque obviamente el verdadero reto viene al derrotar a otros jugadores y no simplemente a la inteligencia artificial, desgraciadamente al día de hoy el multijugador en línea no me funcionó, tiene un error que al encontrar un jugador te saca de la partida y tuve que hacer al menos  5 intentos para poder entrar a una partida jugable y no se diga del modo Ranked en donde me fue imposible conectarma a alguna partida. Eso sí al encontrar una partida no me tocó casi ninguna con lag por lo que una vez arreglado este error de conectar partidas, podremos encontrar un modo multijuagdor en línea muy estable y disfrutable, porque un juego de peleas no puede tener lag.

En este apartado el juego luce muy bien, presume de usar el motor Unreal que hace ver los personajes muy detallados aunque los escenarios estan un poco vacíos y caen en los genérico. A lo largo del juego vas a ir ganando puntos con los cuales vas a poder cambiar por skins o trajes para tu personaje y vestirlos de las maneras más ridículas posibles, desde usar los clásicos bikinis hasta ponerle una botarga o un traje de colegiala. Incluso hay efectos para que tu personaje este con fuego, gas, brillo, estrellas, etc. que si bien no cambian en nada el gameplay solo es para darle algún toque personal dependiendo del jugador. También hay un modo de juego en el cual vas a ir peleando y avanzando pero en cada una de las peleas podrás ganar una caja que te dará algún artículo del catálogo sin la necesidad de tener que comprar el traje o skin.

Lo único que no me gusto gráficamente fue que en la campaña hay escenas CGI que se ven muy bien y al hacer la transición al gameplay obviamente se ven un poco peor, cosa que es extraña por qué el estilo del juego en tiempo real y de los videos es muy diferente.

El audio es bastante bueno en todos los sentidos desde el efecto de los golpes, crujidos del escenario, estruendo de los poderes todo se escucha muy bien . Un punto que no necesariamente es negativo pero se escucha muy raro es que en la campaña unos personajes hablan en japonés y otros les contesta en ingles por lo que no hay mucha coherencia en esto.

Otro punto muy positivo es que tiene los soundtracks de casi todo los Tekken hasta ahora y puedes poner la música en modo aleatorio por lo que podrás escuchar cualquier canción de Tekken en los combates, haciendo un repertorio muy extenso y variado.

Pienso que Tekken 7 es un muy sólido juego de peleas que tiene su propio estilo y nos da una propuesta un poco distinta y característica al apostar por un gameplay mucho más profundo y difícil de dominar aunque esto no resta que no sea vistoso y muy disfrutable, recomendado especialmente para los jugadores que buscan algo mucho más dificil de dominar que los juegos de pelea promedio.

Es uno de esos juego que va a funcionar muy bien en la escena competitiva de los eSports debido al enorme número de personajes bien balanceado, combos variados y muy vistosos, con partidas muy cerradas y donde los jugadores realmente deberán entrenar.

Como punto final es un juego que deberás invertirle muchisimo tiempo para dominarlo pero que da esa sensasión de recompensa, así que si no tienes o piensas darle el tiempo suficiente sería dificil que puedas encontrar diversión en el modo en línea.

  • Lo bueno: Gameplay muy pulido
  • Lo malo: No muy amigable para los principiantes
  • Lo feo: Hasta el momento es muy dificil jugar en línea
  • Pero… ¿lo compro?: Si te gustan los juegos de peleas no hay duda que te va a gustar, pero si no tienes experiencia alguna en este tipos de juegos podría que te cueste mucho trabajo al principio

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco y con edición de Adam @melee_ninja

junio 7, 2017 por Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Little Nightmares

Cuando pensamos en Bandai Namco probablemente recordarán una enorme multitud de juegos basados en exitosas licencias de anime y productos muy japoneses, así que fue toda una enorme sorpresa encontrarse con este pequeño juego y si bien sus desarrolladores son un estudio aparte llamado Tarsier Studios de Suecia, es agradable ver que se estén apoyando este tipo de proyectos independientes sin necesidad de un Kickstarter.

Ficha Técnica

Título: Little Nightmares

Desarrolla: Tarsier Studios

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PC, Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 28 de abril del 2017.

Little Nightmares no usa ni una sola palabra para contarnos su oscura historia justo como ocurre con Limbo, dos juegos que son imposibles de evitar su comparación debido a su tono, estilo visual e incluso mecánicas de juego.

Al iniciar el juego vemos a una niña, vestida con un impermeable amarillo, quién está encerrada en una celda de lo que parece ser un barco, por supuesto deberas escapar mientras exploras este extraño lugar. Poco a poco conoceremos el misterio que lo envuelve y encontraremos los terribles personajes que lo habitan, los cuales dan sentido al título del juego pues parecen sacados de verdaderas pesadillas.

Si bien la historia es bastante simple, el ambiente de intranquilidad es lo suficientemente interesante para seguir jugando y conocer cual es el misterio que aguarda este enigmático lugar. Lamentablemente la resolución es bastante ambigua, dejando algunas preguntas y con ganas de conocer mucho más detrás de todo el misterio.

Y justo como dije al inicio seguramente las imágenes y videos del juego pueda recordarles un poco a Limbo o Inside, aunque eso si, Little Nightmares es un juego un poco más enfocado en las secciones de plataformas que en los propios acertijos, manteniendo un buen balance entre estas dos mecánicas de juego. A veces llega a ser pausado al encontrar un acertijo, los cuales pueden rayar en lo sencillo, pero habrá muchas secciones de saltos y reflejos precisos.

