Reseñas

[Reseña] God Eater 2: Rage Burst

God Eater2God Eater 2: Rage Burst es un juego creado por Shift para Bandai Namco, secuela de God Eater: Resurrection. Pero antes de empezar es importante aclarar que no es un juego nuevo sino una remasterización del título original del PSP que vimos en 2013, de hecho ambos títulos (God Eater 2: Rage Burst y Resurrection) fueron remasterizados este año con tan solo unos meses de diferencia.

Ficha técnica 

Título: God Eater 2: Rage Burst

Desarolla: Shift

Distribuye: Namco Bandai

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] y PS Vita

Jugadores: 1 – 4 jugadores

Fecha de Lanzamiento: 30 de Agosto del 2016

historia

La historia del juego se lleva a cabo tres años después de su precuela God Eater: resurrection. Seguimos en este mundo postapocaliptico asolado por enormes bestias conocidas como Aragami, tú eres reclutado por la fortaleza mobil Friar, y serás integrado como subcapitán del escuadrón God Eater Blood, un equipo conformado por Julius Visconti, Romeo, Nana Kazuki, Gilbert Mclain y Ciel Alencom.

La historia se divide en 2 partes, por un lado tenemos la historia principal en donde la fortaleza Friar está creando nuevas armas tripuladas para poder hacer frente contra la amenaza de los aragami, pero cuando probaban una nueva arma son atacados por RED RAIN, una lluvia que genera una enfermedad poniendo en peligro toda la operación. Debido a RED RAIN el equipo God Eater Blood es convocado a la fortaleza Fenrir (que es la fortaleza que vimos en God Eater: resurrection) para lidiar con esta pandemia.

god-eater-2-rage-burst-screenshot-1La otra parte de la historia va relacionada con cada uno de los personajes del equipo, estas son misiones secundarias y ben podrían ser pasadas por alto. Eso si deberás avanzar mucho en la historia para poder desbloquear los eventos con los personajes.

En general la historia se siente tediosa principalmente por el sentimiento de Deja-vu, puesto que se siente una copía al carbon de los eventos que vimos en el primer juego, otro punto negativo y más siendo una remasterización es que hay muy pocos cinemas en la historia y todo se reduce a platicas con personajes inertes, aunque un punto que se siente fresco y positivo son las historias personales de cada personaje.god-eater-2-rage-burst-screenshot-5gameplay

El modo de juego tampoco cambio mucho de su entrega anterior. El personaje se mueve igual y combaten con los mismos movimientos: golpe fuerte, golpe leve y defensa, con el mismo cambio de arma de cuerpo a cuerpo a arma de largo alcance (armas de fuego) y defensa. Las armas de corto alcance son cuchillo, espada larga, espadón, lanza, maso y guadaña de lo cual cada arma tiene su nivel de perforación, aplastante y daño.

Cada arma tiene sus distintos estilos de ataques, como el cuchillo que es muy rápido pero tiene poco daño y es más fácil de manejar que una espada larga que es muy similar al espadón pero no tiene daño aplastante, etc. Las armas de fuego varían entre rifle de precisión, automática, lanza granadas y escopeta. Cada arma de fuego cuenta con sus tipos de balas y entre algunas se comparten, también se sigue utilizando el sistema de hacer daño cuerpo a cuerpo genera munición.

Algo nuevo son las las Blood Arts que son habilidades que nos permiten aumentar los ataques normales (solo armas de cuerpo a cuerpo) los vas mejorando y desbloqueando conforme vas subiendo de nivel. También incorporaron soportes para dispositivos de enlace que nos permiten obtener 10% en poder o más salud dependiendo del personaje con que la hayas desbloqueado pero ojo no puedes tener soporte de un personaje que tengas como equipo en el combate, quiere decir, si tienes un personaje con soporte en tu equipo de cuatro no puede darte soporte ya que está ocupado en el equipo.

god-eater-2-rage-burst_2014_10-27-14_003Por desgracia el juego cuenta con algunos errores básicos, como la cámara que prácticamente hace lo que quiera, los movimientos del personaje se sienten pesados y algo tosco, tampoco puedes generar combos tan largos, por lo que rápidamente lo sentiras repetitivo y el control no te ayuda para nada ya que para poder ingresar al inventario tienes que presionar el pad del control, lo cual en lo personal, es muy incómodo.

Los combates llegan a ser tediosos y exageradamente repetitivos, y si bien es un juego de cacería que se destacan por hacer las mismas misiones contra jefes una tras otra, los enemigos no son tan retadores o cambian las dinámicas de juego para que te rete o se sienta diferente en cada batalla y termina por cansar.

El modo multijugador en línea lamentablemente sigue con el mismo error que su anterior entrega, es dificil encontrar partidas en línea y si llegas a encontrar es común que te saque por error del servidor, lo que llega a ser frustrante y termines por dedicarte en el modo solitario.

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El juego es una remasterización del original de PSP y por lo mismo no sobresale mucho, no es un remake con nuevos gráficos hechos desde cero y simplemente lo adaptaron para verse en alta definición.

Los personajes no tiene expresiones faciales y siempre estan con la mirada perdida, lo cual hace dificil tener empatia por ellos en un inicio. Eso si, la personalización del personaje es enorme y más adelante desbloquearas trajes para poder personalizarlo a tu antojo, también puedes cambiar los uniformes a los otros personajes pero por desgracia hay pocas opciones.

Como les decía con anterioridad hay pocos cinemas y los que hay son en CGI, cosa extraña puesto que el cinema inicial es en estilo anime y muy pocos son en ese estilo, el cual en las pocas veces que podemos verlos luce increíbles. Otro aspecto negativo es que reciclan muchos elementos del juego anterior como enemigos y escenarios lo que a veces deja el sentir de que estás jugando una expansión en lugar de una secuela.

