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[Reseña] Among The Sleep

A veces es bueno recordar la infancia, los buenos momentos en que jugábamos en el patio con alguna pelota o algún peluche, pero ¿acaso recordamos los momentos en que tuvimos miedo, cuándo sentíamos que había monstruos debajo de la cama, en el bosque, o en el armario? Pues no se preocupen, Among The Sleep se encarga de todo eso y más.

Ficha Técnica

Titulo: Among The Sleep.

Desarrolla: Krillbite Studio

Publica: Krillbite Studio

Plataformas: PC [versión reseñada], PS4 y Mac.

Jugadores: 1

Fecha de Salida: 29 de Mayo del 2014.

Among The Sleep nos pone en el papel de un niño pequeño en el que, justamente al comenzar, estamos celebrando su cumpleaños número 2 (todo esto ocurre en un vídeo de introducción que si no queremos verlo, nos lo podemos saltar). Durante nuestra pequeña fiesta con nuestra madre, recibimos un regalo que al principio nos sabemos qué es pero después de pasar los créditos iniciales y el título del juego, nos daremos cuenta de que todo está por comenzar.

Al estar en nuestra cuna escuchamos un ruido y, al voltear a ver, encontraremos que el regalo está en el piso y abierto, así que interactuando con las cosas y escalando otras, podremos salir y conocer a Teddy, el misterioso regalo que se encontraba en la caja.

Después de un rato de investigar y de escapar del cuarto, nuestra mamá nos encuentra y nos manda a dormir, al cerrar los ojos es cuando todo el suspenso y terror comienzan.

Es entonces que descubrimos Teddy desapareció, por lo que tendremos que encontrar la forma de salir del cuarto y encontrarlo para luego buscar a nuestra madre que, al dar un recorrido por la casa, nos damos cuenta de que está desaparecida.

Después de todos los accidentes ocurridos y con un misterio qué resolver, viajamos a otra dimensión donde entramos a una casa que nos abrirá puertas a otros mundos en los cuales nos tendremos que aventurar para poder descubrir qué está pasando.

Among The Sleep nos ofrece una gran calidad gráfica en todos los escenarios que nos tendremos que aventurar, eso sin contar los detalles que ponen a tono el ambiente.

Los escenarios son muy variados y van desde bosques, hasta casas destruidas y todo está bien detallados para poder dar un ambiente de suspenso y terror, lo cual es bastante agradable ya que todos los escenarios se prestan mucho para eso y Krillbite Studios supo aprovecharlos.

Tal vez los enemigos sean un poco simples, pero su diseño fue bastante inteligente ya que aprovechan la situación donde nos encontremos para tratar de crear un monstruo lo más parecido a lo que todos en la infancia pensamos que acechaba en cada situación.

A muchos se les hizo raro la idea de controlar a un niño de 2 años pero, a pesar de eso, el gameplay es bastante divertido.

Tendremos la opción de caminar, gatear y correr. Con la primera, que seguramente no es la que muchos escogieron para explorar los niveles ya que es lenta y eso puede llegar a desesperar; en cambio, si nos vamos gateando, se podría decir que es la velocidad normal de un personaje común. Ahora, muchos decidirán intentar correr por todos los niveles, pero después de unos segundos el bebé perderá el equilibrio y caeremos al suelo volviendo a la posición de gateo.

Este juego se basa principalmente en la interacción con los objetos, pero la principal misión que tenemos en cada nivel es encontrar un objeto que representa un recuerdo para el bebé. Estos objetos los utilizamos en una máquina que se encuentra en la casa, la cual, cada vez que consigamos un nuevo objeto y pongamos a trabajar la máquina, se nos abrirá una nueva puerta a otro mundo.

Among The Sleep se basa en la creación de suspenso pero más allá de la música, este suspenso es creado por los sonidos ambientales que son aprovechados de una gran manera para mantener al jugador atento a cada rincón y en cada extremo de la habitación o espacio al aire libre donde nos encontremos.

Sí se cuenta con una buena ambientación musical, pero los sonidos ambientales son los que resaltan más en todos los niveles, además de que son los que nos ayudarán a saber cuándo algo se aproxime a nosotros o simplemente sean efectos que logran aumentar el sentimiento de suspenso.

Among The Sleep es un juego que vale la pena tomarse el tiempo para disfrutarlo y jugar, es un juego que cumple con la idea que se muestra desde un principio, la cual es, los miedos que la mayoría tenia de pequeños.

Además de cumplir con su principal objetivo, cumple con una buena ambientación y buenos escenarios.

Lo bueno: Una historia simple pero que los otros factores hacen que sea muy disfrutable.
Lo malo: Se pueden encontrar bugs aunque sea la versión oficial.
Lo feo: Es corto.

[Un juego «bueno» es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

Esta reseña se hizo a partir de la versión para PC en un aproximado de 4 horas y media.]

junio 8, 2014 por ZackaryNero Featured PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Mario Kart 8

Mario Kart ha sido una serie amada entre los jugadores que jugaron Super Mario Kart o Mario Kart 64, si tuviste la fortuna de poder jugar estos títulos en tu infancia con tus amigos y familiares entonces lo más probable es que consideres a Mario Kart como un componente importante en cualquier reunión o fiesta, debido a la diversión, gritos y felicidad que otorga, que curiosamente siempre le ganó el lugar al juego que Nintendo intentaba que fuera eso: Mario Party.

Cada entrega de Mario Kart ha sido algo especial a esto ayuda que sólo hay una versión de Mario Kart por consola de Nintendo y no es una explotación anual a veces inutil.

Ficha Técnica:

Título: Mario Kart 8

Desarrolla: Nintendo

Publica: Nintendo

Fecha de lanzamiento: 30 de Mayo de 2014

Plataformas: Wii U

Jugadores : 1 – 12

En cada entrega de Mario Kart el divertido sistema de manejo completamente arcade se pule un poco más, de hecho el juego se sustenta en una gran base solida con la mayoría de las mecánicas de Mario Kart 7 y con la llegada de las motos de Mario Kart Wii.

En lo personal, y aquí cada quién tendrá su respectiva opinión, el control de los vehículos es un poco más suelto que en Mario Kart 7 en donde al derrapar tenias bien marcado por donde te dirigías en una especie de vía, ahora en Mario Kart 8 el derrape se siente más libre y puedes hacer la vuelta tan cerrada o abierta como quieras, esto podría causar caos para aquellos que vienen directo de la entrega de 3DS pero con tan sólo la primera carrera le encontrarán lo útil de tener esta libertad en el derrape pero tampoco es que sea una diferencia enorme.

En cuanto a las motos, trimotos y cuatrimotos los derrapes se deberán hacer con un poco más de anticipación o terminaras saliendo de la pista. Como se había mencionado en un Nintendo Direct los autos son más efectivos en caminos rectos mientras que las motos ganan un poco más de velocidad en las curvas así que el balance es el justo.

Los items ahora vienen conformar una lista de 21 y se mantienen los clásicos de la serie, entre los nuevos tenemos el boomerang que no es tan fácil de usar como se piensa y habrá que entrenarse para medir la distancia entre tus oponentes para golpearlos dos veces tanto de ida como de vuelta, la planta piraña que se comerá todo en su camino incluido platanos, cajas, monedas, conchas y por supuesto los oponentes que se dejen alcanzar, la bocina que si tienes mucha suerte te tocará al ir en primer lugar y será lo único que te salvara de que una concha azul te destroce, aunque cuanto te toque en lugares más atrás no tiene tanto rango de alcance; y por último el «ocho loco» que es básicamente ocho items juntos.

Otro item que regresa del primer juego de la serie es la moneda o el nuevo objeto más inútil que existe, la moneda simplemente te dará una moneda más con un muy leve aumento de velocidad y gritaras de enojo cuando vayas en sexto y te toque la moneda aunque esto también tiene la idea de balancear a los primeros lugares que es en donde más se da el dichoso item y así no tendrán siempre la clásica concha de defensa.

El modo antigravedad es la novedad en este Mario Kart, que en realidad no afecta mucho al gameplay más que el pequeño turbo que obtienes al golpear a un rival, más bien permite a los desarrolladores poder salir del suelo y mandarnos a correr boca abajo (aunque nosotros nunca lo percibimos de esa manera) como si fuera una pista similar a una montaña rusa, dando tomas mucho más interesantes que al correr normalmente en el suelo.

En general el gameplay se mantiene como el juego de karting más divertido que jamas ha existido, su gran formula de vueltas cerradas cada cinco segundos, derrapando consiguiendo turbo, conseguir items y volver a derrapar en la orilla de una vuelta en U para salir a una rampa gigante.

Es algo sumamente divertido, adictivo y gratificante pues cada vez querrás hacer tus vueltas perfectas mientras esquivas items, golpeas oponentes, les sacas el rebufo a los novatos y planeas esa malvada concha que golpeará de rebote al contrincante, en serio, el gameplay, la parte más importante en cualquier videojuego, es probablemente lo más divertido que podrán jugar en el año por lo pulido que es y se los dice alguien que evita a toda costa los juegos de carreras.

Simplemente le cambiaré de nombre a está sección porque la serie nunca ha tenido historia, así que llamaremos a está sección Pistas, pues es necesario de hablar de inmensa calidad que tienen los circuitos del juego.

Una vez aclarado esto las pistas de Mario Kart son algo para aplaudir de pie, ninguna es ni cercanamente genérica como ocurre en muchos clones de karts, cada una está justificada en el universo de Mario e incluso Barranco Goloso que es claramente una referencia de vuelta a Wreck it Ralph con Sugar Rush, se justifica con las galletas que aparecen en el juego de Yoshi’s Cookies.

Si el diseño de niveles en los juegos de plataforma de Mario son ya el máximo punto que el género ha llegado entonces el diseño de las pistas es la excelencia en el género del karting, las pistas están creadas para retarte y divertirte. Desde la excelente Cumbre Wario que te comienza lanzando desde un avión al pico de una montaña para atravesarla por completo, esquivar los arboles en un bosque y hasta aparecer en una pista de slalom para terminar en el inicio de la propia montaña.

El increíble parque acuático que te lleva a correr dentro de un parque de diversiones con atracciones, acuarios y hasta las tiendas del lugar, así como el castillo de Bowser que siempre se ha caracterizado por pasillos con vueltas sumamente cerradas y lleno de trampas. La nueva pista arcoíris es todo un deleite visual y hazaña técnica al mostrar realmente una impresionante gama de colores. Y por último la ruta celeste, una de mis favoritas, orquestada con el tema de Mario Galaxy y ambientada en la enredadera gigante del cuento de Jack y las habichuelas, pasaras por el mismo barco pirata volador que aparece en Super Mario Bros 3 y entraras en una nube de tormenta.

Podría seguir con las excelentes nuevas pistas y las que regresan pero eso les toca averiguar a ustedes, cada quién tendrá sus favoritas pero es mucho más dificil que se tenga una pista que odie pues todas tienen una calidad excelente. Es curiosos notar que las nuevas pistas son tan buenas que llegan a opacar a las clásicas.

Voy a resumir lo increíble que se ve el juego con la siguiente frase: «Es el juego en 3D de Nintendo que mejor se ve, de toda su historia». Desde los Nintendo Direct veíamos que el juego lucia muy bien pero es hasta que lo ves corriendo que te das cuenta del verdadero potencial del Wii U, si bien corre a 1080p nativo de 720, la suavidad con que corre a los 60 fps era algo necesario para toda la acción que está ocurriendo, aunque es una lastima que está velocidad se caiga cuando se juega de más de dos jugadores.

Creo que es una cachetada con guante blanco a todos los desarrolladores que se quejan que el Wii U no tiene el poder necesario, pues básicamente no le pide nada a juegos actuales de PS4 o Xbox One.

«Los detalles hacen la diferencia» probablemente fue una frase que el equipo de desarrollo se planteo, cada mínimo espacio en los escenarios está plagado de detalles, gran trabajo de diseño con los logos de compañías que existen en el mundo de Mario Kart y que patrocinan las copas e incluso los autos de los personajes. Los detalles como los charcos, que las llantas se llenen de nieve o de arena, el agua luce fantástica, los efectos de luces son impresionantes si no vean la pista Electródromo y la verdadera sensación de velocidad en general.

La serie no ha tenido el debido cuidado en cuanto al soundtrack original, en Super Mario Kart nos ofrecieron uno de los mejores OST de Super Nintendo mientras que después se redujo en calidad, manteniendo una linea genérica ni tan mala ni tan buena.

Es por eso que me es muy grato encontrar que la música de Mario Kart 8 fue tratada con el mismo respeto que en sus otras áreas, e incluso con la excelsa calidad que fue el soundtrack de Super Mario 3D World pues se creo una banda especifica para hacer la música: The Mario Kart Band, resultando en un aire de festividad y grandeza, podrás escuchar saxofones, bajos, trompetas, trombones, batería, entre otros. E incluso recuerda un poco al excelente trabajo del grupo The One Ups y su album especial de Mario Kart con tonos de Jazz.

Y no sólo es poner una canción a las carreras sino que es dinámica, bien podemos poner el ejemplo del circuito Cala Delfin en donde se escucha una batería de fondo al ir en la espalda de una serpiente marina debajo del agua para salir disparado a un risco, justo en el momento en que sales del agua se escucha un saxofón que llena de emoción el ambiente.

Bueno si ya han leído hasta aquí es porque saben en que concluirá, el juego es enorme 32 pistas (16 nuevas y 16 clásicas), toneladas de contenido para desbloquear (personajes, autos, accesorios y hasta sellos de MiiVerse), un robusto modo en línea ( funciona muy similar al de Wii, carente de cualquier lag y encontrar partidas es muy rápido, permite la creación de torneos entre amigos con reglas propias, la única queja y a la vez ventaja es que no hay chat de voz en la partida, haciendo que no se convierta en un cochinero con tanto ruido), el mejor diseño de pistas de la serie y bueno básicamente el mejor juego que podrás jugar con tus amigos ya sea en línea y cooperativo, un juego que jugaras por años.

Es difícil encontrarle fallos, mi mayor queja es que el mapa de la carrera aparece en el gamepad y no lo puedes poner en la pantalla principal pues cuando se juega bastante Mario Kart es necesario estar viendo tanto la carrera como el mapa de los corredores, por lo que tendrías que estar volteando a tu gamepad para ver el mapa, pero nada que no se pueda resolver en un parche.

Lo bueno: El mejor Mario Kart, si eres fan o no deberías jugarlo.
Lo malo: Tener que voltear al gamepad para ver al mapa.
Lo feo: Que te den la moneda cuando vas en quinto lugar.

[Un juego «excelente» es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces. Esta reseña se realizó luego de terminar todas las copas y con un estimado de 20 horas de juego.]

junio 4, 2014 por melee_ninja Featured Nintendo Reseñas Todo Videojuegos Wii U

[Reseña] Watch_Dogs

Ubisoft sorprendió a medio mundo cuando, en E3 2012, reveló su nuevo y ambicioso proyecto de mundo abierto basado en un mundo hiperconectado. Sus gráficas impresionantes y la promesa de poder hackear todo y a todos, nos dejaron con ganas de ponerle las manos encima.

Casi dos años después, ¿logra Ubisoft cumplir las promesas hechas hace tanto tiempo? Seguir leyendo…

junio 4, 2014 por rob Featured Microsoft Nintendo PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Transistor

Super Giant Games simplemente han venido a proponer algo innovador con Transistor, si bien su anterior juego Bastion era una especie de Zelda + Diablo que si bien no había mucho por innovar su impresionante arte hecho a mano y música inspiradora hicieron que los críticos lo alabaran, pero ahora sí Transistor viene a poner nuevos elementos sobre la mesa, sin dejar de lado la calidad que ya conservaban.

Ficha Técnica

Título: Transistor.

Desarrolla: Super Giant Games.

Publica: Super Giant Games.

Fecha de salida: 20 de Mayo de 2014.

Plataformas: PlayStation 4 [versión reseñada] y PC.

Jugadores: 1.

Transistor nos presenta una historia para nada digerida, es decir, serás tú y sólo tu quién decida si realmente quiere indagar los eventos que ocurrieron antes y durante la travesía de Red, la chica que controlaremos. La historia comienza con una especie de «espada» enterrada en el cuerpo de un cadáver recostado y con Red, como único testigo, está espada comienza a hablar y así comienza el viaje.

No quiero hablar mucho de la historia pues al ser contada por medio de investigar en las diferentes consolas, diálogos e incluso al obtener nuevos movimientos, entiendes que fue lo que realmente paso, como dije anteriormente si esperan que la historia se cuente simplemente al avanzar, pueden llegar a confundirse si no se investigo con los propios elementos del juego, lo cual recuerda un poco a juegos como Dark Souls o Bioshock Infinite.

El artista principal Jen Zee tiene realmente un estilo muy bien definido y sobre destacable, desde Bastion nos dejo ver su hermosa creación de mundos fantásticos y ahora en Transistor toma una linea un poco menos fantástica e inspirada en el art nouveau y art deco mostrándonos impresionantes fondos y escenarios llenos de detalles, sobrecogedor manejo de luces y sombras, texturas desde plantas hasta los pequeños ladrillos e incluso profundidad entre diversos planos.

También es interesante ver, como del estilo superdeformed de los personajes de Bastion pasa a un estilo entre anime y comic europeo en los protagonistas de Transistor.Por supuesto todo está hecho a mano y aunque Red es un modelo poligonal luce realmente como si fuera una animación en 2D por lo que no rompe el estilo de arte del juego.

Al final Transistor, junto con Rayman Origins/Legends, considero que son el tope máximo que hemos visto en cuanto a juegos en 2D y por lo tanto, no envejecerán como lo hacen los juegos completamente en 3D, el nivel de producción de Transistor en el apartado gráfico hace que en momentos te sientas jugando en una hermosa pintura que podrías ver en un museo y por supuesto te detendrás a observar cada mínimo detalle.

Y si el arte no los ha convencido (pues probablemente estén muertos por dentro) las mecánicas de juego son tan interesantes, divertidas, adictivas, estimulantes y que por si solas valen mucho la pena.

En primera el juego se ve en perspectiva isométrica y si jugaron la serie de Diablo se podrán dar un idea de la exploración y las batallas. En Diablo todas la batallas son en tiempo real dando clic a diestra y siniestra, bueno imaginen este sistema de batalla pero con la propuesta de poder detener el tiempo para planear tus movimientos, una vez que seleccionas los movimiento y las diversas ubicaciones de Red se consumirá una barra superior, al activar de nuevo el tiempo, Red se lanzará a toda velocidad para realizar toda tu estrategia.

Si bien esto podría sonar repetitivo, el juego tiene un total de 20 distintos movimientos que podrás combinar y mejorar entre ellos, otorgando toda una enorme gama de estrategias a considerar para al final conseguir terminar las batallas en el menor tiempo y sin recibir daño, Transistor también resuelve un problema común en este tipo de juegos ¿que pasa si te quedas sólo con tu combinación de movimientos ganadora, sin probar lo nuevo que te van dando? bueno pues cada vez que tu vida llega a cero, pierdes tu movimiento más efectivo por lo que deberás ingeniártelas con los otros tres que te quedan obligándote a probar más.

Estoy harto que los juegos actuales te traten como un ignorante que no sabe agarrar un control y es por eso que encontré con gran agrado que Transistor no tiene ni un sólo tutorial, por lo que el inicio puede ser caótico en lo que entiendes el sistema de juego, pero de eso se trata de aprender como se juega. Lo que si encontraremos son una serie de pruebas, totalmente opcionales, en donde a manera de lecciones aprenderemos a sacar todo el potencial escondido de los diversos poderes, por lo que las recomiendo ampliamente.

Transistor refleja un aire de soledad y melancolía, esto es representado perfectamente en el soundtrack del juego compuesto por Darren Corb quién logro dotar de esas emociones de manera brillante al juego sin que llegará a ser lo depresivamente suficiente para aburrir o enfadar al jugador, y si a eso le sumamos la fina y delicada voz de Ashley Barret, tenemos un impresionante trabajo, lleno de calidad y que se pone al tu por tu con soundtracks originales de juegos AAA.

Por otro lado la actuación de voz es soberbia, la cálida voz del transistor, que puedes enviar a tu control y que hace la experiencia más personal así como las diversas emociones transmitidas por la excelente actuación de los artistas de doblaje hace que todo encaje en su lugar.

Al final Transistor nos demuestra que aun hay mucho campo para innovar, en especial su sistema de batalla que es lo suficientemente robusto para seguir disfrutando el juego cuando le des la segunda vuelta con todo lo que ya desbloqueaste. Su historia te mantendrá interesado, los visuales te harán contemplar cada esquina y el soundtrack es tan bueno que lo querrás tener para escuchar aparte.

Por todo esto la calificación de Transistor es:

Lo bueno: El mejor juego que podrás jugar en PS4 en lo que va del año.
Lo malo: Su preció de 20 dólares es totalmente justo, pero algunas personas lo consideran equivocadamente alto.
Lo feo: Transistor puede llegar a hablar en exceso.

[Un juego «excelente» es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces

Esta reseña se realizó en la versión de PS4, luego de terminar la historia dos veces y con un estimado de 18 horas de juego, consiguiendo el trofeo platino.]

mayo 27, 2014 por melee_ninja Featured PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Wolfenstein: The New Order

Wolfenstein: The New Order es un shooter publicado por Bethesda y creado por los estudios Machine Games. Usa el motor gráfico ID Tech 5 creado por id Software y usado en Rage, videojuego también publicado por Bethesda en 2011.

En esta nueva edicion de Wolfenstein se apunta para traer la escencia de los anteriores juegos de Wolfenstein a la nueva generación de consolas y videojuegos con los enemigos Nazi, ametralladoras a doble mano, misiones lineales, robots y una historia totalmente nueva que expande el universo de Wolfenstein. Es el primer juego de Wolfenstein que se lanza en Alemania, la versión alemana es censurada, sin símbolos Nazi y los enemigos fueron sustituidos por «The Regimen».

Ficha Técnica

Título: Wolfenstein: The New Order

Desarrolla: MachineGames

Publica: Bethesda

Fecha de Salida: 20 de mayo de 2014

Plataformas: Xbox One, PS4, Xbox 360, PS3 y PC(Versión reseñada)

Jugadores: 1

Wolfenstein

La historia comienza 3 años después de los eventos ocurridos en Wolfenstein, con un asalto a la isla con las instalaciones del General Wilhelm «Deathshead» Strasse por parte de las tropas aliadas (USA aunque algunos aliados tienen voces inglesas) durante la segunda guerra mundial (año 1946 en el juego). La batalla se centra en el escuadrón conformado por William «B.J» Blazkowicz (el personaje principal), el piloto y amigo de B.J Fergus Reid y el Soldado Probst Wyat III. Durante el asalto en las instalaciones del General Deathshead el escuadrón debe buscar al general pero no sin antes atravesar hordas de enemigos, perros robóticos e inclusos robots gigantes manejados por soldados Nazi.

El escuadrón es capturado por el general y 4 de sus súper soldados, Deathshead te hace escoger entre diseccionar a Wyatt o a Fergus. Basado en esta selección por parte del protagonista hay ligeros cambios en el final de la historia del juego.

B.J y Fergus/Wyatt logran escapar a una muerte por incineración pero no sin que antes un pedazo de metralla se le clave en la parte posterior del cráneo a Blazkowicz lo que lo deja inconsiente y a la deriva. Finalmente es rescatado por unos marineros y pasa los siguientes 14 años en un estado vegetativo en Polonia, en un hospital que era el campo de experimentación de Deathshead.

Al despertar, B.J quiere regresar con las tropas aliadas pero se encuentra con una cruda realidad: los Nazi usaron tecnología experimental y bombas nucleares para ganar la guerra. USA y los países aliados se rindieron, los Nazi controlan todo.

Blazkowicz contacta a la resistencia y ayuda a liberar a unos prisioneros de una cárcel en Berlin llamada Eisenwald, entre esos prisioneros se encuentra una cara familiar Reid/Wyatt y con la ayuda de Reid/Wyatt B.J empieza la lucha de guerrilla contra el gran imperio Nazi y en busca de la liberación global.

La historia es algo corta lo cual es algo decepcionante porque el juego no cuenta con multijugador para expandir la experiencia dentro del juego, se desarrolla a través de 16 capítulos y en la dificultad difícil me tomó unas 7 horas terminarlo (Mi nivel en FPS es muy bueno, tengo el logro de Mile High Club en Call of Duty 4) pero esto dependerá mucho de la habilidad y paciencia de cada jugador. Hay repartido a través de los niveles muchos coleccionables que desbloquean más información acerca del mundo de 1960 controlado por los Nazi así como arte conceptual y otras cosas.

Perks Wolfenstein

Wolfenstein: The New Order es un FPS de velocidad media, no requiere reflejos veloces y su dificultad es normal, solo la dificultad más alta ofrece un reto para aquellos experimentados en el género de los juegos de disparos.

El juego tiene incorporados aspectos de Stealth en algunas misiones que son mediocremente ejecutados y la inteligencia artificial es pésima, permitiéndote muchos deslices mientras te encuentres en modo Stealth. En una ocasión un soldado pasó enfrente de mi cuando estaba en modo Stealth y me volteo a ver para después seguir con su caminó mientras me veía y no hubo reacción alguna. Incluso puedes lanzar cuchillos y fallar, lo cual no ocasionará reacción alguna por parte de los enemigos, la única forma de romper el Stealth es poniéndote prácticamente enfrente de ellos y dispararles en el rostro.

Las secciones de sigilo se pueden saltar, puedes ir con una ametralladora en cada mano y es ahí donde se siente que es un Wolfenstein: hordas de Nazi uno tras otro, cohetes, granadas, ametralladoras montadas, escopetas, cañones láser y más forman parte de un arsenal de armas bastante limitado. Aún con esta selección de armas, durante el 90% del juego puedes usar el rifle de asalto y de hecho prácticamente te obligan a usarlo porque es el único tipo de munición que sueltan los enemigos normales y medios.

En ciertas secciones de las misiones hay Comandantes Nazi, si rompes el Stealth o te ve uno de estos Comandantes, sonará la alarma trayendo más refuerzos y es aquí donde el jugador tiene una elección en la forma en la que juega: puedes buscar ser sigiloso y escurridizo en todas las misiones del juego o puedes ir repartiendo balas a todo el que se atraviese camino al más puro estilo Wolfenstein.

Existe un sistema de Perks que nos premian según nuestro modo de juego e incluso nos desbloquean nuevas habilidades, si te gusta ir Stealth hay un Perk que cuando lo desbloqueas te muestra a los Comandantes en el mapa; otro te da la posibilidad de recargar más rápido tus ametralladoras cuando lo traes en Dual-Weild (una en cada mano). Mientras más uses un estilo de juego, más habilidades para el mismo te serán concedidas.

Botiquines Wolfenstein

El juego posee un sistema de «lean» que funciona presionando LB/L1 y te permite asomarte o inclinarte para disparar mientras estas en cobertura. está muy bien ejecutado y no presenta fallas lo cual te da cierta seguridad para cuando se establecen las peleas y los balazos.

El sistema de vida es un híbrido, siempre vas a regenerar 20 puntos de vida (comienzas con 100 y puedes llegar hasta 200 a través de unas estatuas escondidas en los niveles), pero si quieres regenerar de 50 puntos de vida y hasta el top del mismo necesitarás encontrar un botiquín, los cuales vienen en diferentes presentaciones. Es posible llevar tu vida a más del máximo, en el juego está establecido como Overcharge, la salud que este por encima de tu máximo estará en amarillo y poco a poco irá cayendo hasta llegar otra vez a tu máximo de salud.

Además de los 100 puntos de salud puedes tener puntos de armadura, al inicio el máximo de armadura es 100 y puede llegar hasta 200 a través de diferentes mejoras en los niveles. La armadura no contiene el Overcharge y nunca podemos ir más arriba de nuetro límite.

Es una verdadera pena que sólo existan dos «jefes» en todo el juego, uno por supuesto es DeathsHead al final, pero carece de ese jefe gigante al final de cada nivel que te amenaza en hacerte pedazos que se tradicionalmente encontrábamos en las entregas anteriores. Al terminar la misión, el ritmo es cortado abruptamente por una pequeña visita a tu Mision Hub, donde tendrás que hacer alguna tarea tonta para proceder con la historia.

Otra gran falla de gameplay es que el botón para lanzar granadas, el mismo que para abrir el menú de armas y en muchas situaciones buscas hacer un cambio rápido a una tercera arma (con Y puedes cambiar entre dos armas) y te encuentras lanzando una granada porque no presionaste lo suficiente el botón.

Para esta reseña se usó la versión de PC con los detalles en ULTRA y 1920×1080 de resolución, los gráficos son de calidad normal y el motor gráfico presenta problemas a la hora de cargar texturas de manera rápida cuando entras en alguna habitación e incluso se puede ver antes de atravesar el umbral de la puerta que no han cargado las texturas.

Wolfenstein

El uso de una especie de «neblina» existe en los entornos un poco más abiertos dificultando el combate a largo rango, esta es una técnica utilizada por los desarrolladores para que las versiones de consola puedan tener el juego con mayor calidad de detalle al cargar una sección más pequeña del mapa de cada mapa a la vez y al ser traído a la PC olvidaron quitar esa neblina y es bastante decepcionante, sobre todo con las PC de gama alta y media-alta que pueden correr este juego sin problemas.

El modelado de las armas y los enemigos es muy bueno y el manejo de iluminación durante los cutscene fueron implementados muy bien.

Para la reseña se uso un sistema 5.1 canales y Audio SupremeFX de ASUS, el audio dentro del juego es limpio y las armas suenan con profundidad y dan buena ganancia a través del subwoofer. Los pasos de los robots metálicos se pueden distinguir sin problemas y en situaciones donde te encuentras rodeado se escucha con claridad por donde vienen los enemigos a través del sistema de 5.1 canales.

La banda sonora tiene momentos brillantes durante los cutscene pero falla a la hora de comenzar una batalla y entablar balazos ya que carece de algún tema musical que te haga sentir invencible mientras llenas de balas a los Nazi. Dicho esto, la banda sonora no falla en avisarnos cuando una gran batalla se avecina pero durante la batalla es floja. En las escenas de drama y sentimiento de pérdida la banda sonora hace un gran trabajo.

Wolfenstein: The New Order apuesta por traer el sentimiento de los primeros Wolfenstein y lo hace de manera buena en algunos aspectos y falla abismalmente en otros. Pudo ser un FPS muy diferente, no en el sentido de innovación sino en el sentido de historia, de pedigree que tiene la franquicia de Wolfenstein y traer batallas verdaderamente épicas como las que hace años no se ven en los FPS, pero se fue por un camino más «Hollywood» y pelea fuertemente para distinguirse como un FPS a considerar.

Al no tener multijugador las fallas del modo para uno son más evidentes y nos hacen cuestionarnos el valor del juego, sin embargo cuando lo terminas deja un buen sabor, sabes que ya se acabó, que no hay mucho más pero fue divertido mientras duró y mataste a 1,500 Nazis en ese poco tiempo.

Lo bueno: Es Wolfenstein, hay muchos Nazi y nunca faltan las balas. El modelado y ambientacion de un 1960 controlado por los Nazi es excelente.
Lo malo: Historia muy corta que carece de profundidad y los coleccionables se sienten como algo puesto para que dure más el juego sin tener una buena integración.
Lo feo: Pudo ser un FPS épico, con las batallas de jefes gigantes y devastadores tan caracteristicos de la franquicia Wolfenstein, pero no lo fue.

Durante todo el gameplay se utilizó un control de Xbox 360 totalmente compatible con el juego, por eso en los screenshots se aprecian los botones de Xbox 360 pero es la versión de PC]

mayo 26, 2014 por Samper Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] The Walking Dead Season 2 Episodio 3: In Harm’s Way

Titulo: The Walking Dead Season 2: Capitulo 3 “In Harm’s Way”

Desarrolla: Telltale Games

Publica: Telltale Games

Plataformas: PC [versión reseñada], Xbox 360, PS3, iOS

Jugadores: 1

Fecha de Salida: 14 de Mayo del 2014

Los plazos para cada episodio al parecer ya son constantes y ahora continuamos con el episodio 3 titulado «In Harm’s Way».

El episodio comienza con algo simple: Clementine mirando a una mariposa en un árbol, a lo que procede un diálogo con unos de los personajes para después ser transportados a nuestro nuevo «hogar.» Dependiendo cual haya sido una de nuestras decisiones en el capitulo anterior, será quienes nos estarán acompañando a dicho lugar.

Una vez ahí, nos daremos cuenta que nuestro enemigo es William Carver, personaje que el capitulo anterior el cual no nos dio mucha confianza desde el primer vistazo que le dimos. Además, el DLC de 400 Days empezará a tomar un poco de forma con la historia principal.

Al entrar llegaremos a dormir y conoceremos nuevos personajes, tales como Reggie (que su verdadero nombre es Rajeev), Mike, y Jane.

Al siguiente día se nos asignaran tareas a cada miembro del grupo, pero claramente, seremos tratados como si estuviéramos en una cárcel.

Después de estar algunos días siendo tratados como esclavos, todo el grupo decide que es tiempo de irse, aunque tendremos que enfrentar muchos obstáculos bastante complicados antes de lograr dicha misión.

Sin duda Telltale Games sabe como ganarse a su publico, y como lo hizo desde la primera temporada, tiene a sus seguidores bastante atentos cuando salen nuevos capítulos de este gran juego.

Nos encontramos a la mitad de la temporada, aun quedan 2 capítulos mas que se espera que el próximo salga en Julio, y sin lugar a dudas, no nos va a decepcionar.

Lo bueno: La historia, la música, el gameplay, todo queda acorde a lo que estamos viviendo.
Lo malo: Al terminar cualquier episodio, tienes ganas de más.
Lo feo: Como siempre, la espera por un nuevo capitulo.

Un juego “excelente” es aquel que tiene todos los elementos para dar una buena experiencia al jugador, un juego que se disfruta en cada momento y que no se le encuentra algún defecto. Esta reseña se hizo de la versión de PC, en un aproximado de 2 horas de juego.

mayo 18, 2014 por ZackaryNero Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos

[Heroes of the Storm] Gameplay de Uther

Qué tal lángaros.

Les traemos el gameplay de Uther, un héroe de Warcraft. El rol del personaje es «soporte», aquí es donde se nota más su utilidad al equipo, ya que posee control de masas (slows, stuns) y además tiene un heal.

Consideramos que la mejor manera de aprovechar sus habilidades en el juego temprano (early game: minuto 1-minuto 10) es que vaya en un carril acompañado de un personaje asesino(personajes con mucho daño, pero poca resistencia), así pueden hacer intercambios de daño existosos, donde tu equipo sea el que reciba el menor daño posible.

Además, Uther se puede hacer semitanque, lo cuál le da mucha más utilidad, ya que al no ser el objetivo principal en la batalla de equipos, podrás apoyar con tus curaciones e inhabilitaciones.

Descripción de habilidades:

(Pasiva) Devoción eterna: Cuando es asesinado, Uther se convierte en un espíritu invencible por 10 segundos, reduciendo el tiempo de reaparición por el mismo tiempo. En forma de espíritu, las habilidades y ataques básicos de Uther hacen 50% de curación y daño.
(Q) Santa Luz: Cura un aliado.
(W) Resplandor santo: Daña enemigos en una línea
(E) Martillo de justicia: Causa daño y aturde a un enemigo por un segundo.
(R) Escudo divino: Hace invulnerable a un aliado y le otorga 20% de velocidad de movimiento
(R) Tormenta divina: Causa daño y aturde a todos los enemigos cercanos por 1.5 segundos.

Las habilidades definitivas son electivas y solo se puede aprender una, según la situación de la partida debes decidir cuál te sería de mayor utilidad.

Cabe mencionar que estas habilidades son las base, conforme se mejora el árbol de habilidades, se mejoran éstas mismas.

Sin más que agregar, les dejo el video del gameplay y se den una idea de como apoyar a tu equipo, ya que esa partida la sentía perdida, pudimos remontarla con trabajo en equipo.

Recuerden estar pendientes de más información acerca del juego y si tienen alguna pregunta o comentario nos lo pueden hacer llegar a nuestras cuentas de Twitter: @Leex_P, @LSamper27, @Robsainz, @langaria.

mayo 15, 2014 por Leex Featured PC Videojuegos

[Reseña] Kirby: Triple Deluxe

Después de más de tres años de un lanzamiento con tropiezos del Nintendo 3DS, pero que se recupero rápidamente, convirtiéndose en básicamente el pilar principal para Nintendo, era de extrañarse que no hubiéramos visto un juego de Kirby. Sin embargo su creador Masahiro Sakurai no está envuelto en este juego debido a su partida a Project Sora, su propio estudio, desde 2003 y que ahora trabajan en el nuevo Smash. Kirby Triple Deluxe queda a cargo de Shinya Kumazaki quién dirigió el anterior juego de Kirby para Wii de nombre Return to Dreamland, ¿que tan bien quedo al final este nuevo regreso de Kirby a las portátiles?

Ficha Técnica

Título: Kirby Triple Deluxe

Desarrolla: Nintendo

Publica: Nintendo

Fecha de salida: 2 de Mayo de 2014.

Plataformas: Nintendo 3DS.

Jugadores: 1-4

La historia en un inicio es prácticamente nula, el juego comienza con la casa de kirby elevada por los aires debido a una planta similar a la del cuento Jack y las habichuelas mágicas. En la alturas Kirby descubre que un ser misterioso secuestro al Rey Dedede así que tendrá que ir en su rescate.

Y esa es toda la historia que tendrás hasta que llegues al último nivel en donde se mostrará toda la historia: causa, consecuencias y final. No era de esperarse que el título tuviera una historia muy profunda, que la llega a tener, pero es una lastima que a lo largo de todos los mundos no se te de un poco más de historia sino hasta llegar al final.

El juego luce muy muy bien, las texturas realzan bastantes los modelos de los fondos y crean una muy bien pensada linea de arte, basada en el estilo «cute» que siempre ha mantenido la serie desde el primer juego. Cabe resaltar el efecto 3D de la consola porque es fantástico, realmente no me imagino jugar el título en 2D porque claramente fue planteado para que se juegue y admire con el 3D activado al máximo, el efecto de profundidad es muy bueno, imaginen que están jugando con una cajita que tiene un diorama y cuando se acercan los objetos realmente da el efecto de que salen de la pantalla.

En este apartado realmente no hay un cambio enorme de los otros juegos de Kirby, el control del personaje sigue siendo el mismo, incluso si no han jugado ningun juego de la serie es casi el mismo que se usa en Smash. Es el clásico juego de plataformas, aunque en lo personal el hecho de que el personaje vuele lo rompe un poco, avanzar de punto A a punto B, en el nivel hay enemigos que al aspirarlos podrás obtener sus poderes y al final puede o no tener un subjefe.

Se puede ver un poco de la influencia de los otros juegos de Nintendo, hay algunos niveles que son muy similares a las mansiones encantadas de los juegos de Mario, llenas de secretos y trampas, así como el uso de cañones que vienen a tener la misma función de los barriles de Donkey Kong donde sales disparado. Por otro lado uno de los mayores cambios respecto a los otros juegos es la cantidad de movimientos que puedas realizar al absorber un poder.

Son un total de 25 poderes diferentes y cada poder tiene hasta más de 10 diferentes movimientos, algunos más, algunos menos y hacen que el juego se llegue a sentir como un hack & slash aunque por lastima los enemigos nunca te darán algo de reto a menos que sean los subjefes o jefes.

Otro agregado es el poder de hypernova, este poder sólo aparecerá en niveles selectos, y permite tener una mega aspiración que consumirá todo a su paso, aunque su problema es que Kirby es tan poderoso que el recorrido será más fácil, con algunos acertijos nada complicados.

En general la dificultad del juego es algo baja, el diseño de niveles, incluso en los más avanzados no te generará frustración pero no dejan de ser divertidos y probablemente los estarás repitiendo para conseguir todas las piedras solares, hubiera estado bien colocar un nivel de dificultad más alto en donde los enemigos aguanten más y tengas mucho mayor daño de su parte.

Realmente nada que resaltar, el soundtrack no está al nivel de otros juegos de Nintendo y eso que últimamente los soundtracks como Super Mario 3D World y TLoZ: A Link between worlds han sido increíbles, aunque tampoco es que sea malo y como todo juego portátil se aprecia muchísimo más si se usa audífonos. También regresan algunas melodías clásicas de la serie que es lo más rescatable.

Al final Kirby Triple Deluxe es un juego muy apegado a las raíces de la serie, no innova en casi nada y se mantiene muy conservador en seguir utilizando las mecánicas clásicas de los juegos de NES y SNES, algo extraño pues el personaje siempre se ha prestado para experimentar. El juego es disfrutable pero no esperen encontrar mucho reto, si bien no es un paseo por el parque, nunca me dieron un Game Over en todo el juego.

Encontrarán bastante contenido por desbloquear lo que probablemente te de muchas más horas una vez que lo acabes. En primera hay una colección de llaveros similar a los trofeos de Smash, que es un homenaje a toda la serie de Kirby.También tienes el modo multijugador, del cual no les puedo hablar pues lamentablemente no lo pude probar, otro juego de ritmo similar a Harmo Knight pero sin tanta profundidad y por último una vez que terminas el juego desbloqueas un modo campaña en donde juegas con el Rey Dedede pero como si estuvieras jugando un speed run logrando hacer los mejores tiempos.

Kirby Triple Deluxe es bueno a secas, no llega a ser un juego mediocre de plataformas, pero con tantos títulos de este género que se han lanzado últimamente está podría no ser su mejor opción.

Lo bueno: El efecto 3D es bastante bueno.
Lo malo: No tiene mucho reto.
Lo feo: Probablemente Kirby necesita que regrese Masahiro Sakurai.

Esta reseña se realizó luego de terminar el juego juntando todas las piedras solares y con un aproximado de 12 horas de juego.]

mayo 14, 2014 por melee_ninja Featured Nintendo Reseñas Todo Videojuegos