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[Reseña] Caballeros del Zodiaco: Alma de Soldados

Como ya nos tiene acostumbrados Bandai Namco nos trae un juego basado en un anime y en esta ocasión son los Caballeros del Zodiaco, con anterioridad ya habían lanzado juegos de la serie de Masami Kurumada pero ahora está enfocado totalmente en las sagas principales.

Ficha Técnica

Título: Saint Seiya: Soldiers’ Souls

Desarrolla: Dimps

Publica: Bandai Namco

Plataformas: Playstation 4 [Versión reseñada], PS3 y PC.

Fecha de lanzamiento: 6 de octubre de 2015

En cuanto la historia toma las cuatro sagas principales de la serie, que son las doce casas, Asgard, Poseidón y Hades. Esto es una buena forma de conocer un poco de Saint Seiya sí nunca viste en su tiempo el anime o leíste él manga. Al ser un videojuego la trama está totalmente resumida, te van a ir narrando las partes más relevantes de la historia y por ser un juego de peleas hace énfasis en lo que fue pasando en la mayoría de las batallas o al menos las más importantes. A pesar de esto el resumen es bueno y logras entender muy bien la trama y a donde se dirige.

Un problema que note es que te permite jugar las sagas como tú quieras por lo que sí no conoces nada de la serie podrías optar por no ir en orden cronológico y confundirte un poco. Otro gran problema es que hay partes importantes de la historia que omitieron y son vitales para entenderla, así que para aquellas personas que no conocían nada puede ser muy confuso.

El gameplay es lo más importante en un juego de peleas y por supuesto el hecho del balanceo entre personajes. El modo de juego es muy diferente a todo juego de peleas que yo había jugado, estás en una arena y te puedes mover libremente, no como en un juego clásico que solo puedes para atrás y para adelante. En está arena tienes la libertad de hacer tu estrategia como de dar uno pocos golpes y solo correr o desembocarte a dar golpes. Al ser una arena abierta muchos de los golpes que des pueden dar al aire e incluso los dos personajes tienden a fallar golpes. En cuanto a los movimientos y las habilidades de cada personaje creo que están muy bien logradas y crean esa emoción propia de los momentos cumbres de la serie, pues podemos realizar los poderosos e icónicos movimientos que todo fan reconoce a lo largo del anime/manga.

En cuanto a la galería de personajes, Bandai Namco logró hacer casi a todos, o al menos a los más importantes de cada saga, y cada uno de estos personajes son muy diferentes, no son simples clones de movimientos, ya que cada uno tiene sus habilidades y poderes.

Durante todo el juego vas a ir ganando dinero que vas a cambiar por atuendos para los personajes, canciones, narradores, arte y lo más importante escenarios por qué si no compras escenarios solo vas a tener dos disponibles. En cuanto a los modos de juego cuenta con el modo campaña donde vas a jugar con las diferentes sagas, el modo en línea y el modo torneo.

Un gran problema, y que he empezado a notar en casi todos los juegos de peleas de la actual generación, es que las partidas en línea por lo general están muy lageadas, me encontré muy pocas partidas sin lag. Otro gran problema es el tiempo que te lleva encontrar una partida y para que al final este plagada de lag.

El juego se ve muy bien con gráficas cell-shaded que representa de manera muy digna el trabajo de animación, todos los personajes están muy bien modelados, los escenarios podrían ser el punto débil ya que no tienen elementos interactivos en pantalla.

Lo que sí me sorprendió fue lo bien que se ven las armaduras, cada una de las armaduras está muy bien detallada, brillan increíble y te deslumbran con lo bien que están trabajadas, se nota que es en lo que hicieron énfasis y era lo que tenía que resaltar más de todo el juego. En cuanto a escenarios tenemos los clásicos del anime: las casas de los caballeros dorados, las montañas nevadas de Asgard, los santuarios de Poseídon y es algo que se agradece.

Cuando escuché que este juego iba a contar con el doblaje original latinoamericano pensé que era un gran acierto por qué casi todos los niños de los 90’s-2000’s vieron los Caballeros del Zodiaco y que mejor forma para atraer público que poniendo las voces que escuchaste cuando niño.

El único pequeño problema que note en el doblaje fue que, como el juego estaba hecho para concordar con las voces japonesas, al doblar a las voces en español el audio no concordaba con los movimientos de las bocas de los personajes, por lo que en muchas partes vas a ver qué se que pausen al hablar o que hablen muy rápido para que traten de encajar con el movimiento de la boca. Otra cosa que me dio nostalgia es que durante toda la campaña el narrador original del anime te va a narrar lo que pasó en la pelea anterior y a los personajes, así es! esa voz grave que nos narraba los eventos previos.

Bandai Namco logra jugar con la nostalgia de todo fan al darnos un juego competente en todos sus aspecto, todo fan va a poner muy pocos peros con el gran trabajo que se realizo. El problema es para todas las personas que no sean fans ya que van a notar más sus carencias que sus virtudes al no conocer o no gustarles la serie, pero vamos es un juego dedicado completamente al fanático de Saint Seiya. En cuanto al contenido, tiene mucha rejugabilidad, al contar con una muy extensa galería de personajes por lo que te vas a tardar en aburrirte con el juego.

Un juego hecho totalmente para amantes y seguidores de la serie, así que si lo son no duden en darle una probada.

Lo bueno: La grandísima selección de personajes y además te explican todas las sagas.
Lo malo: Está muy resumida la historia
Lo feo: En modo en línea sufre de mucho lag.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco en twitter

octubre 24, 2015 por melee_ninja Featured PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] SOMA

Durante este año 2015 hemos visto muy pocos juego de terror que si valgan la pena jugar, pero es que entonces surge la pregunta ¿después de tanto tiempo, valió la espera por jugar SOMA?

Un juego de survival horror mezclado con ciencia ficción en donde tendremos que investigar varios espacios que lucen como naves abandonadas, las cuales, guardan muchos secretos y peligros, por lo que debemos estar muy atentos para conocer cada rincón, y estar preparados para cualquier amenaza que escuchemos.

Ficha Técnica

Título: SOMA

Desarrolla: Frictional Games

Publica: Frictional Games

Plataformas: Playstation 4, OS X, Linux, PC [Versión reseñada]

Fecha de lanzamiento: 22 de Septiembre del 2015

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SOMA nos pone en el papel de Simon Jarrett, un hombre que tuvo un accidente muy grave junto a su amiga Ashley, la cual no pudo sobrevivir y que le dejo severos daños en el cerebro y heridas en el cráneo que hacen que se desangre cada cierto tiempo.

Simon acepta ser parte de un escaneo cerebral experimental que promete reducirle notoriamente el sangrado, los dolores, y la pérdida de memoria que le ocasionaron el accidente.

Cuando llega al consultorio en donde le aplicaran el escaneo, vemos una silla conectada a una máquina en donde y después de unos segundos, veremos todo obscuro y nos quedaremos dormidos. Al despertar nos daremos cuenta que ya no estamos en el consultorio, sino que fuimos teletransportados a una base llamada “Upsilon” que junto con otras similares conforman PHATOS-2.

Después de investigar un rato, nos encontraremos con el omnitool, un artefacto que nos ayudará a abrir muchas puertas con diferentes chips que encontraremos a lo largo de las diferentes bases pero para nuestra suerte, nos encontraremos con una inteligencia artificial llamada Catherine la cual nos pedirá que por favor continuemos con su búsqueda por el arka, la última esperanza para la humanidad.

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SOMA tiene ese estilo que hemos visto en Amnesia, más que nada por la interacción con objetos de manera en que, al agarrarlos, flotarán enfrente de nosotros y podremos manipularlos.

Algunos objetos los guardaremos en un inventario el cual no tiene límite, pero eso no es de preocuparse ya que nunca llevamos muchos objetos y la mayoría los usamos en ese mismo instante.

En múltiples ocasiones se nos pedirá activar algún switch, insertar chips, jalar palancas entre otras cosas muy sencillas, lo que no es sencillo es llegar a ellas porque como ya sabemos, estamos en un juego de survival horror en donde nuestra única arma, es esconderse.

Como se mencionó al inicio, tendremos un objeto llamado omnitool, este pequeño artefacto puede actualizarse con diferentes chips que iremos encontrando a lo largo del juego, además, podremos abrir puertas, llamar algún vehículo para movernos, pero lo más importante, será donde teletransportaremos a Catherine para continuar con la búsqueda del arca.

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SOMA no queda debiendo nada el aspecto de gráficos, pero eso sí, este es de los pocos juegos que le avisa a los usuarios que tarjetas de video no lograran correr el juego, y, para la suerte de esta reseña, la computadora en donde se corrió el juego fue en la mínima, ya que, este juego no soporta tarjetas Intel integradas, y la mínima es la 4000 HD.

Los entornos en los que tendremos que investigar son mayoritariamente oscuros, por lo que poca iluminación y buena música, lograrán crear ese ambiente que no debe faltar en un juego de terror.

Además de explorar ambientes obscuros, también veremos lugares marinos con mucha fauna reconocible de ese tipo de lugares, y obviamente, los laboratorios destrozados, con sangre, cuerpos, y monstruos que nunca pueden faltar.

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La música siempre es ese factor que termina de llenar la atmosfera de un juego de terror y, aunque a veces no es necesaria, SOMA exagera un poco en ese aspecto ya que en muy pocas ocaciones escucharemos alguna ambientación musical o algo que termine de llenar ese terror que nos provoca el investigar un lugar que apenas y podemos ver por donde caminamos.

Con respecto a los sonidos ambientales, SOMA merece su reconocimiento ya que gracias a los sonidos ambientales es como sabremos cuando algo se acerca a nosotros y es la razón para provocar esos mini sustos que de la nada aparecen y nos ponen alerta de todo lo que veamos.

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SOMA no es el juego que se esperó por tanto tiempo, queda debiendo un poco más de sufrimiento para las personas que gozan de este género, pero es un juego que tiene varios factores para defenderse.

Buena ambientación, buenos gráficos, pocos pero buenos momentos de terror y una historia que nos dejara pensando por un tiempo.

Lo bueno: Puede provocar sustos con puro sonido ambiental.
Lo malo: Hay muuuuy pocas partes donde de verdad sufriremos.
Lo feo: Hubo mucha espera para este juego pero no término de llenar expectativas.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género.

Esta reseña se hizo a partir de la versión para PC en un aproximado de 8 horas de juego y sin cagar ningún pañal.]

Adicionalmente, pueden ver el Let’s Play que himos del juego justo aquí:

octubre 6, 2015 por ZackaryNero Featured PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

7 de Diciembre de 2012, durante el evento de SPIKE VGA (Hoy conocido como The Game Awards), se presenta la empresa Moby Dick Studios y su director, Joakim Mogren para mostrarnos un tráiler de su próximo nuevo juego “The Phantom Pain”.

Sorpresa o misterio resuelto cuando descubrimos que todo se trataba de una fachada por parte de Kojima Productions; Moby Dick Studios era tan solo una empresa ficticia y The Phantom Pain se trataba del subtítulo para lo que después paso a llamarse “Metal Gear Solid V: The Phantom Pain”.

Han pasado ya 3 años de toda esta fachada orquestada por Kojima y al final llega a nuestras manos Metal Gear Solid V: The Phantom Pain.

Ficha Técnica

Título: Metal Gear Solid V: The Phantom Pain

Desarrolla: Kojima Productions

Publica: Konami Digital Entertainment

Plataformas: Playstation 4, Xbox One, PlayStation 3 [Versión Reseñada], Xbox 360 y PC

Fecha de lanzamiento: 1 de Septiembre

Muchos recordaremos que en Marzo del 2014 fue lanzado Metal Gear Solid V: Ground Zeroes. El cual no era más que el prólogo de los acontecimientos de The Phantom Pain (Y en cierta forma, un “Demo” para calmar a los fans la larga espera que se estaba teniendo que pasar por la llegada de The Phantom Pain).

Despertamos después de un largo coma de 9 años debido al ataque de XOF a la ya extinta Mother Base de MSF (Militaires Sans Frontieres), nos encontramos con un Big Boss mutilado por el ataque de Cipher; Habiendo perdido su brazo izquierdo y con una metralla clavada en su cabeza, Snake comienza un viaje de venganza contra aquellos que le arrebataron su Outer Heaven. Los días de Naked Snake quedan atrás y ahora este renace como Venom Snake.

Tenemos una historia de venganza con algunas situaciones graciosas al mero estilo de Kojima, asi mismo, tenemos una gran cantidad de misiones secundarias, aunque estas misiones son sencillas, breves y aunque la mayoría brindan muy poco aporte a la narrativa del juego. Expanden un poco la historia dentro del juego.

Olvida lo ya conocido en los anteriores MGS. The Phantom Pain nos trae una nueva perspectiva al tratarse de un juego de Mundo Abierto con gran escala. Con un territorio Afgano y Africano por recorrer, MGSV brinda una nueva experiencia de los juegos de sigilo trayéndonos algo mas dinamico, activo e intuitivo.

Tomando como base las mecánicas de Peace Walker (PSP), The Phantom Pain pule las mecánicas de tu nueva Mother Base, Diamond Dogs.

Mother Base, tu base de operaciones, será la encargada de proporcionarte armas, misiones y todo lo necesario para realizar tu cruzada de venganza contra Cipher. La economía en el juego, conocida como GMP, serán las ganancias obtenidas por realizar misiones, recolectar armas enemigas o salvar animales salvajes, ya sea por parte del mismo Venom Snake o también por mandar a tus soldados a realizar misiones. Una vez contando con ciertas ganancias, puedes pagar por armas, trajes y/o mejorar tu base de operaciones. Todo esto a travez de tu dispositivo iDroid.

iDroid, dispositivo de infiltración visto en Ground Zeroes, recibe nuevas funciones en The Phantom Pain. Desde ordenar la creación de nuevo armamento, hasta solicitar apoyo aéreo y/o municiones, iDroid será el dispositivo que más utilizaras. Dato curioso, el tiempo no se detiene cuando manejas iDroid, asi que durante un combate tienes que considerar manejarlo en situaciones muy seguras o de manera muy rápida.

Para esta entrega, Snake no estará solo; Podras realizar las misiones acompañado de los diferentes aliados que podras conseguir durante tu campaña. Iniciando con tu fiel caballo, D-Horse, conforme avances en la historia se te unirán D-Dog, Quiet y Walker Gear. Asi es, tu Metal Gear mini. Tus acompañantes mejoraran su eficacia en campo conforme mas los uses de aliados, fortaleciendo el vinculo con ellos, podras desarrollar nuevo equipo para ellos, procura salir a hacer misiones con todos.

Durante los 80s fue la época en la que nacieron las empresas militares privadas. Diamond Dogs no será la única empresa en el mercado. Como preparativo para el Online, MGSV inicia su mecánica online con los FOB, la cual básicamente trata de una segunda Mother Base, la cual tendrás que fortalecer para evitar ataques enemigos, así mismo, tu también podrás realizar ataques de infiltración en las FOB de otros jugadores, pudiendo robar recursos y soldados. Puedes realizar alianzas con otros jugadores para que tu FOB sea protegida en tu ausencia y compartir ganancias.

Dejando a un lado Diamond Dogs y iDroid, Venom Snake cuenta con habilidades redefinidas y pulidas por parte de Peace Walker y Ground Zeroes. Reflex Mode será una de las novedades mas interesantes y apreciables por muchos jugadores. Durante Reflex Mode, entramos en un tiempo bala que nos permite reaccionar de manera rápida y precisa ante la llamada de alerta por parte de los enemigos. El sistema fulton regresa, esta vez de manera mas atractiva y mas significativa en la misión, evita hacer extracciones con enemigos cerca, estos pueden entrar en fase de alerta e intentaran rescatar a su compañero al momento de verlos a punto de ser extraidos.

Gracias a tus binoculares, puedes hacer reconocimiento de la zona y marcar a los enemigos, de esta manera puedes crear una estrategia y decidir cómo atacar… o no atacar. Algo que me llamo la atención de esta entrega es que me da un aire de Deu Ex, permitiendo resolver las misiones de 3 maneras diferentes, ya sea con armas letales, tranquilizantes o simplemente evitar cualquier contacto enemigo. La oportunidad de elegir como llevaras a cabo tus misiones, hace que tengas muchas posibilidades para saber cómo actuar.

FoxEngine, es el nuevo motor gráfico de Kojima Productions. La calidad de este hace de MGSV una hermosura de juego. Resulta sorprendente la calidad vista aun en consolas de la generación pasada (PS3/Xbox 360). Las tormentas de arena, la lluvia, las heridas de bala, sangre, todos estos detalles van marcándose en el juego. Me llama mucho la atención cuando surgen las tormentas de arena y lluvias. Desde la dificultad para ver, como las gotas de agua durante Reflex Mode, los paisajes de Afganistan se ven maravillosos, el humo y explosiones, los efectos de luz también son bastante llamativos e impresionantes, en especial cuando estos te pegan en la cara entrando en primera persona.

Metal Gear Solid V 2

Algo en lo que tengo pensamientos mixtos es en lo que representa música/voces del juego. Algo que causo mucha polémica es la ausencia de David Hayter como Snake, siendo reemplazado por Kiefer Sutherland. Argumentando Kojima que esta entrega quería hacerla mas “Hollywoodense”.

En lo personal, no tengo problema alguno con Sutherland, debo decir que hizo un buen papel de Venom Snake, asi como las nuevas voces de Troy Baker como Ocelot y Stefanie Joosten como Quiet; Asi mismo, regresan Robin Atkin Downes como Kaz y Cristopher Randolph como Huey Emmerich.

El problema de MGSV, es que estas nuevas voces no son absolutamente bien aprovechadas (Exceptuando Troy Baker). Tenemos un Snake que se limita a un máximo de 5/6 palabras cuando llega a hablar y a Quiet, un personaje que como su nombre dice, no habla absolutamente nada.

La música del juego pasa por desapercibido, me tome la libertad de descargar el soundtrack, solo asi pude decir que si tiene buen apartado sonoro, Sins of the Father y Quiet Theme son los temas memorables del juego. Una vez que ubique el soundtrack, pude identificar los diferentes temas durante el juego. Para bien o para mal, el gameplay del juego me hace olvidar que el juego contaba con apartado musical.

Metal Gear Solid V 1

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain es la entrega definitiva en la saga de Metal Gear Solid. Lamentablemente, el juego está enormente más apegado al gameplay que a la historia. Conforme avanzas en el juego, notaremos la carencia de escenas y charlas largas, típicas en las entregas anteriores. Tras terminar la campaña principal, notaremos que solo habremos avanzado un 30% del juego y el resto son misiones secundarias. Algunas agregan un poco mas de historia, pero el resto es solo complemento repetitivo como en Peace Walker.

Si bien, no es un juego perfecto, resulta sumamente difícil cuando eres fanatico de la saga el decidir si es un gran juego o un pésimo juego. Metal Gear Solid V carece de explicación; tras 3 años de desarrollo (Juntandolo con Ground Zeroes), Kojima nos grabó en nuestras mentes la idea de una entrega con contenido fuerte y sin escrúpulos. Los trailers y demostraciones del juego nos hicieron creer que recibiríamos un hilo argumental bastante fuerte y aplaudible. Extrañamente, no fue asi.

El juego termina de manera abrupta y repentina, posiblemente por los problemas que hubo entre Konami y Kojima Productions llevaron el desarrollo del juego a un final que te deja con más preguntas que respuestas (Respecto al desarrollo del juego).

Tener un Snake mudo también es bastante incomodo, pareciendo un personaje que no está consciente de la situación por la que está pasando a su alrededor. Como seguidor de la saga me frustra que Big Boss no haga expresiones o reflejo de emociones ante las diferentes situaciones que llega a tener en el juego.

La historia de venganza se vuelve una simple introducción para un mundo abierto donde puedes hacer lo que tú quieras sin realmente saber que lo que estás haciendo va relacionado a la trama del juego, debo decir que es confuso, puesto que te hace sentir que no estás avanzando en nada.

La ausencia de jefes es notoria (Sobre todo que no existe un Jefe Final), aunque realmente si existen dentro del juego (Los Skulls), estos carecen de esa llamativa que tuvieron villanos anteriores como Psyco Manthis, Liquid Snake y The Boss.

Por otro lado, el Gameplay del juego es sumamente bueno, pudiendo decir que este juego es el pináculo más impresionante jamás experimentado en un juego de Metal Gear. Nos encontramos con juego que hace de una gran historia algo perdible y nos brinda una experiencia de juego única, bastante cautivadora, llamativa e impresionante.

Poniendo las cartas sobre la mesa, ¿qué podemos decir?, ¿Puede más la sangre de fanático puede más que la experiencia que brinda el juego como tal? Me atrevo a decir que no.

Puedo decir que esto es crítico, pero siendo honestos, algo realmente importante en un juego es que brinde una experiencia “amigable” para todos. Y debo decir que MGSV tiene eso. No necesitas realmente adentrarte en los juegos anteriores de la saga, ni tampoco necesitas ser fanatico de este. El gameplay del juego está hecho para que incluso la gente menos experimentada en el género de sigilo y TPS puedan adentrarse sin problema alguno, teniendo como plus que se trata de un mundo abierto, impulsa y da un plus a los jugadores para pasar un muy buen rato de entretenimiento jugándolo y muy seguramente con la llegada de Metal Gear Online, la experiencia será reafirmada.

Lo bueno: Excelente gameplay y muy buenos gráficos
Lo malo: La historia carece de explicación y se siente incompleto el juego
Lo feo: No saber si culpar a Kojima o a Konami de lo Malo

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.

Esta reseña se elaboró a partir de jugar la versión de PlayStation 3 de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain con un aproximado de 113 horas de juego y un 100% de progreso en el juego.]

octubre 1, 2015 por rob Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Destiny: The Taken King

Ha pasado ya un año desde que el tan esperado juego que cambiaría la forma en que vemos/jugamos los shooters, Destiny.

Nos hicimos muchas preguntas, ¿tendrá el mismo destino como anteriores juegos que sufrieron por el hype? ¿es el juego que lo cambiaría todo? Mismas que fueron respondidas a los pocos meses de la salida del juego, pero que con la llegada de esta última expansión se pudiesen aclarar mejor las respuestas e inclusive mejorarlas al jugar unas cuantas horas The Taken King.

Título: Destiny: The Taken King

Desarrolla: Bungie

Distribuye: Activision

Plataformas: Xbox 360, Xbox One (versión reseñada), PlayStation 3 y PlaStation 4

Fecha de Salida: 15 de Septiembre del 2015

Sabemos que el juego fue un total fracaso en cuanto a la nula historia que se contenía dentro del Destiny original, el juego nos dejó con más dudas que respuestas (si es que las teníamos) y decepcionó a fin de cuentas. Pero en The Taken King parece que escucharon nuestras plegarias y nos entregaron una historia no tan perfecta, pero si con una conclusión que se llevaba formando desde las expansiones pasadas.

Oryx, El Rey de los Poseídosm regresa al sistema solar tras la muerte de su hijo Crota a mano tuya. Llegará con un gran ejercito y además con la habilidad de convertir ya sea de especie Cabal, Vex, Caído o de la colmena, en su propio ejercito de poseídos, otorgándoles nuevas habilidades y mejoras aún mayores si es que ya teníamos problemas al enfrentarnos con ellos de manera normal.

El juego por fin se siente vivo en cuanto a su historia, hay cinemáticas entre las misiones que nos explicarán un poco más de las acciones de Oryx, más desarrollo de los personajes y hasta de nuestro propio guardián, y el cual hasta podremos escuchar un poco más su voz y que no se quede como un personaje sin habla.

Destiny se sigue jugando como en sus inicios, no hay cambios drásticos más que en el sistema de niveles que anteriormente estaba regido por la luz y el nivel de nuestra armadura y a veces era un tanto confuso y complicado alcanzar ese nivel y estar a la par que todos nuestros amigos. Pero ahora Bungie hizo algo increíble y mucho mejor a este sistema: ahora nuestro nivel se divide en dos; nuestro nivel base de nuestro guardián, que normalmente veremos de nivel 40, y el importante que es la Luz.

El nivel de Luz lo podremos alcanzar hasta más allá del nivel 300 y esto se debe a que la luz se nos otorgará por medio de todo lo que tengamos equipado, ya sean tanto las armas (principal, secundaria y pesada) hasta nuestro Ghost tendrá un nivel para ayudarnos a subir de luz. Esto quiere decir que al encontrar objetos mejores, nuestro nivel de luz estará subiendo poco a poco e inclusive podría subir de a golpe si es que tenemos una armadura o arma exótica que supere el promedio de nuestros objetos.

Hablo mucho de los objetos que nos podremos equipar y se preguntarán, «¿es muy difícil encontrar engramas?,» pues dejen les comento que Bungie mejoró al 100% este aspecto, ya que anteriormente era un tanto complicado que algún enemigo suelte algo arriba de los odiosos engramas verdes. Los enemigos ya tienen altas probabilidades de soltar engramas de categoría verde y azul, entonces tengan por seguro que cada misión o strike que hagan es demasiado probable que terminen con 5 engramas listos para desencriptar en la Torre. Al igual que los engramas raros, los Legendarios ya también los podremos ver más seguido en el juego ya que los enemigos Ultra tienen muy altas probabilidades de soltar estos preciados objetos.

Uno de los problemas un tanto incómodos y difíciles en Destiny era que al obtener una arma mejor o partes de la armadura con defensas mayores, no nos quedaba otra mas que deshacernos de el objeto que nos estuvo acompañando por un largo tiempo y desprendernos de el ya que ahora es muy inferior, pero, ¿y si nuestro primer objeto tiene mejores características y no queremos deshacernos de el? Pues Bungie tiene una solución y se llama Infundir. Infundir objetos nos ayudará a que esas armas, armaduras y Ghosts, etc. (exclusivamente legendarias y exóticas) puedan ser más poderosas y sigan con nosotros en nuestras misiones. La manera en que funciona este sistema es algo simple; sacrificamos el objeto más poderoso y un porcentaje se le agregará al objeto más débil, un ejemplo sería: tenemos nuestra arma automática de nivel 30 con 180 de daño, y obtenemos otra arma primaria pero ahora de nivel 35 con 250 de daño lo que hacemos es infundir el arma más grande con la pequeña y nuestra arma que queremos mejorar ya alcanzaría un daño de casi 245 en el mejor de los casos pero con las mismas características, sólo el daño se mejora y lo podemos hacer siempre y cuando haya algo mejor y más poderoso que nuestra arma. Sin duda una gran característica en The Taken King para seguir con nuestras armas que mejor se juegan, más queremos, o la armadura que más nos gusta.

En cuanto a los nuevos objetos o cualidades que se agregan al gameplay de Destiny, los Ghosts ahora tienen un gran papel, ya que ahora nos ayudarán a “farmear” o poder encontrar esos preciados objetos que son un tanto laboriosos de encontrar y que harán la búsqueda un poco menos tediosa, cada uno vendrá con diferentes objetos a encontrar, ya sean filamentos de helio en la luna o hierro reliquia en patrulla por marte.

Una de las más grandes adiciones al mundo de Destiny son las tres nuevas Subclases (una para cada guardián); Invocatormentas para el Hechicero nos hará sentir cual emperador Palpatine al lanzar rayos de nuestras manos con daño de tipo Arco, Quiebrasoles para el Titan, hará que los enemigos ardan en llamas por el increíble poder devastador por cada impacto de martillo que le arrojamos al enemigo, y último pero no menos importante, tenemos a la subclase de Acechador Nocturno para el Cazador el cual con un daño de tipo de Vacío, arrojaremos una flecha a nuestros enemigos que si no fuese tan poderoso el impacto como para matar, el radio de impacto de la flecha dejará un efecto que dejará aturdidos a nuestros enemigos, los cuales quedarán a nuestra merced.

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De seguro se debieron de haber enterado y es que el actor Peter Dinklage (Juego de Tronos) ya no le dará la voz a nuestro Ghosts y es que desde sus inicios fue duramente criticado al dar cero vida al personaje, ahora, Nolan North ( Uncharted, Assassin’s Creed ) otorgará la voz a este curioso personaje y vaya que fue un gran cambio. Con un tono burlón y con una simpática voz, nuestro Ghost pasa a tener más vida y un poco de más presencia en nuestro trayecto a lo más profundo en The Taken King, sin duda un gran cambio muy fresco para el juego.

Siendo la tercer expansión en el juego, altas expectativas se tenían, y puedo decir a ciencia cierta que The Taken King logra esa nota alta para un juego tan importante como lo es Destiny. Un gran alto contenido en el juego y una dificultad que va subiendo de manera agradable y la integración de las espadas que embonan perfectamente al estilo de juego hacen que éste tercer DLC sea un must have para todo aquel fanático de Destiny.

Lo Bueno: Infundir para no dejar nuestros objetos más queridos.
Lo Malo: Es una obligación comprar el DLC y no quedarse atrás.
Lo Feo: El precio del DLC es casi un juego nuevo.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se realizó usando la clase de Titan con la subclase Quiebrasoles, llegando al nivel 290 de luz, con un total de 70 horas invertidas en la expansión.

septiembre 25, 2015 por EddyStavio Featured Microsoft Sony Videojuegos

[Reseña] Mad Max

Después de ver el gran trabajo que hicieron con la película Mad Max Fury Road tenía ganas de ver implementado esa película en un juego y tenían mucho materia del cual tomar para hacer un buen juego, sus paisajes desolados y post-apocalípticos, sus ruinas, grandes batallas en autos, grandiosos clanes y muy buenos personajes. Todos estos elemento se podían implementar en un sandbox en el cual podrían explotar al máximo su universo, pero ¿realmente lo logra?

Título: Mad Max

Desarrolla: Avalanche Studios

Publica: Warner Bros. Interactive Entertainment

Plataformas: Playstation 4, Xbox One y PC

Fecha de lanzamiento: 1 de Septiembre

Al igual que en las películas la historia no es muy protagonista y en el juego no tenía por que ser diferente, el argumento es muy sencillo tu eres Max y un día te encuentras con Scrotus, con todo y cuerno en la entrepierna, llevándote a un combate en el cual pierdes tu vehículo pero logras dejar herido y marcado para siempre a Scrotus. Esta batalla te deja varado en el desierto y sin posibilidad de moverte bien, después de poco tiempo encuentras a Chumbucket un mecánico que se describe así mismo como dotado por los dioses para hacer el magnum opus, lo que te lleva a entablar una alianza con él para hacer tal vehículo. Para lograr hacerlo vas a tener que ir recolectando piezas durante todo el juego para ir mejorando tu vehículo desde las llantas, aguante, armas, agarre, aspecto y manejo.
Cuando empiezas a hacer las primeras misiones vas a notar unos de los aspectos más malos del juego, vas a ser un mandadero de toda persona que se te cruce y las misiones que te van a pedir no van a cambiar mucho, cada misión es de ir y matar a algún cabecilla de un clan o ir y limpiar una zona. A pesar de que el juego no tienen mucha historia, tiene muchas cinematicas que no enriquecen en nada a la historia ya que son usadas para las misiones secundarias.

El gameplay esta muy bien logrado desde la conducción de los vehículos que sí bien no es la mejor no es mala y el combate que está completamente inspirado/basado en los juegos de Batman. El combate es muy sencillo ya que para golpear sólo hay un botón y para los counter otro por lo que agarrarle bien al combate no cuesta nada de tiempo.

Hay dos tipos de combates en Mad Max los clásicos de puños y patadas, y los que son en vehículos. Los primero están bien logrados aunque sólo se use un botón pero puedes hacer uso del escenario para sacar ventaja, puedes usar desde tubos para hacer mas daño o incluso explotar lugares para eliminar muchos enemigos de un golpe, tiene una escopeta la cual vas a poder usar en los combates pero su uso es demasiado lento por lo que casi no la use. En cuanto el combate en vehículos es muy disfrutable por los choques, la posibilidad de usar un gancho que tienes en tu arsenal y arrancarle partes a los vehículos enemigos, explotar el tanque de gasolina con tu escopeta o con las lanzas explosivas, el único problema en estas batallas es que llegan a ser frustrante cuando son muchos vehículos y te destruyen en cuestión de segundos sin darte posibilidad de siquiera responderles.

A lo largo del juego vas a tener la posibilidad de mejorar a tu personaje de dos maneras, una es haciendo una serie de retos y estos te van a dar un token que podrás cambiar por una mejora y la otra forma es comprando otro tipo de mejoras mas inclinadas al combate y resistencia que te van a ir desbloqueando conforme juegas. Al ser el juego sandbox tiene muchas cosas que hacer como destruir puestos de control del enemigo, tirar torres de francotiradores, saquear lugares de interés, subirse a un globo para ver el mapa y destruir las distintas fortalezas de los clanes. El problema de todas estas actividades es que, aunque son muchas, en todas haces lo mismo, ninguna tiene una variante de como la vas a solucionar lo cual se torna repetitivo.
En el mapa encontrarás cuatro fortalezas aliadas en las cuales vas a poder ir mejorando consiguiendo las partes necesarias, para conseguir estas partes vas a tener que limpiar los puntos de interés y destruir fortalezas enemigas. Como en la mayoría de los sandbox hay cosas para recolectar y este no es la excepción, vas a poder coleccionar distintos tipos de vínculos, documentos y fotografías que tiene un poco de historia de cómo era la vida antes de que todo se arruinara.
El juego cuenta con un sistema de supervivencia en el cual vas a tener que conseguir agua para subirte la vida y también vas a tener que conseguir gasolina para conducir tu vehículo, el problema en este sistema es que no tiene mucho sentido pues practicante es inútil ya que siempre vas a encontrar estos dos elementos y nunca te van a faltar.
El mayor problema durante el juego son los muchísimos errores y bugs que tiene el juego, desde quedar trabado en algunas partes y tener que hacer punto de control, pero el mas molesto y constante es el de perder el cuadro de objetivos y en ese caso si es necesario reiniciar el juego, lo malo de ese error es que es muy constante y molesto.

En cuanto a gráficos el juego es cumplidor no tiene nada de que presumir se ve bien pero no es algo excelente, el juego tiene una ambientación muy bien lograda con las luces, las pocas nubes y lo mejor de todo son las tormentas de arena en las cuales no se ve practicante nada con truenos, piedras y partes de metal que sí te pegan te llegan a matar.
A pesar de que casi todo los personajes son iguales, por ser parte de un clan, logran darles ese aspecto de rufianes y saqueadores. En cuanto a los vehículos hicieron un muy buen trabajo en los modelos de autos que están destruido y afectados por todo el tiempo y el sol, tiene la pintura y las partes muy desgastadas por el tiempo. También están los vehículos exagerados con llantas enormes con escapes y picos por todos lados. así es justo como en las películas.

El sonido considero fue lo que menos me gusto, tiene muy pocas canciones de batalla sino es que una muy larga y en cuanto al sonido ambiental no es muy bueno, no tiene esas grandes canciones que quedan para un combate de autos o incluso para una batalla a puñetazos. Casi durante todo el juego, que es ir manejando vas a ir en silencio escuchado solo el sonido del motor y de los disparos de los tiradores o de los vehículos que te estén acechando por lo que llega a aburrir en cuanto a ese sentido.

En conclusión es un buen juego sí eres fan de las películas y te gustan los juegos no muy retadores y largos, por lo que te tomara no menos de 40 horas en acabarlo. Otro punto a su favor es que respeta muy bien su universo, tiene una muy buena ambientación y logran hacerte creer que estas en un lugar post-apocalíptico.
A pesar de que tiene un sin fin de errores es un juego que vas a poder disfrutar con su mucho contenido y su enorme mapa para explorar, sin duda un buen fan no va a quedar decepcionado por que al final tiene mas virtudes que carencias.

Lo bueno: la ambientación es muy buena
Lo malo: lo exageradamente repetitivo
Lo feo: muchos errores y bugs que te obligan a cerrar y abrir el juego.

Esta reseña la escribió Daniel Medina @dinco en twitter.

septiembre 16, 2015 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Until Dawn

Desde la salida de The Walking Dead por parte de Telltale Games, hemos visto un gran aumento en los juegos donde se deben tomar decisiones para continuar con la historia, y Until Dawn no es un juego que se quedara atrás, ya que, si bien es difícil encontrar un juego que de verdad atrape al jugador, en esta ocasión tendremos un claro ejemplo del porque los juegos de tomar decisiones, son un buen partido y nos hacen sentir todo tipo de emociones.

Ficha técnica:

Título: Until Dawn

Desarrolla: Supermassive Games

Publica: Sony Computer Entertainment

Plataformas: Playstation 4.

Fecha de lanzamiento: 25 de Agosto en Norte América, 26 de Agosto en Europa y Australia, y 28 de Agosto en Reino Unido.

El juego se encuentra regido por el efecto mariposa que, en palabras sencillas, se define como «cada decisión que tomes, cada camino que elijas tiene su consecuencia, cada uno muy diferente de otro».

La historia de Until Dawn se desenvuelve en una cabaña algo apartada entre las montañas, en dicho lugar se llevó a cabo una broma muy pesada a las hermanas de Josh, las cuales tienen por nombre Hannah y Beth. La broma hizo que Hannah saliera corriendo de la cabaña y terminara llorando en el bosque pero su hermana Beth la persiguió después de decirles a sus amigos que lo que hicieron había sido algo desagradable. En el momento en que llegamos con Hannah, nos damos cuenta que algo nos había estado persiguiendo y es momento de jugar y ser rápidos en tomar decisiones, pero en el momento en que llegamos al acantilado, sucede lo inevitable y es cuando el misterio se empieza a hacer más grande y habremos conocido la base de la historia del juego.

Un año después, las puertas de la cabaña han sido abiertas al público nuevamente y Josh decide invitar a todos sus amigos a pasarla bien, justo como hace 1 año pero, más que nada, para recordar a sus hermanas.

Conforme pasan los minutos y esperamos el amanecer, nos daremos cuenta que “eso” que hizo que Hannah y Beth tuvieran ese accidente hace 1 año, sigue en el bosque y es nuestro turno de salir vivos de dichas montañas, si es que tomamos las decisiones correctas.

Técnicamente hablando, Until Dawn luce espectacular y muy real en cuanto a gráficos se refiere ya que podemos apreciar como todo está bien pulido y detallado en cada paso que demos, eso sin contar que en las escenas en donde tenemos que pensar rápido, no tendremos problema alguno al momento de buscar una salida o algo para defendernos.

El modelado de personajes quedó perfecto ya que si comparamos al actor con el personaje del juego, veremos que son muy mínimas las diferencias que podemos encontrar.

Until Dawn es un juego en donde deberemos tomar decisiones para poder avanzar en la historia, pero además contaremos con quicktime events que, indirectamente, cuentan como decisiones muy importantes por más mínima que parezca, y es por eso que cualquier detalle que cuente como decisión, se debe pensar rápido, pero bien.

A lo largo del juego encontraremos diferentes objetos para conocer mejor la historia, cada uno será diferente dependiendo del lugar en donde nos encontremos. Dichos objetos los podemos encontrar brillando en el suelo y para poder verlos, tendremos que apretar R2 y girar un joystick para justamente, darles la vuelva y ver que dicen / son.

Además de los objetos, tendremos diferentes tótems que nos mostraran un pequeño video con un acontecimiento, cada uno con diferentes funciones:

Muerte: Nos avisan de una posible muerte ya sea futura o cercana del personaje.
Guía: Nos muestran el mejor camino que podemos tomar ante una decisión que sucederá pronto o en un futuro.
Perdida: Nos muestra la muerte de algún amigo.
Peligro: Nos advierte de un acontecimiento cercano o futuro en donde nuestra vida correra peligro.
Fortuna: Nos muestra lo que puede pasar si tomamos la decisión correcta ante alguna situación cercana o futura.

Cabe mencionar que los tótems son pequeñas partes de un vídeo en donde nos muestran el por qué de los hechos acontecidos en la montaña y por qué todo es como lo vemos en esos momentos.

Cada decisión que tomemos se irá registrando en un apartado del menú pausa en donde podremos ver las diferentes decisiones que hemos tomado durante el juego, dichas decisiones aparecen adentro de una mariposa ya que, como sabemos, este juego está basado en el efecto mariposa.

También tendremos situaciones en donde se nos pedirá estar quietos ya que con el sensor del control del PS4, detectaran el movimiento de nuestras manos y si hacemos un movimiento en falso, podrían pasar cosas que lamentaremos.

A lo largo de todo el juego utilizaremos a diferentes personajes, los cuales cuentan con diferentes cualidades dependiendo de la situación y el momento en que se encuentren, los cuales pueden ser visto en el menú pausa.

Claramente un juego de terror no causa el mismo efecto sin una buena banda sonora, y Until Dawn supo darle al clavo en el momento de aclimatar situaciones tensas con música que las hiciera aún más tensas. Sin duda alguna, los sonidos ambientales también fueron bien cuidados ya que al estar en un bosque, cada sonido cuenta para estar alertas o incluso, para escuchar los gritos de auxilio de alguien.

Until Dawn es un juego básico pero con una buena historia, eso sin contar que logra poner tenso hasta a la persona más relajada y nos hace darnos cuenta que tan buenos somos para tomar decisiones de vida o muerte.

Un juego que no es para cualquier persona, pero sin duda alguna se le debe dar una oportunidad, por más estresante que se vea a primera vista.

Lo bueno:Buena historia, muchas formas de llegar a diferentes puntos, buenos gráficos, buen sonido, ¿suena bastante bien no?
Lo malo: Es un juego asquerosamente lleno de cliches de película de terror.
Lo feo: Puede llegar a estresar (demasiado) a algunas personas, y es por eso que no es un juego para cualquiera.

Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

Esta reseña se hizo a partir de la versión para PS4 en un aproximado de 10 horas y media de juego.

septiembre 9, 2015 por ZackaryNero Featured Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Godzilla

Antes de iniciar la reseña tengo que admitir que no soy un gran fan de Godzilla o de las películas de Toho, por lo que no conozco a la mayoría de los personajes o escenarios.
Godzilla se presta para hacer un muy buen juego ya que tiene los elementos necesarios para ser divertido, como son la destrucción de edificios y peleas contra otros kaiju, así como elementos propios de las películas que harían a todo fan amar el juego. El problema son los pocos fondos que se destinan a un juego de este tipo o al menos eso creo yo.

¿De que va el nuevo juego de Godzilla?

Ficha Técnica:

Título: Godzilla

Desarrolla: Bandai Namco Games

Publica:Bandai Namco Games

Plataformas: PS4 y PS3

Fecha de lanzamiento: 14 de Julio.

El juego no tiene una historia como tal, pero tiene varios modos de juego. Uno de estos es GOD OF DESTRUCTION en este modo de juego vas a tomar el papel de Godzilla y tu objetivo es destruir los reactores que hay en el mapa, mientras que el gobierno te va a mandar al ejército y distintas armas creadas para eliminarte, más adelante llegarán otros kaijus y que por supuesto deberás pelear contra ellos (así es justo como en las películas clásicas!). Cada que pases un nivel tienes la opción de elegir entre dos opciones, una fácil y una difícil para avanzar en los niveles, como ocurre en muchos arcades clásicos de SEGA (OutRun, AfterBurner).

Dentro de este modo de juego hay dos variantes, una de invadir (con cualquier kaiju desbloqueado y no sólo Godzilla) y otra donde deberás defender los reactores jugando como Kaiju, el problema más grande con éste modo es que siempre son en las mismas locaciones por lo que siempre jugaras en el mismo lugar pero con diferentes enemigos. Otro gran problema es el ritmo de dificultad del juego ya que que a veces te toca pelear contra dos kaijus y estos tienden a trabarte hasta derrotarte o hay niveles en los que tienes que destruir los reactores en tiempo limitado y aparte tienes enemigos que no te van a dejar avanzar tan fácil. El problema para desbloquear los siguientes niveles es que tienes que tomar unas grabaciones escondidas a lo largo de cada nivel y sí se te pasa una te va a tocar jugar todo desde el primer nivel, no desde el que fallaste.
Cada vez que derrotes a un Kaiju enemigo este te va a dar elementos con los que vas a poder mejorar tus personajes que ya tienes o comprar uno nuevo, pero para poder comprar uno va a ser necesario haberlo derrotado antes.

Incluso el Godzilla de la más reciente película es un personaje jugable

La mayor queja de los jugadores es sobre todo la movilidad de los personajes pero a mi punto de vista está bien por que demuestra que eres un monstruo de más de 50 metros y de 20 000 toneladas, por lo que no veo posible ponerte a correr y girar muy rápido, se mueven igual que en las películas. La movilidad del personaje es muy lenta por lo que no vas a poder correr y tienes que girar muy lento pero no lo hace tedioso ni molesto, es simplemente acostumbrarse y darse a la idea de que es un combate pausado.
En cuanto a modos de juego tiene el que ya antes mencione GOD OF DESTRUCTION, pero también tenemos KING OF KAIJU y el VS MODE. En el modo king of kaiju vas a pelear contra seis kaijus y al final se sumara el tiempo en que tardes en derrotar a todos para darte una puntuación.
En el modo VS MODE vas a jugar contra otros jugadores en línea en uno contra uno o tres jugadores pero todos contra todos, este modo es bastante divertido, por el hecho de sólo dar golpes y escupir rayos asta derrotar al contrincante, el gran problema viene cuando tarda en encontrar las partidas, pues digamos que no hay mucha comunidad. Otro gran problema es que no puedes jugar contra alguien en la misma consola.

¿Cuantos Mechagodzila quedamos que existen?

Unos de los grandes problemas con este juego es lo limitado que se ve, a pesar de que es un juego de Playstation 4 se llega a ver como un juego de generación pasada, desde la pobre simpleza que tienen los menús y aun peor los pocos detalles que tienen los escenarios. En general cada escenario está conformado por puras edificaciones repetidas y no acomodadas de una forma que parezcan una ciudad funcional, simplemente agarraron lo que tenían y llenaron el nivel con lo que encontraron, vas a encontrar cosas sin sentido como tanques de gas puestos en el suelo sin sentido alguno o los pocos carros que hay en los mapas, los efectos de explosiones y disparos son apenas pasables.
El mayor punto a favor que tiene son los más de veinte personajes que son jugables, desde cada versión de Godzilla, Mothra, King Gidorah, Mecha Godzilla, hasta una versión de Ultra Man y muchos más monstruos del universo Toho, cada uno de ellos está sumamente detallado por lo que si eres fan lo vas a agradecer bastante.

King Ghidorah y sus tres cabezas no podían faltar en un juego de Godzilla

El audio no es algo que se destaque mucho pero no llega a ser malo, siempre vas a escuchar la música de fondo y nada que destaque, las explosiones y por supuesto los clásicos gritos de los kaijus, el mayor problema en este apartado es que siempre vas a estar escuchando a un narrador que esta reportando todo lo que esta pasando y llega a ser molesto después de un rato.

Es como regresar a jugar con tus juguetes de Monstruos pero en maquetas destructibles!

En conclusión es un juego deficiente en cuanto a contenido, por lo que sí te llega a durar mas de cinco horas en terminarlo es mucho, otro problema es lo altamente repetitivo que se llega a tornar, aunque tiene varios modos de juego el objetivo es el mismo pero de otro manera o con otro personaje.
Pienso que es un juego dirigido completamente a fans que van a reconocer cada uno de los personajes y toda la información que hay del universo de godzilla, pues tiene una especie de biblioteca con todos los datos técnicos de las películas. Lo único gratificante que me deja el juego son sus batallas que al final de cuentas son divertidas.
Pienso que el juego seria mas justo con el contenido que tiene, sí costará unos veinte dólares y no los sesenta que cuesta actualmente, pues se siente como un título de bajo perfil con un precio de juego triple A y por esto le damos la calificación de:

Lo bueno: Muchos personajes jugables a desbloquear.
Lo malo: Muy repetitivo y muy poco contenido.
Lo feo: El precio

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género.]

Esta reseña se hizo a partir de la versión para Playstation 4 con un aproximado de 15 horas y completando todos los secretos de la campaña principal.

julio 22, 2015 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Ori and the Blind Forest

Muchos juegos dan la impresión de ser fáciles o infantiles por el diseño de sus personajes o de su arte en general, Ori and the Blind Forest nos da esa primera impresión: parece ser un juego sencillo, tranquilo y que terminaremos sin mayor complicacón. Pero mientras más nos adentramos en la historia y conocemos todo el bosque de Nivel, nos daremos cuenta que nos enfrentamos a muchos retos y una historia bastante fuerte.

Ori and the Blind Forest hace buena referencia a ser un juego del tipo metroidvania y, sin duda alguna, al poco tiempo de jugar nos daremos cuenta que cada escenario cuenta con muchos misterios y objetivos que debemos resolver.

Ficha Técnica:

Título: Ori and the Blind Forest

Desarrolla: Moon Studio

Publica: Microsoft Studio

Plataformas: PC, Xbox One y Xbox 360.

Fecha de lanzamiento: 11 de Marzo para PC y Xbox One, para Xbox 360 saldrá a lo largo del año.

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Este juego nos cuenta la historia de Ori, un pequeño ser de luz que se encuentra perdido en el bosque y el cual es encontrado por una criatura semejante a un panda o a un oso antes de que ocurra una tormenta en el bosque de Nivel.

Después de ocurrida la tormenta una voz misteriosa nos irá narrando lo que está pasando y lo que está por suceder, además de explicarnos cómo es que el espíritu del árbol, el guardián del bosque y el bosque están a punto de morir por la tormenta.

La misión de Ori se centrará en encontrar diferentes elementos para restablecer el orden del bosque, los cuales nos otorgarán un poderes especiales que también facilitarán la exploración del bosque además de los vínculos del alma, células de energía y puntos de habilidad.

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Técnicamente hablando, Ori fue desarrollado en Unity Engine y corre a 1080p a 60 cuadros por segundo en el Xbox One mientras que en la PC puede llegar a los 75 fps lo que nos permite apreciar en todo momento la excelente calidad gráfica del juego, fluida en todo momento.

El juego nos mostrará escenarios enfocados en la naturaleza y diferentes cambios climáticos, los cuales están muy bien detallados y nos dará indicios de cómo utilizar cada elemento a nuestro favor. Mientras que en los niveles de hielo podemos utilizar cubos para alcanzar lugares altos, en los de fuego podemos aprovechar y empujar a los enemigos para eliminarlos sin problema alguno.

Ori no queda nada a deber en el aspecto gráfico, todo lo que puede detallarse de un ambiente lo podemos encontrar en la más alta calidad.

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Sin duda alguna lo más llamativo de Ori and the Blind Forest es su gameplay, ya que gracias a lo sencillo y bien detallado que son los escenarios, podemos pasar horas explorando lugares y siempre encontraremos algo nuevo.

El escalar paredes, luchar contra enemigos, nadar, entre otras cosas, siempre serán un reto sin importar si vamos empezando o si ya llevamos horas y horas de juego. Pero esto no significa que no mejoremos con el paso del tiempo pues contaremos con diferentes formas de incrementar nuestra fuerza, salud, habilidades y hasta la forma en cómo guardamos nuestros avances.

Los vínculos del alma nos ayudarán a abrir puertas que no abrirán hasta que consigamos cierta cantidad de vínculos, además que cada que queramos grabar el juego tendremos que utilizar uno (no se puede grabar cerca de enemigos ni en superficies frágiles).

Otra función de los vínculos del alma es para utilizar ataques especiales como la llama cargada, que como su nombre lo indica, es nuestro ataque pero con más potencia y mayor rango de ataque. Podemos incrementar nuestros vínculos del alma encontrando células de vida a lo largo del juego.

Los fragmentos de energía nos darán un espacio más en nuestra salud. Estos pueden ser encontrados en cuevas ocultas, lugares muy altos de alcanzar o destruyendo paredes. Los fragmentos de energía, al igual que los vínculos del alma, pueden incrementarse encontrando células de energía.

Por ultimo tenemos los puntos de habilidad, que desbloquearemos después de completar el circulo de puntos o encontrándolos de la misma manera en como encontramos las células de energía.

Cada punto puede ser intercambiado en el árbol de habilidades donde encontaremos con 3 categorías diferentes:

Eficiencia: Esta rama nos ayuda a mejorar la forma en como gastamos los vínculos del alma, dicho de otra manera, hace que cada uso cueste menos. También nos da algunas habilidades como lo son el doble salto y nadar.
Utilidad: La rama de utilidad nos brinda habilidades como el que los fragmentos de vida aparezcan en el mapa, que los secretos estén marcados, y que los fragmentos de energía sean atraídos hacía Ori.
Combate: Una de las ramas que probablemente la gente utiliza más, la rama de combate nos brinda la llama cargada, la llama de fuego, el poder disparar triple, entre otras habilidades que nos facilitaran eliminar enemigos al momento de explorar escenarios.

A lo largo del juego nos encontraremos con diferentes tipos de enemigos, los cuales pueden resultarnos obvios o normales por el tipo de escenario principal en el que estamos. Por ejemlo, podemos encontrar desde aves, gusanos, peces y algunos que nos causaran dolores de cabeza por lo complicados que son de eliminar.

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Después de hablar maravillas de los demás aspectos de Ori, no podemos terminar sin antes también darle mención honorífica a la ambientación. Cabe mencionar que toda la banda sonora está orquestada. De principio a fin, Ori nos presenta una banda sonora creada perfectamente para cada situación en la que nos encontremos.

La ambientación es tan perfecta que no importa si es de día o de noche, los sonidos de la naturaleza, los efectos de nuestros ataques y los ruidos de los enemigos dan ese ambiente que esperamos recibir de un juego de este tipo.

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Ori and the Blind Forest es un juego que sin lugar a dudas no se pueden perder, excelente en todo sentido y más que nada, todo un reto por superar. Por más tierno que vean al personaje, verán que mientras más avancen los niveles no son nada tiernos contra nosotros.

Lo bueno: Excelente en todo sentido y hace llorar hasta al más machito juega shooters.
Lo malo: Puede resultar muy difícil para neófitos de género «metroidvania.»
Lo feo: Si no tienes las habilidades y experiencia requerida, quizá haya puntos que no podrás pasar.

Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.

Esta reseña se hizo a partir de la versión para PC en un aproximado de 12 horas y 596 muertes.

julio 16, 2015 por ZackaryNero Featured Microsoft PC Reseñas Videojuegos