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Por desgracia siguen unicamente con el doblaje en inglés, con una pobre actuación muy exagerada de los personajes y con voces que no coinciden con el estilo del personaje o que quedan desfasados a la hora de que hablan, por fortuna los subtítulos viene en el idioma en que tengas tu consola, por lo que podrás jugarlo con subtitulos en español. Un detalle interesante que podría agradar o molestar a algunos es que las conversaciones con los personajes en plena batalla ya no suenan en el televisor sino en la bocina del control.

Respecto al soundtrack sigue manteniendo el estilo o mezcla de estilos del juego anterior, principalmente con tonadas tipo heavy metal cantadas y rock tecnológico, hay algunos temas que en verdad suenan bien y va con el ambiente de la pelea y otros que no tienen nada que ver. Por lastima el sonido de las batallas y gritos de los enemigos opaca todo rastro de música y no se llega a disfrutar como es debido.

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Bandai Namco sigue complaciendo a sus fans remasterizando un título pasado, especialmente para los jugadores que no tuvieron el privilegio jugar God Eater en su momento o incluso para los nuevos fans que conocieron el título mediante el anime y quieran explorar este universo. Si bien God Eater 2: Rage Burst es entretenido y divertido, sigue cargando muchos errores de su entrega pasada y lo peor es que fueron pasados por alto en esta remasterización, la escases de escenarios y enemigos genera un sentimiento de repetición que puede arruinar la experiencia de algunos jugadores nuevos.

Podríamos decir que God Eater es un diamante en bruto que aun le falta pulir para poder brillar como es debido, su concepto es interesante y se aleja de juegos similares del género como Monster Hunter pero que por ciertos errores notorios no alcanza todo su potencial, esperemos que en su próximo título tengamos un verdadero exponente del genero de cacería en todo su esplendor.

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  • Lo bueno: La historia de los personajes es interesante
  • Lo malo: El control del personaje se siente tosco.
  • Lo feo: Parece más un DLC del primer juego que una secuela
  • ¿Lo compro?: Sólo si fuiste fanatico del juego original o la serie, pero es dificil recomendarlo a precio completo.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género] Esta reseña fue escrita por André Medina.

[Reseña] Star Ocean: Integrity and Faithlessness

star-ocean-integrity-and-faithlessness-artwork-008-600x363Todavía recuerdo cuando se mostró el primer trailer de este juego, él cual logró cautivarme a pesar de que los JRPG no es un género de mi agrado, pero esa calidad en los personajes y los vistoso que se veía las batallas y escenarios me hacían pensar que tenía que darle una nueva oportunidad a ese género que muchas veces prefiero dejar pasar por ser muy repetitivo o demasiado largos sin sentido. Desgraciadamente no me equivoque del todo…

Ficha Técnica

Título: Star Ocean: Integrity and Faithlessness

Desarrolla: Tri-Ace

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PS3 pero sólo en Japón.

Jugadores: 1 jugador

Fecha de Salida: 28 de Junio de 2016

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historiaLa historia es muy simple llegando a lo mediocre, eres el clásico joven enojado con la vida, que está en una guerra que se desarrolla en el planeta Faykreed a más de 6000 años luz de la tierra y por azares del destino aparece una nave que choca en la región donde vive, dentro de ella ayudas a rescatar a una niña llamada Relia que tiene poderes y que, por supuesto, sufre de amnesia. Tendrás que proteger a está chica de la federación, quienes la buscan a toda costa pues guarda un importante secreto y para ello te ayudan cinco personajes más:

  • Miki una «healer» que su rol es completamente de dar soporte y curarte o revivir a los personajes caídos.
  • Fiore una hechicera que se especializa en ataques certeros y a larga distancia .
  • Emmerson el capitán de la nave que se especializa en ataques a largo alcance.
  • Anne la mano derecha de Emmerson especializada en ataques a corto alcance.
  • Víctor que toma un rol muy similar al del protagonista que son ataques de mucho daño pero con poca defensa.

SOV_12Lamentablemente dentro de la historia lo único bueno son estos personajes porque inclusive los NPC son muy olvidables, en los giros de la trama no hay nada fuera de lo normal o interesante que te llamen a seguir jugando y en general es todo un cliché tras cliché. Así que, si ya has jugado este tipo de juegos desde hace tiempo, todo el tiempo sabes que va a pasar y se torna predecible muy rápido. Se nota que no quisieron arriesgarse con la historia y terminaron con un producto muy simple y monótono.

Lo peor de todo no es que sea predecible y un tanto aburrida sino que a manera de anime exitoso, tiene mucho relleno para alargar el juego y poder decir que es un JRPG que dura más de 30 horas, cuando lo escencial es que las pocas o muchas horas que duren sean entretenidas para el jugador. Eso sí, el juego tiene varios finales pero los que yo pude conseguir, sólo cambia un pequeño detalle al final y no es tan importante.

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Al ser un JRPG, cualquiera creería que tendría un gameplay complejo pero no es el caso, el sistema de combate se basa en dos botones: uno para atacar y uno para defender. Es un juego de Action RPG, no es por turnos y si han jugado anteriormente la serie Tales of.. se sentirán como en casa, es decir, podrás moverte y golpear libremente en las batallas casí como si fuera un Hack & Slash.

Los ataques dependen del personaje que uses y vas a ir aprendiendo nuevos ataques o mejorando los que ya tenias al encontrar unos libros. Cada uno de estos poderes se los asignaras a los dos botones de ataque y cada boton tiene un ataque secundario, por ejemplo si estás alejado a cierta distancia del objetivo al dejar apretado el botón de ataque este hará un ataque diferente de largo alcance y viceversa.

También cuentas con un ataque especial que se irá llenando conforme vas jugando y al ser usado soltara un ataque certero y poderoso, que por lo general lo más util será usarlo en los jefes, porque se llena muy lento y si te pegan comienza a descender muy rápido.

battle_mikiA lo largo del juego tendrás el control del protagonista a la hora de la exploración pero durante las batallas si podrás cambiarlo entre los otros personajes de la party. Como sólo tienes el control de un personaje durante las batallas, lo que hicieron fue meter la opción de dar roles a cada personaje, esto te permite tener un mayor orden en las batallas, ya sea quién se encarge de sólo ataques mágicos y quién se encargue de estar curando todo el tiempo. En lo personal no es de mi agrado este tipo de roles pre asignados porque en todas las batallas hacen prácticamente lo mismo y podría ser que en alguna vas a necesitar otro tipo de ayuda.

