Reseña

[Reseña] God Eater 2: Rage Burst

God Eater 2: Rage Burst es un juego creado por Shift para Bandai Namco, secuela de God Eater: Resurrection. Pero antes de empezar es importante aclarar que no es un juego nuevo sino una remasterización del título original del PSP que vimos en 2013, de hecho ambos títulos (God Eater 2: Rage Burst y Resurrection) fueron remasterizados este año con tan solo unos meses de diferencia.

Ficha técnica

Título: God Eater 2: Rage Burst

Desarolla: Shift

Distribuye: Namco Bandai

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] y PS Vita

Jugadores: 1 – 4 jugadores

Fecha de Lanzamiento: 30 de Agosto del 2016

La historia del juego se lleva a cabo tres años después de su precuela God Eater: resurrection. Seguimos en este mundo postapocaliptico asolado por enormes bestias conocidas como Aragami, tú eres reclutado por la fortaleza mobil Friar, y serás integrado como subcapitán del escuadrón God Eater Blood, un equipo conformado por Julius Visconti, Romeo, Nana Kazuki, Gilbert Mclain y Ciel Alencom.

La historia se divide en 2 partes, por un lado tenemos la historia principal en donde la fortaleza Friar está creando nuevas armas tripuladas para poder hacer frente contra la amenaza de los aragami, pero cuando probaban una nueva arma son atacados por RED RAIN, una lluvia que genera una enfermedad poniendo en peligro toda la operación. Debido a RED RAIN el equipo God Eater Blood es convocado a la fortaleza Fenrir (que es la fortaleza que vimos en God Eater: resurrection) para lidiar con esta pandemia.

La otra parte de la historia va relacionada con cada uno de los personajes del equipo, estas son misiones secundarias y ben podrían ser pasadas por alto. Eso si deberás avanzar mucho en la historia para poder desbloquear los eventos con los personajes.

En general la historia se siente tediosa principalmente por el sentimiento de Deja-vu, puesto que se siente una copía al carbon de los eventos que vimos en el primer juego, otro punto negativo y más siendo una remasterización es que hay muy pocos cinemas en la historia y todo se reduce a platicas con personajes inertes, aunque un punto que se siente fresco y positivo son las historias personales de cada personaje.

El modo de juego tampoco cambio mucho de su entrega anterior. El personaje se mueve igual y combaten con los mismos movimientos: golpe fuerte, golpe leve y defensa, con el mismo cambio de arma de cuerpo a cuerpo a arma de largo alcance (armas de fuego) y defensa. Las armas de corto alcance son cuchillo, espada larga, espadón, lanza, maso y guadaña de lo cual cada arma tiene su nivel de perforación, aplastante y daño.

Cada arma tiene sus distintos estilos de ataques, como el cuchillo que es muy rápido pero tiene poco daño y es más fácil de manejar que una espada larga que es muy similar al espadón pero no tiene daño aplastante, etc. Las armas de fuego varían entre rifle de precisión, automática, lanza granadas y escopeta. Cada arma de fuego cuenta con sus tipos de balas y entre algunas se comparten, también se sigue utilizando el sistema de hacer daño cuerpo a cuerpo genera munición.

Algo nuevo son las las Blood Arts que son habilidades que nos permiten aumentar los ataques normales (solo armas de cuerpo a cuerpo) los vas mejorando y desbloqueando conforme vas subiendo de nivel. También incorporaron soportes para dispositivos de enlace que nos permiten obtener 10% en poder o más salud dependiendo del personaje con que la hayas desbloqueado pero ojo no puedes tener soporte de un personaje que tengas como equipo en el combate, quiere decir, si tienes un personaje con soporte en tu equipo de cuatro no puede darte soporte ya que está ocupado en el equipo.

Por desgracia el juego cuenta con algunos errores básicos, como la cámara que prácticamente hace lo que quiera, los movimientos del personaje se sienten pesados y algo tosco, tampoco puedes generar combos tan largos, por lo que rápidamente lo sentiras repetitivo y el control no te ayuda para nada ya que para poder ingresar al inventario tienes que presionar el pad del control, lo cual en lo personal, es muy incómodo.

Los combates llegan a ser tediosos y exageradamente repetitivos, y si bien es un juego de cacería que se destacan por hacer las mismas misiones contra jefes una tras otra, los enemigos no son tan retadores o cambian las dinámicas de juego para que te rete o se sienta diferente en cada batalla y termina por cansar.

El modo multijugador en línea lamentablemente sigue con el mismo error que su anterior entrega, es dificil encontrar partidas en línea y si llegas a encontrar es común que te saque por error del servidor, lo que llega a ser frustrante y termines por dedicarte en el modo solitario.

El juego es una remasterización del original de PSP y por lo mismo no sobresale mucho, no es un remake con nuevos gráficos hechos desde cero y simplemente lo adaptaron para verse en alta definición.

Los personajes no tiene expresiones faciales y siempre estan con la mirada perdida, lo cual hace dificil tener empatia por ellos en un inicio. Eso si, la personalización del personaje es enorme y más adelante desbloquearas trajes para poder personalizarlo a tu antojo, también puedes cambiar los uniformes a los otros personajes pero por desgracia hay pocas opciones.

Como les decía con anterioridad hay pocos cinemas y los que hay son en CGI, cosa extraña puesto que el cinema inicial es en estilo anime y muy pocos son en ese estilo, el cual en las pocas veces que podemos verlos luce increíbles. Otro aspecto negativo es que reciclan muchos elementos del juego anterior como enemigos y escenarios lo que a veces deja el sentir de que estás jugando una expansión en lugar de una secuela.

Por desgracia siguen unicamente con el doblaje en inglés, con una pobre actuación muy exagerada de los personajes y con voces que no coinciden con el estilo del personaje o que quedan desfasados a la hora de que hablan, por fortuna los subtítulos viene en el idioma en que tengas tu consola, por lo que podrás jugarlo con subtitulos en español. Un detalle interesante que podría agradar o molestar a algunos es que las conversaciones con los personajes en plena batalla ya no suenan en el televisor sino en la bocina del control.

Respecto al soundtrack sigue manteniendo el estilo o mezcla de estilos del juego anterior, principalmente con tonadas tipo heavy metal cantadas y rock tecnológico, hay algunos temas que en verdad suenan bien y va con el ambiente de la pelea y otros que no tienen nada que ver. Por lastima el sonido de las batallas y gritos de los enemigos opaca todo rastro de música y no se llega a disfrutar como es debido.

Bandai Namco sigue complaciendo a sus fans remasterizando un título pasado, especialmente para los jugadores que no tuvieron el privilegio jugar God Eater en su momento o incluso para los nuevos fans que conocieron el título mediante el anime y quieran explorar este universo. Si bien God Eater 2: Rage Burst es entretenido y divertido, sigue cargando muchos errores de su entrega pasada y lo peor es que fueron pasados por alto en esta remasterización, la escases de escenarios y enemigos genera un sentimiento de repetición que puede arruinar la experiencia de algunos jugadores nuevos.

Podríamos decir que God Eater es un diamante en bruto que aun le falta pulir para poder brillar como es debido, su concepto es interesante y se aleja de juegos similares del género como Monster Hunter pero que por ciertos errores notorios no alcanza todo su potencial, esperemos que en su próximo título tengamos un verdadero exponente del genero de cacería en todo su esplendor.

Lo bueno: La historia de los personajes es interesante
Lo malo: El control del personaje se siente tosco.
Lo feo: Parece más un DLC del primer juego que una secuela
¿Lo compro?: Sólo si fuiste fanatico del juego original o la serie, pero es dificil recomendarlo a precio completo.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género] Esta reseña fue escrita por André Medina.

[Reseña] Deus Ex: Mankind Divided

Deus Ex 1

Han pasado 2 años desde los hechos ocurridos en Human Revolution, Adam Jensen está de vuelta y listo para llevar a la justicia a la organización Iluminati, responsables por el caos entre los aumentados y los naturales que cada día se encuentra más cerca de llegar al punto de no regreso, donde los aumentados podrían ser excluidos totalmente de la sociedad, todo por un grupo que opera desde el anonimato y hará lo impensable sólo para lograr sus propios intereses.

Ficha Técnica

Título: Deus Ex: Mankind Divided

Desarrolla: Eidos Montreal

Distribuye: Square Enix

Plataformas: Xbox One[Versión reseñada], PlayStation 4 y PC

Fecha de Lanzamiento: 23 de Agosto del 2016

Deus Ex 2

Ciudad de Praga, es el año 2029, Adam Jensen se encuentra investigando la ciudad tras un atentado en una estación de trenes que casi le cuesta la vida a él y a su amiga Alex Vega, una miembro del colectivo Juggernaut el cual le está ayudando a averiguar quiénes son los Iluminati y si estos tuvieron que ver con el atentado. Muchos sucesos podrían apuntar hacia ARC (Augmented Rights Coalition) un grupo de aumentados liderados por Talos Rucker, su líder que predica por la igualdad entre aumentados y naturales sólo podría causar más ira hacía la minoría ciber-aumentada.

Durante la historia pude notar y se siente casi perfecto la forma en que interactúa el personaje principal con los demás, me refiero a que, por el frenesí descontrolado que tuvieron los aumentados y que causó el mayor número de muertes en reciente memoria, todos los no aumentados sienten una desconfianza casi absoluta por Jensen, por lo que los diálogos son particularmente difíciles con estas personas. Al momento de una discusión uno que más quisiera objetar y casi insultar, pero esto sólo nos llevaría la cero comunicación e inclusive a la agresión, en verdad se siente la tensión en los diálogos.

No solo la manera en que contestemos repercutirá en la historia, también la forma en que juguemos cambiará la forma en que los demás nos vean, y nos dará más o menos información primordial, y por ende, afectará nuestro caso. La forma en que afectan nuestras acciones desearía que fueran más evidentes, ya que casi es imperceptible, no llega el “karma” tanto como esperamos a que sucediera.

Deus Ex 6

Cuatro años han hecho maravillas a esta serie, los cambios son totalmente increíbles, un poco después de que nos acostumbremos a los cambios del esquema del control, claro. El sistema de cobertura ahora se activa con el joystick al presionarlo, el gatillo izquierdo toma su papel de siempre, apuntar. El juego en verdad se siente (en estos casos) como un shooter, incluso cuando estamos a cubierto es mucho más rápido apuntar, y no hablo en los casos letales, también en armas no letales es una maravilla, porque al apuntar de manera más rápida es menos probable que el enemigo nos pueda detectar al hacer esos tiros de incapacitación.

Casi todo el sistema de inventario fue actualizado, el único posible inconveniente podría ser cuando tratamos de cambiar armas, rompe un poco la fluidez y es muy lento, todo se reduce a un muy incómodo botón para activar la rueda de objetos, una activación rápida hubiera sido lo mejor.

Deus Ex 3

En Mankind Divided nos dan una total libertad de explorar la ciudad de Praga, podemos ir a donde queremos, pero siempre y cuando tengamos las actualizaciones necesarias para acceder a ciertos puntos, la curiosidad y la exploración es muy bien recompensada en el juego y más cuando nos encontramos con algunos “puzzles” que por un momento se ven imposibles de hacer, pero todos los objetos que están a nuestro alcance, ya sea cajas o botes, siempre están ahí por algo.

Hablando de los aumentos sí que decidieron dar a los jugadores una total libertad de cómo quieran tener su experiencia en Mankind Divided, los aumentos que podemos desbloquear se encuentran bien ordenados y son fáciles de ubicar. Podremos ser un tanque de guerra listo para diezmar a todo aquel que se nos cruce o ni si quiera ser una sombra, seremos algo totalmente invisible para nuestros enemigos; dependerá de nosotros cual será la forma en gastar nuestros puntos praxis. La libertad en que podemos hacer las misiones es absoluta.

Además, contaremos con nuevos aumentos muy por arriba de lo antes visto en Deus Ex que nos darán una gran ventaja sobre el enemigo, pero costa de otras actualizaciones, para usar estas mejoras tendremos que prescindir de un árbol de aumentos (no vitales) para usar estas nuevas características. Un gran poder conlleva a un gran sacrificio.

Deus Ex 4

Es mejor que olviden cómo era Human Revolution porque en verdad se llevarán una sorpresa; las texturas, los objetos, el entorno, todo tiene una mejora abismal a su antecesor, el cambio más radical es en la cara de los personajes, ya no se ven como si estuvieran hechos de plástico u otra textura no muy natural. La calidad de las cinemática igualmente ha sido actualizada pero lo curioso es que la transición de cinemática a gameplay es casi imperceptible, casi estuvieran in game.

Algo que podría decepcionar a los fans del anterior juego, es la ausencia del filtro amarillo tan característico que le deba un aire como si estuviéramos en la Matrix, sin embargo, el juego hace demasiado juego de luces con el entorno, por lo que justifica la ausencia de dicho filtro, hubiera sido un buen gesto tener la opción de tomar este filtro tan peculiar, sólo por los viejos tiempos.

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Elias Toufexis regresa con esa voz tan única que tiene a darle vida a Aman Jensen. El trabajo sigue siendo excepcional, las voces sí transfieren el mensaje de odio o discriminación, más que nada de parte de la policía que ronda en Praga, con su acento hace que nos sintamos un poco más excluidos.

Algo que en verdad no puede haber perdón, es lo malo que llega a estar sincronizado el audio con las bocas de los personajes, pueden llegar a distraer y en el peor de los casos confundir porque uno ya no sabe quién es el que está hablando, el lipsync está muy mal.

Deus Ex: Mankind Divided es una sólida secuela al juego que llegara en el 2011, las repercusiones no son tan vistosas como quisiéramos pero repercuten de manera justa. La historia se ve muy afectada al olvidar un poco el objetivo principal, se siente cómo si ya no hubiera importado, es hasta el mero final cuando se “acuerdan” y da un final un poco amargo en la experiencia.

bueno

Lo Bueno: Poder personalizar las armas de manera rápida.
Lo Malo: Algunos bugs que podrían afectar la experiencia de juego.
Lo Feo: Algunos diálogos podrían aparecer incompletos ya que quedan fuera de la vista al no dar la opción de límite de pantalla.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

septiembre 2, 2016 por EddyStavio Featured Microsoft PC Reseñas Sony Videojuegos

[Reseña] Grow Up

Podría explicarles Grow Up tomando partes de dos ejemplos uno positivo y otro negativo, en primera y si jugarón Katamari Damacy recordarán esa primera ocasión en que probaron el juego y sintieron una experiencia nueva con un control novedoso pero divertido, bueno eso fue un poco mi experiencia cuando entendi como funcionaba el control de escalar en donde controlas cada mano con un gatillo pero es justo aquí cuando entra el segundo ejemplo, probablemente conozcan esas historias de terror por parte de Nintendo en donde desechaban toneladas de código y trabajo simplemente porque la idea no terminaba de funcionar y principalmente porque no era divertido, bueno Grow up está en ese punto medio.

Ficha técnica

Título: Grow Up

Desarolla: Ubisoft Reflections

Distribuye: Ubisoft

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] Xbox One y PC

Jugadores: 1 jugador

Fecha de Lanzamiento: 16 de Agosto del 2016

La historia para está secuela es simple y sin complicaciones, regresa el cárismatico y algo torpe robot B.U.D quién está a bordo de una nave, cuya inteligencia artificial es su mamá y viajan en el espacio con una misión: encontrar nuevas formas de vida. Lamentablemente se encuentran con una lluvia de meteoritos y la nave choca con la luna de un planeta pero B.U.D. y pedazos de la nave salen disparados hacia el planeta, al despertar tendrás que volver a juntar las piezas de la nave para regresar a su misión original.

Como les mencione no esperen giros en la trama o situaciones sorprendentes pero su simpleza es agradable y tu acompañante, un pequeño satelite, tiene frases divertidas, por lo que el humor siempre esta presente.

¿Cómo se juega Grow Up? El juego tiene un sistema muy interesante para escalar, de hecho, podríamos decir que el juego es de plataformas pero la mejor descripción sería un juego de escalar, al apretar el gatillo derecho, la mano derecha de robot se sujeta de alguna superficie y lo mismo con el gatillo de la izquierda, esto será usado en cientos de ocasiones para subir a nuevas áreas ya que todo el juego fue construido para que siempre estes subiendo a plantas, islas voladoras y montañas, cabe decir que todo el planeta es libre de explorar y no hay una ruta que seguir simplemente podrás perderte y buscar las piezas como tu lo desees, hacer retos de tiempo y buscasr las 150 piedras de luz que te dará más batérias para las habilidades de B.U.D.

B.U.D. también contará con la posibilidad de recoger una semilla al encontrar una planta, las plantas sirven como “atajos” para escalar, habrá el clásico hongo donde saltaras a una gran distancia o incluso una planta que lanza burbujas a las cuales puedas sujetarte, al recolectar su semilla podrás usarlas libremente. Por otro lado también podrás encontrar mejoras para B.U.D. como un jetpack o incluso alas y es bastante recomendable que sea tu prioridad número uno, para no sufrir al recolectar las piezas.

Pero lamentablemente no todo es tan bueno como suena y un enorme problema del juego es justamente su control, B.U.D se mueve tan “flotante” que hace parecer que Little Big Planet tiene físicas realistas, al hacer un salto podrá simplemente irse a la deriva y es dificil de acostumbrarse, esto también se aplica al simple caminar del personaje que no deja de irse de lado, todo parecierá que es un prototipo de un control para un juego en desarrollo y sin duda falta darle una muy buena pulida, puesto que se sigue sintiendo muy experimental. En donde mejor funciona es al escalar, pero llega el punto en que no será necesario hacerlo pues es muy lento debido al diminuto tamaño de los brazos del robot y optarás por volar con el jetpack, usar las alas o incluso las plantas, por lo que hubiera estado adecuado una habilidad para escalar más rápido.

El apartado gráfico es probablemente el punto más destacado en Grow Up, el estilo low poly le queda de manera perfecta y es bastante atractivo, la paleta de colores pastel como si tuviera filtro de “instagram” luce excelente y el mundo, aunque no tiene tantos detalles, cumple al entregar las distintas secciones de pradera, desierto, pantano, hielo, etc. que lo hace ver más variado.

El personaje no sufre ningun cambió respecto al juego orginal (más que sus mejoras), pero sigue siendo muy cárismatico aunque sus animaciones tienen ciertos errores y veremos como los pies chocan entre si o sus manos quedan enredadas al escalar, en ocasiones me recordo a esos cadaveres de física extraña como gelatina que tiene la serie Dark Souls.

Otro aspecto acertado del juego es el soundtrack con melodías relajadas que no tensan o estresan al jugador en esos momentos de tensión al querer escalar ese risco para llegar a una nueva isla, aunque no lo suficientemente pegajosas o recordables una vez que apagas el juego. Por otro lado no hay voces solamente texto de tu acompañante con sonido de un teclado de computadora antigua, aplaudo está decisión porque muchas veces los patiños en estos juegos tienen voces chillonas o molestas.

Al final me enoja pensar que todo el enorme potencial que tiene la idea y concepto del juego se arruina porque le falto más tiempo para pulir el control y la cámara, más aun porque se trata de una secuela y no deja de sentirse como un producto experimental. Sin duda tiene mucho espacio para mejorar pero habrá que ver si los creadores del juego serán apoyados con una tercera entrega, eso si, esperemos que la mecánica de escalar sea usada nuevamente porque es fresca, divertida y emocionante.

Si bien no es un juego pesimo es un tanto dificil de recomendar, deben considerar todos estos detalles y podrán tener un buen rato, también si fueron aquellos que disfrutaron de la primera parte entonces encontrarán todo un mundo nuevo para escalar y explorar. Por si se lo preguntan la duración del juego ronda entre las 5 y 10 horas, si sólo cumplen con lo básico podrán terminarlo en poco menos de 5 horas pero conseguir todo puede llevarles más de 10 horas, tomen en cuenta que es necesario conseguir el 100% para ver el final!

Lo bueno: La gran satisfacción de escalar una enorme montaña o arbol gigante.
Lo malo: Los controles del personaje.
Lo feo: Los retos del juego te recordarán al infame Superman 64

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

agosto 18, 2016 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] I am Setsuna

¿Me creerían si les dijera que pueden jugar un nuevo JRPG de la vieja escuela, hecho con el mismo cariño y que pareciese que fuese un juego que nunca llegó a Súper Nintendo o como si se tratara de un spin off de Chrono Trigger? Bueno pues eso es el sentimiento que tuve al estar jugando horas y horas I am Setsuna, un pequeño proyecto de Tokyo RPG Factory, estudio interno de Square Enix y que se inspiran en las obras más importantes de la compañía.

Ficha técnica

Título: I am Setsuna

Desarolla: Tokyo RPG Factory

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] y PS Vita.

Jugadores: 1 jugador

Fecha de Lanzamiento: 19 de Julio del 2016

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I am Setsuna deja toda la pretensión detrás de otros proyectos de la compañía cof, cof… Final Fantasy, Kingdom Hearts… y nos entrega una historia con una premisa sencilla y con personajes muy carismáticos en una aventura que ronda las 30 horas de juego.

Pero ¿de qué trata? Nos cuenta la historia de un mundo mágico en donde cada cierto tiempo los habitantes se ven asolados por ataques de monstruos; dice la leyenda que cuando esto ocurra habrá que escoger a una chica elegida como el sacrificio la cual será enviada a las tierras desoladas para calmar a los monstruos. Tú formaras poco a poco el equipo de guerreros que protegerá al sacrificio para la difícil travesía que se le presenta.

Podremos explorar el mundo como en los juegos de antaño, aunque nos hubiera gustado batallas dentro de esta sección.

La historia en general esta muy bien contada, es interesante y realmente te preocupas por el destino, pasado y decisiones de cada personaje. Tiene giros en la trama que te harán seguir jugando para saber que ocurrira y para nada se siente predecible, con relleno para alargar el juego o con el clásico caos final sin sentido que muchos RPG sufren; es simplemente un cuento fantástico que nos habla de la muerte, de aprender a olvidar el pasado, y por supuesto del tema de sacrificio no solo físicamente.

Sí, lo sabemos, la historia es importante pero nunca será lo más importante al hablar de un videojuego por ello necesitamos hablar de como se juega y ver si sus mecánicas son divertidas e interesantes. I am Setsuna no viene a revolucionar el género de JRPG pero viene a darle su pequeño toque inspirado principalmente en las batallas de aquel clásico conocido como Chrono Trigger.

El sistema de batalla es por turnos, cada personaje tiene una barra de ataque que subira automáticamente al comenzar las batallas, una vez que se cargue por completo ese personaje puede realizar una acción ya sea ataque, magia o usar items, al hacerlo se vacia y vuelve a cargarse poco a poco, esto también ocurre con los enemigos, aunque no lo vemos. También se llenara otro marcador con cada ataque o al esperar para atacar, al cargarse podrás liberar un ataque más poderoso o generar atributos extras como paralizar al enemigo o conseguir mayor evasión para tu personaje.

Dicho sistema es simple pero con un grado de complejidad suficiente para crear estrategias ya sea para conseguir eliminar a los enemigos sin que te toquen o comenzar a hacer cadenas de efectos o combos con tus heroes y creanme van necesitar pensar en estrategias a la hora de pelear con los jefes de calabozo. También se agradece que las batallas ocurren sin una transición, es decir, en los calabozos los monstruos estaran presentes y al encontrarlos simplemente se acomodarán para la batalla sin tener que ver una pantalla de carga, para después comenzar la batalla.

Como buen JRPG el sistema es adictivo pero podría que los nuevos jugadores lo sientan repetitivo a la mitad del juego, lo cual se soluciona con los nuevos personajes que puedas agregar a tu “party”. En cuanto a la dificultad se siente justa y retadora, ni muy facil, ni exageradamente dificil y tiene una agradable curva de aprendizaje para dominar el juego, tampoco es necesario hacer el tedioso “grinding” o leveleo de tus personajes, pero para aquellos que lo deseen hacer hay secciones especiales para levelear de manera mucho más rápida. Algo importante es que al subir de nivel, no te muestran todos los status que aumentaron tu personajes, puesto que aumenta los puntos de vida y magia así como la posibilidad de más ranuras para las magias, esto significa que los valores de ataque tienen una relación directa con el arma que lleves puesta y aunque subas de nivel no subira tanto tu ataque sino hasta que mejores o cambies tu arma.

Podrás usar hasta 3 personajes en tu party, aunque los que no uses también ganarán experiencia.

Un aspecto interesante es la manera de conseguir magias o movimientos especiales (Spritnite), estos tampoco los conseguiras al subir de nivel sino con los materiales que consigas al derrotar a los enemigos. Ya sea que los derrotes usando un elemento al cual son debiles, en un instante o al eliminarlos en cadena te daran distintos materiales, estos materiales los venderas con un mago en el pueblo y al vender cierta cantidad te dejará adquirir estos spritnites que equiparás a tus heroes.

Eso si acuerdense de estar salvando su partida manualmente, pues también retoma este elemento de los juegos de la vieja escuela, aquí no hay “auto guardado” y si pierden una batalla regresaran a la pantalla del menú principal, esta decisión bien podría molestar a algunos jugadores pero es una forma de dar un castigo al perder en los largos calabozos sin tener que solamente continuar y no aprender de tu error, lo que eventualmente te enseñara a jugar, aunque no se preocupen, antes de pelear contra el jefe podrás guardar tu partida.

Los gráficos parecen como si estuvieras jugando un cuento de hadas.

La dirección de arte es simplemente preciosa y corre a cargo del gran artista Toi8 cuyo trabajo vimos recientemente en el juego de Tokyo Mirage Sessions #FE. Cada personaje está bien diseñado y tiene su propio toque que lo destaca de ser un sólo personaje extra de tu party, los escenarios son hermosos con paisajes nevados en bosques, castillos y pueblos, que en muchas ocasiones me recordaron esos calidos pueblos y cabañas que vemos en las películas de Ghibli, algunos podrían quejarse de que todos los escenarios son nevados pero así fue diseñado el mundo, también hay que notar que no es un juego con una gran producción pero con las limitantes de dinero que pudieran tener, explotaron todo al máximo.

Si bien no es un juego que explota la consola y pensando en el tamaño del proyecto, las gráficas del juego lucen excelente y se nota el cariño que fue puesto en el juego, los personajes tienen un estilización que recuerda mucho a aquellas ilustraciones “super deformed” de Final Fantasy VI con mucho estilo y carisma. En cuanto al diseño de enemigos la verdad es no hay tanta variedad, pero los jefes son gigantezcos y muchas veces llenan toda la pantalla, dragones, insectos y aves gigantes en general son muy vistozos.

Es fantástico el diseño de los jefes de cada calabozo

El soundtrack del juego sorprende y destaca, sorprende porque si bien su compositor Tomoki Miyoshi no ha creado grandes soundtracks memorables (Souls Calibur V, Monaco y Steins Gate) realmente nos sorprende al entregar un soundtrack que mantiene el mismo cariño de los juegos de antaño y todo resuelto con un sólo piano, así es, el soundtrack del juego fue hecho usando un sólo piano.

El resultado es muy elegante y le otorga el alma al juego, tanto que me sería imposible pensar en I Am Setsuna sin su grandioso soundtrack, el cual nos lleva por una serie de sentimientos y emociones muy bien intencionadas que capturan la esencia de cada momento importante del juego y siempre con un dejo de tristeza o añoranza.

En cuanto a las voces, se mantiene como sus juegos de inspiración y no tiene dialogos, todo es en texto (el cual viene unicamente en ingles) y sólo escucharemos voces a la hora de la pelea. Podriamos pensar que esta decisión podría ser que se sienta como un juego viejo pero considero que hay cierta magia en imaginarse las voces de los personajes al leer los dialogos y que muchas veces se pierde por los mediocres trabajos de doblaje en ingles.

En resumen I am Setsuna es un juego sin pretenciones, con un premisa básica y con un sistema de batalla proveniente del gran legado de Square Enix aunque no llega a superarlo. Es un proyecto sencillo y claramente con un presupuesto sin riesgos, que el equipo supo aprovechar para crear un juego que bien podría considerse de culto entre los fanáticos del género, el cual cada vez se aleja de los juegos clásicos por turnos para acercarse más a los Action RPG’s para no “aburrir” a los jugadores con turnos.

I am Setsuna no viene a revolucionar el genero, pero si a entregarnos una experiencia calida, interesante y divertida para todos aquellos jugadores que añoran su epóca jugando RPGs en el Super Nintendo o Playstation. Con una historia por demás interesante aderazada con una maestría en el soundtrack que llega a recordar el sentimiento de nostalgia que podemos escuchar en las películas de Ghibli aunado el elemento gráfico que parece sacado de un cuento de hadas.

Por todo esto su calificación es:

Lo bueno: Una de las mejores propuestas de JRPG por turnos del año.
Lo malo: Así como los juegos de vieja escuela, hubiera salido también en físico pero solamente apareció digital.
Lo feo: Tienes que tener tiempo disponible en los calabozos pues no podrás guardar la partida en cualquier momento
Pero ¿lo compro?: Tanto si eres fanático del genero como nuevos jugadores podrían encontrar un gran juego, eso si no esperen que sea Chrono Trigger 2 o un RPG con presupuesto de un juego triple A.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se realizo terminando la campaña con un aproximado de 30 horas de juego.

julio 19, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Star Ocean: Integrity and Faithlessness

Todavía recuerdo cuando se mostró el primer trailer de este juego, él cual logró cautivarme a pesar de que los JRPG no es un género de mi agrado, pero esa calidad en los personajes y los vistoso que se veía las batallas y escenarios me hacían pensar que tenía que darle una nueva oportunidad a ese género que muchas veces prefiero dejar pasar por ser muy repetitivo o demasiado largos sin sentido. Desgraciadamente no me equivoque del todo…

Ficha Técnica

Título: Star Ocean: Integrity and Faithlessness

Desarrolla: Tri-Ace

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PS3 pero sólo en Japón.

Jugadores: 1 jugador

Fecha de Salida: 28 de Junio de 2016

La historia es muy simple llegando a lo mediocre, eres el clásico joven enojado con la vida, que está en una guerra que se desarrolla en el planeta Faykreed a más de 6000 años luz de la tierra y por azares del destino aparece una nave que choca en la región donde vive, dentro de ella ayudas a rescatar a una niña llamada Relia que tiene poderes y que, por supuesto, sufre de amnesia. Tendrás que proteger a está chica de la federación, quienes la buscan a toda costa pues guarda un importante secreto y para ello te ayudan cinco personajes más:

Miki una “healer” que su rol es completamente de dar soporte y curarte o revivir a los personajes caídos.
Fiore una hechicera que se especializa en ataques certeros y a larga distancia .
Emmerson el capitán de la nave que se especializa en ataques a largo alcance.
Anne la mano derecha de Emmerson especializada en ataques a corto alcance.
Víctor que toma un rol muy similar al del protagonista que son ataques de mucho daño pero con poca defensa.

Lamentablemente dentro de la historia lo único bueno son estos personajes porque inclusive los NPC son muy olvidables, en los giros de la trama no hay nada fuera de lo normal o interesante que te llamen a seguir jugando y en general es todo un cliché tras cliché. Así que, si ya has jugado este tipo de juegos desde hace tiempo, todo el tiempo sabes que va a pasar y se torna predecible muy rápido. Se nota que no quisieron arriesgarse con la historia y terminaron con un producto muy simple y monótono.

Lo peor de todo no es que sea predecible y un tanto aburrida sino que a manera de anime exitoso, tiene mucho relleno para alargar el juego y poder decir que es un JRPG que dura más de 30 horas, cuando lo escencial es que las pocas o muchas horas que duren sean entretenidas para el jugador. Eso sí, el juego tiene varios finales pero los que yo pude conseguir, sólo cambia un pequeño detalle al final y no es tan importante.

Al ser un JRPG, cualquiera creería que tendría un gameplay complejo pero no es el caso, el sistema de combate se basa en dos botones: uno para atacar y uno para defender. Es un juego de Action RPG, no es por turnos y si han jugado anteriormente la serie Tales of.. se sentirán como en casa, es decir, podrás moverte y golpear libremente en las batallas casí como si fuera un Hack & Slash.

Los ataques dependen del personaje que uses y vas a ir aprendiendo nuevos ataques o mejorando los que ya tenias al encontrar unos libros. Cada uno de estos poderes se los asignaras a los dos botones de ataque y cada boton tiene un ataque secundario, por ejemplo si estás alejado a cierta distancia del objetivo al dejar apretado el botón de ataque este hará un ataque diferente de largo alcance y viceversa.

También cuentas con un ataque especial que se irá llenando conforme vas jugando y al ser usado soltara un ataque certero y poderoso, que por lo general lo más util será usarlo en los jefes, porque se llena muy lento y si te pegan comienza a descender muy rápido.

A lo largo del juego tendrás el control del protagonista a la hora de la exploración pero durante las batallas si podrás cambiarlo entre los otros personajes de la party. Como sólo tienes el control de un personaje durante las batallas, lo que hicieron fue meter la opción de dar roles a cada personaje, esto te permite tener un mayor orden en las batallas, ya sea quién se encarge de sólo ataques mágicos y quién se encargue de estar curando todo el tiempo. En lo personal no es de mi agrado este tipo de roles pre asignados porque en todas las batallas hacen prácticamente lo mismo y podría ser que en alguna vas a necesitar otro tipo de ayuda.

Como en todo JRPG se tiene que “levelear” pero en este juego es mucho menos exigente, para hacerlo sólo basta con matar un rato a alguno que otro enemigo que te encuentres. pero no te exige que te pongas horas y horas eliminando enemigos porque más adelante ya no vas a poder seguir avanzando por la dificultad. Algo que hace el juego para que no estes dando sólo botonazos en el combate, es que si matas a un enemigo dando muchas veces el mismo golpe y no tratas de hacer combos te van a reducir la experiencia y el dinero otorgado, y creeme te va a ocurrir con enemigos que resisten mucho.

Gráficamente el juego luce increíble en ciertos aspectos y en otros parece que estás jugando algo de generación pasada. Los elementos que más lucen son los personajes, los cuales están llenos de detalles en la ropa con una textura como si fuera tela real, lo malo del enorme detalle es que no cambiará su aspecto aunque te equipes con diferentes autendos o armaduras.

Otro punto interesante es cómo lucen las ciudades que están llenas de detalles, pero desgraciadamente son sólo cuatro pueblos en todo el juego. Como ya mencioné, hay partes que no se ven muy bien, como los escenarios de mundo abierto los cuales están totalmente desolados con algunos enemigos pero no hay nada más, y no pusieron detalles como flores o más vegetación, alguno que otro animal o algo que le de vida al escenario.

El diseño de personajes es un aspecto que realmente se destaca, el estilo anime regresa y corre a cargo de Akira Yasuda a quién muchos recordaran como Akiman, un prominente artista quién empezo sus trabajos importantes trabajando en Capcom y que su arte lo podemos ver desde la serie Street Fighter hasta los cross over de Marvel vs. Capcom, Power Stone e incluso animes. Su trazo elegante y excelso trabajo en las pinceladas se traducen muy bien cuando son llevados al 3D, en cuanto a los enemigos también gozan de un buen diseño pero no hay tanta variedad y estaras repitiendo los mismos monstruos en diversos calabozos sólo con un mayor nivel.

Así como se contrató un excelente artista para la creación de los personajes, Square Enix consiguió a un gran compositor para el soundtrack del juego, tenemos al talentoso Motoi Sakuraba a quién podrán reconocer por sus trabajos para la música de Valkyrie Profile, Tales of, Dark Souls III entre muchos, muchos otros. Lamentablemente en las largas secciones de exploración en el mundo abierto no habrá música sino sólo sonido ambiental, lo cual es una perdida enorme de oportunidad de escuchar las canciones del juego, eso sí los temas para los jefes son muy buenas y llenan de emoción.

Por otro lado, tenemos audio en japonés! esa es una excelente decisión por parte de Square Enix puesto que los jugadores que optan por estos títulos prefieren muchas veces el audio original al mediocre doblaje en ingles que por lo general terminan teniendo.

Tri Ace y Square Enix trataron de dar un buen juego con interesantes elementos y con un gameplay muy simple, pero exageraron en la simpleza. El juego sí llega a ponerse difícil, en algunas partes, pero lo puedes terminar sin mucho esfuerzo y sin tener que aumentar mucho tus niveles.

Siento que es un producto al cual le faltó pulir muchos elementos y lo sacaron con carencias notables, a pesar de tener muchos puntos negativos tampoco lo hace un terrible juego, cualquiera puede jugarlo y divertirse pero hay que tener paciencia y tener una idea de que no inventa el género solamente es una experiencia más.

Si lo que buscas es un reto que te dure muchas horas de juego y que te va a hacer querer coleccionar todo y subir de nivel al máximo no sería un muy buena recomendación. Creo que esta hecho totalmente para los fanáticos que siguen la serie pero hay mejores propuestas en el mercado, no me malinterpreten es un buen juego pero simplemente no es para cualquiera.

Lo bueno: los personajes se ven increíble.
Lo malo: muy fácil y algo corto.
Lo feo: diseño de niveles muy simple y vacíos.
Pero ¿lo compro?: sólo si eres fan de la saga, de la serie Tales of… o si necesitas más juegos Action-RPG.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco en Twitter, terminando la campaña principal con un apróximado de 24 horas de juego.

julio 14, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] God Eater: Resurrection

God Eater Resurrection es el regreso de la serie a las “nuevas” consolas de Sony, pero antes de que se emocionen pensando que es la tercera entrega de la serie hay que aclarar que en realidad se trata de una versión remasterizada de God Eater: Burst juego que vimos hace ya seis años para el PSP y expansión del primer título, la pregunta ahora es ¿vale la pena realizar esta remasterización que incluso es antes que God Eater 2?

Ficha Técnica

Título: God Eater Resurrection

Desarrolla: Bandai Namco Studio & Shift

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PS Vita [versión reseñada] y PS4

Jugadores: 1 a 4 jugadores

Fecha de Salida: 28 de junio de 2016

En un futuro cercano, 2071 la humanidad fue rápidamente eliminada como la especie dominante del planeta. Unas criaturas conocidas como Aragami comenzaron a aparecer en todo el mundo y arrasaron con toda la civilización existente. Un pequeño bastión de humanos logro sobrevivir en zonas libres de aragami gracias a la corporación Fenrir y comenzaron a contraatacar con tecnología de base de celulas de Aragami creando así los God Arcs, las armas necesarias para finalmente derrotarlos.

El juego comienza con la creación y edición de tu personaje, una vez que realizas este procedimiento, inicia la historia. Tu eres un novato pero eres parte de los nuevos God Eaters quienes pueden modificar la forma de su God Arc, eres asignado a un equipo de veteranos quienes ya tienen algo de experiencia dando caza a los Aragami y comandados por Lindow, el clásico lider bonachon que se lleva bien con todos y quién tiene una sola regla: sobrevive a toda costa. La historia nos va contando un poco acerca del origen de los Aragami, más tarde un nuevo miembro con un oscuro pasado se hace presente para finalmente comenzar con una serie de misterios que poco a poco tendrá impacto en la compañía Fenrir, los Aragami y el destino de la humanidad.