Aunque parezca un juego 2D, podrás moverte con total libertad en estos pequeños cuartos que vemos de lado, como si estuvieramos viendo un terrario de hormigas. El juego tiene un ritmo muy agradable y es bastante claro por donde deberás ir avanzando, siempre estarás explorando nuevas áreas, por lo que habrá muy poco del ahora muy usado “backtracking” o regresar a cuartos para explorar nuevos caminos.

Eso si la duración del juego podría ser un punto negativo para algunos jugadores, el cual dura a lo mucho de cuatro a cinco horas si es que exploraste a fondo, todo contado a lo largo de cinco capítulos. Si bien no es algo tan negativo, al igual que la historia, nos deja con ganas de más, a lo mejor más secciones de este enigmático lugar con más villanos perturbadores.

Este aspecto es uno de los puntos más destacables de todo el juego y es que realmente te sientes que estas jugando una película animada stopmotion al estilo de Tim Burton o del estudio Laika. Lo primero que salta a la vista es que es completamente fotorealista, logrado a la perfección gracias al motor gráfico Unreal Engine 4, con grandiosos efectos de luces y sombras, texturas super definidas y efectos de agua.

A eso sumenle una dirección de arte retorcida y lúgubre, todo con un efecto de granulado como de película antigua y un poco de aberración cromática a los extremos de la pantalla para aumentar la sensación de intranquilidad. Tenemos largos cuartos oscuros llenos de juguetes infantiles, alumbrados por la tenue luz del encendedor que el personaje carga, una cocina macabra, llena de diferentes cuartos donde se guardan los alimentos y por supuesto un comedor aterrador donde se dirige toda la comida que se produce en dicho lugar.  Los personajes también cuentan con un gran diseño, que causa esa sensación de que estás en el lugar y momento equivocado, por lo que no querrás acercarte en ningun momento a los habitantes.

Y aunque curiosamente todo da un ambiente tetrico, que se disfruta muchisimo más si lo juegas por la noche y con las luces apagadas, no hay violencia muy explicita como ocurre en otros juegos del genero, por lo que puede ser jugado por adolescentes en adelante, si es que no quieren traumar a sus hijos menores de 10 años.

Al ver las imágenes y después de lo que les he descrito, probablemente se imaginen de que va el aspecto sonoro del juego y sí, dominan los sonidos ambientales, ecos apagados, el crujir de la madera al abrir una puerta, las goteras siempre presentes, los pasos a lo lejos, etc. Pero también encontramos sinfonias acorde al ambiente que lo vuelven aun más inmersivo, por ejemplo al ser localizado por un enemigo una serie de percusiones violentas suenan para ponerte aun más nervioso.

Algo que disfrute bastante fue el detalle de que el control vibra de acuerdo a los latidos del corazón del protagonista, por lo que sabras cuando sienta peligro, sentirás la desesperación al ser perseguido o cuando encuentre refugio y pueda volver a la calma.

Para finalizar Little Nightmares es un proyecto muy interesante con influencias claras de los juegos de Playdead pero con la suficiente frescura y toque de originalidad, que lo hacen sobresalir para ponerse al “tú por tú” con sus contrapartes y si te gustan las aventuras de este estilo es un obligado.

Su estilo visual es encantador como pocos juegos actuales y realmente te sientes jugando una pelicula animada en stop motion. Por otro lado la historia se desenvuelve de manera interesante pero fugaz y tal vez ese sea su mayor pecado, dejarnos con ganas de explorar y conocer un poco más este extraño mundo.

  • Lo bueno: El estilo visual.
  • Lo malo: Las pantallas de carga suelen ser un poco tardadas.
  • Lo feo: Tardas en acostumbrarte a que tienes un boton para agarrarte.
  • Pero… ¿lo compro?: Si buscan una experiencia de plataformas y acertijos con un toque de terror, como Limbo o Inside, este es su lugar.

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Esta reseña fue escrita terminando la campaña con un aproximado de 5 horas de juego.

abril 27, 2017 por Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] NieR: Automata

 

De vez en cuando es bueno darle oportunidades a juegos raros que se presentan en nuestras manos, disfrutar de ellos y dar todo sin medida, porque nunca sabemos qué gran aventura e historia podemos tener enfrente y qué tanto nos van a causar adicción.

NieR: Automata es ese videojuego que le hacia falta a las consolas de generación actual y PC: necesitábamos de una aventura a la que le pudiéramos dar todo y dejar que el tiempo pasara volando mientras disfrutábamos de la música, los escenarios, los combates y, sobre todo, la historia.

Ficha Técnica

Título: NieR: Automata

Desarrolla: Platinum Games

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PC [Versión reseñada], Xbox One y PS4.

Fecha de Lanzamiento: 23 de Febrero del 2017.

 

Antes de entrar de lleno a la historia, debemos mencionar que NieR: Automata se lleva a cabo en el mismo universo que su entrega anterior, NieR. Pero a su vez, es un spin off de uno de los finales alternativos del primer Drakengard.

NieR: Automata se lleva a cabo miles de años despues de lo ocurrido en NieR y todo gira en torno a la lucha que se está llevando a cabo entre los sobrevivientes de la humanidad que quedaron en el planeta tierra y un ejercito de maquinas que están tomando por la fuerza al planeta para una fuerza alienígena. Unas cuantas personas que quedaron vivas después de la invasión, se trasladaron a la luna para crear el escuadrón YoRHa, esto con el fin de recuperar el planeta.

