Reseñas

[Reseña] Dragon Ball Xenoverse 2

Dragon Ball conlleva buenos recuerdos para toda una generación; quien no se acuerda de esas tardes, mientras terminabas la tarea, estar esperando esperando para que pasarán la continuación del capítulo de Dragon Ball para ver si Goku podía derrotar al siguiente rival y aunque el canal decidiera repetir la serie desde el inicio, no era una molestia verla una y otra vez. Por supuesto la escuela era el mejor lugar para comentar lo que había ocurrido en el más reciente episodio, juntar los albums e intercambiar las cartas.

A lo largo de todas las consolas que me han tocado jugar siempre he pensado que había mucho potencial para hacer un buen juego de Dragon Ball ya que la serie tiene todos los elementos para lograrlo, desde una buena historia con grandes personajes y excelentes locaciones. Lo único que se ocupaba era plantearse una buena idea y desarrollarla, y la mejor forma desde el Super Nintendo ha sido hacer un juego de peleas.

Ficha Técnica

Título: Dragon Ball Xenoverse 2

Desarrolla: Dimps

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: Xbox One, Playstation 4 [Versión reseñada] y PC

Fecha de Lanzamiento: 25 de octubre del 2016

La historia es muy sencilla y repite lo que vimos en la primera parte: tú eres un viajero en el tiempo y tendrás que evitar que toda costa que Mira más algunos otros secuaces hagan variaciones en la línea del tiempo de Dragon Ball, por lo que tendrás que ir a lo largo de casi toda la historia de Dragon Ball, ahora incluso se llegan a los eventos de las películas, para eliminar dichos cambios y así evitar algún desastre en el tiempo.

El juego se desarrolla en Conton city y de esta ciudad saldrás a todas tus misiones primarias o secundarias, también podrás encontrar tiendas de ropa, poderes,objetos, skins, etc. incluso hay una tienda en la que solo podrás comprar si estás conectado a internet y te venderá objetos más raros, exclusivos y que sólo habrá algunos días de la semana.

A lo largo de tu aventura tendrás la ayuda de Trunks y si jugaste la entrega anterior te podrá ayudar el personaje que habías creado en el primer juego.

Al inicio del juego tendrás que crear tu personaje tomando como inicio alguna de las cinco rasas disponibles: humano, la misteriosa raza de freezer, namekiano, saiyajin y boo.A cada una de estas razas podrás cambiarle el género, su color de piel, su vestimenta, su voz y algunos aspectos del rostro, aunque al final es muy poca la personalización. Cada una de estas razas tiene su propio estilo de pelea que más adelante podrás modificar un poco.

Al ser un juego de peleas, la característica más importante debe ser el control de los personajes. Lo primero que el juego te hace incapíe es aprender a hacer los combos, por qué si no aprendes, simplemente no vas a poder ganarle a nadie. Pero si no son buenos en este género no se espanten, la mecánica es muy fácil de aprender y en las primeras peleas comenzarán a encadenar golpes y poderes como si nada.

A lo largo de la historia tu personaje subirá de nivel y en cada uno de los niveles vas a recibir puntos para mejorar tus status, ¿cómo funciona? como cualquier RPG: ataque, defensa, poderes, agilidad, etc. Puedes hacer un personaje totalmente a la defensiva como uno que no aguante muchos golpes pero que hace mucho daño. Aparte puedes mejorar o equiparte otros poderes y variantes de los que ya tengas, todo esto para tener un personaje que más se acomode a ti. Por ejemplo puedes tener todos tus poderes de ataques de larga distancia o de corta distancia o inclusive puros counters.

También la ropa que te pongas afectará tu desempeño en las batallas porque como te puede subir en algún atributo te va a bajar en otro, simplemente no hay alguna que sólo te mejore y siempre va a tener una penalización. En cuanto a los escenarios son los icónicos que vimos en el anime o manga, con algunos inventados pero en general serán los más recordados, el problema viene con los mega golpes que los personajes realizan puesto que los escenarios son muy pequeños, no los avienta lo suficiente, algunas partes tiene salientes o edificios que simplemente estorban a la hora de encadenar golpes y hacer combos, pues detienen las secuencias, lo que termina siendo molesto.

Como ya mencioné tienes que hacer tu personaje y durante toda la campaña sera él que usaras para avanzar, pero si quieren jugar con los clásicos personajes de la serie podrás hacerlo en las misiones secundarias. También está el modo en multijugador, en el cual vas a poder jugar en modo cooperativo para poder hacer misiones secundarias de eliminar algún personaje muy fuerte o muchos otros más débiles, pero también podrás encontrar los modos 1 vs. 1, 2 vs. 2, 3 vs. 3, todos contra todos, etc. Lo malo es que en la mayoria de partidas que pude jugar tuve un constante de lag que hace muy molestas las batallas y al ser un juego de peleas ocupas precisión, lo peor es qué el jugador que hostea la partida siempre es el que tiene la ventaja y termina siendo el que queda mejor.

Algo que no me gusto mucho es que siempre tienes que estar conectado en línea a los servidores del juego, para poder acceder a muchas cosas y es común que te diga que el servidor está fuera de servicio o que te saque de repente.

Siempre he pensado que todos los juegos de Bandai Namco de alguna licencia de anime se ven igual y este es el mismo caso. En general luce muy bien en algunas partes y muy mal en otras. Los personajes se ven muy bien detallados y realmente parecen salidos del propio anime, así como los golpes, efectos y poderes.

Emociona mucho cada que un personaje hace sus ataques característicos con su respectiva animación especial. Desgraciadamente tiene sus lados malos: la mayoría de los escenarios con muy poco detalle, por lo general vas a ver lugares vacios únicamente con tierra, pasto, calle y algunas secciones de ciudad pero no se tomaron la molestia de poner vegetación, únicamente vas a ver uno que otro árbol, a lo lejos las nubes y el horizonte.

El audio es increíble porque respeta el sonido de cada uno de los efectos, desde los carácteristicos sonidos de ataques hasta el de la nube voladora son los mismos que hemos escuchado por años. Por supuesto sigue manteniendo la opción de escoger las voces en japonés o inglés, si bien otros títulos de Bandai Namco ya han comenzado a integrar el doblaje en español (Naruto, Saint Seiya) es una lastima que aun no logran traer su marca más fuerte con el doblaje original en español, lo cual sería un punto muy atractivo para los jugadores y fanáticos de la serie.

La música de fondo es muy buena desde el menú de inicio hasta en las batallas con temás melódicos muy frenéticos que te hace sentir en el campo de batalla. También tiene la opción de descargar más canciones para agregarlas a las batallas desde la PSN o Xbox Live Marketplace.

En conclusión es un buen juego, si eres fan de Dragon Ball no te va a llegar a decepcionar porque cubre una muy buena parte de todo el anime más las películas. Crear tu propio personaje, darle su estilo y hacerlo relacionarse con los personajes que por tanto tiempo te has encariñado tiene un gran plus como fanático, además de que tiene un buen reto y es extenso.