Como en todo JRPG se tiene que «levelear» pero en este juego es mucho menos exigente, para hacerlo sólo basta con matar un rato a alguno que otro enemigo que te encuentres. pero no te exige que te pongas horas y horas eliminando enemigos porque más adelante ya no vas a poder seguir avanzando por la dificultad. Algo que hace el juego para que no estes dando sólo botonazos en el combate, es que si matas a un enemigo dando muchas veces el mismo golpe y no tratas de hacer combos te van a reducir la experiencia y el dinero otorgado, y creeme te va a ocurrir con enemigos que resisten mucho.

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Gráficamente el juego luce increíble en ciertos aspectos y en otros parece que estás jugando algo de generación pasada. Los elementos que más lucen son los personajes, los cuales están llenos de detalles en la ropa con una textura como si fuera tela real, lo malo del enorme detalle es que no cambiará su aspecto aunque te equipes con diferentes autendos o armaduras.

Otro punto interesante es cómo lucen las ciudades que están llenas de detalles, pero desgraciadamente son sólo cuatro pueblos en todo el juego. Como ya mencioné, hay partes que no se ven muy bien, como los escenarios de mundo abierto los cuales están totalmente desolados con algunos enemigos pero no hay nada más, y no pusieron detalles como flores o más vegetación, alguno que otro animal o algo que le de vida al escenario.

El diseño de personajes es un aspecto que realmente se destaca, el estilo anime regresa y corre a cargo de Akira Yasuda a quién muchos recordaran como Akiman, un prominente artista quién empezo sus trabajos importantes trabajando en Capcom y que su arte lo podemos ver desde la serie Street Fighter hasta los cross over de Marvel vs. Capcom, Power Stone e incluso animes. Su trazo elegante y excelso trabajo en las pinceladas se traducen muy bien cuando son llevados al 3D, en cuanto a los enemigos también gozan de un buen diseño pero no hay tanta variedad y estaras repitiendo los mismos monstruos en diversos calabozos sólo con un mayor nivel.

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Así como se contrató un excelente artista para la creación de los personajes, Square Enix consiguió a un gran compositor para el soundtrack del juego, tenemos al talentoso Motoi Sakuraba a quién podrán reconocer por sus trabajos para la música de Valkyrie Profile, Tales of, Dark Souls III entre muchos, muchos otros. Lamentablemente en las largas secciones de exploración en el mundo abierto no habrá música sino sólo sonido ambiental, lo cual es una perdida enorme de oportunidad de escuchar las canciones del juego, eso sí los temas para los jefes son muy buenas y llenan de emoción.

Por otro lado, tenemos audio en japonés! esa es una excelente decisión por parte de Square Enix puesto que los jugadores que optan por estos títulos prefieren muchas veces el audio original al mediocre doblaje en ingles que por lo general terminan teniendo.

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Tri Ace y Square Enix trataron de dar un buen juego con interesantes elementos y con un gameplay muy simple, pero exageraron en la simpleza. El juego sí llega a ponerse difícil, en algunas partes, pero lo puedes terminar sin mucho esfuerzo y sin tener que aumentar mucho tus niveles.

Siento que es un producto al cual le faltó pulir muchos elementos y lo sacaron con carencias notables, a pesar de tener muchos puntos negativos tampoco lo hace un terrible juego, cualquiera puede jugarlo y divertirse pero hay que tener paciencia y tener una idea de que no inventa el género solamente es una experiencia más.

Si lo que buscas es un reto que te dure muchas horas de juego y que te va a hacer querer coleccionar todo y subir de nivel al máximo no sería un muy buena recomendación. Creo que esta hecho totalmente para los fanáticos que siguen la serie pero hay mejores propuestas en el mercado, no me malinterpreten es un buen juego pero simplemente no es para cualquiera.

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  • Lo bueno: los personajes se ven increíble.
  • Lo malo: muy fácil y algo corto.
  • Lo feo: diseño de niveles muy simple y vacíos.
  • Pero ¿lo compro?: sólo si eres fan de la saga, de la serie Tales of… o si necesitas más juegos Action-RPG.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco en Twitter, terminando la campaña principal con un apróximado de 24 horas de juego.

[Reseña] Homefront: The Revolution

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Cinco años fueron los necesarios para que Homefront tuviera esa tan “esperada” secuela. La desaparición de THQ, los problemas financieros  de Crytek y algunos retrasos hicieron que el juego estuviera en un limbo del que pareciera no habría salida. Dambuster Studios nos trae por fin “La Revolución” a esta generación.

Título: Homefront: The Revolution

Desarrolla: Dambuster Studios

Publica: Deep Silver

No. De Jugadores:  1-4 en cooperativo

Plataformas: Xbox One[Versión Reseñada], PlayStation 4 y PC

Fecha de Salida: 17 de Mayo del 2016

Homefront 6

Fichas-Historia

Homefront: The Revolution nos lleva a un Estados Unidos totalmente controlado por fuerzas Norcoreanas, todo esto debido a que gracias a la alta tecnología armamentista que Corea del Norte proveía, los Estados Unidos  no se imaginarían que les harían pasar una mala jugada al desactivar todas sus defensas y dejarlos totalmente indefensos a una invasión.

Cuatro años han pasado y los ciudadanos de Filadelfia han decidido comenzar a revelarse contra la injusta ocupación de la KPA (Korean’s Peoples Army). Bajo el nombre de la “Resistencia” tomaremos el papel de Ethan Brady, un novato que recién unido a las filas del grupo tendrá que estar ayudando poco a poco a la Resistencia para hacer que la gente despierte y se den cuenta que entre todos, la KPA no tienen oportunidad contra ellos.

El juego nos presenta una historia sin alma, la trama de la historia tiene momentos tan predecibles que hasta en un punto son muy absurdos. El protagonista es mudo y esto empeora la trama, ya que hay momentos muy incómodos en las que en verdad no justifica que el personaje no diga ninguna palabra.

Homefront 5

Fichas-Gameplay

Podremos explorar la ciudad de Filadelfia de manera libre, al ser ocupada por la KPA, tendremos que estar liberando ciertos puntos estratégicos que hará que la gente vaya cambiando de actitud. El mapa va evolucionando a nuestro progreso de liberación ya que a cuanta más “anarquía” provoquemos nos podremos dar cuenta como la gente y sus diálogos son diferentes, podemos ver en verdad un cambio en cuanto a la gente respecto a la KPA.

En la beta pudimos ver que Homefront presentaba algunas características como desbloquear habilidades, personalizar a nuestro personaje y hasta unirnos a partidas con nuestros amigos o en matchmaking, todas estas cosas que suenan tan bien fueron descartadas totalmente para la campaña, en cambio, habrá un modo resistencia el cual sí contará con una muy amplia y extensa personalización para nuestro personaje, así como sus habilidades y nuestras armas.

Homefront 2

En la campaña no habrá esta personalización y sólo nos queda el “novedoso” cambio de armas, donde una sola arma la podremos transformar en otras dos, ya sea una una ballesta a un trabuco o a un lanzallamas, el sistema sirve, sí es de gran ayuda tener a nuestra disposición doce armas (3 armas podremos tener al mismo tiempo), lo malo de todo esto es que el juego sufre demasiados problemas técnicos al momento de necesitar ese cambio, ya que es demasiado lento cambiar a otro tipo de arma o luego, al elegir arma no lo hace y terminaremos escogiendo otra variación y entre transiciones toma demasiado tiempo.

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Una de las cosas que más me llamaba la atención en Homefront era que tendríamos la posibilidad de conducir una motocicleta por todo el mapa; explorar lo que alguna vez fue una ciudad libre ahora en ruinas, hasta inclusive adentrarnos en los edificios, con algunas rampas que llega a colocar la resistencia para mejorar nuestro desplazamiento por la ciudad. Todo suena muy bien, hasta la hora de la acción ya que tendremos que conducir con demasiado cuidado, porque el vehículo se siente tan lento a la hora de maniobrar y tan pésimamente adaptado al terreno, habrá momentos en los que tendremos que rezar para que el vehículo no se quede atorado entre las paredes porque sí llega a pasar, y para empeorarlo todo, si es que llegamos a morir (que serán demasiadas veces) la motocicleta no reaparecerá del lugar donde la obtuvimos, tendremos que ir a buscarla a pie (si es que hay una cerca) o resignarnos a caminar lo que queda del camino.

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Fichas-Graficos

Al tener Cryengine como su motor gráfico nos podemos esperar muy buenas gráficas, el juego tiene muy buen nivel de detalle cuando uno se adentra a los edificios, nos podremos dar cuenta cuando un sector en verdad es de estatus social bajo, y hasta ahí termina todo lo bueno que tuvo Homefront ya que el juego esta plagado de una infinita cantidad de errores de desempeño; los cuatros por segundo caerán a cero cada vez que el juego grabe automáticamente, ya sea cuando terminemos de comprar algo, cuando entremos a una nueva área, inclusive a la mitad de un tiroteo.

El juego no tiene piedad de guardar en los momentos más cruciales y lo peor es que esta característica no se puede desactivar y por si fuera poco sus cuadros por segundo son pésimos, y frustrante de todo es que muchas veces provocará que fallemos en acertar en el blanco o que los enemigos se teletransporten en frente de nosotros, lo cual será demasiado tarde para reaccionar.

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conclusión

Homefront The Revolution toma ideas de otros juegos, pero lamentablemente lo hace de una manera mediocre y repetitiva, esto sin agregar la preocupante injugabilidad que, al tener previamente una beta, es injustificable la calidad del juego.

malo

  • Lo Bueno: La versatilidad de las armas
  • Lo Malo: El castigador sistema de vida, la no regugabilidad y la terrible IA
  • Lo Feo: El horripilante desempeño gráfico

[Un juego malo tiene más puntos negativos que positivos, pero esto no descarta que haya alguien quien muestre interés en ellos. Ciertamente no es injugable, pero no será un experiencia del todo agradable.]

 

[Reseña] UFC 2

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Después de más de un año de ausencia, UFC 2 regresa de la mano de EA nuevamente. La fiebre por las artes marciales mixtas está en aumento y por consiguiente más fans intentan aventurarse y tratar de ponerse los guantes en el hexágono, ¿acaso UFC 2 podrá por fin ser un título para todas las personas y no para los hardcore fans?

Título: UFC 2

Desarrolla: EA Canada

Publica: Electronic Arts

Plataformas: Xbox One[Versión reseñada], PlayStation 4 y PC

Fecha de Salida: 15 de Marzo del 2016

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Fichas-Gameplay

Si ustedes llegaron a jugar títulos de MMA sabrán muy bien que son de esos juegos que exijen demasiado al jugador, ya que con un simple error puede costar muy caro. Siempre era imprescindible saber muy bien el juego en piso, ya que el juego es totalmente diferente ahí y se requería saber los comandos con los sticks para hacer correctamente las transiciones. Siempre era un infierno ya que de igual manera el contrincante esta peleando para liberarse o finiquitarnos con un ground & pound, simplemente no era nada amigable el juego en piso y UFC 2 cambia esto totalmente.