 

YoRHa es un escuadrón de androides que tienen por misión combatir a la fuerzas robóticas que invaden la tierra, cada uno de los androides tiene una personalidad diferente y todos tienen bastante parecido físico. Los Androides que nos acompañaran en nuestra ventura son YoRHa No. 2 modelo de Batalla, o sea 2B, y YoRHa No.9 modelo Scanner, o sea 9S.

2B se caracteriza por ser un androide femenino muy tranquilo y que no expresa emoción alguna, mientras que 9S, un androide masculino, se caracteriza por expresar mas emociones que cualquier otro androide. Algunos otros personajes que debemos mencionar son a la comandante de YoRHa, quien nos estará dando todas las indicaciones de la situación actual y explicando muchas cosas acerca de la tierra, y los antagonistas, los gemelos Adam y Eve, los cuales se desconoce el motivo de su visita en la tierra.

Una invasión robótica de otros planeta y unos gemelos cuyas razones de estar en la Tierra son desconocidas, nos darán una historia que nos recordaremos durante mucho tiempo sobretodo por los temas que toca como el propósito de la existencia, el génesis de los sentimientos y el valor de la vida.

NieR: Automata es uno de los pocos juegos que tiene un estilo de juego tan amplio y divertido que hace que el concepto de “monótono” deje de existir en el mundo. Juego de rol con hack n slash, cambios de cámara en perspectiva, en tercera persona, vista central o desplazamiento horizontal, escenarios donde usaremos mechas de vuelo para luchar contra enemigos y robots gigantes. Suena bastante prometedor, ¿no?.

La temática principal, es que nos aventuramos en un mundo abierto que da para mucha exploración durante horas y horas, las cuales nos pueden dar bastantes recompensas como nuevas armas, chips, habilidades, o simplemente podemos explorar para practicar nuestras habilidades de combate, o incluso algo muy divertido, montar animales para usarlos de transporte.

Contaremos con un mapa el cual sera de muchísima ayuda, ya que si en algún momento estamos perdidos, podemos guiarnos a las localizaciones mas cercanas ya sea para utilizar un transporte, ir hacia una misión secundaria, misión principal, o simplemente ver que lugares no hemos explorado y llaman nuestra curiosidad. Este mapa cuenta con diferentes leyendas para marcar cada localización exacta adonde queramos ir, ya sea misión secundaria, tienda de armas, tienda de objetos, o nuestra misión principal, que siempre sera diferente de cualquiera de las ya mencionadas.

Podemos visitar la tienda de armas en donde mejoraremos nuestras espadas que pueden ser de diferentes tipos, tanto cortas, pesadas, etc. Se pueden hacer diferentes combinaciones de espadas para tener mejores resultados a la hora de combate, todo dependerá que estilo para pelear tengamos nosotros. Un dato curioso, es que al ver el apartado de armas en el menú de pausa, podemos seleccionar alguna de ellas y leer la historia de dicha arma.

Ademas de las armas, contaremos con un apartado para los chips, los cuales estarán a cargo de nuestro POD. Este pequeño ayudante contara con diferentes funciones que se le agreguen mediante los ya mencionados chips, ya sea que podamos ver información del enemigo, un mini mapa para no estar metiéndonos al menú pausa cada que queramos verlo, o algún ataque especial ya que, el POD no solo sirve para tareas mediante chips, también es un arma de combate a distancia que podrá dispara balas normales, o incluso rayos dependiendo como lo tengamos equipado.

Lo que se menciono es la parte de 2B, mientras que 9S cuenta casi con lo mismo que 2B, solo que 9S puede hackear a los enemigos para desactivarlos y tener una ventaja táctica. A comparación de 2B, 9S puede decidir cuando hackear y es entonces que entramos al mini juego del hackeo, mientras que a 2B si le llegan a hacer un ataque que la perjudique demasiado, haremos el mini juego del hackeo pero para poder escapar. Este mini juego tiene como objetivo eliminar con disparos a todas la figuras geométricas que se interpongan en el camino y tengan diferente color, hasta llegar con la figura central.

Como se muestra en la imagen, debemos eliminar los cuadros negros para romper el escudo del circulo que se encuentra en medio, una vez logrado esto, habremos logrado el hackeo, o habremos escapado de ser hackeados.

NieR tiene un estilo gráfico bastante peculiar pero que sin lugar a dudas, no deja debiendo absolutamente nada. Como es un juego de combate rápido, cada movimiento debe estar bien definido y detallado para que a la hora de hacer un combo, no lo perdamos por perder de vista a nuestro personaje. Por lo mismo de que es un juego de mundo abierto, con temática post apocalíptica y misiones que nos llevan a todo tipo de ambientes en el mundo, podremos apreciar tantos bosques, desiertos, ciudades con edificios destruidos, y hasta una feria que nos dejará boquiabiertos.

La vestimenta de los personajes se ha vuelto muy emblemática entre la gente que ha podido tener en sus manos este juego, que ahora la combinación de ropa absolutamente negra, nos recuerda a 2B y su compañero 9S.

 

 

Dejando a un lado los personajes principales, también se merece un aplauso cada uno de los enemigos y bosses a los que nos enfrentamos. El ver a un enemigo a los lejos nos provoca esa emoción de una nueva lucha, ya que el sistema de combate es tan adictivo y fácil de entender, que nunca desaprovecharemos la oportunidad de enfrentarnos a algo. Tal vez donde si sentamos algo de temor y nervios por pelear, sera en las boss fight, y es que cada boss están único (y colosal) que tendremos una mezcla entre emoción, nervios, y al momento de ganar, nos sentiremos satisfechos por tan buena experiencia que nos habrá dejado esa pelea.