Pero vayamos al meollo del asunto ¿está interesante la historia? mientras su competidor más grande Monster Hunter apuesta todo por el multijugador sin esforzarse en la historia, God Eater hace que su campaña sea lo más importante, pero de entrada tenemos a los personajes cliche de todo anime: el tipo serio que no busca hacer amigos, el despistado pero optimista, la “hermana mayor” y la clásica tsundere que tiene un oscuro pasado, los personajes no son muy cárismaticos que digamos y es un poco dificil relacionarse con ellos. La historia se va desarrollando de manera muy lenta y no tan emocionante: completar misiones, festejo de los personajes y alguno que otro cinema que nos explica casi a cuenta gotas sobre la trama principal, hay giros importantes pero para ese momento llega a ser muy predecible y no es la motivación principal para seguir jugando si no porque probablemente ocupas algun material para mejorar tus armas.

El juego es parte del género de juegos “cacería” los cuales son muy populares en Japón y que nacieron hace 12 años con la serie Monster Hunter. Eso si tiene grandes diferencias con la serie de cacería de Capcom y si bien cumple con lo básico del género: todo funciona en base a misiones donde deberás derrotar monstruos enormes para conseguir sus piezas y crear nuevo armamento, tiene su propio toque y estilo principalmente en las armas.

Las armas que portan los personajes son enormes, de diversos estilos (Cuchillo, Martillo, Mandoble, Lanza y Guadaña) y tienen una caracteristica muy importante: pueden transformarse de un arma de corto alcance a un rifle para atacar al enemigo de lejos pero no funciona en base a cargar un montón de balas, el ataque a distancia se carga conforme golpees al monstruo con el arma cuerpo a cuerpo, con cada golpe se llenara una barra que te servira como “munición” a la hora de transformar tu arma al rifle. Es una mecánica que funciona y da variedad a las batallas estilo hack & slash.

A todo esto se le suma una “tercera” transformación de tu arma, y es que gracias a que tu arma es prácticamente un ser vivo, podrá transformarse en una especie de hocico que mordera al enemigo y así obtener bonus de mejora y un ataque especial basado en el monstro que mordiste, también te servira para devorar a los cadaveres de los enemigos para extraer materiales especiales.

A diferencia de Monster Hunter en donde juegas tu sólo en la campaña, aquí tendremos un equipo de God Eaters con los cuales avanzaremos en las misiones de la campaña y dejenme decirles que la inteligencia artificial es bastante buena, no estaras preocupado por que esten siempre desmayados en batalla o que se pierdan en el mapa, siempre sabran que hacer y te estarán apoyando, eso si, no dejan de hablar en las batallas cada uno diciendo frases cada cinco segundos por lo que puede resultar molesto estar escuchando lo mismo una y otra vez.

El combate en general es divertido y emocionante, pero no hay tantas combinaciones de movimientos (sólo hay dos botones de ataque) por lo que se puede volver repetitivo rápidamente. Un gran problema a la hora de las batallas, es la cámara y es que de alguna mánera siempre se colocará en las esquinas más incomodas y no podrás ver por donde vienen los ataques o a quién realmente estas golpeando, podrás activar un lock-on en la cámara pero igual se mantienen los problemas a la hora de pelear contra varios enemigos al mismo tiempo y el stick para controlar la cámara es muy inexacto pues hace movimientos muy bruscos. Por cierto ¿era necesario usar el boton select para abrir el inventario en tiempo real dentro de las batallas? de entrada el boton en la consola pórtatil es muy chico y necesitarás abrir dicho menú muy seguido para poder curarte o colocar trampas.

Otro problema es la manera en que te van informando como funciona todo, por un lado nos explican el sistema de batalla en dos tutoriales breves que sigue dejando algunas preguntas que resolveras mientras sigas jugando pero a la hora de como crear armas, mejorar, modificar items, administrar tu inventario, etc. llega a ser avasallante e incluso tendrás que recurrir a fuentes externas para saber como realizar distintos procedimientos pues los mails de información dentro del juego son muy confusos a la hora de las explicaciones y carente de imagenes para entenderlos.

Por otro lado también nos encontramos con un modo en línea que está resuelto de manera muy extraña, es especial para aquellos jugadores que vienen de otros títulos del género ¿por qué? en otros juegos como Monster Hunter tenemos separado el modo campaña y el modo en línea, al jugar en línea puedes obtener materiales para el modo campaña pero no afecto uno al otro. En God Eater todo esta unido, así que si juegas el modo en línea estas jugando en realidad la campaña pero sin los God Eater que controla el CPU sino los otros jugadores. El problema de está decisión es que al jugar en el lobby de otros jugadores jugaras su campaña sin avanzar en la tuya y sin posibilidad de poner tus misiones pendientes (para esto deberas hacer tu lobby y esperar por jugadores) por lo que al final regresarás con el equipo de la inteligencia artificial, aunado al hecho de que por el momento hay pocos jugadores jugando en línea y ya dentro de las partidas hay errores de desconección y largas esperas para que se llenen los lobbys.

Al ser una versión remasterizada de un juego de PSP no se esperaba que explotará mucho las caracteristicas de la consola y es lo que ocurre, aunque nos hubiera encantado que fuera un remake con todo rehecho para las nuevas consolas, pero probablemente eso llegue hasta God Eater 3. Los personajes y escenarios se les nota una nueva capa de pintura, lucen bien y en especial los rostros de estilo anime, en general es un trabajo digno de remasterización gráfica pero las animaciones de los personajes ya lucen algo torpes, cosa que se nota mucho en las escenas cinemáticas. También nos hubiera encantado que el juego tuviera escenas estilo anime como la introducción del juego, además de que existe un anime de la serie, pero sólo nos quedamos con la excelente escena de introducción.

La dirección de arte, que hemos visto a lo largo de la serie, digamos que no es la más atractiva, si bien el tema de mundo desolado y postapocalitptico no ayuda mucho, logran crear un ambiente desolado, triste y de perdición en los pocos escenarios que podemos ver. En cuanto a los enemigos tenemos monstruos que parecen sacados de portadas de Heavy Metal o de la parte más oscura de Deviant Art pero no son tan iconicos a excepción de unos cuantos, el diseño de los personajes tiene mucho más trabajo y cuidado, estos si son muy representativos del juego, tanto que han llegado a cross overs como Project X Zone.

Lamentablemente este título no sigue la línea de los juegos de Bandai Namco, los cuales se caracterizan por dejar el idioma original en japonés como opción para el jugador y sólo tendremos el idioma ingles para las voces. El doblaje americano es muy regular, la actuación es muy exagerada y no tiene esos matices de emociones. Para aquellos que se preocupan por el idioma, todo el texto del juego viene completamente en español.

El soundtrack es muy incosistente y tenemos de todo, en las misiones podrá sonar música muy épica estilo clásica, música electronica y hasta J-Rock cantado pero no hay un tema principal que recuerdes o que sea emblemático, a eso sumenle que los personajes (incluyendo el tuyo) no dejan de hablar a la hora de peleas, más los efectos de golpes y enemigos hace que todo al final sea una mezcla de ruido.

Es un poco extraño el desarrollo de está remasterización de God Eater y es claro que fue pensado para aquellos fanáticos del primer título que quieren volver a jugarlo ahora en HD, pero lamentablemente ya le pesan los años y otros títulos del mismo genero llegan a ser más disfrutables.

Si tienen un PS Vita y tienen ganas de jugar un título de este estilo es una buena recomendación, aunque tampoco es lo suficientemente bueno para comenzar en el género. Es un juego robusto lleno de contenido pero que de un sólo jugador puede llegar a ser tedioso, el problema es encontrar a otros tres amigos que también tengan PS Vita y por supuesto el juego para jugar juntos, ya que el modo en línea presenta algunos problemas.

Para todos los fanáticos seguro que pasarán buenos momentos en lo que llega la tercera parte o por lo menos en lo que la anuncian, pero además del capítulo extra que une los eventos de este juego y la segunda parte, no hay nada nuevo en el horizonte.

Lo bueno: Cambiar entre las diferentes formas de arma en la pelea es interesante.
Lo malo: La cámara hace lo que le de la gana.
Lo feo: No funciona muy bien el modo en línea.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

julio 13, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Mighty No. 9

Mighty No.9 el más reciente juego de Keiji Inafune creador de Megaman y el primero desde que dejo Capcom, desarrollado por Comcept e Inti Creates y publicado por Deep Silver, un proyecto financiado en kickstarter y que alcanzo muy rápidamente el monto pedido, tan solo dos días después de haberlo publicado esto en septiembre del 2013. Pero entonces ¿Inafune logro hacer el juego que nos prometio? La tan esperada secuela espiritual de ese gran MegaMan.

Ficha técnica

Título: Mighty No. 9

Desarrolla: Comcept / Inti Creates

Distribuye: Deepsilver

Plataformas: PS4 [versión reseñada] PS3, Xbox One, Xbox 360, PC y Wii U

Jugadores: 1 a 2 jugadores

Fecha de Salida: 21 de junio de 2016

En este apartado no hay mucho que contar, una historia bastante promedio y hasta predecible, pero al final de cuentas es lo que prometio Inafune, regresar a la formula de megaman. La historia básicamente y sin spoilers se resume en esto: estamos en un mundo donde los robots son una realidad y parte importante de la sociedad, pasa un evento insólito, se vuelven locos y amenazan a la humanidad, tu tomas el rol de Mighty No.9, también llamado Beck, que por alguna razón no se volvió loco y tiene la clave para arreglar todo, ustedes se preguntaran (como yo antes de jugarlo), quienes son los otros Mighties, bueno los otros Mighties son los compañeros de Beck, los cuales si se vieron afectados y tendrás que vencerlos uno a uno.

Mighty No.9 es un plataformer side scrolling clásico como ya todos sabemos, Inafune otra vez siguiendo la formula que lo hizo famoso y como pueden esperar con un nivel de dificultad bastante considerable. Tenemos entonces el disparo básico (igual al de Megaman), y conforme vayas venciendo a los jefes conseguirás su habilidad la cual te servirá para vencer mas fácilmente a otros jefes o sortear los niveles mas rápido (igual que Megaman).

El gran diferenciador de Mighty no.9 es el dash y sus múltiples funciones, en Megaman y otros sidescrollers disparabas a tus enemigos hasta destruirlos, aquí disparas hasta dejarlos aturdidos y con el dash los absorbes, también puedes dispararles hasta que exploten, pero esto no es muy practico ya que al absorber enemigos tendrás distintos upgrades a tu arma o a tu movilidad los cuales se “descargan” y tendrás que absorber mas si quieres ese upgrade otra vez, los upgrades son el verde que hace todos tus movimientos mas rápidos, el amarillo que te da defensa y por ultimo el rojo que hace tu disparo mas fuerte y atraviese enemigos para golpear múltiples objetivos.

El dash será el botón que más apretaras en este juego, y será fundamental dominarlo para lograr pasar los difíciles niveles que presenta Mighty No.9, pero no sólo eso, también será la parte mas importante en las batallas de los jefes, ya que cuando le bajes cierta cantidad de vida el jefe emitirá una aura morada y tendrás que absorberla con el dash, si no haces esto a tiempo el jefe recuperara toda la vida que ya le habías bajado y tendrás que hacerlo de nuevo.

El diseño de niveles en Mighty no.9 es bastante bueno, y muy de la escuela de Megaman con niveles muy verticales, saltos complicados y precisos y muchas zonas en los que un pequeño error significara una muerte inmediata. Unos niveles muy retadores al igual que las batallas con los jefes, en donde la prueba y el error están a la orden del día, algo que yo en lo personal agradezco mucho y que creo que hace falta.

En este apartado es donde Mighty No.9 falla mas, el juego tiene partes donde se ve muy mal y graves problemas de framerate en un par de niveles. No se cual fue la razón por la que decidieron usar el Unreal Engine 3, pero no creo que haya sido la acertada, tal vez otro estilo hubiera beneficiado muchísimo mas el producto final, sin embargo no todo es gráficas, el diseño de personajes esta muy mal logrado desde el primer mighty hasta el numero 9.

El sonido no es el fuerte en este tipo de juegos, muy poco diseño sonoro, y un soundtrack muy poco recordable con música bastante genérica,a diferencia de los grandes temas que tiene su primo Megaman, esto si es algo en lo que falla este juego pero que no afecta considerablemente la experiencia de juego.

Mighty No.9 es un juego que cumple lo que prometió desde un principio: un sidescroller a la vieja escuela, bastante difícil con una formula probada y comprobada, yo personalmente encuentro mas puntos buenos que malos en este juego, es una experiencia disfrutable y si logras ignorar sus feos personajes tiene un gameplay bastante fresco, rápido, desafiante y que hará sentir a mas de uno cierta nostalgia en los pulgares, repitiendo y aprendiendo cada movimiento del jefe hasta poder vencerlo.

Mighty No.9 es un juego cumplidor que no debemos ignorar que aunque lo haga Keiji Inafune sigue siendo un juego “Indie”, yo se lo recomiendo a quien tenga ganas de un desafiante sidescroller, tal vez no es la mejor opción en el mercado, pero si una experiencia disfrutable.

Lo bueno: Dificultad alta pero disfrutable.
Lo malo: Historia predecible.
Lo feo: Las gráficas y diseño de personajes.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Esta reseña fue escrita por Tonalli Rufino @Sonicmotion terminando la campaña con un total de 8 horas.

julio 12, 2016 por melee_ninja Featured Microsoft Nintendo PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven

Bandai Namco y el equipo detrás de la exitosa serie de juegos de Naruto, Cyber Connect 2 nos entregan un nuevo juego basado en el manga y anime de Jojo’s Bizarre Adventure. En esta, literalmente, bizarra historia narra una batalla entre dos clanes por los años de los años. ¿será que Cyber Connect 2 nos da la misma energía y cariño a la serie como lo ha hecho con Naruto?

Ficha Técnica

Título: Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven

Desarrolla: CyberConnect2

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PS4 [versión reseñada] y PS3

Jugadores: 1 sólo jugador en el modo historia y hasta 4 en el modo en línea

Fecha de Salida: 28 de junio de 2016

Si han jugado el anterior título de Dragon Ball Xenoverse que realizó Bandai Namco, entonces tendrán un pequeño dejavu, Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven cuenta con una historia original que no aparece ni en el manga, ni anime y que al igual que en Dragon Ball Xenoverse, estaremos saltando entre lineas temporales de toda la historia de Jojo’s Bizarre Adventure.

El juego comienza justo en el final del arco argumental Stardust Cruzaders en la batalla entre Jotaro y DIO, para más tarde comenzar su propio camino en donde veremos a los personajes más icónicos de cada “saga” tanto vivos como los que en algun momento murieron. Por una parte tenemos a los buenos, liderados por Jotaro y Speedwagon quienes estan tratando de conseguir las partes del Saint Corp y por otro lado tenemos a los “villanos” compuestos por verdaderos villanos de la serie como heroes corrompidos por un ente misterioso, quienes estan buscando el mismo objetivo: conseguir las partes del Saint Corp.

La historia fue supervisada por Hirohiko Araki el propio creador de la serie, pero falto más del dramatismo clásico de Jojo’s, las historias interesantes y la mayor parte del tiempo se siente como una mera excusa para conseguir juntar a todos los heroes y villanos en una batalla gigante, creando un sinfin de paradojas en el tiempo y entre los personajes. Si son fanáticos de la serie sin duda pasarán buenos momentos al ver a los personajes reunidos que de otra manera no se hubiera podido, pero quienes no conozcan la obra original tendrán serios problemas para entender que está pasando puesto que no explican nada del contexto u historia de cada uno de ellos. Me recuerda al episodio de los Simpsons donde Bart consigue una licencia falsa y Nelson los hace desviarse para ver un concierto de Andy Williams mientras todos los demás se duermen; los fanáticos de Jojo’s estarán sonriendo y gritando de emoción con el ORAORAORAORA mientrás que los que no lo son se estarán preguntando quién demonios diseñó los peinados y vestuario de estos excentricos personajes.

No fánaticos de Jojo’s / Fanáticos de Jojo’s

Por otro lado pudiera que existan jugadores que estan viendo la serie o que van comenzando a verla gracias al juego, esto podría se tanto positivo como negativo ¿por qué? bueno al reunir a tantos personajes comenzarán a soltar uno que otro spoiler (con escenas del manga) sobre arcos argumentales importantes, como batallas finales y por supuesto de la muerte de diversos personajes que pudierá molestar a quienes no gustan de que le cuenten puntos importantes en la trama, pero la serie ya tiene más de 25 años! así que están advertidos.

Los juegos de peleas de Bandai Namco parecieran que usan el mismo modelo: son juegos de peleas 3D en arena, lo hemos visto con el reciente One Piece: Burning Blood, La serie de Naruto Storm, Dragon Ball, Saint Seiya e incluso con J-Stars que era un cross over entre las licencias más importantes de la Jump. Así que Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven no viene a romper el molde y tendremos peleas 3D en arenas de 1 vs. 1 o hasta 2 vs 2.

Las arenas son grandes escenarios basados en la serie, tienen diferentes alturas e incluso peligros propios del escenario como precipicios o llamas, también podrás agarrar y aventar objetos o encontrar items para las batallas, en momentos recuerda mucho al sistema de batalla de Power Stone pero claro sin los power ups. Un serio problema es que hay muchas partes de dialogos y al ser peleas de máximo dos minutos y generalmente dos o tres por capítulo, la mayor parte del tiempo estarás leyendo dialogos de los personajes y tratando de entender la enredada historia, incluso hay un capítulo sin una sola pelea y sólo dialogos! eso se vale en una serie animada pero esto es un videoJUEGO!

Y así como los otros juegos de peleas de la compañía tenemos un sistema de combate muy simple: un boton de ataque, esquivo, salto, counter, correr y especial. Al jugar en equipos de 2 vs. 2 podrás realizar poderes juntos que lucen espectaculares. La simpleza de los controles pudiera hacer que el juego se reduzca a apretar el boton de ataque por siempre hasta cargar la barra de especial y lanzarlo, es divertido de jugar pero se puede tornar repetitivo rápidamente y quienes busque más reto de un juego de peleas sin duda este no es el lugar. Una parte que parece quisieron mantener de aquel legendario juego de Jojo’s de Capcom en Arcade, fueron los minijuegos pero lamentablemente caen en lo soso y con poca variedad, sólo encontramos dos: uno donde deberas eliminar enemigos simples que caen a los pocos golpes como beat’em up y otro más interesante de poker en donde incluso puedes hacer trampa.

Por otro lado también encontramos unas extrañas secciones de exploración y digo extrañas porque la decisión de colocar esta exploración bien pudo resolverse con un menú y no necesariamente en la misma arena en donde peleas ¿porqué? sólo encontrarás a los otros personajes para hablar (muy pequeñas charlas), rejugar la misión o avanzar en la historia, encontrar un pequeño coleccionable, mientras que todo el escenario está completamente vació y no hay nada más por hacer.

El juego cuenta con el modo historia, un modo libre para peleas entre los personajes que vayamos desbloqueando, batallas en línea, el cual cabe decir que no es nada popular e incluso hay más jugadores que terminarón la campaña que los que probaron el modo en línea, una galeria de arte y una tienda en donde podremos comprar nuevos skins, frases y poses para los personajes.

Al venir de CyberConnect 2 y después del grandioso trabajo gráfico que han realizado con la serie de Naruto que ya luce como un episodio del mismo anime, tenía una gran expectativa de lo que podían realizar con Jojo’s, lamentablemente el juego no llega a la calidad de sus trabajos previos ¿será que este juego sera realizado por un estudio más chico en CyberConnect2? el juego no parece verse de un juego de PS4 y sin duda podría pasar como un juego de PS3, el cual también salió en Japón, por lo que podríamos decir que es más un port que un juego que aproveche el potencial de la consola.

El modelado de personajes es decente pero aún lucen un tanto planos con falta de detalles que se disfraza un poco por las texturas ashuradas propias del estilo clásico del artista y que luce “pixeleado” cuando se hacen zoom a los personajes, eso sí los rostros de los personajes es lo que mayor detalle tiene y lucen tal cual salidos del manga aunque el cabello luce muy extraño en general y las animaciones más normales (caminar, agacharse) se sienten un tanto torpes.

Los escenarios lucen decentes, algo vacios y hay elementos que realmente se pudieron trabajar con más detalle como los arboles y columnas. Los efectos visuales logran muy bien el efecto del manga con montón de lineas de acción, manchas de pintura y letreros que representan muy bien la obra original. En general el estilo visual está bien cuidado, si bien falto un poco más de trabajo en detalles de personajes y escenarios (más porque está corriendo en un PS4) el diseño gráfico, los menús y los cinemas contados con las mismas viñetas del manga, pero a color, da una buena presentación.

De entrada cabe destacar que todo el juego está hablado en japonés con los mismos actores del anime (o unos muy parecidos) así que no nos debemos preocupar por el horrible doblaje en ingles que siempre caracteriza a estos juegos de licencia, la actuación de voz es super exagerada y muy propio de todo la excentricidad de la serie, cargados de gritos ORAORAORAORA, MUDAMUDAMUDAMUDA y demás palabras sin sentido que se repiten al hacer los movimientos especiales, pero es importante notar que aunque tengas la consolas en idioma español el juego mantendrá todo el texto en ingles.

En el apartado de soundtrack tenemos canciones energicas con un todo de jazz que sin duda es bastante disfrutable en las peleas pero me hubiera encantado que todo el emocionante soundtrack con mucho estilo se mantuviera en las escenas de dialogos donde tenemos canción muy apagada y básicamente de relleno que sirve para tener sonido ambiental, lo peor es que dichas partes es lo que más vamos a ver en el juego.

Para concluir tengo muchos problemas para poder recomendar Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven no sólo al público en general sino para los fanáticos y es que cuando se trata de estos juegos de licencia, los fanáticos terminan complacidos. Pero aquí la simpleza de las batallas, lo repetitivo que puede llegar a tornarse, las grandes secuencias de dialogo sin ninguna acción y la historia que alargan con el mero sentido de que no termine y sin que llegue a ponerse interesante son grandes problemas del juego.

Probablemente puedan disfrutarlo si es que son fanáticos de hueso colorado, si apenas van conociendo la serie o tienen interes, hay otros juegos de la serie que cuentan arcos del manga y por lo cual gozan de una mejor historia y de mayor sentido. Sin duda nos quedamos con ganas de más, por una parte, por el trabajo previo de CyberConnect2 y por otra porqué es el primer juego de la serie en PS4.

Lo bueno: Tiene a todos los grandes personajes de la serie.
Lo malo: Su historia es aburrida, predecible y laarga.
Lo feo: Pudo tener un mejor sistema de combate.

[Un juego malo tiene más puntos negativos que positivos, pero esto no descarta que haya alguien quien muestre interés en ellos. Ciertamente no es injugable, pero no será un experiencia del todo agradable.]

Esta reseña se realizó terminando el modo historia y probando los otros modos de juego con un aproximado de 15 horas.

julio 2, 2016 por melee_ninja El Poscast Beta Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos