La gran espera ha terminado y, como era de esperarse, el final de temporada de un gran juego que nos ha dado Telltale Games a lo largo de estos meses, ha llegado para que así conozcamos la última parte de la historia en la segunda temporada de The Walking Dead, la cual nos presentará las situaciones a las que estamos acostumbrados donde tomamos decisiones y, a veces, nos arrepentimos de tomar esa decisión. Solo que ahora no sabemos cuándo podremos confirmar si en verdad tomamos una buena decisión.
Featured
[Reseña] One Piece: Unlimited World Red
Normalmente en juegos que están basados en Animes la historia siempre es la misma; desde los inicios del héroe, hasta donde se encuentra actualmente la serie. Y eso a veces puede ser bastante aburrido porque ya sabemos qué es lo que sucede y no habrá algo que nos llegue a sorprender, a no se que se le agregue algo “extra” pero que pasará a ser irrelevante una vez termine el juego.
One Piece: Unlimited World RED es la excepción, narrando una nueva historia estando casi a la par de lo que va en la serie. Nos tomará por sorpresa a todo momento y hasta podría aclararnos algunas dudas de lo que pasó hace algún punto de la historia original. Seguir leyendo…
[Reseña] The Walking Dead: Temporada 2, Episodio 4 «Amid The Ruins»
Los seguidores de esta serie de capítulos de The Walking Dead que Telltale Games nos va entregando cada mes, saben que a pesar de la emoción por un nuevo, el final está a la vuelta de la esquina. Este mes de Julio nos traen «Amid The Ruins», el penúltimo capítulo de la segunda temporada.
[Reseña] Shovel Knight
Luego de una campaña de kickstarter increíblemente exitosa, Yacht Club Games tenía grandes promesas por cumplir. Con un juego que no solo ofrece algo para los nostálgicos de los juegos de antaño, sino también para aquellos que gustan de un buen reto, Shovel Knight deberá sobresalir o cavar su propia tumba.
Ficha Técnica
Desarrolla: Yacht Club Games
Publica: Yacht Club Games
Plataformas: 3DS, Wii U, PC
Fecha de salida: 26/Junio/2014
Jugadores: 1 – 2
Sin duda el humor y la ligereza de la historia de Shovel Knight hará que le perdones muchas cosas. Para empezar, la historia no es la más rebuscada del planeta, mucho menos la más complicada de entender. De hecho, y si nos ponemos un poco exigentes, podríamos incluso considerar que la historia del juego es completamente cliché.
Siendo un poco más justos, el juego es deliberadamente autorreferencial y prácticamente parodia a las historias de juegos de antaño y por ello mismo no se siente genérica, sino que tiene cierto encanto que podrás apreciar en todo momento.
El juego nos presenta a Shovel Knight, un caballero que porta una pala como su arma principal y quien junto a su fiel compañera, Shield Knight, se embarcan en la misión de salvar el Reino del mal. En una de sus aventuras, infiltrándose en la Torre del Destino, Shield Knight perece y aún habiendo salvado el día, Shovel Knight entra en depresión y entra en el exilio solitario.
Tiempo después se entera que alguien más mora en la Torre del Destino y que una malvada Hechicera ha juntado un grupo de Caballeros que se encargan de azolar y aterrorizar al reino, y recae nuevamente en los hombros de Shovel Knight la responsabilidad de deshacerse del mal.
El juego, como se planteó desde un inicio en Kickstarter, es decididamente retro y lo primero que notarás serán los gráficos que, aunque probablemente no hubiera corrido tal cual en un NES, ciertamente te creerás que es salido de aquella época.
Esto no quiere decir que el Shovel Knight no pueda llegar a ser atractivo a la vista, todo lo contrario: en las versiones para pantallas grandes (PC y Wii U), verás en alta definición cada pixel y el juego se ve increíblemente nítido; por su parte la versión para 3DS aprovecha las capacidades de la portátil para darle profundidad a los increíblemente detallados y cuidados entornos que deberás cruzar a lo largo de tu aventura.
Quizá los sprites no puedan competir en complejidad y animación a los que nos tienen acostumbrados Vanillaware, pero ciertamente el estilo retro que Yacht Club Games adoptó para el juego hará voltear a más de uno.
Si alguna vez te tocó jugar Super Mario Bros. 3, Castlevania, Mega Man o Ducktales, encontrarás un poco de cada uno de estos clásicos en Shovel Knight. Incluso, si has disfrutado de la tortura de Dark Souls o Demon’s Souls, también hay un poco de eso en el juego.
Shovel Knight es un juego de “sidescroll” en 2D que nos llevará a recorrer distintos escenarios para, al final, enfrentarnos a un jefe de nivel quien nos obligará a usar distintas tácticas para salir avantes del reto. Cada nivel será distinto al anterior y tendrá temática única, entre estos podemos encontrar un castillo de la realeza, un cementerio, un submarino, una máquina voladora, la torre del reloj, entre otros, cada uno de estos ofreciendo distintos retos.
Desperdigados a lo largo de cada nivel habrá distintos checkpoints que nos servirán como punto de partida cada vez que perdamos la vida. Cabe mencionar que no hay límite de vidas, sino que cada vez que mueres, pierdes un poco de dinero y se queda en el punto hasta el que lograste llegar antes de morir, de manera tal que puedes aprender de tus errores y recuperar el botín perdido.
Eso sí, si mueres una segunda vez antes de llegar al punto donde habías perdido la vida la antes, lo que habías dejado ahí se perderá.
Esta mecánica desecha totalmente la frustración que sentíamos en el pasado de estar cuidando las vidas que teníamos y la necesidad de acumular “continues” y acabar el juego en una sesión, pues podrás reiniciar una y otra vez en tu punto de reinicio sin que se te obligue a iniciar el nivel por completo.
Si esto te parece demasiado blando y te sientes lo suficientemente habilidoso, también puedes destruir estos puntos de reinicio –con lo que ganarás magia, vitalidad o más dinero- y acabar los niveles en un solo intento.
Hablando del dinero y la magia y la vitalidad, podrás mejorar tus atributos con el botín que vayas acumulando a lo largo de tus aventuras lo que te permitirá no solo aumentar tu límite de magia o de vida, sino también comprar mejoras a tu pala o a tu armadura.
Es de reconocerse el cuidado que le pusieron a los controles, pues en todo momento se sienten responsivos y bien acomodados. El único problema que le vi a los controles es que la detección de golpes es a veces muy fina a la hora de acercarte a las estacas o al momento de que hay alguna sección en donde te puedan “aplastar.” Deberás ser muy cuidoso de no tocar ni siquiera con un pixel estas áreas peligrosas o terminarás muriendo una muerte aparentemente injusta.
Si les gusta el género “chiptune,” Shovel Knight será un deleite para sus oídos, pues cada nivel y cada locación tiene su propia melodía y todas, absolutamente todas son excepcionales.
Shovel Knight demuestra que el hacer un juego de “la vieja usanza” no significa acarrear con ello las viejas costumbres y frustraciones del pasado: se puede lograr hacer un juego que conjunte todo lo que nos gustaba del pasado (como la música, los gráficos y el reto bastante bien manejado) y aquello que se ha aprendido poco a poco a medida que avanzamos en el tiempo (como checkpoints bien puestos, dejar las vidas de lado y erradicar el game over).
Lo mejor es que es un juego sencillo, con carisma y que ofrece todo en cuanto hay desde el primer minuto de juego: controles accesibles, diseño de niveles inspirado, reto y diversión.
- Lo bueno: Juego retro que no se cuelga solamente de la nostalgia.
- Lo malo: Maldito Plague Knight manchado.
- Lo feo: Encontrarte al Genio de los Cofres sin dinero.
- Ojalá hubiera más: peleas como la final.
[Un juego «excelente» es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.
Esta reseña se realizó a partir de la versión de 3DS de Shovel Knight, luego de completar la historia del juego con un estimado de 7 horas de juego.]
[Reseña] Valiant Hearts: The Great War
Anunciado como la tercera nueva IP de Ubisoft que usa su flamante motor gráfico UbiArt Framework, pero con una campaña de promoción muy pobre nos llega Valiant Hearts: The Great War que muchos conocieron apenas durante la conferencia de E3 de este año, por ser el trailer dramático con un perro como protagonista o eso nos hicieron creer…
Título: Valiant Hearts: The Great War.
Desarrolla: Ubisoft Montpellier.
Publica: Ubisoft.
Fecha de salida: 24 de Junio de 2014.
Plataformas: PlayStation 4 [versión reseñada], Playstation 3, Xbox One, Xbox 360 y PC.
Jugadores: 1.
Valiant Hearts: The Great War nos cuenta una serie de distintas historias que se entrelazan. El juego se ubica antes y durante la primera guerra mundial, con la historia de cuatro personajes que su vida se ve alterada completamente con la llegada de una de las guerras más decadentes y violentas que jamas existieron.
Considero que la historia es uno de los puntos más fuertes del juego pero el animo desaparecerá después del primer capítulo, es interesante pero puede llegar a ser cansada y larga, algunos giros te hacen regresar para saber en que terminará, pero aunque tenga todo el tema cruento y realista creo que le falta ese «algo» para llegar a brillar.
El motor de Ubisoft hace maravillas y lo vimos principalmente con Rayman Origins/Legends, con Child of Light también pero no llego a lo visto antes probablemente por el presupuesto y ahora con Valiant Hearts lo más seguro es que sucedió lo mismo.
El estilo de arte similar al estilo del cómic europeo es muy bueno con grandes trazos en los fondos pero las animaciones lucen más pobres que en Rayman o Child of Light, los personajes al moverse lucen muy acartonados, algo que antes era común en los juegos flash y se usa el clásico reciclaje de personajes NPC.
En general el estilo visual es muy bueno, pero probablemente no hubo ni tiempo ni dinero para crear animaciones en 2D como las fluidas e increíbles animaciones que vemos en los personajes de Rayman Origins.
Valiant Hearts trata de hacer todo pero lamentablemente no logra hacer casi nada de manera excelente, en general el juego se podría catalogar como un juego de aventura gráfica con acertijos donde deberás encontrar diversas piezas en el escenario y saber como usarlas, pero su diseño de acertijos es muy básico y limitado. Los juegos de acertijos deberían darte la sensación de que eres todo un genio cuando encuentras la lógica solución como ocurre en machinarium o portal pero aquí no sucede y es más parecido al juguete infantil de embonar las piezas en su lugar.
También tiene otras mecánicas de juego, habrá secciones de sigilo que funcionan muy bien y te mantendrán al filo del asiento para que no te descubran. Hay otra increíble mecánica similar a los niveles músicales de Rayman Legends, en donde deberás conducir un vehículo y esquivar proyectiles, barriles, etc. Todo al ritmo de una melodía clásica. Por otro lado tenemos la conducción de un tanque similar a Metal Slug que no funciona tan bien como se piensa, alguno que otro quick time event y un minijuego de ritmo similar a guitar hero, que se siente un tanto metido a calzador.
El soundtrack original del juego es hermoso y nos ofrece una galería de canciones en donde el piano es el protagonista, con tonadas tristes, nostálgicas y hasta trágicas que vienen a dar al clavo a los eventos de las historias de los diferentes personajes, que son narradas con una voz solemne y antigua como si fuera un propio veterano de guerra recordando sus memorias.
Al final nos quedamos con ganas de que Ubisoft Montpellier, quienes fueron los mismos desarrolladores de los anteriores Rayman Origins y Legends, no sólo se enfocarán en la historia y en los hermosos fondos sino que su prioridad fueran las mecánicas de juego, que fueran divertidas y gratificantes pues es un videojuego al final de todo, por lo que me es difícil recomendarlo a todos.
Mi viaje por los cuatro capítulos del juego comenzó bien y para los últimos se convirtió en algo tortuoso, el ambiente pesado del juego, los mismos acertijos una y otra vez, y las situaciones incomodas y decadentes de los los personajes, que probablemente transmite mejor porque está basado en eventos reales, hicieron que no quiera regresar a jugarlo de nuevo y conseguir todo, porque fue un viaje del que terminas cansado.
- Lo bueno: el espléndido estilo visual que usaron.
- Lo malo: Se esperaba mucho más del talentoso equipo francés de Ubisoft Montpellier.
- Lo feo: Darte cuenta que parte de los eventos mostrados en realidad ocurrieron, con fotos documentales que lo muestran.
[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género.]