 

 

El hecho de que todo lo ya mencionado suene increíble, no significa que la banda sonora del juego no se merezca su reconocimiento, porque de verdad que NieR se esfuerza en que la ambientación sea notada y destacable en cada momento.  Cada escenario tiene su propio tema que hará que los recordemos tanto por sus personajes, como por la canción, incluso hay ocasiones donde dan ganas de ponerse a explorar el lugar donde nos encontramos, solo por seguir escuchando el soundtrack.

 

Todo el OST del juego fue compuesto en su mayor parte por Keiichi Okabe y algunas canciones fueron compuestas por Kuniyuki Takahashi.

A NieR: Automata no le falta absolutamente nada, tiene lo que todo juego quisiera tener: buena historia, combates excelentes, ambientaciones increíbles, música inolvidable, peleas emblemáticas; no le hace falta nada. Y de verdad que se le agradece a sus desarrolladores por está gran pieza de arte que, tengan por seguro, estará nominado para lo mejor del año, porque sin lugar a dudas, este juego merece un reconocimiento.

Si tienen la oportunidad de jugarlo o comprarlo en su precio actual, háganlo, porque en serio que vale la pena cada centavo que van a gastar en él.

 

 

  • Lo bueno: Todo, todo es bueno, es de los pocos juegos que difícilmente le encontraras un error.
  • Lo malo: Algunas veces, la cámara puede ser un enemigo más a la hora de pelear.
  • Lo feo: Estaría perfecto que dieran un tutorial acerca de todas las funciones con las que cuenta el juego, ya que no son tan intuitivas como parecen ser.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.

Esta reseña fue escrita por YuyoTM @YuyoTM a partir de jugar la versión de PC con un tiempo de 40 horas de juego finales.

abril 15, 2017 por Featured PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Mass Effect Andromeda

Mass Effect es una de esas sagas tan bien posicionada que cada referencia de ciencia ficción que veas en algun otro sitio te recuerda a algún elemento de esta saga y como no, con un muy rico universo desde razas, personajes e historias muy bien fundamentadas nos da una obra que podría estar a la altura de Star Wars o Star Trek, gigantes de la ciencia ficción popular.

Todavía recuerdo la espera de Mass Effect 3 que era la conclusión de una historia muy interesante, EA nos bombardeó con un sinfín de trailers desde la historia hasta el multiplayer y lo único que hacían era mostrarnos lo grandioso que era su nueva creación, se notaban lo orgullosos que estaban de la conclusión de una de sus más grandes trilogías.

Pero con Mass Effect Andromeda todo fue diferente, desde su anuncio, en un evento de Sony donde se reveló el PS4 Pro, sólo se mostró un poco de gameplay y ni siquiera muy interesante, mucho tiempo después, a tan sólo unos meses se reveló un trailer emocionante al cual le siguieron videos de gameplay explicativos, sin duda su publicidad no fue tan grande como los otros juegos y todo exploto cuando los primeros jugadores pudieron probarlo ¿será que EA y BioWare ya tenían dudas del futuro del juego?

Ficha técnica

Título: Mass Effect Andromeda

Desarrolla: BioWare

Distribuye: EA

Plataformas: PC, PS4 y Xbox One

Fecha de Salida: 21 de Marzo de 2017

La historia en Mass Effect Andromeda es muy simple, tu eres de la familia Ryder encabezado por tu padre quién es el Pathfinder, el encargado de encontrar nuevos lugares en los cuales se puede colonizar, aparte de representar a las razas de la vía láctea y comunicarse con nuevas especies y civilizaciones que se encuentren en su recorrido por el universo. Después de un viaje de 600 años, durante los cuales parece que ocurren los sucesos de la primera trilogía y digo parece porque no hay algo explicito que lo diga, llegas al culum de heleus en la galaxia Andromeda. Al ocurrir esto la cuidadela lanza la iniciativa Andromeda que consiste en enviar arcas para encontrar lugares y colonizar nuevos planetas.

Al comenzar el juego tienes la decisión de elegir entre hombre y mujer, pero ya sea que elijas hombre o mujer tienes que elegir a tu hermano por lo que si decides ser hombre vas a tener que tener una hermana y viceversa. Todo comienza cuando gracias a una nube eléctrica hace que despiertes de tu criogenización antes de tiempo por lo que tienes que investigar que está causando todos los daños. Por asares del destino pasa algo y tu terminas siendo el pathfinder y con ello llevas toda la responsabilidad de colonizar nuevos lugares, llevar recursos a las arcas, hacer contacto con nuevas razas, eliminar amenazas y hacer alianzas.

El gameplay está totalmente basado en las antiguas entregas ya que es prácticamente el mismo que en Mass Effect 3 con la adición de algunos elementos como el jetpack y nuevas habilidades, pero gracias a estos nuevos elementos hace que todo sea más fluido y no tan pausado como en los anteriores, también noté que tu personaje se siente mucho más poderosos que en las entregas pasadas, por lo que tus compañeros ya no son tan importantes y aunque pueden ayudar no son fundamentales en las misiones.

Al igual que en los otros Mass Effect al empezar el juego tiene la opción de elegir entre distintas clases y cada una tiene sus habilidades las cuales vas a ir subiendo de nivel de distintas maneras, de las clásicas batallas hasta encontrarlos perdidos en los escenarios al ver una capsula en el mapa que otorga puntos de mejora.

Otro elemento que regresá, es que la mayor parte del tiempo vas a tener que hablar y ver secuencias de video, lo cual estaba muy bien logrado en los anteriores, pero en este pienso que divaga mucho y hay muchas charlas que no te llevan a nada o no tienen mucho sentido. Aunque puedes hablar con muchísimos personajes, el problema es que cuando tienes que elegir entre las respuestas la mayoría de las veces no importa que elijas por que el resultado va a ser el mismo únicamente va a haber un cambio en lo que te pueda responder, pero al final va a pasar lo mismo sin importar tu respuesta.

Otro punto negativo son el sinfín de errores que vas a encontrar a lo largo del juego (está reseña se hizo con la actualización del día uno) los cuales van desde caerte en algún agujero y ya no poder salir, que algún enemigo se lo trague la tierra y ya no puedas avanzar hasta matar a todos, y muchísimos errores más. Por otro lado es molesto no tener opción de adelantar la animación al cambiar de mundo y te toca estar cambie y cambie de mundo por lo que te va a tocar ver una y otra vez dicha animación.

Pero no todo es malo también tiene puntos muy buenos como la opción de explorar algunos planetas y poder ir a donde quieras, ya no es tan lineal como los anteriores que solo te podías mover en las misiones por los lugares preestablecidos. Aunque puedes ir a donde quieras lo malo es que no hay mucho que hacer en el mapa solo las misiones y recolectar una que otra caja de suministros, materiales y recursos. Aunque puedes inspeccionar todos los mundos de la galaxia no puedes explorarlos a pie, pasa como en mass effect 2 en la cual lanzabas una sonda y extraías el recurso que había en ese lugar, también puedes extraer recursos como en el primer juego, es decir, directamente con el vehiculo todo terreno.

Las misiones se manejan igual que en todos los juegos, te dan tu objetivo y este está marcado en el mapa ahí tienes que ir y es imposible perderse, la malo es cuando encuentras misiones secundarias, que hacen que te pierdas mucho porque si llegas a hablar con alguien o encuentras alguna pista de alguna otra misión te quita la que tienes y te da la nueva por lo que debes acceder al menú y volver a seleccionar la que querías, cuando lo que debería hacer es preguntarte si quieres cambiar de objetivo de misión

Un elemento muy importante en las primeras entregas es que tenías la responsabilidad de elegir decisiones que cambiaban bastante la historia y tu interacción con tus compañeros o las razas, por lo que tenías que elegir la que tu creyeras  mejor o lo que menos iba a afectar, pero desgraciadamente en Andrómeda no tienes estas decisiones sólo tomas dos decisiones pero no cambian en nada la historia o tu relación con las cuales tomaste esta decisión, se siente que las agregaron de relleno. A lo largo del juego vas a ir conociendo nuevos personajes los cuales vas a poder ir agregando a tu tripulación y llevarlos a las misiones, aunque como ya mencioné siento que no ayudan mucho así que no le encontré mucho caso estar cambiando de tripulación en las misiones.

Dentro del multiplayer te vas a encontrar el mismo modo de juego que en Mass Effect 3, es decir, pelear contra oleadas de enemigos hasta que llegue la nave a recoger al equipo, puedes elegir las misiones en tres dificultades: bronce, plata y oro. Ya dependiendo de la dificultad va a ser los enemigos que te van a aparecer. En Mass Effect 3 desbloqueabas a los personajes con las cajas que comprabas con los puntos que te daban jugando o con dinero real, pues en Andromeda es justo lo mismo, con loot boxes que desbloquean armas, personajes y mejoras para estos. Pienso que está bien proporcionadas las cajas porque puedes comprar mínimo una caja al acabar una misión y no como otros juegos que te exigen muchísimas horas para una simple caja que te puede dar pura basura.

Todavía me acuerdo cuando anunciaron este juego, en dicha presentación del PS4 Pro y los trailers que mostraron después, en los cuales incluso mencionaban que eran con el juego ya corriendo, se veían increíbles al punto que pensé que sería de los que mejor se iban a ver en esta generación. Lamentablemente no sé qué les habrá pasado a esas promesas por que el juego se ve muy inferior a lo mostrado incluso podría decir que hay lugares en los que se ve mal y aunque hay lugares que lucen fantásticos, en general el aspecto luce de calidad regular sin ser un punto a destacar.

Y bueno si tienen redes sociales sabran desde antes del lanzamiento que el punto más decepcionante es el trabajo de modelado de personajes y sus animaciones, lucen terribles con miradas perdidas, sus labios desfasados y con sus caras desproporcionadas, sin duda es la parte de la que más cojea el juego, aunque se prometieron una serie de actualizaciones para arreglar estos errores, sin duda hace que le pierdas completa seriedad a la trama e historias de los personajes.

Al ser Andromeda una galaxia en su mayoría deshabitada, te vas a encontrar con escenarios vírgenes, sin rastro de construcciones o un muy pequeño indicio de civilización, no esperes encontrar una ciudad o algo por el estilo, al final esto termina por presentar escenarios que se sienten vacios y sin vida completamente desolados, en algunos no hay siquiera plantas o fauna solo piedras y más piedras, es entendible que existan estos planetas rocosos pero una variedad en cuanto a montañas, riscos o crateres hubiera ayudado a dar mayor notoriedad que tanta falta le hace.

Empezar una nueva entrega arrancando desde algo ya preestablecido y teniendo un universo muy basto como lo es la saga Mass Effect, daba suficientes elementos para lograr hacer una historia muy interesante e incluso tomar elementos que quedaron abiertos de los antiguos juegos, como muchos fanáticos habían teorizado, pero no sé qué les habrá pasada al talentoso equipo de escritores en  BioWare para entregarnos una historia muy pobre en argumento y un desarrollo tanto de trama como de personajes poco llamativo y lento.

Aunque el juego no es terrible tiene muchos elementos muy poco pulidos que te da una mala experiencia de juego, los miles de errores que ya mencioné hacen que simplemente dejes el juego por un rato en lo que se te pasa lo enojado o la desesperación de quedarte atorado o que el objetivo se termino por atorar. Sé que BioWare va a arreglar la gran parte de todos estos errores, pero pienso que eso no es una excusa para sacar un juego que parezca que no pasó las pruebas de testeo y que venden a precio completo.

Otro punto que no entendí es que si tienes el mejor gameplay de todos los Mass Effect, sin duda el mejor elemento de todo el juego, nos hace preguntarnos ¿por qué hay tan pocas misiones de batalla? la gran mayoría del tiempo estás hablando y si no tenían una historia tan rica e interesante, como muchos esperabamos, creo que la mejor manera de atraerte y mantenerte como jugador era explotar el juego con ese gran sistema de batalla.

  • Lo bueno: Gran sistema de combate
  • Lo malo: la historia tiene muchas fallas y estamos hablando de un Mass Effect!
  • Lo feo: El sinfín de errores que te arruinan la experiencia
  • Pero… ¿lo compro?: En mi opinión sólo si eres muy fan de la serie o si eres paciente y te esperas por los prometidos parches.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco, terminando la campaña principal con un apróximado de 17 horas de juego.

(Después del parche el juego si mejora en muchos aspectos como en los rostros que ya no se sienten tan robotizados o terroríficos, desgraciadamente las expresiones raras siguen estando, aunque muchos de los errores si se corrigieron siguen apareciendo unos que otros, eso sí ya puedes saltarte las animaciones cuando cambias de planeta.)

abril 10, 2017 por Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] The Walking Dead Temporada 3 Episodio 3: Por encima de la ley

Han pasado meses desde la ultima vez que supimos acerca de The Walking Dead o al menos algo acerca de su tercera temporada. Al fin y despues de una larga espera tuvimos noticias y el episodio 3 de la tercera temporada fue lanzado y, aunque todos los seguidores de la saga estaban acostumbrados a un episodio por mes, es aqui donde surje la pregunta, ¿valio la pena la espera?

Ficha Técnica

Título: The Walking Dead: A New Frontier

Desarrolla: Telltale Games

Distribuye: Skybound Entertainment

Plataformas: PC [Versión reseñada], Mac, Xbox One, PS4, Android, iOS.

Fecha de Lanzamiento: 28 de Marzo del 2017.

 

La historia que se cuenta en este tercer episodio de The Walking Dead involucra más asuntos familiares y problemas del pasado de Javier, que otro tipo de temas.

Como recordarán, en el episodio 2 nos llevamos una gran sorpresa al ver que alguien de nuestro pasado se encontraba con vida y rodeado de gente que nunca pensamos con la que podria estarlo, y fue entonces que gracias a eso, Telltale Games despertó el interes de la gente para saber como se desarrollaría la historia.

Después de momentos de plática y reencontrarnos con esa persona que creíamos muerta, nos damos cuenta que las cosas no se encuentran del todo bien y debemos ir viendo una ruta de escape por si llega a pasar algo.

Peleas en el grupo, traiciones, gritos y una que otra revelación sucenden en lo que se desarrolla este episodio, y lo mas importante, compañeros que deciden dejar el grupo por su “propia seguridad”.

Fiandonos de que todo está en orden y tranquilo, al investigar un poco mas acerca de la gente del lugar en donde estamos, nos daremos cuenta que estamos rodeados del enemigo y quien por culpa surgio el problema mas grande del grupo.

El gameplay de este tipo de juegos y, muchos otros de Telltale, es el mismo: las mecánicas son las mismas -ya sea presionar secuencias de botones en algún momento de acción o simplemente dar click a la decisión que mas nos convence-.

 

 

La opción de “Crowd Play” sigue estando disponible pero al parecer, no mucha gente le da la atención que merece o lo ven demasiado simple.

Al igual que cada temporada contaremos con una nueva banda sonora para los momentos de tensión y alegría ya que, como hemos visto en entregas pasadas y como se ha mencionado en múltiples ocasiones, este es un juego donde lo que mas importa son las emociones y el lograr que cada momento que pueda provocar algo y llevarlo al máximo.

Por parte del aparto grafico no se puede decir mucho, ya que, como se comento en la reseña del episodio 1 y 2, se utiliza el mismo estilo y la unica mejora que podemos esperar entre episodio y episodio, es que se mejoren las expresiones de cada persona al sentir alguna emoción.

 

Cuando una persona ve una serie, espera 1 semana entre cada episodio nuevo, la situación a la que Telltale Games nos tenía acostumbrados es que cada episodio salía con 1 mes de diferencia, y el hecho de haberse tardado 2 meses en sacar un nuevo episodio hizo que el sentimiento de emoción que provocaba esta serie se fuera desvaneciendo poco a poco a como iba pasando los días.

Uno podría decir que despues de tanto tiempo para entregar un episodio nuevo iban a entregar algo emocionante, que nos emocionara e hiciera que quisieramos saber mas de la historia, pero dejando a un lado el tiempo que tardo en salir el capitulo, “Por encima de la ley” no ofrece nada mas que seguir contando la historia de esta tercera temporada. No hay momentos en donde de verdad surja ese sentimiento de emoción o nervios por alguna situación que esté pasando, en pocas palabras, este episodio se sintio muy de relleno y forzado.

 

 

  • Lo bueno: Aún hay esperanza de que esta serie de Telltale Games se recupere para recuperar el titulo que merece.
  • Lo Malo: Sentirse vacio y el haber esperado tanto para nada.
  • Lo Feo: Ver como Telltale Games por querer estar sacando mas juegos episodicos, descuida a los que pusieron el nombre de esa desarrolladora en alto.
marzo 30, 2017 por Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] F1 2016: la tercera es la vencida

¿Recuerdan la emoción al jugar F1 2012 de Codemasters, el nivel de destreza que se requería para mantener los coches clásicos de F1 2013 a raya y la increíble decepción que fue F1 2014 y F1 2015? Bueno, después de 3 años tratando de lograr un buen juego como lo fue F1 2012 y 2013 Codemasters lo ha logrado, así es, leyeron bien. F1 2016 no es F1 2015 con una skin y roster diferente como lo fue en su momento F1 2015 de F1 2014. F1 2016 busca traer de vuelta una experiencia genuina de carrera.

Ficha Técnica

Título: F1 2016

Desarrolla: Codemasters

Publica: Codemasters

Plataformas: PlayStation 4, iOS, Xbox One y PC  [versión reseñada]

Fecha de salida: 29 de agosto del 2016

Jugadores: 1 a 22 jugadores

 

En serio esperan algo aquí? es un juego de Formula 1, la historia son 21 carreras de temporada que se pueden jugar al 25, 50, 75 o 100% de la distancia (100% de la distancia, no hay más opciones para los fanáticos de la formula 1). Existe una variación que es Pro Career, en Pro Career se juega con la cámara fija desde la vista del piloto y sin ayudas, fuera de eso es lo mismo que la temporada normal.

Fichas-Graficos

Finalmente Codemasters decidió retocar su motor gráfico aprovechando que F1 2016 es un release para Xbox One y PS4. Esto significa que la versión de PC goza de una notable mejoría en prácticamente todos los departamentos (además de que Codemasters parece estar más comprometido que nunca con PCMR y está liberando dos parches al mes). La optimización es realmente excelente e incluso PC’s del rango medio pueden correr el juego en 1080p, Ultra y 60Fps.

F1 2016:

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F1 2015:

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Hace dos años se eliminó la super tediosa prueba de evaluación y se reemplazó por una vuelta al circuito de Monza para recomendar la dificultad, este año, adiós a eso también, de que inicias el juego por primera vez pasan 10 minutos y esos 10 minutos se pueden agradecer al nuevo y mejorado sistema de personalización del piloto el cual te deja escoger un portrait así como personalizar tu casco (al fin!). Las secciones en el “lounge” son cortas y se pudieron omitir pero Codemasters decidió implementarlas en favor de tener una experiencia más “apegada” a la F1.

El manejo recibe una mejora más, se siente mejor que nunca, con la cantidad de ayudas necesarias para todos los niveles y siendo una verdadera prueba de concentración cuando desactivas las ayudas.

La nueva inclusión en el departamento de audio de este año es la posibilidad de “hablar” con tu ingeniero, ya sea a través de un menu desplegable de frases pre fabricadas o bien a través del uso del micrófono (dictado). Es una agradable mejora y te permite ser muy específico en que quieres en tu siguiente pit stop y es una ayuda más en hacer sentir la experiencia genuina.

Excelente juego de F1, aunque las secciones en el lounge se sienten forzadas e innecesarias, debajo de eso, existe un gran juego, con excelente sonido, gráficos y un motor físico bastante bueno, sin duda una gran adición para los fanáticos de F1 y juegos de carrera en general

  • Lo bueno: Excelentes gráficos y motor físico
  • Lo malo: Las secciones en el lounge, bastante innecesarias
  • Lo feo: Los cambios en el reglamento de F1 para 2017 harán que el juego quede “obsoleto” muy rápido

 

marzo 4, 2017 por Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Tales of Berseria

Namco Bandai vuelve a traernos otro título de la serie Tales of… en occidente ahora con una precuela de Tales of Zestiria, que vimos el año pasado y por fin contándonos de algunos sucesos que nos dejaron intrigados en dicho título.

Ficha Técnica

Título: Tales of Berseria

Desarrolla: Bandai Namco Studios

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PC

Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2017

Todo comienza en el reino sagrado de Migrand que esta compuesto por archipiélagos, algo importante para los que jugaron el anterior juego es que se desarrolla en el mismo mundo pero los eventos ocurren muchos años antes de Zestiria.

Aquí tomas el papel de Velvet Crowe una pueblerina que vive con su hermano menor Laphicet, su maestro y su hermana mayor. El inicio es todo un abanico de emociones y tragedias, que transformara a la protagonista tanto fisica como mentalmente.

Sin hacer tantos spoilers para que ustedes mismos se sorprendan al jugarlo, básicamente Velvet pierde su familia a causa de los demonios que habitan en el mundo y es traicionada por un amigo muy cercano, para empeorarla Velvet es encarcelada por tres años lo cual alimenta su odio y venganza hacia un linaje.

A diferencia de otros Tales of… con un tono más inocente, está entrega nos cuenta una historia de venganza por parte de una villana/heroína y que por primera vez en la serie se trata de una mujer.La historia está muy bien desarrollada, no todo es oscuro y cuenta con momentos cómicos pero también de drama. Me encantó la personalidad de cada uno de los personajes, estan bien escritos y desarrollados, no sienten genericos o cliches. Las conversaciones alternas u opcionales son realmente importantes ya que cuentan algunas controversias que no estaban muy claras en el juego anterior pero no afecta la historia para aquellos que no lo han probado, y si les gusto la historia del juego o les dió curiosidad por saber un poco más les recomiendo el anime que está en transmisión.

Mi primer impresión al jugar Tales of Berseria es que integra dos nuevas mécanicas en el ya clásico combate en tiempo real de la serie:

La primera se llama Soul Gauge: que es una barra para cinco almas, comienzas con tres y  puedes aumentarlas robándoselas a los enemigos aunque ellos también te los pueden arrebatar. ¿Para que sirven estas almas? te permiten realizar artes de combate, cada una tiene su costo de alma pero debes cuidarte para no dejar vacia la barra puesto que si esto sucede la velocidad de combo es más lenta, las magias tardan más el realizarse y los ataques son más difíciles de defender.

La segunda mecánica es Break Soul: te permite superar los límites de los combos, a derribar la defensa de los enemigos y cada personaje tiene una agilidad única cuando la activas, eso sí te costará 3 almas de tu marcador.

El juego sigue manejando lar artes marciales que vimos en la entrega anterior, pero esta vez cada botón tiene 4 movimientos distintos lo que te permite realizar hasta 16 movimientos, dejando de lado estos aspectos el combate sigue siendo muy parecido pero se agradecen estos cambios.

También le integraron mini juegos que consisten en reventar globos en un límite de tiempo, ser mesera en una taberna, hasta un juego de cartas que te recompensan con puntos que puedes cambiar por accesorios para los personajes, como lentes de sol, sombreros etc.

Una de las cosas nuevas que integraron es que puedes cocinar una gran variedad de platillos que te ayudan con un boost a tus status, como más resistencia a noqueo, envenenamiento, etc. ya depende de que personaje elijas para cocinar ya que cada uno tiene un efectos diferentes. También tiene una nueva forma de exploración en barco que te permite mandar un barco a navegar por los mares y explorar nuevas tierras para encontrar nuevas recetas, armas y recursos.

Algo que la serie sigue manteniendo es esa magnífica calidad del anime, gracias al estudio de animación UFOtable en los videos de la historia y en el opening, lo cual se agradece pues ha sido un punto importante en la serie.

En cuanto a los escenarios realmente se destacan, están muy bien detallados y los hay de todo tipo ya sea un bosque frondoso lleno de vegetación, muelles, playas y ciudades, que tal vez no son muy grandes pero si muy detalladas, eso si no esperen que explote mucho el PS4 debido a que también salió en PS3 en Japón. Algo en lo que se dedicaron mucho en está entrega y se nota a plena vista son las playas con paisajes de corales de distintos colores, palmeras y cocos flotando en la orilla, casi puedes respirar la brisa, solo les falto agregar fauna marina ya que es prácticamente inexistente, no hubera estado mal agregar peces, tortugas, cangrejos, etc.

Me encanto el diseño de los personajes tienen el estilo unico de la serie, destacables y su modelado en 3D luce muy bien. Un problema es que se ahorraron muchos diseños de enemigos del juego anterior y no hay tanto nuevos como uno quisiera. Otro de los problemas son las conversaciones no animadas y es que algunos personajes tienen una casi nula animación en los labios y a veces lucen torpes como si fueran simples marionetas.

Afortunadamente Bandai Namco siempre tiene sus títulos con el idioma del audio original (japonés) o por si lo quieres se puede cambiar a ingles pero si siguen la serie animada entonces se alegraran al saber que usaron a los mismos actores por lo que tiene una enorme calidad, en cuanto a los subtitulos dependera de la configuración de la consola pero si viene en español.

El soundtrack del título sigue siendo encargado a el compositor Motoi Sakuraba, uno de los grandes y prolificos compositores de la escena japonesa,es el mismo que compusó el de Zesteria, pero ha trabajado en cientos de cientos de videojuegos como Dark Souls II, Valkyrie Profile, Star Ocean, juegos de Nintendo, etc. El soundtrack tiene muchos estilos: rock, instrumental, música caribeña e incluso algunas tonadas de chiptunes en algunos combates. Un pequeño detalle negativo es que algunas conversaciones se escuchan unicamente en el control Dualshock 4, afortunadamente son pocas.

Tales of Berseria es un juego entretenido y divertido, lleno de acción, emociones y mucho humor que dará muchas horas de diversión al fanático de la serie e incluso para aquellos que no lo sean, principalmente por lo bien escrito que está el guión. Las conversaciones entre personajes son interesantes y divertidas, pero cada uno de ellos tiene un desarrollo, por lo que rápidamente tendrás un apego con algunos. Otro de los puntos buenos es su control facil e intuitivo a la hora de los combates y la gran variedades en las habilidades de los personajes.

Para los que probaron Tales of Zestiria les va a encantar, porque las misiones alternas por fin nos revelan algunos de los misterios que pasan en la historia anterior, eso si no son tan importantes en la trama, por lo que no impedira a los nuevo jugadores disfrutar el juego. ¿No son de esos jugadores que gustan de los juegos donde hay que leer mucho? tal vez este no sea la mejor recomendación ya que la trama y conversaciones tiene un enorme peso.

  • Lo bueno: el humor y las personalidades de cada personaje
  • Lo malo: me hubiera gustado que te dejaran manejar con libertad el barco
  • Lo feo: La falta de animación en los labios de algunos personajes pues llegan a parecer titeres.
  • Pero… ¿lo compro?: Si disfrutan de los JRPGS, sin lugar a duda es una enorme recomendación.

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Esta reseña fue escrita por Andre Medina con una apróximado de 30 horas de juego.

febrero 25, 2017 por Featured PC Reseñas Sony Todo Videojuegos