Otro punto muy a favor es que si eres de los que se juntan con los amigos en alguna casa para jugar es una muy buena opción como juego brawler en el que cualquiera puede entrar y divertirse gracias a sus mecánicas no tan profundas y servirá para pasar un buen rato entre fanáticos de la serie.

Aunque también no se salva de algunos detalles negativos como el sinfín de misiones sin sentido, pelear una y otra ves con los mismos personajes únicamente para alargar el juego, los escenarios vacios y lo mal que está implementado el modo en línea.

Si lo que buscas es un juego divertido sin tener que invertir mucho tiempo en aprender a jugarlo, como no sucede en la mayoría de los juegos de peleas, o simplemente no se te dan muy bien esta es una buena opción al ser rápido, sencillo y divertido no tiene pierde.

Lo bueno: Puedes crear tu propio personaje y personalizarlo no sólo estéticamente sino en habilidades.
Lo malo: escenarios muy vacios sin nada de carisma
Lo feo: el modo en línea es un poco frustrante
Pero… ¿Lo cómpro?: si eres fan y si quieres un juego de pelas fácil y divertido, es una buena opción.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco terminando la campaña, con un apróximado de de 25 horas de juego.

noviembre 15, 2016 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Dark Souls III: Ashes of Ariandel

Después de mucho tiempo prometiendo la salida de está primera expansión, From Software nos sorprende con un poco más de esta gran aventura. Como en todos los DLC de la serie Dark Souls tienen una forma de ingresar al nuevo contenido un tanto peculiar, siempre tienes que encontrarlo en el juego, no tienes un apartado o algo por el estilo donde tengas un menú y selecciones Ashes of Ariandel, sino que tienes que encontrarlo por tu cuenta mientras avanzas por el mundo de Dark Souls III o simplemente buscar en internet aunque eso pierde un tanto el sentido.

Ficha técnica

Título: Dark Souls 3: Ashes of Ariandel

Desarolla: From Software

Distribuye: Namco Bandai

Plataformas: PS4, Xbox One [Versión Reseñada] y PC

Jugadores: 1 jugador

Fecha de Lanzamiento: 25 de octubre del 2016

En este primer DLC llamado Ashes of Ariandel se desarrolla en un mundo pintado, que nos recuerda al mundo del primer Dark Souls ya que también nos planteaba la idea de entrar a una pintura. La historia, como en todos los Souls, es demasiado críptica ya que solo te dicen frases y tu tienes que investigar o darte una idea de la problemática, no esperen que aparezca un prologo o que un personaje te cuente todo lo que ocurrió.

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[Tip] Si tienen dudas de como acceder al DLC en la página oficial pueden encontrar la ruta para hacerlo

La primera vez que entras te da la sensación de que estas en una mundo congelado, un lugar donde viven vikingos, donde hay poca visibilidad y por lo mismo da la sensación de que es inmenso. Aunque después de explorar un poco te darás cuenta que todo lleva al mismo lugar y solo hay un camino, al final termina por sentirse demasiado pequeño y mucho más lineal que el mundo original. Si bien a lo largo de todo el mapa vas a encontrar nuevos enemigos, nuevas armas y armaduras, desilusiona con el poco contenido que ofrece este nuevo mundo.

Si eres una persona habil en este tipo de juegos y que ya has dominado el original o los juegos anteriores y le encontraste la “maña” entonces te va a tomar un par de horas, por verme bondadoso, porque inclusive lo podrías acabar en menos de una hora si te dedicas a hacer un speedrun. Pero esto no quiere decir que sea un mal DLC sino que es demasiado corto pero lo que encontramos se siente bien logrado.

Ashes of Ariandel sólo cuenta con dos jefes principales, de los cuales uno es opcional y el principal tiene un dificultad muy sencilla (para los jugadores experimentados), pero aun así a una persona poco experimentada le tomara muy pocos intentos conseguir derrotarlo, algo extraño pues los DLC de la serie ha colocado enemigos aun más feroces para los jugadores que exprimieron el juego original y buscan aun más, aunque probablemente desde un inicio fue pensado para los jugadores que se van iniciando en la serie.

Desgraciadamente el encantador PVP de este DLC no lo pude probar porque nunca encontró jugadores, no tengo la mínima idea de porque, ya sea porque apenas se lanzó o por la consola pero nunca fui invadido ni pude invadir, así que es toda una lastima, porque se convierte en una de las razones para seguir regresando a él cuando lo terminas.

Al final Ashes or Ariandel es un buen DLC, que va enfocado en los jugadores que estan terminando o ya lograron terminar la campaña principal pero que no exploraron mucho más. Si lograron terminar al 100% el juego original se siente como una expansión sin mucho reto, ni en cuanto a los enemigos, jefes, ni a las áreas sin peligro. Solo cómprenlo si les gusta mucho la serie porque si no es así te podría llegar a defraudar al no tener nada de rejugabilidad. Esperemos y el próximo DLC este más cargado de enemigos y de un escenario con un mayor reto.

Lo bueno: Muchas armas nuevas
Lo malo: Muy corto
Lo feo: Muy fácil
Pero… ¿Lo compro? Sólo si eres muy fan de la serie

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina terminado la expansión por completo.

noviembre 10, 2016 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] World of Final Fantasy

Anunciado ya hace un año, en el pasado E3, World of Final Fantasy sorprendió a algunos fanáticos con el regreso de los personajes más populares de la serie en un nuevo juego con el toque clásico de batallas por turnos. Un año después finalmente tenemos esta nueva entrega por parte de Square Enix que a simple vista podría parecer una especie de “Pokémon” con los personajes de Final Fantasy pero que aguarda muchos más secretos.

Ficha Técnica

Título: World of Final Fantasy

Desarrolla: Tose

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] y PS Vita

Fecha de Salida: 25 de Octubre de 2016

Sabemos que Tetsuya Nomura está involucrado en el juego, dicho director lo conocemos por la serie de Kingdom Hearts la cual es famosa por su intrincada historia (aunque aquí sólo se limita al diseño de los protagonistas), y aunque World of Final Fantasy comienza con una trama rebuscada y misteriosa rápidamente se vuelve mucho más simple aunque sin caer en la excusa de unir a todos los personajes sin sentido como en todo cross-over, eso sí, justo al final vuelve a caer en una maraña de situaciones entre viajes en el tiempo y dimensiones alternas.

¿De que va? bueno de entrada tenemos a Reynn y Lann dos hermanos que viven su vida “normal” hasta que cierto día los visita una misteriosa mujer que les explica que no son simples mortales y que viven en una realidad alterna al mundo de Grymoire, lugar donde fueron conocidos por ser grandes comandantes de Mirages o monstruos, pero que no recuerdan nada de aquellos días o incluso de su familia. Es por esto que deberan regresar a Grymoire y volver a “capturar” estos Mirages para recuperar todos sus recuerdos.

