Reseñas

[Reseña] Golf Story

Los videojuegos y el golf siempre se han llevado muy bien.

Todavía recuerdo esas tarde de fin de semana en las cuales no había nada que hacer más que jugar videojuegos y disfrutar de las caricaturas, Golf Story me hace recordar esta etapa por sus gráficos, esas tardes de jugar Super Nintendo. Me pasa algo muy extraño con este juego, no es mentira, todo el juego me es extrañamente familiar ¿qué? así es, al ponerlo sabía que tenía que hacer y a donde ir.

Ficha Técnica

Título: Golf Story

Desarrolla: Sidebar Games

Distribuye: Sidebar Games

Plataformas: Nintendo Switch

Fecha de Lanzamiento: 28 de septiembre de 2017


Algo muy raro al ser un juego de deportes es que tenga historia y por supuesto Golf Story la tiene y es muy simple. Tu padre te enseña desde niño a amar el golf y te meten en la cabeza que te vas a convertir en alguien importante en el mundo del golf. Al avanzar la vida y ver que no has logrado nada, decides ir por tu sueño, convertirte en una estrella de golf y dejar todo atrás, tu esposa, casa, etc.
Llegando a iniciar tu sueño te encuentras con que nadie te quiere entrenar y tienes que ir aprendiendo con los personajes, las diferentes técnicas y habilidades para así poder demostrarle al entrenador que tienes potencial en ese deporte.


El gameplay es lo más importante al ser un juego de deportes. Cuando alguien piensa en un juego del golf lo primero que le viene a la mente es ese juego aburrido que le regalan en navidad a Bart pero en este caso es algo totalmente diferente.

Al no ser un juego en el que simplemente juegas tu partido y luego otro y luego otro, sino que tienes muchos objetivos, desde solo caer en la arena, pegarle en puntos específicos, solo usar un palo, etc; Lo hace muy divertido y fresco en el género.

Otro punto que hace que el juego sea mas divertido y único, es la forma en la que están hechos los escenarios, no son los típicos campos de pasto y trampas de arena, sino que están hechos de una manera más dinámica por que ningun campo es liso, siempre hay trampas de agua, arena, pasto alto, árboles, animales, etc. Lo que más diferencía con otros juegos de golf es que cuenta con obstáculos como en minigolf, en este, los obstáculos son animales, sí cae la bola cerca de ellos estos van a tomar la pelota y la van a llevar a algún otro obstáculo o simplemente la van a desaparecer.

Al tener elementos RPG, estás libre en el mapa y puedes explorar con completa libertad. A lo largo de cada locación podrás encontrar retos, objetos a cuales pegarles para obtener algo a cambio y curiosidades para obtener dinero y experiencia. La experiencia te sirve para subir de nivel, por lo que podrás decidir en qué usar los puntos de experiencia ya sea en aumentar tu fuerza de tiro, colocación, curva, etc; o simplemente balancearte. Un punto a tomar es que si te subes algún atributo te va a bajar los otros.


Gráficamente se ve muy bien con ese estilo de juegos pixel art de Super Nintendo o Game Boy Advance, muy bien iluminando y colores muy vivos, aunque pienso que no llega a la calidad de Stardew Valley si luce muy similar en estilo.

Como pueden ver en las imágenes, la vista siempre es desde arriba, similar a la serie Pokémon o Zelda y cada diferente ambiente está muy bien cuidado tanto con la paleta de colores pasteles como los propios detalles dentro del escenario.

En cuanto al sonido hicieron un gran trabajo con el soundtrack que es increíblemente bueno, inclusive lo he dejado en el menú sólo para escuchar la música en lo que estoy haciendo algo. Su estilo suena campirano con acordes de guitarra tranquilos y también tiene un gran toque de Jazz que le dan mucho encanto, esperemos que pronto salga a la venta el soundtrack en plataformas como iTunes o Bandcamp.

Algo que me sorprendió fue el hecho de como usan los joy-con con la opción de “Rumble HD”, cosa que no se experimentaba desde 1-2 Switch, el juego hace sonidos con la vibración de los controles, nunca había visto algo así y está muy interesante; Sin duda está tecnología tiene mucho potencial  para futuros juegos y es interesante que un estudio independiente lo está demostrando.

Aunque siempre me han gustado los juegos de golf creo que Golf Story logra llevarlo a un nuevo público que gusten de los juegos RPG, de una manera muy interesante y fresca, que a pesar de ser muy simple, tiene todos los elementos que incluye un juego de golf pero mucho más simplificados y no por ello malo, pero si divertido.

Me gusta ver propuestas nuevas y bien fundamentadas, no simplemente conceptos raros y experimentales, pues hay una sobresaturación de ese tipo en la escena independiente, sino hacer algo que te logre convencer con solo verlo y hacer que se divulgue de boca en boca, fenómeno que está ocurriendo con Golf Story.
Lo recomiendo totalmente porque es un juego que no te demanda mucho de tu tiempo y puedes ponerte a hacer muchas actividades extra si no tienes gana de jugar la campaña.

  • Lo bueno: Muy buen gameplay y bien simplificado
  • Lo malo: Sólo está en inglés y sí ocupas entender los dialogos para avanzar
  • Lo feo: Hasta el momento sólo lo puedes jugar en Switch
  • Pero… ¿lo compro?: Si tienes Switch es un obligado, aparte de que no es muy caro.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

[Reseña] Destiny 2

Creo que reseñar Destiny 2 por completo, justo ahora, desde su salida y con todo el contenido que futuramente se va a ir incluyendo es casi imposible, porque hay mucho contenido que estará llegando con el paso de las semanas y hay muchos modos anunciados en un futuro cercano como los populares Raids. En fin está es una reseña del contenido incluido hasta ahora.

Bungie nos rectifica porque hace años logró consagrar Halo como una de las mejores series en su género. Y ahora con Destiny 2 hace muy buen trabajo en todos sus puntos, reforzando los errores en los que habían caído en el primer Destiny; finalmente si se siente más reforzado en su multijugador que es lo más importante de la serie. Porque lo más divertido es jugar con tus amigos y que mejor que hacerlo en todos sus modos de juego.

Ficha Técnica

Título: Destiny 2

Desarrolla: Bungie

Distribuye: Activision

Plataformas: Xbox One, PC y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 6 de Septiembre 2017

La historia mejora muchísimo comparándolo con el primer juego; en está secuela, la narrativa lleva una línea más fácil de seguir y se complementa con videos, los cuales lucen fantásticos y explican totalmente la historia sin la necesidad de andar investigando en la página oficial o con el peligro de perderte en la narración, justo como le pasaba al primero en donde era facil perder el hilo de la historia, no había muchos vídeos y el “Lore” lo tenías que investigar en otros lugares.

Destiny 2 se sitúa uno año después de los acontecimientos del primer juego, comienza con la legión roja que es un dirigida por Ghaul, un comandante que quiere apoderarse del viajero y con esto el poder de la luz. La primera misión es la misma que jugaste en la beta, en la cual, la última ciudad es invadida por la región roja para así eliminar a los guardianes y apoderarse del viajero. Cuando Ghaul y la legión roja atacan la última ciudad hace que todos los guardianes pierdan la luz, los pocos que logran huir se refugian, tu personaje, al ser desterrado de la última ciudad y sin el poder de la luz, tiene la tarea de explorar otros planetas para recuperar su poder y convertirse en el héroe que rescatará la última ciudad.

A lo largo del juego encontrarás algunas caras conocidas y un escenario que ya visitaste, tenemos la posibilidad de explorar la Tierra, Titan, Ío y Nessus. A estos lugares ya vas a poder acceder desde donde sea y no a fuerza desde la órbita, como en el primer juego, por lo que ya no tendrás que esperar una carga en vano. Ahora en lugar de ir a la torre a mejorar, comprar, cambiar, elegir misión y socializar con todos los jugadores, al ser invadida por está legión, tienes que ir a la villa que es un lugar mucho más pequeño y menos llamativo, porque literalmente es una pequeña villita, pero más adelante podrás ir a otro lugar mas grande.

Como todo FPS lo más importante, a mí parecer, es el gameplay porque es lo que le da la tanta rejugabilidad. Destiny 2 logra correctamente reparar todos los errores que cometieron con el primer juego, se siente más sólido, a pesar de que el juego sólo cuenta con las mismas tres clases que había en el primer juego. Tiene mejor definida la forma de usar cada clases y la forma en la que subes o mejoras estas habilidades. Pienso que el juego debió de incluir al menos otra clase, pero lo que hicieron fue incluir una nueva variante a cada clase y así no se siente que es prácticamente lo mismo.

Todo jugador de Destiny sabe que lo más importante y lo que más te hace jugarlo una y otra vez es el famoso “loot” o recompenzas que encontrarás en tu aventura; en Destiny 2 pienso que está mejor logrado porque es más accesible para jugadores que no juegan tanto y estos también puedan sacar más fácil las cosas sin la necesidad de tener que jugar docenas de horas y horas para conseguir algo util. Por supuesto también tiene sus recompensas para aquellos que juegan mucho tiempo, estos jugadores podrán sacar las piezas o armas más raras en las misiones que si te exigen ese tiempo y dedicación. El juego mantiene el sistema de subir de nivel donde el limite es nivel 20 y a partir de ahí vas subiendo la luz mediante tu arsenal que mientras más fuerte o”exotico” más luz te otorgan, esta luz es necesaria para poder acceder a las misiones de rangos altos que te piden un mínimo de luz para jugarlas.

A lo largo de la campaña, como ya mencioné, tenemos que eliminar a la legión y para lograrlo tenemos que ir reclutando a algunos personajes, las misiones son frescas y divertida, para nada monotonas como ocurría con el primer juego. Algo que me gusto bastante es el trabajo de doblaje al español, que a pesar de que no soy muy fan del trabajo que generalmente se hace en los videojuegos, considero que es realmente un trabajo de enorme calidad a la altura de los mejores juegos que hay doblados al español como The Legend of Zelda: Breath of the Wild o Gears of War.

Me gustó mucho la forma en la que estan estructuradas las misiones, no solo va a ser la fórmula de: salen enemigos los matas y avanzas, sino también hay mucha más variedad de misiones, incluyendo el uso de vehículos, muy bien diseñadas con todo el estilo que caracterizaba a los juegos clásicos de Halo. Hay misiones en lugares increíblemente construidos, también hay misiones de escapar y la clásica de ir en un tanque avanzando eliminando enemigos a montones.

Algo que no me gustó mucho de la campaña es que se siente demasiado fácil, para los jugadores experimentados en los FPS será un paseo por el parque, sin ninguna dificultad y lo malo es que no hay forma alguna de aumentarla; Por otro lado, la duración de la campaña durá relativamente poco, cosa que se siente aun más debido a su escaza dificultad, por lo que no tendrás problema de acabártela en máximo seis horas. También cuenta con muchas misiones secundarias y eventos públicos los cuales aparecen al azar y en lugares específicos, uno se puede unir a esta misión con quien quiera, estas misiones están diseñadas para conseguir mucho Loot. Otro punto muy bueno es el hecho de que todo el juego se puede jugar con tus amigos, aunque los strikes sólo son de máximo tres jugadores.

Otro punto que es muy importante en el desarrollo futuro del juego, son los modos de los cuales tenemos hasta este momento: el Crisol, los Strikes, y el Raid. Están anunciados muchos más strikes y al menos otro raid, que es muy importante ya que es lo que le da frescura y re jugabilidad, en un juego que los jugadores invierten cientos de horas.

Un punto del primer juego que en lo personal considero que estaba roto y por el cual lo abandone, fue el PvP o el popular juego multijugador competitivo, consideró que el primero estaba muy desbalanceado porque los jugadores que tenían las armas más fuertes no dejaban hacer nada en las partidas y las partidas se inclinaban al equipo que tuviera mejores armas. En general siento que hasta el momento el balance en Destiny 2 es muy bueno, pero puede ser que sea que sólo cuestión de tiempo en lo que la comunidad consigue las mejores armas; hasta el momento he probado dicho modo usando armas muy básicas y la verdad es que no tienen muchos problemas contra armas de niveles mucho más elevado.

Lograron sorprenderme en este aspecto, sus escenarios son impresionantes con estructuras destruidas, planetas que se observan destruyéndose o simplemente luces a lo lejos que te van a dejar un buen rato observando, podría decir que son de los fondos que más me han gustado en un FPS, se siente realmente el empeño que le pusieron para que sintieras que estabas en ese lugar y no sientas que estas en un lugar al azar del universo.

Realmente mejora bastante comparado con Destiny 1 que a mi parecer era de los juegos que más regulares se veían cuando salió, ahora sí se ve bien y la iluminación es muy buena, desde los reflejos de luz o cuando está todo oscuro y comienzas a ver a lo lejos rayos de luces, yo creo que facilmente es uno de los detalles del juego en los que más se trabajó.

El soundtrack es excelente, muy basado en lo que hizo Martin O’Donnell con Halo, cuando escuchas la música en las batallas te sientes y recuerdas esos fantásticos momentos de Halo. El audio de las armas y explosiones pues no es nada fuera de lo normal, al tener tantas armas  todas tienden a sonar muy similar y no es algo muy bueno que digamos.

Algo que si me gusto, como ya mencioné, fue el doblaje al español, también en inglés es muy bueno pero sin duda preferiría jugarlo siempre en doblaje latino el cual no le pide nada al original.

Bungie logra, nuevamente, un gran juego para enganchar a todo ese público que por tanto años les ha encantado su trabajo y que mejor forma que entregando un juego que sea excelente y que viene a borrar todos esos problemas que tenía el primero.

Dado a que es un juego completamente en línea pienso que si lo quieres adquirir,  lo mejor seria entrar con algún amigo, pero al menos la comunidad de Destiny en español es muy grande y muy noble con los nuevos jugadores, yo tengo buenos amigos de juego que hice jugando Destiny 1 y puedes encontrar con quien jugar o quien te ayudé a pasar alguna misión o sacar un arma sin ningun problema.

  • Lo bueno: muchas horas de juego y cosas por hacer.
  • Lo malo: me quede con ganas de más campaña.
  • Lo feo: puede ser muy repetitivo a la hora de sacar loot
  • ¿Pero lo compro?: pienso que es un juego muy fácil de jugar y no vas a tener problema a la hora de encontrar con quien jugarlo así que es para todo público.

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco y con edición de Adam @melee_ninja

[Reseña] Mario+Rabbids: Kingdom Battle

Incluso desde antes del anuncio oficial del Nintendo Switch, comenzaron a salir los rumores de un nuevo juego de los Rabbids con los personajes de Mario Bros, por supuesto esto no pasó desapercibido para los fanáticos de Nintendo y muchos levantaron la ceja en señal de desaprobación.

Ocurrió el anuncio de Switch y no vimos nada más que algunas pistas en el video del aniversario de Ubisoft, pero lo desafortunado vino unas semanas antes de E3 puesto que comenzó una serie de filtraciones que revelarón el arte del juego e incluso el discurso de ventas planeado para ejecutivos de Ubisoft. Por supuesto esto sólo vino a traer más dudas acerca de este juego y comenzó una oleada de burlas y odio generalizado para algo que ni siquiera tenía un anuncio oficial.

Ubisoft lo dejó pasar y en E3 dierón finalmente la revelación, el propio Shigeru Miyamoto entró caminando al escenario de la conferencia de Ubisoft y junto con Ivez Guillemot, CEO de Ubisoft, revelaron este curioso cross-over que realmente sorprendió a todos, puesto que esperabamos que fuera un juego que buscará explotar la cartera de los fanáticos con mecanicas de juego flojas, pero no, vimos un juego de estrategía táctica por turnos similar a XCOM tan extraño y vistozo que sin duda fue una grata sorpresa.

Finalmente tenemos el juego en nuestras manos, ya lo hemos terminado y les decimos si vale la pena está extraña combinación de los Rabbids, una mascota que creíamos muerta y los personajes insignía de Nintendo que tan celosamente ha guardado por años.

Ficha Técnica

Título: Mario+Rabbids: Kingdom Battle

Desarrolla: Ubisoft

Distribuye: Ubisoft

Plataformas: Nintendo Switch

Fecha de Lanzamiento: 29 de agosto de 2017

Ahora bien ¿cómo le iba a hacer Ubisoft para hacer una historia que mezcla estos dos universos y que sea interesante? bueno pues nos da un premisa que comienza inesperadamente de manera fascinante pero que rápidamente vemos que es una mera excusa para crear un cross-over, aunque la verdad es que tampoco digamos que los juegos de Mario o los Rabbids cuenten con una gran historia pero de alguna manera funciona.

El juego comienza en el cuarto de una chica inventora que es fanática de los personajes de Mario Bros, al parecer es una chica genio y acaba de desarrollar un visor que permite unir dos elementos en uno sólo destacando sus mejores carácteristicas, por ejemplo: une una flor en una maceta con una lampara para tener una flor que emite luz. Dicho visor tiene una Inteligencia Artificial que sirve como guía para el usuario, después de probar su nuevo invento, ocurre un error y sale para tomar algo de aire. De repente en el cuarto aparece de la nada una lavadora-máquina del tiempo cargada con Rabbids, está lavadora viene directamente de la serie animada de los Rabbids y puede aparecer en cualquier espacio-tiempo.

Por supuesto los caóticos Rabbids comienzan a hacer de las suyas en el cuarto, uno de ellos toma el visor y comienza a unir algunos Rabbids con figuras de Mario que estaban en el escritorio. La máquina del tiempo comienza a funcionar de nuevo y todo desaparece. Ahora nos encontramos en el Mushroom Kingdom donde están celebrando la inuguración de una nueva estatua de Peach hasta que en el cielo se abre un portal dimensional y todo es tragado por este agujero, creando una mezcla de elementos entre el Mushroom Kingdom, el cuarto de la genio y los Rabbids.

Ahora Mario y compañía deberán tratar de detener al Rabbid del visor que está causando estragos, así como una forma de detener esta fusión de dimensiones antes de que sea demasiado tarde.

Sinceramente la historia sirve como una excusa para explorar este nuevo reino y de paso hacernos reir con el clásico humor de pastelazo de los Rabbids, el cual puede ser bastante efectivo en algunas secciones, no hay muchos giros interesantes y es algo predecible pero teniendo a estos dos universos no era para esperar algo muy profundo.

La manera de jugar en Mario+Rabbids se divide en dos secciones, por un lado tenemos las batallas estrategicas por turnos similar a lo que vimos en XCOM, Code Name: STEAM o Ghost Recon: Shadow Wars y por otro lado tenemos la exploración de los niveles lleno de acertijos de cubos y colores.

Pero comencemos con lo mejor: las batallas, explicare brevemente como funcionan. Los personajes se mueven en una cuadricula invisible en el suelo, como si se tratará de un juego de mesa y tienen distintas acciones posibles por turnos; la básica es moverte por estas casillas seleccionando con un cursor su nueva posición, por lo general cubriendose detrás de bloques; otra acción es disparar a algun enemigo que éste dentro del rango de visión del personaje y por último activar alguna habilidad especial como un escudo o subir los puntos de vida. Al hacer cualquiera de estas acciones se bloquea, por lo que cuando realizas todas las acciones posibles terminará tu turno y los enemigos comenzarán a hacer lo mismo.

A diferencia de otros juegos del género, aquí las probabilidades de acertar el disparo a algun enemigo son simplemente tres: 0% cuando el enemigo esta completamente cubierto, 50% cuando el enemigo está detras de una cobertura media y 100% cuando no tiene cobertura o estás en un angulo en que no afecta su cobertura. Simplificar está opción de tino, hace que sea mucho menos frustrante para los nuevos jugadores.

De hecho la curva de dificultad del juego y las batallas tutoriales están perfectamente diseñadas para todos aquellos que nunca han jugado algo similar, aprendiendo rápidamente todas las posiblidades que tienes para poder superar una batalla. Por otro lado si tienen experiencia en este genero tampoco se podrán dormir en sus laureles pues después de la mitad del juego comienza un enorme reto por tratar de conseguir las máximas recompensas en las batallas, lo cual se logra terminando en un número determinado de turnos y con todos los personajes vivos, esto exigirá traer nuestros mejores planes y repetir algunas complicadas secciones.

¿Que otras diferencias tiene Mario+Rabbids con juegos similares? Un aspecto interesante es la forma de usar a los personajes de tu equipo para movernos ya que podemos encadenar movimientos para llegar más lejos o incluso caer a los enemigos y hacer daño, tampoco hay que preocuparse por las muertes permanentes si te eliminan a un personaje queda incosciente hasta el final del nivel y los poderes de cada personaje tienen un tiempo de recarga por lo que habrá que pensar exactamente cuando usarlos.

Por supuesto tenemos una amplia gama de mejoras para cada personaje con un arbol de habilidades y en general hay una buena galería de enemigos que te obligan a replantear tus opciones. Hay diversas clases: infanteria básica, soporte, tanque, entre otros; cada uno va a lucir diferente de acuerdo al mundo en el que nos encontremos y también habrá subjefes así como un jefe final de nivel, con interesantes mecánicas para derrotarlos.

Por otro lado tenemos la exploración de los niveles, aquí tomaremos el control de la IA que parece un robot aspiradora y que se controla como si fuera un cursor, al cual, el grupo de Mario y Rabbids persiguen como si fuera un RPG. Estas secciones son acertijos de bloques, cuartos trampa, activación de switches para mover plataformas, recolección de monedas escondidas, etc. Todo basado en elementos de la serie Mario Bros. Los acertijos son ingeniosos aunque nada del otro mundo y a veces puede llegar a romper el ritmo de las batallas pero en general sirven como un descanso entre secciones.

Otra de las razones del porque todos quedamos sorprendidos, en el anuncio revelación, fue debido a que el juego lucía impresionante casí como si se tratará de una película animada interactiva.

Y así es, está vez Ubisoft no aplicó el clásico “Downgrade” y tenemos un juego que luce fantástico con un estilo muy definido y lleno de personalidad. Todo el juego luce como si estuviera hecho con dioramas de plástico, que recuerda un tanto al estilo de los juegos de Disney Infinity, reboza de colores con una paleta bien cuidada para cada diferente zona e incluso dentro de los mismos mundo podremos ver zonas completamente distintas que se complementan de buena manera.

Todo el juego se desarrolla a lo largo de cuatro diferentes mundos, puede sonar que es poco pero cada mundo se divide a su vez en diez zonas cada una construida con cuidado usando como base todo lo que Nintendo ha hecho en la creación del mundo de Mario Bros, las clásicas praderas, desiertos, zonas nevadas, casas embrujadas y por supuesto los castillos. Todos llenos de detalles y homenajes a las dos franquicias, Billy Bullets, los POW, los barriles de Donkey Kong, los Chomp chomps siempre con un tono de diversión y los Rabbids interactuando con estos elementos.

Cosa aparte es el grandioso trabajo de modelado de los personajes, que si bien pareciera que están faltos de textura, forma parte de este estilo visual de hacerlos parecer figuras de plastico. No sólo los protagonistas, sino los enemigos tienen un grandioso trabajo de diseño, en especial los jefes, cosa que llena de personalidad este extraño y curioso mundo.

Ahora imaginen está situación: un nuevo juego de Mario que no será hecho por el propio Nintendo sino por Ubisoft y que debe mantener el enorme cuidado y nivel en la banda sonora de la serie principal de Mario Bros. Sin duda en Ubisoft estuvieron analizando está situación y creo que la resolvieron de la mejor manera, hablandole a uno de los maestros occidentales de la música en juegos de plataforma: Grant Kirkhope.

Grant Kirkhope, es un prolifico compositor músical a quién probablemente recuerden si han jugado un título de Rare de su época del Nintendo 64 en adelante, trabajó en los soundtracks de Banjo Kazooie, Conker Bad Fur Day, Viva Piñata, entre muchos otros. Su estilo, al igual que el juego, es vivaz, frenetico y con un toque de humor, cosa que le sienta perfecto al juego, por lo que no dudo que a los pocos minutos de comenzar a jugar estarás tarareando las canciones, algunas de ellas son nuevos arreglos, al estilo Kirkhope, de las clásicas canciones ya conocidas.

De hecho Kirkhope estuvo realmente asustado de poder trabajar con un juego de Mario ya que Koji Kondo, compositor principal de la serie Mario Bros, es su mayor influencia y persona a la cual más admira, pero sin duda estuvo al nivel de la situación creando una banda sonora memorable.

Al final Mario+Rabbids: Kingdom Battle termina por ser una excelente manera de entrar a un género que comunmente se asocia con ser bastante agresivo para el público general con un inicio amigable y con un desafio retador después de la mitad, es realmente gratificante ver los resultados de una buena planeación en batalla y es adictivo mejorar a los personajes con nuevas habilidades y armas.

Es un juego pulido en cada detalle, el diseño de niveles es interesante, gráficamente luce hermoso, el soundtrack esta al nivel de lo que hace Nintendo; realmente no hay mucho que criticar más que la historia que es más divertida que emocionante y eso también es algo positivo. Su duración ronda entre las 20 y 30 horas, dependiendo de la habilidad del jugador y de que tantos secretos has encontrado, además aprenderás nuevas habilidades que abrirá nuevas zonas en lugares que ya has visitado por lo que tiene su valor de rejugabilidad.

Realmente recomendado para aquellos que gustan del genero, a sabiendas que no encontraras algo tan profundo como XCOM pero si con la misma diversión e incluso llevarlo de manera portatil. Si no les interesa el genero de estrategia táctica entonces poco podría ser de su interes pero si cuentan con un Nintendo Switch y están esperando algo hasta Super Mario Odyssey, además gustan de las series Paper Mario y Mario & Luigi entonces probablemente sea para ustedes.

  • Lo bueno: Las batallas sin duda es el aspecto que más brilla.
  • Lo malo: Nos hubiera gustado alejar la cámara en algunas batallas.
  • Lo feo: Ahora queremos una secuela con más personajes tanto de Mario como de Rayman.
  • Pero… ¿Lo compro?: Si les gustan los juegos de estrategía por turnos y sin duda es mejor que las últimas entregas de Paper Mario y Mario & Luigi.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña fue escrita con la campaña terminada y con un apróximado de 26 horas de juego.

[Reseña] Agents of Mayhem

Ya tenía mucho tiempo preguntándome ¿qué había pasado con Volition Games? y finalmente nos sorprenden con una nueva franquicia similar a Crackdown por su movilidad y con toda el alma de la serie que los puso en el mapa: Saints Row.

¿Qué podría salir mal de un juego en el que su objetivo es hacer misiones, eliminar enemigos a montones con habilidades increíbles y armas muy divertidas? Pues de alguna manera algo pasó en el desarrollo que terminaron entregandó un juego, que a mi punto de vista, tenía mejores cosas que ofrecer.

Ficha Técnica

Título: Agents 0f Mayhem

Desarrolla: Volition Games

Distribuye: Deep Silver

Plataformas: Xbox One, PC y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 15 de agosto 2017

La historia es muy simple al ser un juego que está centrado completamente al gameplay, la historia pasa a ser una simple excusa. Estás en un Seúl muy futurista, con una ciudad muy bien construida.

La trama consiste en eliminar a la organización del mal “legion” la cual se quiere apoderar de la ciudad para así poder dar el salto a conquistar el mundo. Para combatir a esta fuerza del mal existe la organización Mayhem la cual se encarga de reclutar agentes con cualidades especiales para combatir a Legion, sí, parece algo similar a la trama del Superagente 86.

Cada uno de estos personajes que vas a ir reclutando tiene una razón para querer vengarse de Legion por lo que al completar su misión para reclutarlos verás un video y jugarás una misión alusiva a la razón de su odio a Legion. También para poder jugar algunas misiones de la historia principal es necesario desbloquear a estos personajes por lo que será necesario ver todos los videos de estos y así aprender un poco más de la historia, que como dije es más una excusa y nunca llega a ser interesante o una razón de peso para seguir jugando.

Al ser un juego de Volition, las mecánicas de juego están completamente basadas en lo que vimos en Saints Row, el clásico mundo abierto excentrico con algunos elementos de la serie  Crackdown como el desplazamiento por el mapa, los brincos desmedidos, las armas e incluso lo inutiles de los vehículos al tener un superhéroe.

Conforme completes misiones estarás desbloqueando toda la ciudad para poder explorarla a tu antojo, desgraciadamente la exploración es muy pobre y hay muy poco por hacer, la mayoria será para localizar unos cristales que te permiten ganar habilidades. También me decepcionó que a pesar de que la ciudad está bien construida, no tiene muchos puntos interesantes como algún barrio diferente o algún edificio que sobresalga, toda la ciudad está construida casi de manera igual y no hay nada sobresaliente, esto también hace que perderte sea más facil por que todo se parece.

Por fortuna el movimiento de los personajes es muy bueno, hace que sea más facil la exploración y también más divertido, así como las secciones de disparos y eliminación de los enemigos, pero el diseño de niveles así como de los enemigos hace que todo se vuelva muy repetitivo rápidamente. El problema es que no sólo toma puntos positivos de Crackdown, como el control, sino que las misiones siempre son las mismas una y otra vez; el esquema de cada una de las misiones es ir de un punto a otro y eliminar a todos los enemigos posibles en dicho tramo, esto lo hace un poco tedioso pues incluso los lugares visualmente son muy similares. Las misiones secundarias o eventos como carreras y contrarreloj, se sienten más como relleno y no hay un aliciente para completarlas además de que la recompensa es mínima.

A tu disposición y conforme avances tendrás once personajes, los cuales vas a tener que ir desbloqueando con algunas misiones secundarias y van a ser necesarios desbloquearlos para algunas misiones principales. Al ser muchos personajes jugables, hicieron un gran trabajo haciendo cada uno de estos muy diferentes entre sí, ya sea por sus habilidades como su aspecto y todos son divertidos de usar. Dentro de estos once personajes hay divisiones que los separan en claso como tanques y especialistas en armas,etc. Cada uno de estos personajes tienen dos habilidades y su poder “ultimate”, además podras ir mejorando o editando las habilidades conformas subas de nivel.

El sistema de elección de personajes también es muy bueno porque antes de salir a una misión tienes la opción de elegir tres personajes y ya dentró vas a poder cambiar de personaje en tiempo real. El sistema es muy sencillo, puedes jugar todo el tiempo con un solo personaje, pero al ser un juego en el cual hay clases vas a tener que cambiar casi de a fuerza y no podrás siempre jugar con el mismo; por ejemplo hay enemigos con armaduras pesadas, por lo que deberás cambiar a un héroe con especialidad en destruir armaduras, también si aparecen enemigos francotiradores, pues ocupas un personaje que dispare de muy lejos. Por estos puntos hace que el juego sea más interesante a la hora del combate y deberás estar cambiando entre uno y otro para poder completar las misiones más fácil.

En este punto resalta bastante el juego, porque luce bien en casi todos sus lugares, tiene un estilo visual muy bien definido con una estilización de los personajes que lo aleja del realismo de la serie Saints Row. El modelado de los personajes es muy bueno y la ciudad, que a pesar de que luce muy similar en todas sus áreas, tiene un gran estilo y carisma, que resalta de otros mundos abiertos.

Encontraremos tubos que conectan los edificios como en futurama, edificios muy altos, exagerados y muy modernos. La iluminación luce bien de día y de noche, los efectos de luz de las habilidades y explosiones lucen muy bien, por último un aspecto negativo es que todas las bases subterraneas son exactamente la misma.

La música en general es muy genérica con este dubstep y electrónica que sólo hacen ruido de fondo para que no este todo en silencio, pero que realmente no emociona o destaca en ningun momento. Respecto a la actuación de voz es apremiante ver que cada personaje tiene un acento respectivo de su región pero todo el juego está hablado en inglés, así como con subtítulos en inglés.

Por fortuna Agents of Mayhem logra el cometido de ser divertido la mayoría del tiempo aunque rápidamente hace evidenciar sus errores básicos: diseño de niveles sosos y muy repetitivos, falta de variedad en objetivos, pocos estimulos de avanzar en la historia y mucho contenido por desbloquear pero que al final se siente como relleno para lograr más de 20 horas de juego. Al final se siente que sufrió de un desarrollo apresurado y si hubiera tenido una mejor dirección o tiempo para pulirlo, estaríamos frente a un gran juego, lamentablemente se queda corto en un 2017 saturado no sólo de juegos sino de grandes juegos.

Seguro que en próximas actualizaciones se podrían arreglar algunos fallos pero sin duda en una secuela con mayor presupuesto podríamos estar ante una gran serie, la duda es ¿alcanzaran una secuela con lo regular que es este inicio de serie?

  • Lo bueno: Personajes muy bien creados con habilidades bien hechas y divertidas
  • Lo malo: Pudieron hacer una ciudad más colorida
  • Lo feo: Misiones muy repetitivas
  • Pero… ¿lo compro?: Es un juego mediano pero divertido, perfecto para quiénes juegan en ratos cortos.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco

[Reseña] Final Fantasy XV: Episodios de Gladiolus y Prompto

Ok, antes de que digan de que el primer capítulo Gladiolus ya tiene algunos meses de salida, seguramente habrá por ahí algunos jugadores indecisos sobre si es buena idea adquirir este DLC y si asi fuera, ya sea como Season Pass o capítulos por separado por su aporte a la historia principal, así que vamos por partes y veamos si vale la pena el episodio extra de Gladiolus y de Prompto, recordando que el de Ignis llegará hasta diciembre de este año.

Ficha Técnica

Título: Final Fantasy XV: Gladiolus Episode / Prompto Episode

Desarrolla: Square Enix

Distribuye: Square Enix

Plataformas: Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 28 de marzo 2017 / 27 de junio 2017

Antes de comenzar es importante aclarar que cada capítulo extra tiene su propia sección para acceder en el menú principal del juego por lo que no es necesario jugar hasta dicha parte para llegar al capítulo, esto también significa que tendremos un personaje pre-establecido y no tomará el personaje que ya tienes en tu party principal aunque sí podrás desbloquear items y habilidades principales para usar en la campaña.

Episodio de Gladiolus.

De entrada no es completamente necesario terminar el juego para entender este capítulo puesto que se ubica en un 30% aproximadamente de la historia cuando el escudo del rey, Gladiolus, se separa del grupo debido a que tiene asuntos pendientes. Si te quedaste con la incognita de que le ocurrió al personaje y por qué regresó con cicatrices, bueno finalmente lo sabemos.

En resumen Gladiolus, no se siente digno, ni lo suficientemente poderoso para servir como el escudo del rey y proteger a Noctis, por esto decide ir en busca de una prueba conocida por generaciones en su familia. Una prueba para este tipo de miembros reales quienes buscan obtener el poder y limpiar su mente de cualquier duda. Está prueba conocida como el reto de Gilgamesh es tan dura que sólo una persona ha logrado salir viva de ella y es quién te acompañará a lo largo de todo el lugar.Por lo mismo este episodio se basa en un calabozo mediano y completamente lineal para llegar contra Gilgamesh, no sin antes derrotar a diversos monstruos y subjefes. El control de Gladiolus se siente mucho más pesado que Noctis, pero también mucho más poderoso. Unicamente tendremos una arma disponible (de entrada) pero finalmente podremos cubrir los ataques enemigos con un escudo, las mecánicas en las batallas se sienten diferentes y con más peso en la habilidad del jugador, puesto que defender los golpes para después contra-atacar aumenta un multiplicador de daño y conforme mejor juguemos, realizaremos devastadores movimientos con la posibilidad de multiplicar hasta x4 el daño.

Este cambio de juego, más pausado y esperando para realizar el contra-ataque, así como el diseño en general de los enemigos que son armaduras de espiritus combativos, calaveras, dragones y demonios, hace que todo se sienta muy inspirado en la serie “Souls”. Eso si no esperen mucha dificultad, dominar está nueva mecánica de daño multiplicado, destrozará a los enemigos al instante.

El calabozo es muy vistozo con grandes paisajes en algunas partes y no cae en lo monotono, pero nos hubiera gustado que fuera mucho más largo y con la posibilidad de explorarlo a nuestros gusto pues es basicamente un pasillo enorme. En cuanto a la música tenemos nuevas canciones de estilo rock a la hora de las peleas y las clásicas tonadas del soundtrack principal en las escenas emotivas.

En conclusión es un episodio con cambios interesantes a las batallas, un escenario que nunca antes habíamos visto, nuevos enemigos y conocer un poco más del personaje, aunque no aporta mucho a la historia principal.

Eso sí, su mayor pecado es su duración, podrás completarlo en alrededor de una hora o hora y media, puedes regresar a jugarlo nuevamente para superar tu tiempo pero te quedas con ganas de volver a jugar como Gladiolus y no sólo en este escenario.

Por todo esto su calificación es regular, este calabozo se agradece por las nuevas mecánicas del personaje pero su corta duración y casi nula aportación a la trama se siente como un capítulo que bien pudo venir en el juego completo o como un paquete sin cobro dentro del episodio de Prompto.

Episodio de Prompto

Para este episodio, si bien no es necesario que ya hayas completado la historia principal, sí es recomendable llegar a los capitulos finales pues podría soltar grandes spoilers con tan sólo las escenas iniciales. Dicho esto, este episodio también inicia cuando Prompto abandona el grupo debido a un accidente, así que finalmente conoceremos que tanto le ocurre hasta casi el final del juego, pero también se da a conocer información relacionada a la invasión del reino de Lucis que vimos en la película Kingslaive.

Prompto se pierde en las zonas nevadas de Niflheim, es capturado por las tropas del imperio y llevado a una instalación de Magitek. Aquí deberemos encontrar nuestro camino de regreso y de paso conocer el misterioso pasado del protagonista del cual se habla muy brevemente en la historia principal. También vemos una nueva faceta del personaje, mucho más seria y sobría alejada de su personalidad infantil con el grupo.

Este episodio también trae nuevas mecánicas de juego alejadas de las frenéticas batallas con Noctis, pues funciona más como un juego de disparos en tercera persona. Prompto podrá usar una daga, su clásica pistola con balas ilimitadas, granadas y la opción de poder usar armas de las tropas Magitek.

En el juego principal Prompto siempre actuó como un personaje a distancia y aquí los disparos será nuestra mejor forma de ataque. Con un boton podrás apuntar y con otro disparar, si apuntas a los puntos debiles, como la cabeza, el daño será critico. También tiene algunas secciones de sigilo e incluso podrás eliminar a los enemigos mientras les robas el arma.

Al igual que con el episodio de Gladiolus, cuenta con un área completamente nueva y mucho más grande, las montañas nevadas de Niflheim y realmente luce increíble, con grandes riscos nevados y bosques árticos. Lo mejor es que podremos explorar a placer está nueva área aunque tampoco hay mucho por hacer. Sí se quejaban de que nunca pudieron conducir libremente el Regalia en la campaña bueno pues aquí tenemos una motonieve con la cual podremos viajar a nuestro placer y sin rutas predefinidas, lamentablemente esto también nos indica porque nunca nos dieron esa libertad y es que el control y la física del vehiculo hace que se sienta muy tosca para los estandares actuales.

En conclusión es un capítulo que aporta mucho más a la historia que el de Gladiolus y finalmente entendemos todo el pasado del personaje, así como el origen de la invasión al reino de Lucis, aunque tiene un agujero en la trama que lo conecta a cuando finalmente encuentras a Prompto en la historia principal. Las mecánicas de juego son interesantes y divertidas, y a excepción del control del vehiculo, todo funciona como debería con emocionantes momentos. Si se estan preguntando sobre la duración de este episodio, podrás completarlo en alrededor de hora y media, y hasta poco más dos horas si decides explorar el lugar.

Para este episodio su calificación es bueno, se siente un episodio más sustancioso, realmente explican muchas cosas que faltaron en la historia principal con una evolución del personaje, una interesante forma de jugar FFXV como un juego de disparos en tercera persona y una nueva región que luce fantástica.

[Reseña] The Legend of Zelda: Breath of the Wild – The Master Trials

A cuatro meses de la salida de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, uno de los juegos que facilmente entrará en la lista de los mejores juegos del año en muchos sitios de reseñas, finalmente tenemos el nuevo contenido que ha llegado de manera descargable y que expande un poco, tanto la duración del juego como su potencial ¿de que va este nuevo reto y realmente vale la pena? es lo que tratare de platicarles en está reseña.

Ficha Técnica

Título: The Master Trials

Desarrolla: Nintendo

Distribuye: Nintendo

Plataformas: Wii U y Nintendo Switch [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 2 de julio del 2017.

Precio: $439 pesos

Empecemos con ¿que incluye The Master Trials? su parte más substancial consta de una serie de retos de supervivencia que consisten en peleas en diversos pisos de un lugar “virtual”, además cuenta con nuevos trajes que estarán esperando para ser encontrados y finalmente un nuevo modo de dificultad mayor.

Ahora bien ¿como se puede accesar a ellos? y ¿es necesario terminar el juego para entrar al DLC? al adquirir el paquete de DLC y poner el juego, abriendo tu archivo, comenzarán a aparecer misiones secundarias nuevas, la mayoria de estas misiones secundarias son para encontrar los cofres ocultos que incluyen los nuevos trajes pero también estará la misión “The Master Trials” o los retos maestros, que son las batallas de supervivencia. Mientras que para seleccionar la nueva dificultad elevada deberás empezar un nuevo archivo y no podrás activarla en el que tienes actualmente.

Para poder jugar y completar la misión “The Master Trials” deberás primero haber obtenido la espada maestra, por lo mismo es necesario tener un buen número de corazones para poder removerla de su lugar de origen, así que no será necesario que ya hayas terminado el juego sino simplemente tener dicha espada, eso sí probablemente vas a querer tener muchos más corazones de los requeridos para progresar más facil entre los pisos.

Una vez que tengas la espada, podrás jugar los retos de supervivencia. Al activar la misión serás teletransportado a un lugar único del juego, una zona cuadrada que puede cambiar de vegetación o de tamaño en cada piso y para poder avanzar tan sólo será necesario que elimines a los enemigos del área, tan sencillo como suena.

Por supuesto al entrar a este lugar todo tu equipo (armas, armaduras, items, comida, etc.) no estarán presentes, no pierdes nada, simplemente no los puedes usar en dicho lugar. De entrada tenemos a un link sin armadura, armas o items, así que sólo te quedan tus “habilidades mágicas” y lo que puedas encontrar en el escenario para poder equiparte y eliminar a los enemigos, por lo mismo nos obliga mucho a pensar nuestros movimientos antes de actuar y pocas veces podremos aplicar la “rambo” ya que con pocos ataques de los enemigos, tus corazones bajaran a cero y si eres eliminado deberás empezar desde el principio.

¿Desde el principio?! si y no, The Master Trials se divide en tres secciones, sí logras superar los primeros pisos llegarás a un altar que te permite salir, de está forma se salva tu progreso y habrás completado la primera etapa, por lo que ahora podrás seleccionar la segunda sin repetir lo que ya completaste y así con la tercera y última etapa.

Los pisos van aumentando de dificultad, los enemigos serán cada vez más variados y en formaciones más engañosas que permiten hacer emboscadas, e incluso con trampas. Pelearemos contra básicamente todos los enemigos comunes del juego: Moblins, Chu-chus, Lizalfos, los enormes Hinox, Golems, Guardianes e incluso Centaleones, todos con sus distintas variantes; aunque lamentablemente no hay peleas contra otros jefes del juego.

A su vez, los escenarios tendrán sus diferentes retos ya sea porque esta lloviendo y no puedas escalar, o porque se hacen presentes los diversos climas que afectan el desempeño de link, el calor agobiante de la montaña de la muerte o las secciones gélidas que disminuyen tus corazones si no tienes una poción de calor o un arma de fuego, lo que aumenta el reto.

Por fortuna no todos los pisos son de batallas y encontraremos algunos pisos de descanso en donde habrá tres cofres, algunas cajas y un caldero para poder cocinar. Por otro lado en muchos de los pisos hay cofres e items escondidos, que te servirán para cocinar en los niveles de descanso, así que sería una buena idea darle una segunda vuelta para explorarlo cuando derrotes a todos los enemigos.

Trata de encontrar los cofres ocultos en cada piso y recuerda no asustes a las hadas en los pisos de descanso!

En total tenemos 54 pisos divididos en las tres secciones de los retos, probablemente pases la primera sección sin muchos problemas y servirá como introducción a pensar como jugar para superarlos, pero partir de la segunda fase la cosa se complica y es cuando comenzará el verdadero desafio asi como la diversión de tratar de jugar a la perfección para salvar todos los corazones que puedas para las siguientes fases. La tercera fase que es la más larga y díficil te estará retando con situaciones extremas que dificilmente ocurririán en el juego normal, por lo que realmente pone a prueba al jugador y la repetiras en distintas ocasiones, cada vez pensando en que movimientos deberás hacer y que items deberás estar guardando para cuando realmente los ocupes.

Lamentablemente, para algunos, en todos los pisos (a excepción de los descanzos) son batallas contra enemigos y se hubiera agradecido niveles de desafio mentales como ocurre con los santuarios, por lo que en promedio te tomará cerca de 4 a 8 horas, dependiendo de la habilidad del jugador, para poder completarlo en su totalidad.

Pasando a otro aspecto del DLC, los cofres con nuevos trajes se agradecen por los gestos a otros juegos de la serie y lo mejor es que encontrarlos no será tan sencillo como ir al punto seleccionado en el mapa sino que deberás seguir pistas de acuerdo a un manuscrito, por ejemplo en el manuscrito se menciona que una pieza está escondida en un lugar donde las personas comerciaban en Hyrule, lo que te hace estar investigando el mapa y los nombres de lugares.

Por último la nueva dificultad es bastante desafiante y está pensanda especialmente para aquellos que ya terminaron el juego y esten considerando la segunda vuelta, por supuesto después de terminar con The Master Trials uno busca más dificultad en el juego general por lo que aquí tienen su respuesta. Nuevos enemigos de rango mayor, regeneración de salud e incluso emboscadas aéreas, sin duda esa segunda vuelta tendrá mucho más sabor con está nueva dificultad y será una interesante manera de volver a explorar Hyrule. El director del DLC, Kentaro Tominaga, menciona que explorar el mundo en un orden distinto al original cambiará mucho la experiencia.

En conclusión es un DLC de un precio no tan atractivo, por lo menos en México($439 pesos), pero considerando que cuando llegué el nuevo episodio The Ballads Champion, con un nuevo calabozo e historia que nos explicará que ocurre despues de los eventos del final del juego, ya lo tendrás incluido en este paquete.

Esto le da mucho más valor por lo que estás pagando aunque en este momento te dará las razones suficientes para regresar nuevamente a Hyrule si es que ya lo habías terminado; la mascara Kolog facilitará a los completistas para tener todas las 900 semillas Kologs, el nuevo e util radar te indica que lugares del mapa aun te faltan por visitar, los retos maestros te enseñaran a dominar por completo las maneras de eliminar a los enemigos y la nueva dificultad es la razón suficiente para emprender una segunda aventura en uno de los mejores juegos del año.

Por todo esto su calificación es:

  • Lo bueno: La dificultad de los pisos es lo suficientemente retadora y divertida sin ser lo suficientemente frustrante
  • Lo malo: Nos hubiera gustado pisos de batallas con jefes o de retos mentales.
  • Lo feo: La nueva dificultad bien pudo ser gratuita.
  • Pero… ¿lo compro?: Si ya terminaste el juego, sin duda es una recomendación, pero si aún no lo terminas bien podrías completarlo primero, pues el contenido original es enorme y después puedes regresar sin problemas.

[Reseña] Get Even

Get Even es otra apuesta de Bandai Namco apoyando a equipos independientes, algo similar a lo que ocurrió con Little Nightmares que vimos hace unos meses. ¿Que tal si les digo que Get Even es una historia de drama cargada con toques de ciencia ficción y terror, con gráficos fotorealistas y una gran ambientación? bueno en parte es cierto, pero también es cierto que muchas veces hubiera preferido que esto fuera una película y no un videojuego, pues no aprovecha las bondades de un videojuego pero si las de una película para contar una historia ¿qué fue lo que pasó?

Ficha Técnica

Título: Get Even

Desarrolla: Farm 51

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PC, Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 23 de junio de 2017.

El juego comienza en una bodega abandonada, nos ponemos en los zapatos de un hombre misterioso, una especie de detective, que debe investigar el secuestro de una chica en dicho lugar, después de un impactante suceso, comienza verdaderamente el juego.

Nuevamente controlamos a este hombre misterioso, del cual ahora sabemos que se llama Black, quién no recuerda nada y todo le parece difuso, despierta atrapado en un cuarto y con un monitor enfrente donde nos habla otro hombre entre sombras y con voz distorsionada, ¿donde habremos visto esto antes?. Se nos explica que estamos encerrados en dicho lugar debido a que comenzará un proceso de autoayuda y que tenemos una especie de visor en la cabeza llamado proyecto Pandora, algo asi como el Oculus Rift, el cual no se puede quitar. Dicho dispositivo es un prototipo de una nueva tecnología que permite viajar de manera virtual a memorias nuestras o de otras personas que sean cargadas, una idea que recuerda a la exploración de sueños de Inception.

Entre viajes a memorias tanto del personaje como de otras personas, más la exploración del asilo en donde estamos atrapados, comenzamos a entender poco a poco, el porqué de todo lo que está ocurriendo, quién era la chica secuestrada, que relación tiene con nosotros, que ocurrió realmente, cual es el pasado del protagonista, porque tenemos está nueva tecnología y quién está detrás de todo. Después de la mitad del juego, las mecánicas cambian y se vuelve más un experimento audiovisual con menos interacción y más cargado en la historia, pero pierde completamente el factor de terror.

El problema es que el inicio del juego es verdaderamente confuso por lo que tomarle interes a la trama resulta díficil y el desarrollo de la historia es muy enmarañado, giros aun más confusos y los clásicos eventos sin sentido que nos hace preguntarnos ¿quién escribió esto?. Sin duda la premisa original resulta muy interesante, con una mezcla de horror con ciencia ficción, como si se tratará de un episodio de Black Mirror. Pero conforme avanza, se siente como si estuvieran alargando la historia con tal de aumentar la cantidad de horas del juego, si bien tiene sus momentos interesantes y reveladores, la conexión entre ellos se siente lento por lo que el interes disminuye en ciertos momentos pero no lo suficiente para dejarlo de jugar.

Al ver las imágenes y videos, leer en la sinopsis que estamos atrapados en un asilo con más “pacientes”, nos haría pensar que se trata de otro juego similar a la formula de Outlast pero no es el caso y no deberían esperar un juego de ese estilo. Get Even es una combinación entre un juego de terror psicologico con un shooter en primera persona y escenas de mucha acción, pero lamentablemente la dirección del juego no se termina por decidir entre ser un juego de terror o de disparos o finalmente un experimento audiovisual.

Por una lado no hay mucho terror más que el ambiente de intranquilidad y la fantástica ambientación de sonido, nunca estamos cortos en munición y los enemigos no abundan, además no aguantan muchos disparos o incluso son algo a temer, son simples humanos como tu. Y por otro lado, las secciones de disparos, las cuales ocurren cuando accedemos a las memorias, se sienten con mecánicas de un juego FPS genérico, tenemos el clásico sigilo y cuando nos descubren se activan las alarmas y llegan más enemigos, los cuales no son los más listos a la hora de cubrirse o disparar, además de que un molesto efecto “Bullet Time” ocurré cada que eliminamos a un enemigo, con lo cual rompé un poco con el ritmo de la acción.

A todo esto hay que agregar el factor de que hay mucha exploración, deberás recolectar todas las pistas posibles como recortes, grabaciones, fotografías, etc. Esto te dará acceso a un mejor armamento y por supuesto conocer más detalles de la historia, también hay algunos acertijos que deberás resolver para seguir avanzando entre los cuartos, pero nada del otro mundo en cuanto a su dificultad.

Por último contamos con una especie de celular que permite ver el mapa, recibir mensajes, usar una luz UV para ver pisadas y otros detalles ocultos, una vista de calor y una cámara que revela detalles ocultos como ADN encontrado en objetos. Este celular estará activo todo el tiempo y aunque es util para resolver acertijos, no hay una mecánica de juego nueva o interesante que se pudo tener con dicho aditamento.

Get Even es un tanto incosistente en este apartado, habrá algunos lugares que lucen completamente fotorealistas y te harán dudar de que no se tratá de un juego triple A, estos lugares por lo general son las memorias a las que accedes, pequeños lugares que se esmeraron por trabajar en los pequeños detalles. Pero por otro lado tenemos lugares que lucen pobres en detalles y texturas, aquí es en donde se desarrolla la mayor parte del juego, que es el asilo abandonado y por lo mismo su exploración se torna monotona rápidamente, con cuartos que lucen exactamente iguales uno después del otro.

Su estilo de arte es completamente fotorealista, logrado de manera muy buena y más considerando que viene de un equipo independiente de Polonia. En especial, destaca en las luces y sombras, así como en el reflejo de las distintas texturas las cuales generan mucho volumen. Incluso tiene la participación de actores para interpretar varios de los personajes, no hay caras famosas, pero tampoco afecta ya que pocas veces se pueden ver las caras debido a un efecto de distorsión que produce el dispositivo de memorias.

Uno de los aspectos que más destaca del juego pues siempre mantiene un aire de intranquilidad, terror y tensión, ya sea con sonido ambiental o propias tonadas tetricas usando los mismos sonidos ambientales y la mezcla de piano o violin, incluso tiene la colaboración de una orquesta para algunas de las melodías que se pueden escuchar después de la mitad del juego y también cuenta con una canción de pop original. Incluso si no hay enemigos a los alrededores, siempre tendrás la duda si eso que se escuchó a la vuelta será una puerta que se mueve por el aire o hay alguién más acechando.

Para los que se preguntan del idioma, el juego está hablado en su totalidad en ingles, y todo el texto dentro del juego, incluyendo subtítulos, se mantiene en ingles. Hasta el momento no hay posibilidad de cambiarlo a español por lo que si no dominan lo básico del idioma podrían perderse gran parte de la trama ya que el juego está fuertemente cargado de conversaciones y notas por leer.

Por todo lo descrito, es un tanto díficil recomendar Get Even principalmente por que parece que su dirección se dividió entre hacer un juego de terror y uno de disparos, que al final no termina por sobresalir en uno de los dos géneros. Por lo mismo podría ser decepcionante para aquellos que buscan un juego de horror psicologico y de igual manera para aquellos que buscan un juego en primera persona de disparos, eso si, sí buscan un juego cargado de una historia interesante al estilo Black Mirror y no tanto en mecánicas de juego, bien podría ser una interesante recomendación.

Como les decía al principio, Get Even es una interesante propuesta pero al cargarlo de mucha historia sacrificando la interacción del jugador, llega el punto en que probablemente llevarlo a otro medio como una serie o una película hubiera sido mucha más aprovechado que dejarlo sólo como un juego con mecánicas de juego poco divertidas o interesantes.

  • Lo bueno: La historia se mantiene interesante a lo largo de todo el juego
  • Lo malo: Ojala sus mecánicas hubieran sido más divertidas o emocionantes
  • Lo feo: Las primeras horas del juego, pueden resultar confusas y aburridas
  • Pero… ¿Lo cómpro?: Si estás buscando una experiencia narrativa en donde no tengas mucha interacción, bien podría gustarte.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

 

[Reseña] Injustice 2

NetherRealm Studios, los desarrolladores de la serie Mortal Kombat, nos vuelven a traer otro título de peleas ahora con la secuela del popular Injustice. Después de una espera de cuatro años finalmente podremos saber la conclusión de los eventos del primer juego, principalmente entre lo que sucedio con Superman y Batman.

Ficha Técnica

Título: Injustice 2

Desarrolla: NetherRealm

Distribuye: Warner Bros Interactive

Plataformas: PC, PS4 y Xbox One [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 16 de mayo del 2017.

Todo ocurre después de los eventos del primer juego en donde Batman derrota al régimen, una dictadura creada por Superman y apoyado por algunos héroes con el principal objetivo de eliminar a los villanos por completo y esto a su vez fue debido a que el Joker droga a Superman provocando que este destruya todo metrópolis matando a millones, entre ellos a la esposa e hijo de Superman.

Después de que Superman fuera derrotado y mandado a prisión, Batman trata de restaurar todo el daño que causo Superman, creando un nuevo equipo que defienda a la sociedad de los villanso restantes, algo como una nueva liga de la justicia. También integran la historia de Kara Zor-el, mejor conocida como Supergirl, retomando los eventos cuando el planeta de Krypton fue invadido y destruido por Brainiac, provocando el escape de Superman y Supergirl a la tierra que todos conocemos, pero sin saberlo trayendo un mal mayor con ellos.

La historia llega a divagar un poco en algunos puntos y se llega a sentir un tanto forzada sin mucho sentido en ciertos momentos o con algo de relleno para extender la duración de la campaña principal, otro problema es que llega a ser muy predecible desde el principio, por lo que en los primeros momentos bien podrías adivinar en que terminará, sin duda faltaron esos giros inesperados que hicieron recordable la historia del primero.

La primera impresión de Injustice 2 es que es la misma dinámica de combate que su título anterior, ya saben si no está roto no lo arregles,  para aquellos que no lo probaron tiene una obvia similitud con Mortal Kombat X. El estilo de combate es muy sencillo y es muy fácil de entender, ya que no cuenta con movimientos complicados como en Street Fighter sino mucho más simples.

Aun así tiene su grado de dificultad sin llegar a escalar mucho y con potencial para dominar, algo que me gusto fue un movimiento que te permite deslizarte hacia delante esquivando algun ataque a distancia lo que ayuda a detener a esos jugadores que sólo usan estos tipos de ataque en toda la partida.

Un punto positivo es que no hay personajes similares como podría ocurrir con Flash y Flash Reverso sino que son skins y no propiamente un personaje extra con los mismos movimientos. Tiene una variedad de 29 personajes jugables, de los cuales sólo puedes tener 28 ya que Darkseid solo es para preventa online o comprarlo aparte.

También integraron un método de recompensas, las clásicas Loot Boxes, que nos permite obtener piezas o partes del traje de los personajes que no solo cambia la apariencia estética sino te da habilidades como mayor defensa, vida, daño, etc. Pero ojo porque estas mejoras sólo funcionan en batallas contra la IA ya que en línea estas habilidades no están presentes. Además de los modos de la campaña principal y multijugador, también tenemos el multiverso donde viajas a otras dimensiones para mantener la paz, este es el método más fácil de conseguir cajas ya que cumpliendo los retos puedes llegar a conseguir de una a dos cajas por dimensión.

En línea cuenta tenemos los clásicos modos de juego: crear un lobby o acceder a diversos lobbys, partida rápida, privada y clasificada. Uno de los puntos que se agradecen en las batallas en línea es que no tarda mucho en encontrar contrincante con una espera máximo de 1 minuto y además te permite elegir al contrincante, ya que al empezar puedes ver su tarjeta del juego para ver su nivel y ya es cuestión de aceptar al contrincante o buscar otro, así podremos estar jugando con jugadores de nuestro nivel sin encontrar a esos jugadores hardcore que no lo harán tan disfrutable.

¿Qué le pasó al diseño del Joker?

El juego luce gráficamente muy bien y se notan grandes avances respecto a la entrega anterior, pero aun así no se aleja mucho del estilo tanto del primer juego como de Mortal Kombat X, esto dependera de los gustos de cada quién, pero el diseño de los personajes es un poco más sombrío a lo habitual de DC, lo cual no les queda tan mal pero comienza a cansar. Cada personaje luce muy bien pero uno de los iconicos, el Joker, es realmente decepcionante, ya que parece entre una mezcla de asesino y cantante de un grupo de rock, quitándole toda esa rica personalidad del Joker. Como les mencionaba anteriormente a cada personaje le puedes cambiar la apariencia ya que puedes conseguir partes de armaduras hasta completarlas y usarlas, lo que nos permite personalizar a los personajes a nuestro gusto.

Los escenarios están bien hechos ya que estan llenos de detalles y no lucen vacíos, también es agradable que los escenarios son interactivos y pueden ser usados como armas o apoyo en el combate. El juego cuenta con 12 escenarios los cuales pueden ser combinados en la misma batalla.

De entrada el juego está en español latino esto pueden ser buenas noticias para muchos pero lamentablemente fallaron en el doblaje, las voces no concuerdan con la personalidad de los personajes, principlamente la de Batman, en algunos puntos se siente sobreactuadas y le quita seriedad al tono del juego, en fin, deberían darle la elección al usuario sobre el idioma en el que quiere jugar.

Respecto al soundtrack no sobresale mucho, no hay una canción emblematica y todo se siente como música de ambiente oscuro sin ser destacado, por lo que se puede llegar a sentir monótono y repetitivo.

Nos encontramos con un juego de peleas mucho más amigable que el promedio de juegos actuales, por lo que, para aquellos  que comienzan en este genero o para aquellos que quieran tomar el papel de su superhéroe preferido de DC es una enorme recomendación, pero si no encajas en estos dos perfiles probablemente sea mejor que lo pruebes primero antes de adquirirlo.

Uno de sus mayores problemas es la selección de heroes y villanos, tenemos a los populares, pero dejandolos de lado eso tenemos muchos personajes secundarios que realmente no son tan importantes o conocidos. Es un buen título que puedes disfrutar horas con tus amigos o ser un poco más arriesgado y entrar al modo el línea ya que está muy bien balanceado.

  • Lo bueno: La simplicidad de los controles.
  • Lo malo: El doblaje en español.
  • Lo feo: El diseño del Joker
  • Pero…. ¿Lo compro?: Sí eres fan de la serie de comics de DC o del universo cinematográfico lo encontrarás muy entretenido.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Andre Medina @Pleshiot y con edición de Adam @melee_ninja