Como les decía, anteriormente al momento de hacer un agarre con el oponente, era saberse los comandos y aplicarlos correctamente, esto no era muy agradable para los jugadores casuales que jugaban ya que se necesitaba un buen conocimiento del juego, ahora esos comandos han sido reemplazados totalmente y sustituidos con simples movimientos del stick derecho. Aparecerá un octágono, hasta cuatro movimientos podremos hacer dependiendo la posición en la que estemos, para hacer dichos movimientos tendremos que mover el stick más rápido que el oponente, ya que este de igual manera podrá moverse e inclusive revertir la posición a su favor. La velocidad para hacer esto dependerá de nuestra barra de resistencia, por lo que hay que ser muy precavidos y no hacer demasiados movimientos seguidos ya que estaríamos desprotegidos de cualquier movimiento del oponente.

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Al principio de usar esta nueva mecánica puede parecer más sencilla la manera de jugar, esto más que nada cuando estamos nosotros atacando o estamos en una posición superior, pero esto puede complicarse demasiado al ser nosotros los atacados, ya que al hacer nosotros una transición, puede hasta inclusive perjudicarnos terriblemente y estar totalmente abiertos a una golpiza. Afortunadamente, UFC 2 cuenta con una muy ampliada zona de entrenamiento, donde podremos practicar cualquier circunstancia que se nos pueda presentar.

Uno de los nuevos modos en esta edición es el Ultimate Team, modo el cual podremos crear a nuestro jugador desde cero, con una muy amplia variedad de personalización visual así como una increíble variedad de movimientos que desbloquearemos al abrir sobres. Dentro de dichos sobres, podremos encontrar diferentes tipos de “mejoras,” desde salud para incrementar nuestro desempeño antes del combate o movimientos de legendarios luchadores como BJ Penn o Chuck Lidell. Los movimientos van desde golpes hasta llaves de sumisión, todo esto para crear a nuestro máximo peleador. Además de que podremos competir contra otros jugadores y sus luchadores para así ganar monedas y lo importante, la oportunidad para el título. Cabe señalar que este modo no es siempre contra otro jugador, también se puede contra la IA, pero esta IA es un peleador que fue creado por otro jugador, algo más relajado si eso es lo que estamos buscando.

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El modo que más me llamó la atención fue el modo Carrera, ya que desde el principio podremos escoger si queremos crear a un peleador desde cero, o también, escoger a un peleador ya sea hombre o mujer, y empezar desde el modo Ultimate Fighter, donde un gran peleador nos escogerá para “entrenarnos” y llevarnos al modo profesional.

Empezaremos desde cero para decirlo de cierta manera; bajos atributos, una muy corta lista de movimientos que se podrán ir mejorando y ampliando. Al termino de cada combate, se nos premiará con Fans y PE, los Fans (aparte de ser el público que nos apoyará) nos sirven para incrementar nuestra longevidad, lo que significa que si no nos está yendo muy bien puede que nuestra carrera no dura tanto tiempo y tengamos que retirarnos muy pronto, pero si es todo lo contrario, pueden esperar una agradable y longeva carrera en el circuito profesional. Los PE es como la moneda en el modo carrera, la podremos usar para desbloquear nuevos golpes, agarres, sometimientos, y también mejorar todos los movimientos para provocar más daño al oponente. Se preguntarán, ¿cómo mejoraremos los atributos? Me alegra decir que es de las maneras más fáciles y menos tediosas, que hasta inclusive servirá para dos cosas; mejorar a nuestro peleador y nosotros entrenar para familiarizarnos más con los movimientos. Poco a poco empezará a subir nuestro promedio y nuestro desempeño, una de las mejores cosas logradas en el juego ya que es muy evidente el cambio.

El modo Knock-Out fue el modo más hablado de todo UFC 2 y por obvias razones, ya que es el cambio más agresivo para hacer las MMA más accesibles a todo el público. Olvídense de los agarres, de la pelea en piso, las sumisiones, aquí son solo puñetazos y patadas, una barra de vida y a dos de tres caídas. Es el modo más tradicional llevado al hexágono y cumple con su propósito, entretener de manera rápida a personas que no estén tan de lleno en este género y además que es muy divertido.

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En el aspecto visual, UFC 2 luce absurdamente genial, los rostros de los luchadores se ven idénticos, el movimiento del cabello de algunos peleadores, hasta los detalles como los tatuajes de algunos de ellos, y por supuesto el daño que va acumulando el peleador, ya sea en la cara o en el abdomen o en las piernas. No hace falta ver nuestro estado del peleador para ver su daño, es fácil ver la condición en la que uno se encuentra con sólo ver las cortadas, la sangre y los moretones que vamos acumulando round con round, hasta los detalles en las cortadas a la hora de la pausa entre cada round es algo increíble.

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Algunas veces este apartado puede ser el más ignorado al reseñar un juego, algunos juegos de este tipo no presentan una gran evolución y la mayoría de las veces sólo es calificar si la banda sonora aporta algo trascendental a la trama, pero es bueno saber que en UFC 2 la música solo es para amenizar el menú principal, ya que todo lo demás juega un papel muy importante al momento de pelear. Durante las peleas será de suma importancia escuchar la reacción de todo lo que sucede a nuestro alrededor; la voz de nuestro coach, los cánticos del público y lo más importante: el sonido de nuestros puños al impactar la cara del oponente. Eso será nuestra mejor señal de que le estamos propinando una buena paliza al contrincante, además de que el juego cuenta con una gran configuración de sonido, como modificar para que sólo escuchemos el juego como si lo viéramos desde la tribuna, o dentro del octágono, o si queremos algo más radical podemos escuchar sólo los efectos de sonido (los golpes) y la increíble música que esta en UFC 2.

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  • Lo bueno: Mecánicas más amigables
  • Lo Malo: Contenido descargable desde el día uno
  • Lo Feo: ¿Dónde está el Anaconda Vice de CM Punk?

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

[Reseña] Tom Clancy’s The Division

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2013 sería el año en que Ubisoft nos diera las primeras imágenes de The Division, juego que nos prometería ser un híbrido entre un shooter táctico, con aspectos de RPG. Como fue pasando el tiempo, las cosas no pintaban bien para el título, ya que por la fama que se ha generado en torno al estudio las expectativas ya eran bajas. ¿Acaso The Division sufriría lo mismo que Watch Dogs?

Título: Tom Clancy’s The Division

Desarrolla: Ubisoft Massive

Publica: Ubisoft

Plataformas: Xbox One[versión reseñada], PlayStation 4 y PC.

Fecha de Lanzamiento: 8 de Marzo del 2016

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Viernes negro o Black Friday, el día más fuerte del año en cuanto al flujo de dínero por los Estados Unidos. Los dólares van y vienen, cambian de manos durante todo el día, pero nadie se da cuenta que algunos de esos billetes portan un vírus letal. La ciudad de Nueva York es puesta en cuarentena, se convierte en un lugar sin ley dando origen a facciones que trataran de pelear para controlar y gobernar lo que queda de Manhattan.

Somos agentes de la Strategic Homeland Division o “The Division,” encargados de devolver el orden a esta ciudad en ruinas. Tendremos la misión de responder a cualquier llamado de emergencia que se presente en la ciudad y tal vez estar a un paso más cerca de descubrir al responsable de tan atroz acto.

El juego nos presenta una historia un poco interesante, tiene un cliché que ya hemos visto un sin número de veces  ya que de alguna manera Nueva York siempre es el epicentro de todo desastre biológico en el mundo de la ficción y además de que pareciera de el desarrollador no quisiera que conozcamos la historia que envuelve a The Division ya que después de actualizar ciertos lugares, tendremos la oportunidad de poder o escuchar ciertas piezas clave de video que nos ayudaran a entender un poco más de la historia, y eso es lo que me deja preguntando, ¿por qué no una cinemática al principio o al final de una misión? Lo único que hay para saber mas o menos cómo va  la historia es si a veces llegamos a hablar con algunos personajes y estos nos dan algo de información, y por si fuera poco, controlaremos  un personaje mudo el cual no aportará absolutamente nada a esta trama.

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Fichas-Gameplay

The Division es un RPG, de modo que podremos escoger a nuestro personaje, su color de piel, cabello y algunos distintivos en la cara, ya sean perforaciones o tatuajes. El nivel de personalización es aceptable, pero muy por debajo del nivel en cuanto a RPGs se trata. Además, nuestro personaje le podremos equipar ropa para personalizar a nuestro gusto, pero esta no otorgará ningún atributo o efecto al momento del combate, ya que tendremos por separado otros aditamentos que estos sí afectarán nuestro desempeño en las calles de Nueva York.

Al principio de jugar The Division, creí que el juego sería una constante comparación con Destiny, ya que ambos juegos tienen ciertas similitudes, pero al cabo de un rato la diferencia es bastante abismal.

El nivel máximo que podremos llevar a nuestro personaje es 30, el nivel sólo nos ayudará a poder usar armas o equipo que esta bloqueado por el nivel, más no nos otorgará daño incrementado o más defensa, eso se tendrá que incrementar con los objetos que tengamos equipados. Tendremos tres habilidades a mejorar; Armas (Daño por Segundo), Aguante (Salud) y Electrónica (Potencia de Habilidad), con la increíble cantidad de objetos que nos podemos equipar, ya dependerá de nosotros el estilo de juego que más nos acomode.

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En The Division no hay clases, o más bien no hay clases en específico, uno puede estar eligiendo la “clase” inclusive en medio de un tiroteo(si es que somos lo suficientemente rápidos). Estas habilidades (Medicinal, Tecnología y Seguridad) se podrán desbloquear al ir reconstruyendo las diferentes zonas en nuestra base de operaciones. Los tres tipos de habilidades tienen un desempeño muy diferente y muy fácil de elegir dependiendo cómo será nuestro acercamiento al enemigo, digase si uno quiere fuego de cobertura, la torreta hace un excelente trabajo, además de que nos podemos equipar dos habilidades aunque sean del mismo tipo.

Algo que me sorprendió es que el juego está hecho para jugarse con amigos, desde los primeros minutos del juego ya nos permiten unirnos o invitar hasta otras tres personas y crear nuestro grupo. Si es que somos un lobo solitario y no contamos con amigos, en todas las bases hay puntos de matchmaking para que nos podamos unir a cualquier sesión o ellos a nosotros, y desde ahí viajar a cualquier punto de la ciudad para cumplir misiones o diferentes cosas que uno quiera, ya que al estar en modo grupo toda Manhattan la podremos explorar con nuestro amigos, esto no nos limita a una misión, es una exploración total, inclusive dos de nuestros amigos se pueden llegar a separar e ir por misiones por su cuenta, cada uno puede hacer lo que quiera, la libertad es total en The Division.

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Si hay algo  que llame mucho la atención es la Zona Oscura, es el modo PvP en el corazón del mapa. Lo podremos acceder si es que somos lo suficientemente valientes (y también dependiendo de su nivel) ya que es el lugar más hostil de todos, nos podremos topar con otros jugadores y hasta comunicarnos con ellos si estamos cerca. El modo no tuvo mayores cambios desde la beta, sigue siendo el mejor lugar para encontrar objetos de nuestro nivel o mayor, ya sea por matar a los enemigos de rango Superior o Supremo (Morado y amarillo respectivamente) o adquiriendo los increíbles objetos que se pueden comprar con las tres diferentes denominaciones que hay; Crédito (al completar misiones), Fondos Zona Oscura (matando a otros agentes, enemigos, o escapando del modo deshonesto), y los Créditos Fenix, la cual es la moneda más rara y más difícil de conseguir (a partir del nivel 30) pero es la que también da los valiosos objetos Supremos (amarillo).

Fichas-Graficos

Últimamente, cuando un juego tiene bastante tiempo de haberse anunciado, ya es normal que hasta que salga el juego se empieza a notar, tras cada nuevo video, el downgrade gráfico. Sí, a The Division le pasó lo mismo, pero para nada al mismo nivel que Watch Dogs. Los reflejos, increíblemente corresponden al entorno, ya sea por las luces de los coches, o por los anuncios de neón que hay por las calles.

Como el juego está situado a varios días del viernes negro, todo (lo que queda de Nueva York) esta cubierto de nieve y decoraciones navideñas, de día o de noche, el juego puede sorprendernos con diferentes cambios climatológicos, ya sea un poco neblina al amanecer, o una gran tormenta de nieve por la noche afectará en gran medida nuestra visibilidad, agregando un poco más la dificultad si es que estamos rodeados por muchos enemigos.

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conclusión

Tom Clancy’s The Division es un juego al cual todas las miradas estaban sobre él, ya que debido a la reputación del estudio, literalmente ya se esperaba otro fracaso al igual o peor que Watch Dogs o AC Unity. Un gran multiplayer, una constante mejoría en el online, gratificantes recompensas al terminar cada misión, la increíble sensación de la Zona Oscura, ningún tipo de micro transacción y contenido gratis en el futuro (Incursión). The Division llegó a callar bocas y sorprender con su solido online, grandes misiones e increíble detalle de las mismas.

bueno

  • Lo Bueno: Un mundo totalmente hecho para jugar con amigos.
  • Lo Malo: La calidad de nuestras partidas depende de nuestra conexión a internet.
  • Lo Feo: La historia esta muy mal presentada.

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

[Reseña] Plants vs Zombies: Garden Warfare 2

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Sería la E3 del 2013 donde a nadie se le haría creíble ver un juego móvil llevado a las consolas caseras, y menos verlo transformado en un shooter donde se desataría una de las guerras más absurdas. Sin ninguna sorpresa su secuela ha llegado, pero, ¿logrará superar a su antecesor demostrando que tiene lo necesario para destacar en este genero tan saturado? Seguir leyendo…

[Reseña] Street Fighter V

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Después de bastantes años sin jugar un juego de peleas con ese toque que solo tiene Capcom, y de soportar Street Fighter IV por 8 años, no lo duden es muy bueno pero Capcom ya nos había cansado con tantos refritos del mismo juego una y otra ves, finalmente tenemos la llegada de un nuevo capitulo de la serie oficial. Cuando fue anunciado Street Fighter V prometían la hazaña lograda con el anterior y ofrecernos una experiencia que le gustaría a todos los jugadores por igual.

Detalles Técnicos

Título: Street Fighter V

Desarrolla: Capcom 

Publica: Capcom

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PC

Fecha de Salida: 16 de Febrero del 2016

Jugadores: 1-2

8.07-CA-Start

historia

Capcom apuesta todo en esta entrega al modo multi jugador en línea ya que su modo campaña es una burla que pusieron para hacer ver más grande el menú o algo por el estilo. En este modo «historia» pelearas con cada personaje y cada uno de ellos tendrá de tres a cinco peleas, de un sólo round! y entre cada una de ellas te mostrarán una imagen con algunos diálogos, muy lejos de los videos que vimos en Street Fighter IV con sus grandiosas animaciones y no una simple imagen como con un pretexto para pelear con un personaje al azar. Aunque capcom promete arreglar este modo en un futuro (Junio aproximadamente) en este momento el modo historia es un mal chiste.

9.01-SPD-Slam

gameplay

¿Que se puede decir de un Street Fighter? que con cada una de sus entregas trata de cambiar y mejorar el gameplay para sentir que efectivamente es un nuevo juego. En Street Fighter V logran de una muy buena forma darle un nuevo toque de frescura a esta serie con la adición de una nueva mecánica que consiste en una nueva barra la V-Gauge que pueden encontrar arriba de la barra de vida, esta barra te va a servir para las tres nuevas habilidades que son la V-Skill, V-Trigger y V-Reversal.

El V-skill es una habilidad que vas a tener que usar apretando el botón de golpe medio y patada media y sustituye a la carga o enfocado que había en Street Fighter IV, al usar este golpe vas a ir cargando la barra del V-Gauge que va a ser necesaria para usar las otras dos habilidades. En cuanto al V-Trigger es una habilidad que te va a consumir toda la barra del V-Gauge y se activa usando el botón de patada fuerte y puño fuerte al mismo tiempo, al usar esta habilidad el personaje va a tener una pequeña aura o energía cuyo efecto depende del personaje, te pueden dar desde un potenciador de fuerza para golpes más fuertes o hasta un potenciador de un solo golpe devastador.

Y por último tenemos el V-Reversal que es un counter que te consumirá una casilla de tu barra V-Gauge y este se activa al apretar todas las patadas o todos los golpes al mismo tiempo para regresar golpes con la defensa activada. 

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Street Fighter V cuenta con menos personajes de los que se hubiese querido ya que sólo son 16 personajes jugables y desgraciadamente son menos de con los que salió su predecesor que eran un total de 19. Lo que es un gran acierto es que cada personaje está perfectamente pulido, ninguno de los personajes es similar al otro, todos tienen su estilo y combos, lo que lo hace un juego sumamente balanceado.

Casi todo los personajes que vienen de Street Fighter IV conservan su esencia con excepción de Ken, M. Bison y Dhalsim que se sienten muy diferentes en sus estilos de pelea. En esta nueva entrega añadieron cuatro nuevos peleadores y otros que ya había en sus entregas anteriores pero nuevos para los que sólo jugaron Street Fighter IV son Laura, Necalli, Rashid y Fang. Y ya antiguos conocidos son R.Mika, Nnash, Karim y Birdie.

¿Cómo son los nuevos personajes? en resumen tenemos:

  • Laura es una peleadora brasileña que tiene un estilo de pela un poco más lento pero con golpes que hacen mucho daño.
  • Necalli es un personaje de golpes de muy poco rango pero de combos largos y devastadores.
  • Rashid es un personaje que centra su batalla en el combate aéreo.
  • Fang es un personaje que tiene como característica hacer daño de largo alcance y con veneno. 

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Desgraciadamente Street Fighter V cuenta con muy poco modos de juego y no solo eso sino que faltan algunos que son esenciales para el juego, como el modo desafío en el cual vas aprendiendo los combos de cada personaje, el modo arcade en el cual puedes pelear contra la computadora y en línea; pero tenemos el modo survival que es no es tan divertido pues no puedes decidir contra quien pelear.

El aspecto principal del juego es el modo multi jugador en línea y este está dividido al igual que su predecesor en ranked y casual, en el modo ranked vas a ir peleando para ganar un rango que vas a subir y bajar dependiendo de si ganas o pierdes y en base a ello vas a enfrentar jugadores con un nivel igual o similar al tuyo. En el modo casual vas a pelear con todo tipo de gente sin importar el nivel ni habilidad, aquí la prioridad es encontrar partida. En estos dos modos de juego vas a poder jugar con personas que estén jugando en una PC.

El gran problema que encontré en el modo en línea es que tarda en su mayoría mucho tiempo en encontrar partida y una vez dentro hay mucho lag o problemas de desconexión. Lo bueno es que ya todo es más fácil, antes de entrar debes elegir un personaje y un escenario, de este modo evitas a los jugadores que tardan mucho en elegir a que personaje van a escoger pues te manda directo contra ellos.

En el tiempo que jugué en línea y lo poco que te puede ofrecer offline me di cuenta que el juego esta muy bien balanceado y optimizado para la gente que no juega mucho y así cualquiera puede disfrutarla aunque juegues al puro botonazo.

6.11

gráficos

Siempre he amado el estilo visual de Street Fighter y en esta entrega no defraudaron a nadie, lograron su cometido con un gran diseño de escenarios que tienen muchísimos detalles desde personas hablando, animales haciendo alguna que otra cosa, personas bailando, etc. Lo más sobresaliente es cómo reacciona el escenario conforme se va desarrollando la pelea como cosas que caen, animales que se espanta o series de acciones que se van enlazando en todo el escenario. 

Durante las peleas los efectos esta muy bien logrados como las explosiones, los efectos de luces cuando terminas una pelea con ultra, los efectos cuando rompes una barrera e inclusive el gran detalle de poder acabar una pelea con algún efecto del mapa. Siempre me ha gustado el estilo de arte y su gran cuidado en cada uno de los personajes.

Desgraciadamente sólo cuenta con 10 escenarios y uno de estos es el de entrenamiento donde todo está de cuadros blancos por lo que no luce en absoluto, aunque es el más usado en torneos pues no tiene decoraciones que confundan al jugador.

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Como ya había mencionado el juego cuenta con 16 personajes los cuales están sumamente detallados cuidando cada uno de sus rasgos para hacerlos pareces más grandes o fuertes, como en el caso de Ryu que luce más grande de edad (aunque curiosamente es antes de los eventos de SF IV) o M. Bison que luce más temible. Lo malo de los personajes es que no cuentan con una gran variedad de atuendos ni de distintos colores aunque obviamente en un futuro los van a agregar.

La interfaz es muy simple, es muy accesible por lo que no tienes forma de perderte, lo malo es que la mayoria de las opciones están bloqueadas y se van a ir abriendo a lo largo de los próximos meses por lo que se siente mal cuando compras un juego de más de 1200 pesos y te encuentras con estas leyendas de «próximamente disponible».

sonidos

En este sentido su estilo se ha respetado lo más posible, haciendo gala de sus ya clásicas canciones y de la adición de otras nuevas, las melodías que escucharás en su gran mayoría son nuevas pero le agregan frescura en muchos sentidos, el cambio más significativo es que anteriormente cada escenario contaba con su canción icónica pero en Street Fighter V la canción depende del personaje y no el escenario. En cuanto a los menús y pantallas de espera las canciones son muy buenas y no cansan o enfadan después de un tiempo de escucharla una y otra vez. 

La ambientación de cada uno de los escenarios está muy bien lograda con el sonido de las personas de los animales o de cualquier otro elemento del escenario. Lo que más me gusta es que logran mezclar el sonido de todos estos elemento junto con las canciones y los efectos de cada golpe o acción y no se pierde en una masa de gritos y ruidos, sino se escucha con claridad y logras diferenciar cada una de las acciones que están pasando.

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conclusión

Capcom nos volvió a entregar un gran juego aunque con un enfoque muy diferente a su predecesor que era más abierto y enfocado a todos los modos, y en el caso de Street Fighter V está completamente enfocado al juego competitivo y los torneo como el EVO. Es una gran apuesta pero pienso que se equivocan, en parte, por qué la mayoría de las personas juegan para pasar un rato agradable y no para romperse la cabeza tratando de derrotar jugadores en línea.

Él problemas más grande es que sí tu intención es no entrar a la escena competitiva, este podría no ser tu juego, por el enfoque al que Capcom le ha dado y se entiende completamente pues este tipo de juegos van con todo a los eSports además de que ya ocupaba una refrescada desde Street Fighter IV.

Si bien Street Fighter V es un gran juego, carece de muchas cosas que han hecho a esta serie una de las mejores en cuanto a juegos de peleas se refiere, por lo que Capcom debería reconsiderar que no todos jugamos en línea. A pesar de que anunciaron que todo su contenido va a ser gratuito y que van a agregar los modos faltantes para tratar de complementar el juego, pienso que debieron haberse esperado a sacar un juego, no sólo sin tantos modos pero con un sumo cuidado a la hora de jugar en línea, aspecto que, por lo menos desde su lanzamiento, ha fallado en encontrar partidas y lag.

Después de un tiempo sabremos si está a la altura de sus predecesores con la adición de todas las promesas de Capcom, para mi punto de vista es un juego que es muy sólido y muy divertido pero no creo que llegue a la maravilla que hicieron con Street Fighter IV. 

bueno

  • Lo bueno: Perfecto equilibrio y hermosos gráficos.
  • Lo malo: Muy poco contenido en todos sus aspectos.
  • Lo feo: El sinfín de problemas con los servidores.

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

Esta reseña fue elaborada por Daniel Medina @dinco a partir de la versión de Playstation 4.]