La verdad es que si parecen sacados de Kingdom Hearts

Esto es sólo el inicio de la aventura y más tarde conoceran que en este mundo habitan los Lilikins ¿recuerdan aquellas ilustraciones “chibis” de Final Fantasy VI? bueno pues imaginen que llevan a modelos 3D los personajes superdeformed de los sprites clásicos y es así como lucen los Lilikins, en donde encontramos a todos aquellos heroés de la saga de Final Fantasy, desde el I hasta el XIII. Por supuesto más tarde encontraremos el tirano que controla las distintas regiones de Grymoire así como una profecia que los dos hermanos deberán cumplir.

Sin duda nos recuerdan a aquellas clásicas ilustraciones de FFVI

La historia es más divertida que interesante pero tiene sus momentos y giros justo cuando comienza a ser predecible, ¿divertida dirán? sin duda toda la premisa suena a algo con un tono más serio y que como digo al final se vuelve más dramático. Pero Reynn y Lann, junto con su acompañante Tama, hacen el papel de comediantes (si justo como esas rutinas de comediantes japoneses) y durante toda la trama escucharemos sus chistes y juegos de palabras, los cuales no son para nada inteligentes o incluso graciosos pero es cosa de irse acostumbrando a ellos, tienen mucho cárisma eso si! pero si no soportan los malos chistes uno tras otro o que no se tomen nada en serio podría llegar a molestar.

Ahora bien la historia esta plagada de detalles que apreciaran los fanáticos de Final Fantasy, desde conversaciones que tienen los heroes de diferentes entregas a momentos épicos que vimos en los juegos originales, ¿alguién dijo la escena de la opera de Final Fantasy VI? si hay un completo guiño a eso, ¿Cloud buscando desesperadamente a Sephiroth? también ¿Ultros como el monstruo con tentaculos pervertido? claro! y todas estas historias e interacciones de diferentes juegos que antes sólo sucedian en fanfics las veremos en las misiones secundarias así que sera todo un “fan service” y no sólo completarlo por completarlo.

También tenemos la referencia a los ágiles Cactuar

Mientras que cada nuevo JRPG parece que intenta revolucionar el género con propuestas de batallas y exploracion diversas con resultados mediocres, World of Final Fantasy se toma las cosas con calma y decide apuntar por un esquema mucho más tradicional que involucra las batallas clásicas por turnos con la captura, entrenamiento y evolución de los Mirages que encontremos, los cuales por supuesto estan basados en los monstruos clásicos de la serie.

Las batallas se dan al azar, mientras caminas en un calabozo simplemente se activa una animación y entras en las batalla, aquí podrás seleccionar entre un modo en “tiempo real” pero lo mejor es seleccionar el modo tradicional que da un mayor control en tus opciones justo como cualquier Final Fantasy desde el primero hasta el X, ya saben atacar, magia, defensa, items, summons, etc. En las batallas encontraremos un marcador de turno, aquí tus personajes y enemigos subiran y cuando lleguen a la cima podrán hacer su movimiento, pero es taaan lento que hasta incluyeron un botón para cámara rápida para acelerar mucho los turnos de cada personaje, creo que al final debieron dejar el clásico turno automático y no tener que esperar a que se llene la barra.

Nos hubiera gustado que pudieras cambiar entre mirages en la batalla

Ahora bien ¿cómo funciona el factor de capturar y entrenar monstruos? la cual es una de las mayores virtudes del juego. Para atraparlos requeriras hacer una acción especifica y no sólo debilitarlos, ya sea que necesite ser atacado con magia de fuego o incluso curar al enemigo, al completar el requerimiento especifico podrás lanzar un cristal para capturarlo. Los mirages capturados pueden y deben ser usados en las batallas para que puedan subir de nivel, aprender nuevas habilidades en un arbol de skills y por supuesto evolucionar en mejores monstruos.

Reynn y Lann pueden adoptar dos formas, el modo normal humano de tamaño normal o convertirse en lilikins que son mucho más pequeños, esto lo puedes cambiar en cualquier momento en la exploración de los mapas y no sólo es un factor estetico pues es algo fundamental para las batallas. Para usar los Mirage en batalla deberas apilarlos o montarlos, por ejemplo si tienes a Reynn de tamaño normal podrá hacer que un Mirage de tamaño mediano se pose sobre su cabeza y a su vez un Mirage de tamaño chico flote sobre ellos; esto permitirá que las habilidades, puntos de vida/acción de los tres personajes se combinen y que los más pequeños no queden indefensos frente a los enemigos. A su vez podrás montar un Mirage grande convirtiendote en un lilikin y que un pequeño mirage flote sobre ustedes, para combinar los poderes.

También nos hubiera gustado escuchar la fanfarria de victoria de FF VII al terminar una batalla

Estas formaciones de Mirages y los personajes son muy utiles, y completamente necesarias para poder avanzar contra los jefes ya que los enemigos también usaran dicha técnica por lo que será mucho más duro derrotarlos al unir sus puntos de vida, magias, fortalezas y debilidades. Por otro lado también tenemos un sistema de “piedra, papel y tijeras” con los clásicos elementos fuego, trueno, agua, hielo, etc. por lo que siempre es recomendable escanear a los enemigos para conocer sus requerimientos de captura así como sus debilidades

En general el juego tiene una curva de dificultad muy accesible, nunca me fue necesario “levelear” o “grindear” para poder superar algun jefe o área, aunque sí será necesario para conseguir el final verdadero y creeme que lo vas a querer ver. Tampoco me perdí por no saber que hacer pues un marcador en el mapa señala claramente a donde dirigirse y para aquellos que busquen mayor reto encontrarán los clásicos jefes secretos de cada sector que realmente daran un dolor de muelas sino tienen un Mirage de alto nivel, pero dan la recompensa de que puedes capturarlos.

Si llegaron a ver los trailers con el que el juego ha sido anunciado desde hace un año recordarán que teníamos a los heroes de la serie ayudando a los protagonistas en batalla, estos funcionarán de manera similar a como se usan los “summons” y podrán convocar hasta tres diferentes con resultados devastadores. Y hablando de summons tenemos los Mirage XL, que básicamente son los summons clásicos de la serie, Bahamut, Ifrit, Odin, Shiva, etc. que si bien no puedes montar como lo harias con un mirage normal, estas enormes bestias estarán a tu disposición por un breve tiempo en batalla y si los mejoras lo suficiente serían las unidades más destructivas del juego y necesarias para derrotar los jefes más dificiles.

Los escenarios se prestan para grandes postales

Si bien World of Final Fantasy no será un juego que luce espectacular si cumple por completo con la calidad gráfica que otorga, en parte debido al excelso trabajo de la dirección artistica con la que goza. El modelo en 3D de los personajes luce perfecto, más cuando se ven de tamaño completo y sin duda es la calidad que veremos próximamente con los modelos de Kingdom Hearts 3, mientras que los personajes “chibis” también lucen completamente adorables manteniendo la esencia de los personajes originales.

Por otro lado los escenarios son hermosos y muy vistozos con todos los ambientes que encontrariamos en un Final Fantasy, desde el bosque, cueva, volcan, área nevada, playa, castillo, etc. Lo mejor es que muchos de ellos han sido sacado de los Final Fantasy clásicos, tal es el caso de Shinra de FF VII, el pueblo de Cordelia sacado desde el primer Final Fantasy o Saronia del Final Fantasy III, entre otros.

Square Enix debes vendernos un peluche de Tama YA!!

El diseño de los personajes principales cae un poco en el cliché de Tetsuya Nomura (aunque en está ocasión no hay ni un cierre!) y sin duda parecen mucho a los personajes de Kingdom Hearts o The World Ends With You, mientras que los enemigos es nuevamente un regreso a la nostalgia con todos los clásicos monstruos adaptados a este estilo más estilizado y por supuesto más adorables, que nos hace desear que Square Enix nos venda todas esas figuras y parte por la cual estarás coleccionando / atrapando a todos los mirage posibles.

Al iniciar el juego tenemos un espectacular video estilo anime que nos emocionara y pondrá la piel “chinita” a todos los fanáticos, pero muchas veces ocurre que lo unico que tenemos en anime es el inicio del juego y no vemos más escenas de este tipo, por fortuna en World of Final Fantasy no es el caso y conforme avancemos en la historia veremos diversos clips animados de los momentos más importantes, eso si, las escenas en tiempo real lucen fantásticas por el excelente trabajo de modelado de los personajes que parecieran CGI y no el juego corriendo en tiempo real.

¿Habrá anime pronto? realmente lo dudamos pero nos encantaron estos clips

Lo primero que hago al jugar un JRPG es buscar en las opciones el audio del juego y tratar de activar las voces originales en japonés, pero dejenme decirles que a menos que consigan la edición limitada del juego, sólo podrán jugar con las voces en ingles y si por error activan el idioma japonés simplemente no habrá audio de voces sólo subtitulos. De entrada pense que sería decepcionante, la mayoria de otros juegos del género sufren de un doblaje sobre actuado cuando se hace en ingles pero en ningun momento extrañe el doblaje original debido al excelente trabajo de actuación y también es de aplaudir que todo el juego tiene voces, un gran acierto de Square Enix.

En el tema de soundtrack y como ya se imaginarán tenemos un gran número de temas de toda la serie que regresan con nuevos arreglos, pero en general me da la impresión que no se sienten tan impresionantes o memorables como uno pensaría. Sólo basta ver con la cantidad de albums de obras reorquestada que ha tenido toda la serie, por lo que las expectativas en este rubro serían altas pero no las cumple como debería, no me lo tomen a mal, la música es buena y tiene interesantes temas originales interesantes pero viniendo del legado de Square Enix se esperaba mucho más.

World of Final Fantasy es realmente un producto pensado con cuidado para los fanáticos de la serie pero de igual manera podría encantar a los nuevos jugadores. Los guiños a los juegos clásicos, la manera en que se relacionan los personajes, la mecánicas de juego (poderlo jugar como un clásico JRPG por turnos o de manera más activa) y la trama en general no alienara a los jugadores que nunca han jugado un Final Fantasy y también recompensará a todos aquellos que han jugado la mayoria.

Podríamos decir que World of Final Fantasy es el “Kingdom Hearts” que une a todos los universos de Final Fantasy I – X con una historia de va de muy simple a algo más caótico, lleno de referencias y gags, tres protagonistas cárismaticos, un profundo modo de capturar y entrenar los Mirage, un interesante sistema de batalla al apilar las unidades para mejorarlas, una dificultad agradable y un juego que te durará minimo 30 horas en terminar y a eso agreguen las misiones secundarias más el viaje para el verdadero final. Todo esto lo convierte en una carta de amor para los fanáticos veteranos de la serie que bien pudiesen sentirse no tan convencidos del sistema activo “Hack & Slash” del nuevo Final Fantasy XV y que buscan una experiencia más apegada a las raices de la serie.

Lo bueno: es adictivo mejorar tur mirages y ver en que evolucionan
Lo malo: el inicio es un tanto lento y lleno de pantallas con tutoriales
Lo feo: tiene muchas pantallas de carga
Pero… ¿lo compro?: Si eres un fanático de la serie es obligado y si tienes interes pero nunca has jugado un Final Fantasy clásico es una bonita carta de presentación.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se escribió terminando la campaña principal con un aproximado de 33 horas de juego.

octubre 25, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Dragon Quest Builders

Dragon Quest Builders es un juego creado por Square Enix, que nos vuelven a traer al mundo de Dragon Quest pero esta vez en un spin-off del popular género sandbox lo que nos permitirá poder crear el mundo a nuestro antojo, si! justo como Minecraft pero trayendo suficientes novedades que lo separan del juego de Mojang.

Ficha técnica

Título: Dragon Quest Builders

Desarrolla: Square Enix Division 5

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] ,PS3 y PS Vita

Fecha de Salida: 11 de Octubre de 2016

Todo comienza en una versión alternativa de Alefgard, el mundo principal de la serie Dragon Quest y justo cuando Draconarius, derrota al héroe. La victoria de Draconius arrebata a los humanos su habilidad de construir y crear, dejándolos completamente indefensos contra los hordas de monstruos, lo que provoca que la raza humana casi se extinguiera y creando un mundo de caos y oscuridad.

Tras varios años de oscuridad, la diosa decide elegir a un nuevo ser para otórgale el poder de construir lo que lo convierte en el legendario constructor que ayudara a la humanidad a retomar lo que una vez fue suyo y así combatir contra el mismísimo Draconarius.

Alefgard cuenta con cuatro pueblos Cantlin, Rimuldar, Koly Galenholm y por ultimo Tantagel, cada pueblo te contará una historia diferente, por ejemplo al llegar al pueblo de Cantalin la primer persona que encuentras es Pippa una aldeana que te informa que encontró a un señor sospechoso y te solicita investigarlo, esto te lleva hasta un libro que cuenta la historia de Cantlin y te pide que reconstruyas la cuidad, con el transcurso del tiempo vas armando la historia con lo que pasa en cada uno de los pueblos y su relación con Draconarius.

Mi primera impresión de Dragon Quest Builders es que tiene la misma dinámica de construir estructuras mediante cubos de Minecraft, así como la manera de sobrevivir, comer y dormir por la noche para evitar enemigos. Pero lo que lo distingue es que sí tiene una línea de historia y está mucho más completo ya que tiene más ítems de personalización de viviendas puesto que el principal objetivo es reconstruir los pueblos de Alefgard.

Al llegar al pueblo empiezas a reconstruir cuartos, los aldeanos comienzan a llegar y te solicitan misiones, pero no todos los aldeanos vienen al pueblo, también tendrás que ir a buscarlos. Para poder proteger a los aldeanos de los monstros necesitarás fortificar tu pueblo levantando muros para mantener a los enemigos fuera de la cuidad ya que los monstruos no cesarán de atacar tu pueblo por oleadas. También podrás construir trampas o reconstruir de un material diferente las paredes y así ganaran mayor defensa.

También deberás necesitaras crear armas y armaduras para salir a explorar, a pesar de llamarse Dragon Quest no es un RPG ni podrás levelear para aumentar tu nivel así que para derrotar mostros con mayor nivel necesitaras equipamientos más fuertes. Por otro lado la única experiencia que obtendrás será la del pueblo, el cual puede subir de nivel construyendo más cuartos para los aldeanos o mejores defensas. Tendrás que tener cuidado con las oleadas de monstruos que atacan tu pueblo constantemente puesto que podrían arrasarlo por completo y deberás comenzar a reconstruir todo desde cero pero algo no tan positivo es que te ayudan cuando estas peleando con un jefe, en un costado de la pantalla te dicen paso a paso como puedes derrotarlo facilitándote mucho la experiencia del juego.

Cuando cambias de pueblo, la diosa te informa que todo lo que aprendiste en el pueblo anterior se te olvidará eso quiere decir que tanto recetas, planos, armas y armaduras no viajan contigo, es decir, comienzas desde cero nuevamente, podría sonar enfadoso pero la verdad es algo bueno ya que cada pueblo tiene una dinámica diferente y encuentras ítems diferentes lo que nos permite disfrutar más la experiencia y de está manera no se vuelve una experiencia monótona a lo largo de cada capítulo.

Los pueblos se localizan en una isla no muy grande por eso cuando derrotas una horda de monstruos sueltan un portal que nos permite tele transportarnos a otras islas que son totalmente diferentes. También tiene un modo en línea, un mundo abierto que te permite crear todo lo que tú quieras y compartir con los demás pero para desbloquearlo necesitas ir avanzando en la historia ya que con cada pueblo defendido te desbloquean nuevos ítem e islas, si buscaban una “caja de lego” para hacer lo que ustedes quieran este es su modo.

El juego luce esplendido, es muy colorido y detallado, se nota que sí está a la altura de un Playstation 4. Lo primero que notas es que el mundo no está todo cuadrado, como muchos de los otros juegos que se quieren parecer a Minecraft. Tiene una gran variedad de enemigos, todos los clásicos de la serie diseñados por el propio Akira Toriyama, así como los propios escenarios de cada isla, lo que ayuda mucho a no sentirlo repetitivo.

La personalización del personaje es muy limitada ya que sólo se le puede cambiar el color de pelo y ojos asi como en el aspecto de armaduras que la verdad tiene muy poca variedad, con 3 armaduras diferentes por isla.

Los escenarios están cuidadosamente detallados, llenos de vegetación y enemigos incluso en el propio fondo alcanzas a ver las construcción de los anteriores pueblos, aunque no eres libre de viajar por ellos sino sólo teletransportandote. Algo que aprecie mucho fueron sus enormes castillos que encuentras, algunos ya derruidos y otros intactos, pero son una buena fuente de inspiración para poder crear el tuyo.

El equipo de Dragon Quest sigue solicitando al legendario compositor Koichi Sugiyama para crear el soundtrack de todos los juegos de Dragon Quest y este spin-off no es la excepción, por lo mismo sigue manteniendo la excelencia banda sonora con orquesta, su música realmente sobresale en cada parte del escenario y cambia de acuerdo al lugar o la situación. Algo que me gustó mucho es que con un ítem puedes cambiar todo el soundtrack a 8 bits y no solo es en el pueblo sino en toda la isla, así que podría escucharse como si tuviera el soundtrack del primer juego de Famicom!

Square Enix sigue complaciendo a los fans de Dragon Quest con este nuevo título con una dinámica diferente a la acostumbrada del JRPG sino en un modo sandbox. Sí te llego a gustar minecraft te va a encantar Dragon Quest Builders ya que mejoró las mecánicas de construir, explorar con más accesorios y una enorme galeria de enemigos, agregando un objetivo fijo y una historia llamativa con mecánicas como defenderse de las oleadas de los enemigos y peticiones de los propios aldeanos para que puedan llevar una vida tranquila.

Si bien muchos lo vimos en su momento como un juego casi plagio de Minecraft, pensando que sería una copía al carbon, al final resulto ser un juego que no decepciona y que es para todo tipo de jugadores, ya sea que nunca hayan jugado la serie de Dragon Quest o que sean fanaticos veteranos de la serie, es una propuesta muy divertida y entretenida.

Lo bueno: la batallas por defender tu pueblo y una historia divertida
Lo malo: te ayudan mucho con los jefes
Lo feo: nada!
Pero… ¿lo compro?: Sí, es un título que te dará muchas horas de diversión.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña fue escrita por Andre Medina y se escribió terminando la campaña con un aproximado de 30 horas de juego.

octubre 23, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Event [0]

Ocelot Society desarrolla un título como pocos hasta el momento. La historia de un piloto que después de naufragar en el espacio llega a una vieja nave llamada Nautilus en donde la única forma de avanzar y regresar a la Tierra es con la ayuda de Kaizen, una inteligencia artificial que controla la nave y cuya única forma de comunicación son las terminales de cada habitación donde a base de preguntas podremos ir avanzando en el misterio que guarda la vieja Nautilus.

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Ficha técnica

Título: Event [0]

Desarrolla: Ocelot Society.

Distribuye: Ocelot Society.

Plataformas: PC.

Fecha de Salida: 14 de Septiembre de 2016

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En términos gráficos el juego se ve muy bien pero el número de elementos gráficos de los diferentes cuartos de la nave no es tan variado. Por otra parte a pesar de no tener tanta variedad existe consistencia en el estilo a través de toda la historia. De una forma irónica, a pesar de tener ambientes hermosos en los escenarios la mayoría del tiempo estarás viendo las pantallas de las terminales.

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Para avanzar utilizas el botón izquierdo del mouse y para retroceder el derecho. Es una configuración extraña a la cual no vi mayor beneficio de que mi personaje se moviera usando esos botones. Se pueden personalizar los controles de movimiento pero un mensaje te recuerda que “la mejor” manera de jugar es esa. La mayoría del tiempo te la pasarás de cuarto en cuarto escribiendole a Kaizen tanto para avanzar en la historia como para desbloquear nuevas áreas. Hay que hacer notar que Kaizen es en realidad una inteligencia artificial programada dentro del juego, lo cual es un logro gigantesco por parte de los desarrolladores. Sin embargo, me ocurrió un par de ocasiones que tenía que repetir preguntas o escribirlas de forma distinta para que la IA reaccionara correctamente. El hecho de que esto sucediera de manera regular me alejó un poco de percibir a Kaizen como el ser artificial inteligente que se supone debe ser. Tambien se encuentran unos cuantos puzzles, uno de los cuales te hace sentir inteligente ya que tienes que ubicar una dirección de memoria específica para “hackear” un lector de retina.

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La historia inicia con una serie de opciones a seleccionar para determinar de donde provienes y también para explicarte como llegaste ahí. Hemos visto este tipo de inicios basados en frases en juegos como Firewatch, donde dicho inicio no tiene más repercusión en el desarrollo de la historia que el situar al jugador dentro de la trama. Por otra parte, el misterio de lo que sucedió en el Nautilus se va desenredando poco a poco si el jugador investiga un poco más sobre algún comentario por parte de Kaizen y dependiendo de como realices preguntas o pidas información, Kaizen te puede apreciar como un verdadero amigo o incluso puede llegar a tratar de matarte. El título cuenta con finales diferentes, los cuales dependen de lo que decidas en los últimos 5 minutos del juego, “truco” que utilizan los desarrolladores para ofrecer varias conclusiones con la promesa de que “tus acciones durante la partida determinarán que final obtienes”.

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Event [0] es un buen experimento de parte de Ocelot Society donde demuestra que la mayor parte del mérito del juego se encuentra en el aspecto tecnológico de integrar una verdadera inteligencia artificial capaz de interactuar con el jugador y guiarlo a través de la historia. La duración del título es corta y al decidir el final del juego en los últimos momentos se limita que tanto te interese volverlo a jugar una vez terminado. Event [0] termina siendo un buen juego a secas pero un interesante experimento que podría llamar bastante la atención si es que consigue una secuela mejor producida.

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Lo Bueno: A través de la historia realmente sientes que Kaizen tiene personalidad propia.
Lo Malo: El juego es muy corto y tiene poca rejugabilidad.
Lo Feo: El único idioma disponible es inglés y algunas secciones requieren de preguntas específicas para avanzar.

Y ustedes, ¿Les parece interesante Event[0]? ¡Comenten!

octubre 1, 2016 por Ingenierillo Featured PC Reseñas Videojuegos

[Reseña] Pac-Man Championship Edition 2

Muchos se sorprendieron cuando se anunció la secuela de Pac-Man Championship Edition, y es entendible por qué, dado que muchos creen que el juego se encuentra tan cerca a la perfección que hay poco espacio para mejorar en una secuela.

¿Será que Championship Edition 2 quedará en la sombra de su predecesor?

Ficha técnica

Títulos: Pac-Man Championship Edition 2

Fecha de salida: 13 de Septiembre de 2016

Desarrolla: Bandai Namco

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: Xbox One, PlayStation 4, PC [versión reseñada]

Es difícil calcular la mejora gráfica en comparación al primer championship edition ya que con la gran cantidad de estilos gráficos que podías adornar los escenarios y personajes, cosa que igual se repite en la secuela, de seguro encuentras más de uno que te guste y más de uno que te provoque hasta migraña.

Es innegable que la belleza de Pacman siempre ha sido la claridad de los tableros de juego y el idioma gráfico tan intuitivo de sus componentes y que hasta cierto punto se respetaba en el primer juego y que, creo, por la adición de algunos elementos de esta segunda parte a veces es difícil seguir el rastro de dónde te encuentras. Y aunque esto es más que nada gracias a situaciones propias del gameplay, los gráficos contribuyen un poco a este efecto.

La premisa de esta secuela es muy parecida en la superficie a lo que planteaba el primer Championship Edition ya que deberás formar “trenes de fantasma” (o líneas de conga, como yo les llamo) para luego aprovechar las super pastillas y devorar a todos y cada uno de los fantasmas que están a tu merced.

La diferencia es que ahora no necesariamente vienen detrás de ti, sino que los fantasmas que “despiertas” van a perseguir a los líderes del tren que rondan por el escenario. Esto, en sí, no es un problema grande, pero al momento de tomar una super pastilla y convertirlos en vulnerables a ser devorados por Pacman, los trenes de fantasmas huirán de ti sobre unas vías que se dibujan sobre los escenarios y cambiarán de sentido al azar.

Hasta ahí, si los cambios terminaran en ese punto, tampoco habría mucho problema. Pero siendo que los trenes solo pueden ser devorados si inicias por el líder, no por la parte final ni por el medio ya que si los atacas por ahí sólo rebotas y logras que el líder se escape y desperdicies importantísimos segundos del efecto de la super pastilla, hace más frustrante el momento de activar el poder.

Por si eso fuera poco, en niveles avanzados y modalidades más “difíciles” donde no solo se aumenta el número de líderes de tren y, por ende, trenes fantasma, los objetivos que serían las frutas para cambiar de escenario o las super pastillas, también huyen de ti.

A mi parecer esto no agrega estrategia, ya que si le sumamos la cantidad de obstáculos que te impiden trazar tus rutas de escape o ataque, sólo agregan frustración y azar a un juego que no lo necesitaba.

Pero no todo es malo, ya que estas mismas distracciones y obstáculos sirven bien en el modo de “aventura” que, a diferencia del modo de ataque de tiempo donde debes hacer tantos puntos como sean posibles en un periodo de tiempo preestablecido, debes completar cierto número de frutas para acabar tu misión pueden agregar en contraste un poco de dificultad que te hará volver e intentarlo de nuevo.

O lanzar el control contra la pared o la pantalla.

Otra adición, además del modo aventura, es la pelea contra jefes de escenario que termina dándole una variante que hasta puede distraerte del hecho que terminas haciendo prácticamente lo mismo que en las misiones de aventura común y corriente, solo que con una presentación diferente.

Estoy en una gran dicotomía con Championship Edition 2 dado que me he divertido mucho con él, me he emocionado y se me ha acelerado el pulso con las velocidades ridículas a las que Pacman puede recorrer los escenarios pero, a diferencia del primer juego, también me he frustrado mucho con los cambios que han presentado en la segunda parte.

Claro que si eres de los que te gusta dejar la pared donde estás estrellando la cara llena de sangre, puede que los cambios que a mi gusto fueron innecesarios para el tipo de juego que es –de planear tus rutas, sacarle todo el provecho y jugo al increíble diseño de escenarios para acumular tantos puntos como números quepan en pantalla.

Por último, si este es tu primer Championship Edition y no tienes punto de comparación, Pacman Championship Edition 2 tiene la oportunidad de revolucionar la forma en la que pensabas y jugabas Pacman.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

septiembre 18, 2016 por rob Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] God Eater 2: Rage Burst

God Eater 2: Rage Burst es un juego creado por Shift para Bandai Namco, secuela de God Eater: Resurrection. Pero antes de empezar es importante aclarar que no es un juego nuevo sino una remasterización del título original del PSP que vimos en 2013, de hecho ambos títulos (God Eater 2: Rage Burst y Resurrection) fueron remasterizados este año con tan solo unos meses de diferencia.

Ficha técnica

Título: God Eater 2: Rage Burst

Desarolla: Shift

Distribuye: Namco Bandai

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] y PS Vita

Jugadores: 1 – 4 jugadores

Fecha de Lanzamiento: 30 de Agosto del 2016

La historia del juego se lleva a cabo tres años después de su precuela God Eater: resurrection. Seguimos en este mundo postapocaliptico asolado por enormes bestias conocidas como Aragami, tú eres reclutado por la fortaleza mobil Friar, y serás integrado como subcapitán del escuadrón God Eater Blood, un equipo conformado por Julius Visconti, Romeo, Nana Kazuki, Gilbert Mclain y Ciel Alencom.

La historia se divide en 2 partes, por un lado tenemos la historia principal en donde la fortaleza Friar está creando nuevas armas tripuladas para poder hacer frente contra la amenaza de los aragami, pero cuando probaban una nueva arma son atacados por RED RAIN, una lluvia que genera una enfermedad poniendo en peligro toda la operación. Debido a RED RAIN el equipo God Eater Blood es convocado a la fortaleza Fenrir (que es la fortaleza que vimos en God Eater: resurrection) para lidiar con esta pandemia.

La otra parte de la historia va relacionada con cada uno de los personajes del equipo, estas son misiones secundarias y ben podrían ser pasadas por alto. Eso si deberás avanzar mucho en la historia para poder desbloquear los eventos con los personajes.

En general la historia se siente tediosa principalmente por el sentimiento de Deja-vu, puesto que se siente una copía al carbon de los eventos que vimos en el primer juego, otro punto negativo y más siendo una remasterización es que hay muy pocos cinemas en la historia y todo se reduce a platicas con personajes inertes, aunque un punto que se siente fresco y positivo son las historias personales de cada personaje.

El modo de juego tampoco cambio mucho de su entrega anterior. El personaje se mueve igual y combaten con los mismos movimientos: golpe fuerte, golpe leve y defensa, con el mismo cambio de arma de cuerpo a cuerpo a arma de largo alcance (armas de fuego) y defensa. Las armas de corto alcance son cuchillo, espada larga, espadón, lanza, maso y guadaña de lo cual cada arma tiene su nivel de perforación, aplastante y daño.

Cada arma tiene sus distintos estilos de ataques, como el cuchillo que es muy rápido pero tiene poco daño y es más fácil de manejar que una espada larga que es muy similar al espadón pero no tiene daño aplastante, etc. Las armas de fuego varían entre rifle de precisión, automática, lanza granadas y escopeta. Cada arma de fuego cuenta con sus tipos de balas y entre algunas se comparten, también se sigue utilizando el sistema de hacer daño cuerpo a cuerpo genera munición.

Algo nuevo son las las Blood Arts que son habilidades que nos permiten aumentar los ataques normales (solo armas de cuerpo a cuerpo) los vas mejorando y desbloqueando conforme vas subiendo de nivel. También incorporaron soportes para dispositivos de enlace que nos permiten obtener 10% en poder o más salud dependiendo del personaje con que la hayas desbloqueado pero ojo no puedes tener soporte de un personaje que tengas como equipo en el combate, quiere decir, si tienes un personaje con soporte en tu equipo de cuatro no puede darte soporte ya que está ocupado en el equipo.

Por desgracia el juego cuenta con algunos errores básicos, como la cámara que prácticamente hace lo que quiera, los movimientos del personaje se sienten pesados y algo tosco, tampoco puedes generar combos tan largos, por lo que rápidamente lo sentiras repetitivo y el control no te ayuda para nada ya que para poder ingresar al inventario tienes que presionar el pad del control, lo cual en lo personal, es muy incómodo.

Los combates llegan a ser tediosos y exageradamente repetitivos, y si bien es un juego de cacería que se destacan por hacer las mismas misiones contra jefes una tras otra, los enemigos no son tan retadores o cambian las dinámicas de juego para que te rete o se sienta diferente en cada batalla y termina por cansar.

El modo multijugador en línea lamentablemente sigue con el mismo error que su anterior entrega, es dificil encontrar partidas en línea y si llegas a encontrar es común que te saque por error del servidor, lo que llega a ser frustrante y termines por dedicarte en el modo solitario.

El juego es una remasterización del original de PSP y por lo mismo no sobresale mucho, no es un remake con nuevos gráficos hechos desde cero y simplemente lo adaptaron para verse en alta definición.

Los personajes no tiene expresiones faciales y siempre estan con la mirada perdida, lo cual hace dificil tener empatia por ellos en un inicio. Eso si, la personalización del personaje es enorme y más adelante desbloquearas trajes para poder personalizarlo a tu antojo, también puedes cambiar los uniformes a los otros personajes pero por desgracia hay pocas opciones.

Como les decía con anterioridad hay pocos cinemas y los que hay son en CGI, cosa extraña puesto que el cinema inicial es en estilo anime y muy pocos son en ese estilo, el cual en las pocas veces que podemos verlos luce increíbles. Otro aspecto negativo es que reciclan muchos elementos del juego anterior como enemigos y escenarios lo que a veces deja el sentir de que estás jugando una expansión en lugar de una secuela.

Por desgracia siguen unicamente con el doblaje en inglés, con una pobre actuación muy exagerada de los personajes y con voces que no coinciden con el estilo del personaje o que quedan desfasados a la hora de que hablan, por fortuna los subtítulos viene en el idioma en que tengas tu consola, por lo que podrás jugarlo con subtitulos en español. Un detalle interesante que podría agradar o molestar a algunos es que las conversaciones con los personajes en plena batalla ya no suenan en el televisor sino en la bocina del control.

Respecto al soundtrack sigue manteniendo el estilo o mezcla de estilos del juego anterior, principalmente con tonadas tipo heavy metal cantadas y rock tecnológico, hay algunos temas que en verdad suenan bien y va con el ambiente de la pelea y otros que no tienen nada que ver. Por lastima el sonido de las batallas y gritos de los enemigos opaca todo rastro de música y no se llega a disfrutar como es debido.

Bandai Namco sigue complaciendo a sus fans remasterizando un título pasado, especialmente para los jugadores que no tuvieron el privilegio jugar God Eater en su momento o incluso para los nuevos fans que conocieron el título mediante el anime y quieran explorar este universo. Si bien God Eater 2: Rage Burst es entretenido y divertido, sigue cargando muchos errores de su entrega pasada y lo peor es que fueron pasados por alto en esta remasterización, la escases de escenarios y enemigos genera un sentimiento de repetición que puede arruinar la experiencia de algunos jugadores nuevos.

Podríamos decir que God Eater es un diamante en bruto que aun le falta pulir para poder brillar como es debido, su concepto es interesante y se aleja de juegos similares del género como Monster Hunter pero que por ciertos errores notorios no alcanza todo su potencial, esperemos que en su próximo título tengamos un verdadero exponente del genero de cacería en todo su esplendor.

Lo bueno: La historia de los personajes es interesante
Lo malo: El control del personaje se siente tosco.
Lo feo: Parece más un DLC del primer juego que una secuela
¿Lo compro?: Sólo si fuiste fanatico del juego original o la serie, pero es dificil recomendarlo a precio completo.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género] Esta reseña fue escrita por André Medina.

septiembre 15, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Deus Ex: Mankind Divided

Deus Ex 1

Han pasado 2 años desde los hechos ocurridos en Human Revolution, Adam Jensen está de vuelta y listo para llevar a la justicia a la organización Iluminati, responsables por el caos entre los aumentados y los naturales que cada día se encuentra más cerca de llegar al punto de no regreso, donde los aumentados podrían ser excluidos totalmente de la sociedad, todo por un grupo que opera desde el anonimato y hará lo impensable sólo para lograr sus propios intereses.

Ficha Técnica

Título: Deus Ex: Mankind Divided

Desarrolla: Eidos Montreal

Distribuye: Square Enix

Plataformas: Xbox One[Versión reseñada], PlayStation 4 y PC

Fecha de Lanzamiento: 23 de Agosto del 2016

Deus Ex 2

Ciudad de Praga, es el año 2029, Adam Jensen se encuentra investigando la ciudad tras un atentado en una estación de trenes que casi le cuesta la vida a él y a su amiga Alex Vega, una miembro del colectivo Juggernaut el cual le está ayudando a averiguar quiénes son los Iluminati y si estos tuvieron que ver con el atentado. Muchos sucesos podrían apuntar hacia ARC (Augmented Rights Coalition) un grupo de aumentados liderados por Talos Rucker, su líder que predica por la igualdad entre aumentados y naturales sólo podría causar más ira hacía la minoría ciber-aumentada.

Durante la historia pude notar y se siente casi perfecto la forma en que interactúa el personaje principal con los demás, me refiero a que, por el frenesí descontrolado que tuvieron los aumentados y que causó el mayor número de muertes en reciente memoria, todos los no aumentados sienten una desconfianza casi absoluta por Jensen, por lo que los diálogos son particularmente difíciles con estas personas. Al momento de una discusión uno que más quisiera objetar y casi insultar, pero esto sólo nos llevaría la cero comunicación e inclusive a la agresión, en verdad se siente la tensión en los diálogos.

No solo la manera en que contestemos repercutirá en la historia, también la forma en que juguemos cambiará la forma en que los demás nos vean, y nos dará más o menos información primordial, y por ende, afectará nuestro caso. La forma en que afectan nuestras acciones desearía que fueran más evidentes, ya que casi es imperceptible, no llega el “karma” tanto como esperamos a que sucediera.

Deus Ex 6

Cuatro años han hecho maravillas a esta serie, los cambios son totalmente increíbles, un poco después de que nos acostumbremos a los cambios del esquema del control, claro. El sistema de cobertura ahora se activa con el joystick al presionarlo, el gatillo izquierdo toma su papel de siempre, apuntar. El juego en verdad se siente (en estos casos) como un shooter, incluso cuando estamos a cubierto es mucho más rápido apuntar, y no hablo en los casos letales, también en armas no letales es una maravilla, porque al apuntar de manera más rápida es menos probable que el enemigo nos pueda detectar al hacer esos tiros de incapacitación.

Casi todo el sistema de inventario fue actualizado, el único posible inconveniente podría ser cuando tratamos de cambiar armas, rompe un poco la fluidez y es muy lento, todo se reduce a un muy incómodo botón para activar la rueda de objetos, una activación rápida hubiera sido lo mejor.

Deus Ex 3

En Mankind Divided nos dan una total libertad de explorar la ciudad de Praga, podemos ir a donde queremos, pero siempre y cuando tengamos las actualizaciones necesarias para acceder a ciertos puntos, la curiosidad y la exploración es muy bien recompensada en el juego y más cuando nos encontramos con algunos “puzzles” que por un momento se ven imposibles de hacer, pero todos los objetos que están a nuestro alcance, ya sea cajas o botes, siempre están ahí por algo.

Hablando de los aumentos sí que decidieron dar a los jugadores una total libertad de cómo quieran tener su experiencia en Mankind Divided, los aumentos que podemos desbloquear se encuentran bien ordenados y son fáciles de ubicar. Podremos ser un tanque de guerra listo para diezmar a todo aquel que se nos cruce o ni si quiera ser una sombra, seremos algo totalmente invisible para nuestros enemigos; dependerá de nosotros cual será la forma en gastar nuestros puntos praxis. La libertad en que podemos hacer las misiones es absoluta.

Además, contaremos con nuevos aumentos muy por arriba de lo antes visto en Deus Ex que nos darán una gran ventaja sobre el enemigo, pero costa de otras actualizaciones, para usar estas mejoras tendremos que prescindir de un árbol de aumentos (no vitales) para usar estas nuevas características. Un gran poder conlleva a un gran sacrificio.

Deus Ex 4

Es mejor que olviden cómo era Human Revolution porque en verdad se llevarán una sorpresa; las texturas, los objetos, el entorno, todo tiene una mejora abismal a su antecesor, el cambio más radical es en la cara de los personajes, ya no se ven como si estuvieran hechos de plástico u otra textura no muy natural. La calidad de las cinemática igualmente ha sido actualizada pero lo curioso es que la transición de cinemática a gameplay es casi imperceptible, casi estuvieran in game.

Algo que podría decepcionar a los fans del anterior juego, es la ausencia del filtro amarillo tan característico que le deba un aire como si estuviéramos en la Matrix, sin embargo, el juego hace demasiado juego de luces con el entorno, por lo que justifica la ausencia de dicho filtro, hubiera sido un buen gesto tener la opción de tomar este filtro tan peculiar, sólo por los viejos tiempos.

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Elias Toufexis regresa con esa voz tan única que tiene a darle vida a Aman Jensen. El trabajo sigue siendo excepcional, las voces sí transfieren el mensaje de odio o discriminación, más que nada de parte de la policía que ronda en Praga, con su acento hace que nos sintamos un poco más excluidos.

Algo que en verdad no puede haber perdón, es lo malo que llega a estar sincronizado el audio con las bocas de los personajes, pueden llegar a distraer y en el peor de los casos confundir porque uno ya no sabe quién es el que está hablando, el lipsync está muy mal.

Deus Ex: Mankind Divided es una sólida secuela al juego que llegara en el 2011, las repercusiones no son tan vistosas como quisiéramos pero repercuten de manera justa. La historia se ve muy afectada al olvidar un poco el objetivo principal, se siente cómo si ya no hubiera importado, es hasta el mero final cuando se “acuerdan” y da un final un poco amargo en la experiencia.

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Lo Bueno: Poder personalizar las armas de manera rápida.
Lo Malo: Algunos bugs que podrían afectar la experiencia de juego.
Lo Feo: Algunos diálogos podrían aparecer incompletos ya que quedan fuera de la vista al no dar la opción de límite de pantalla.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

septiembre 2, 2016 por EddyStavio Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos