Reseñas

[Reseña] Agents of Mayhem

Ya tenía mucho tiempo preguntándome ¿qué había pasado con Volition Games? y finalmente nos sorprenden con una nueva franquicia similar a Crackdown por su movilidad y con toda el alma de la serie que los puso en el mapa: Saints Row.

¿Qué podría salir mal de un juego en el que su objetivo es hacer misiones, eliminar enemigos a montones con habilidades increíbles y armas muy divertidas? Pues de alguna manera algo pasó en el desarrollo que terminaron entregandó un juego, que a mi punto de vista, tenía mejores cosas que ofrecer.

Ficha Técnica

Título: Agents 0f Mayhem

Desarrolla: Volition Games

Distribuye: Deep Silver

Plataformas: Xbox One, PC y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 15 de agosto 2017

La historia es muy simple al ser un juego que está centrado completamente al gameplay, la historia pasa a ser una simple excusa. Estás en un Seúl muy futurista, con una ciudad muy bien construida.

La trama consiste en eliminar a la organización del mal «legion» la cual se quiere apoderar de la ciudad para así poder dar el salto a conquistar el mundo. Para combatir a esta fuerza del mal existe la organización Mayhem la cual se encarga de reclutar agentes con cualidades especiales para combatir a Legion, sí, parece algo similar a la trama del Superagente 86.

Cada uno de estos personajes que vas a ir reclutando tiene una razón para querer vengarse de Legion por lo que al completar su misión para reclutarlos verás un video y jugarás una misión alusiva a la razón de su odio a Legion. También para poder jugar algunas misiones de la historia principal es necesario desbloquear a estos personajes por lo que será necesario ver todos los videos de estos y así aprender un poco más de la historia, que como dije es más una excusa y nunca llega a ser interesante o una razón de peso para seguir jugando.

Al ser un juego de Volition, las mecánicas de juego están completamente basadas en lo que vimos en Saints Row, el clásico mundo abierto excentrico con algunos elementos de la serie Crackdown como el desplazamiento por el mapa, los brincos desmedidos, las armas e incluso lo inutiles de los vehículos al tener un superhéroe.

Conforme completes misiones estarás desbloqueando toda la ciudad para poder explorarla a tu antojo, desgraciadamente la exploración es muy pobre y hay muy poco por hacer, la mayoria será para localizar unos cristales que te permiten ganar habilidades. También me decepcionó que a pesar de que la ciudad está bien construida, no tiene muchos puntos interesantes como algún barrio diferente o algún edificio que sobresalga, toda la ciudad está construida casi de manera igual y no hay nada sobresaliente, esto también hace que perderte sea más facil por que todo se parece.

Por fortuna el movimiento de los personajes es muy bueno, hace que sea más facil la exploración y también más divertido, así como las secciones de disparos y eliminación de los enemigos, pero el diseño de niveles así como de los enemigos hace que todo se vuelva muy repetitivo rápidamente. El problema es que no sólo toma puntos positivos de Crackdown, como el control, sino que las misiones siempre son las mismas una y otra vez; el esquema de cada una de las misiones es ir de un punto a otro y eliminar a todos los enemigos posibles en dicho tramo, esto lo hace un poco tedioso pues incluso los lugares visualmente son muy similares. Las misiones secundarias o eventos como carreras y contrarreloj, se sienten más como relleno y no hay un aliciente para completarlas además de que la recompensa es mínima.

A tu disposición y conforme avances tendrás once personajes, los cuales vas a tener que ir desbloqueando con algunas misiones secundarias y van a ser necesarios desbloquearlos para algunas misiones principales. Al ser muchos personajes jugables, hicieron un gran trabajo haciendo cada uno de estos muy diferentes entre sí, ya sea por sus habilidades como su aspecto y todos son divertidos de usar. Dentro de estos once personajes hay divisiones que los separan en claso como tanques y especialistas en armas,etc. Cada uno de estos personajes tienen dos habilidades y su poder «ultimate», además podras ir mejorando o editando las habilidades conformas subas de nivel.

El sistema de elección de personajes también es muy bueno porque antes de salir a una misión tienes la opción de elegir tres personajes y ya dentró vas a poder cambiar de personaje en tiempo real. El sistema es muy sencillo, puedes jugar todo el tiempo con un solo personaje, pero al ser un juego en el cual hay clases vas a tener que cambiar casi de a fuerza y no podrás siempre jugar con el mismo; por ejemplo hay enemigos con armaduras pesadas, por lo que deberás cambiar a un héroe con especialidad en destruir armaduras, también si aparecen enemigos francotiradores, pues ocupas un personaje que dispare de muy lejos. Por estos puntos hace que el juego sea más interesante a la hora del combate y deberás estar cambiando entre uno y otro para poder completar las misiones más fácil.

En este punto resalta bastante el juego, porque luce bien en casi todos sus lugares, tiene un estilo visual muy bien definido con una estilización de los personajes que lo aleja del realismo de la serie Saints Row. El modelado de los personajes es muy bueno y la ciudad, que a pesar de que luce muy similar en todas sus áreas, tiene un gran estilo y carisma, que resalta de otros mundos abiertos.

Encontraremos tubos que conectan los edificios como en futurama, edificios muy altos, exagerados y muy modernos. La iluminación luce bien de día y de noche, los efectos de luz de las habilidades y explosiones lucen muy bien, por último un aspecto negativo es que todas las bases subterraneas son exactamente la misma.

La música en general es muy genérica con este dubstep y electrónica que sólo hacen ruido de fondo para que no este todo en silencio, pero que realmente no emociona o destaca en ningun momento. Respecto a la actuación de voz es apremiante ver que cada personaje tiene un acento respectivo de su región pero todo el juego está hablado en inglés, así como con subtítulos en inglés.

Por fortuna Agents of Mayhem logra el cometido de ser divertido la mayoría del tiempo aunque rápidamente hace evidenciar sus errores básicos: diseño de niveles sosos y muy repetitivos, falta de variedad en objetivos, pocos estimulos de avanzar en la historia y mucho contenido por desbloquear pero que al final se siente como relleno para lograr más de 20 horas de juego. Al final se siente que sufrió de un desarrollo apresurado y si hubiera tenido una mejor dirección o tiempo para pulirlo, estaríamos frente a un gran juego, lamentablemente se queda corto en un 2017 saturado no sólo de juegos sino de grandes juegos.

Seguro que en próximas actualizaciones se podrían arreglar algunos fallos pero sin duda en una secuela con mayor presupuesto podríamos estar ante una gran serie, la duda es ¿alcanzaran una secuela con lo regular que es este inicio de serie?

Lo bueno: Personajes muy bien creados con habilidades bien hechas y divertidas
Lo malo: Pudieron hacer una ciudad más colorida
Lo feo: Misiones muy repetitivas
Pero… ¿lo compro?: Es un juego mediano pero divertido, perfecto para quiénes juegan en ratos cortos.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco

agosto 28, 2017 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Final Fantasy XV: Episodios de Gladiolus y Prompto

Ok, antes de que digan de que el primer capítulo Gladiolus ya tiene algunos meses de salida, seguramente habrá por ahí algunos jugadores indecisos sobre si es buena idea adquirir este DLC y si asi fuera, ya sea como Season Pass o capítulos por separado por su aporte a la historia principal, así que vamos por partes y veamos si vale la pena el episodio extra de Gladiolus y de Prompto, recordando que el de Ignis llegará hasta diciembre de este año.

Ficha Técnica

Título: Final Fantasy XV: Gladiolus Episode / Prompto Episode

Desarrolla: Square Enix

Distribuye: Square Enix

Plataformas: Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 28 de marzo 2017 / 27 de junio 2017

Antes de comenzar es importante aclarar que cada capítulo extra tiene su propia sección para acceder en el menú principal del juego por lo que no es necesario jugar hasta dicha parte para llegar al capítulo, esto también significa que tendremos un personaje pre-establecido y no tomará el personaje que ya tienes en tu party principal aunque sí podrás desbloquear items y habilidades principales para usar en la campaña.

Episodio de Gladiolus.

De entrada no es completamente necesario terminar el juego para entender este capítulo puesto que se ubica en un 30% aproximadamente de la historia cuando el escudo del rey, Gladiolus, se separa del grupo debido a que tiene asuntos pendientes. Si te quedaste con la incognita de que le ocurrió al personaje y por qué regresó con cicatrices, bueno finalmente lo sabemos.

En resumen Gladiolus, no se siente digno, ni lo suficientemente poderoso para servir como el escudo del rey y proteger a Noctis, por esto decide ir en busca de una prueba conocida por generaciones en su familia. Una prueba para este tipo de miembros reales quienes buscan obtener el poder y limpiar su mente de cualquier duda. Está prueba conocida como el reto de Gilgamesh es tan dura que sólo una persona ha logrado salir viva de ella y es quién te acompañará a lo largo de todo el lugar.Por lo mismo este episodio se basa en un calabozo mediano y completamente lineal para llegar contra Gilgamesh, no sin antes derrotar a diversos monstruos y subjefes. El control de Gladiolus se siente mucho más pesado que Noctis, pero también mucho más poderoso. Unicamente tendremos una arma disponible (de entrada) pero finalmente podremos cubrir los ataques enemigos con un escudo, las mecánicas en las batallas se sienten diferentes y con más peso en la habilidad del jugador, puesto que defender los golpes para después contra-atacar aumenta un multiplicador de daño y conforme mejor juguemos, realizaremos devastadores movimientos con la posibilidad de multiplicar hasta x4 el daño.

Este cambio de juego, más pausado y esperando para realizar el contra-ataque, así como el diseño en general de los enemigos que son armaduras de espiritus combativos, calaveras, dragones y demonios, hace que todo se sienta muy inspirado en la serie «Souls». Eso si no esperen mucha dificultad, dominar está nueva mecánica de daño multiplicado, destrozará a los enemigos al instante.

El calabozo es muy vistozo con grandes paisajes en algunas partes y no cae en lo monotono, pero nos hubiera gustado que fuera mucho más largo y con la posibilidad de explorarlo a nuestros gusto pues es basicamente un pasillo enorme. En cuanto a la música tenemos nuevas canciones de estilo rock a la hora de las peleas y las clásicas tonadas del soundtrack principal en las escenas emotivas.

En conclusión es un episodio con cambios interesantes a las batallas, un escenario que nunca antes habíamos visto, nuevos enemigos y conocer un poco más del personaje, aunque no aporta mucho a la historia principal.

Eso sí, su mayor pecado es su duración, podrás completarlo en alrededor de una hora o hora y media, puedes regresar a jugarlo nuevamente para superar tu tiempo pero te quedas con ganas de volver a jugar como Gladiolus y no sólo en este escenario.

Por todo esto su calificación es regular, este calabozo se agradece por las nuevas mecánicas del personaje pero su corta duración y casi nula aportación a la trama se siente como un capítulo que bien pudo venir en el juego completo o como un paquete sin cobro dentro del episodio de Prompto.

Episodio de Prompto

Para este episodio, si bien no es necesario que ya hayas completado la historia principal, sí es recomendable llegar a los capitulos finales pues podría soltar grandes spoilers con tan sólo las escenas iniciales. Dicho esto, este episodio también inicia cuando Prompto abandona el grupo debido a un accidente, así que finalmente conoceremos que tanto le ocurre hasta casi el final del juego, pero también se da a conocer información relacionada a la invasión del reino de Lucis que vimos en la película Kingslaive.

Prompto se pierde en las zonas nevadas de Niflheim, es capturado por las tropas del imperio y llevado a una instalación de Magitek. Aquí deberemos encontrar nuestro camino de regreso y de paso conocer el misterioso pasado del protagonista del cual se habla muy brevemente en la historia principal. También vemos una nueva faceta del personaje, mucho más seria y sobría alejada de su personalidad infantil con el grupo.

Este episodio también trae nuevas mecánicas de juego alejadas de las frenéticas batallas con Noctis, pues funciona más como un juego de disparos en tercera persona. Prompto podrá usar una daga, su clásica pistola con balas ilimitadas, granadas y la opción de poder usar armas de las tropas Magitek.

En el juego principal Prompto siempre actuó como un personaje a distancia y aquí los disparos será nuestra mejor forma de ataque. Con un boton podrás apuntar y con otro disparar, si apuntas a los puntos debiles, como la cabeza, el daño será critico. También tiene algunas secciones de sigilo e incluso podrás eliminar a los enemigos mientras les robas el arma.

Al igual que con el episodio de Gladiolus, cuenta con un área completamente nueva y mucho más grande, las montañas nevadas de Niflheim y realmente luce increíble, con grandes riscos nevados y bosques árticos. Lo mejor es que podremos explorar a placer está nueva área aunque tampoco hay mucho por hacer. Sí se quejaban de que nunca pudieron conducir libremente el Regalia en la campaña bueno pues aquí tenemos una motonieve con la cual podremos viajar a nuestro placer y sin rutas predefinidas, lamentablemente esto también nos indica porque nunca nos dieron esa libertad y es que el control y la física del vehiculo hace que se sienta muy tosca para los estandares actuales.

En conclusión es un capítulo que aporta mucho más a la historia que el de Gladiolus y finalmente entendemos todo el pasado del personaje, así como el origen de la invasión al reino de Lucis, aunque tiene un agujero en la trama que lo conecta a cuando finalmente encuentras a Prompto en la historia principal. Las mecánicas de juego son interesantes y divertidas, y a excepción del control del vehiculo, todo funciona como debería con emocionantes momentos. Si se estan preguntando sobre la duración de este episodio, podrás completarlo en alrededor de hora y media, y hasta poco más dos horas si decides explorar el lugar.

Para este episodio su calificación es bueno, se siente un episodio más sustancioso, realmente explican muchas cosas que faltaron en la historia principal con una evolución del personaje, una interesante forma de jugar FFXV como un juego de disparos en tercera persona y una nueva región que luce fantástica.

julio 27, 2017 por melee_ninja Featured Microsoft Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Get Even

Get Even es otra apuesta de Bandai Namco apoyando a equipos independientes, algo similar a lo que ocurrió con Little Nightmares que vimos hace unos meses. ¿Que tal si les digo que Get Even es una historia de drama cargada con toques de ciencia ficción y terror, con gráficos fotorealistas y una gran ambientación? bueno en parte es cierto, pero también es cierto que muchas veces hubiera preferido que esto fuera una película y no un videojuego, pues no aprovecha las bondades de un videojuego pero si las de una película para contar una historia ¿qué fue lo que pasó?

Ficha Técnica

Título: Get Even

Desarrolla: Farm 51

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PC, Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 23 de junio de 2017.

El juego comienza en una bodega abandonada, nos ponemos en los zapatos de un hombre misterioso, una especie de detective, que debe investigar el secuestro de una chica en dicho lugar, después de un impactante suceso, comienza verdaderamente el juego.

Nuevamente controlamos a este hombre misterioso, del cual ahora sabemos que se llama Black, quién no recuerda nada y todo le parece difuso, despierta atrapado en un cuarto y con un monitor enfrente donde nos habla otro hombre entre sombras y con voz distorsionada, ¿donde habremos visto esto antes?. Se nos explica que estamos encerrados en dicho lugar debido a que comenzará un proceso de autoayuda y que tenemos una especie de visor en la cabeza llamado proyecto Pandora, algo asi como el Oculus Rift, el cual no se puede quitar. Dicho dispositivo es un prototipo de una nueva tecnología que permite viajar de manera virtual a memorias nuestras o de otras personas que sean cargadas, una idea que recuerda a la exploración de sueños de Inception.

Entre viajes a memorias tanto del personaje como de otras personas, más la exploración del asilo en donde estamos atrapados, comenzamos a entender poco a poco, el porqué de todo lo que está ocurriendo, quién era la chica secuestrada, que relación tiene con nosotros, que ocurrió realmente, cual es el pasado del protagonista, porque tenemos está nueva tecnología y quién está detrás de todo. Después de la mitad del juego, las mecánicas cambian y se vuelve más un experimento audiovisual con menos interacción y más cargado en la historia, pero pierde completamente el factor de terror.

El problema es que el inicio del juego es verdaderamente confuso por lo que tomarle interes a la trama resulta díficil y el desarrollo de la historia es muy enmarañado, giros aun más confusos y los clásicos eventos sin sentido que nos hace preguntarnos ¿quién escribió esto?. Sin duda la premisa original resulta muy interesante, con una mezcla de horror con ciencia ficción, como si se tratará de un episodio de Black Mirror. Pero conforme avanza, se siente como si estuvieran alargando la historia con tal de aumentar la cantidad de horas del juego, si bien tiene sus momentos interesantes y reveladores, la conexión entre ellos se siente lento por lo que el interes disminuye en ciertos momentos pero no lo suficiente para dejarlo de jugar.

Al ver las imágenes y videos, leer en la sinopsis que estamos atrapados en un asilo con más «pacientes», nos haría pensar que se trata de otro juego similar a la formula de Outlast pero no es el caso y no deberían esperar un juego de ese estilo. Get Even es una combinación entre un juego de terror psicologico con un shooter en primera persona y escenas de mucha acción, pero lamentablemente la dirección del juego no se termina por decidir entre ser un juego de terror o de disparos o finalmente un experimento audiovisual.

Por una lado no hay mucho terror más que el ambiente de intranquilidad y la fantástica ambientación de sonido, nunca estamos cortos en munición y los enemigos no abundan, además no aguantan muchos disparos o incluso son algo a temer, son simples humanos como tu. Y por otro lado, las secciones de disparos, las cuales ocurren cuando accedemos a las memorias, se sienten con mecánicas de un juego FPS genérico, tenemos el clásico sigilo y cuando nos descubren se activan las alarmas y llegan más enemigos, los cuales no son los más listos a la hora de cubrirse o disparar, además de que un molesto efecto «Bullet Time» ocurré cada que eliminamos a un enemigo, con lo cual rompé un poco con el ritmo de la acción.

A todo esto hay que agregar el factor de que hay mucha exploración, deberás recolectar todas las pistas posibles como recortes, grabaciones, fotografías, etc. Esto te dará acceso a un mejor armamento y por supuesto conocer más detalles de la historia, también hay algunos acertijos que deberás resolver para seguir avanzando entre los cuartos, pero nada del otro mundo en cuanto a su dificultad.

Por último contamos con una especie de celular que permite ver el mapa, recibir mensajes, usar una luz UV para ver pisadas y otros detalles ocultos, una vista de calor y una cámara que revela detalles ocultos como ADN encontrado en objetos. Este celular estará activo todo el tiempo y aunque es util para resolver acertijos, no hay una mecánica de juego nueva o interesante que se pudo tener con dicho aditamento.

Get Even es un tanto incosistente en este apartado, habrá algunos lugares que lucen completamente fotorealistas y te harán dudar de que no se tratá de un juego triple A, estos lugares por lo general son las memorias a las que accedes, pequeños lugares que se esmeraron por trabajar en los pequeños detalles. Pero por otro lado tenemos lugares que lucen pobres en detalles y texturas, aquí es en donde se desarrolla la mayor parte del juego, que es el asilo abandonado y por lo mismo su exploración se torna monotona rápidamente, con cuartos que lucen exactamente iguales uno después del otro.

Su estilo de arte es completamente fotorealista, logrado de manera muy buena y más considerando que viene de un equipo independiente de Polonia. En especial, destaca en las luces y sombras, así como en el reflejo de las distintas texturas las cuales generan mucho volumen. Incluso tiene la participación de actores para interpretar varios de los personajes, no hay caras famosas, pero tampoco afecta ya que pocas veces se pueden ver las caras debido a un efecto de distorsión que produce el dispositivo de memorias.

Uno de los aspectos que más destaca del juego pues siempre mantiene un aire de intranquilidad, terror y tensión, ya sea con sonido ambiental o propias tonadas tetricas usando los mismos sonidos ambientales y la mezcla de piano o violin, incluso tiene la colaboración de una orquesta para algunas de las melodías que se pueden escuchar después de la mitad del juego y también cuenta con una canción de pop original. Incluso si no hay enemigos a los alrededores, siempre tendrás la duda si eso que se escuchó a la vuelta será una puerta que se mueve por el aire o hay alguién más acechando.

Para los que se preguntan del idioma, el juego está hablado en su totalidad en ingles, y todo el texto dentro del juego, incluyendo subtítulos, se mantiene en ingles. Hasta el momento no hay posibilidad de cambiarlo a español por lo que si no dominan lo básico del idioma podrían perderse gran parte de la trama ya que el juego está fuertemente cargado de conversaciones y notas por leer.

Por todo lo descrito, es un tanto díficil recomendar Get Even principalmente por que parece que su dirección se dividió entre hacer un juego de terror y uno de disparos, que al final no termina por sobresalir en uno de los dos géneros. Por lo mismo podría ser decepcionante para aquellos que buscan un juego de horror psicologico y de igual manera para aquellos que buscan un juego en primera persona de disparos, eso si, sí buscan un juego cargado de una historia interesante al estilo Black Mirror y no tanto en mecánicas de juego, bien podría ser una interesante recomendación.

Como les decía al principio, Get Even es una interesante propuesta pero al cargarlo de mucha historia sacrificando la interacción del jugador, llega el punto en que probablemente llevarlo a otro medio como una serie o una película hubiera sido mucha más aprovechado que dejarlo sólo como un juego con mecánicas de juego poco divertidas o interesantes.

Lo bueno: La historia se mantiene interesante a lo largo de todo el juego
Lo malo: Ojala sus mecánicas hubieran sido más divertidas o emocionantes
Lo feo: Las primeras horas del juego, pueden resultar confusas y aburridas
Pero… ¿Lo cómpro?: Si estás buscando una experiencia narrativa en donde no tengas mucha interacción, bien podría gustarte.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

junio 26, 2017 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Injustice 2

NetherRealm Studios, los desarrolladores de la serie Mortal Kombat, nos vuelven a traer otro título de peleas ahora con la secuela del popular Injustice. Después de una espera de cuatro años finalmente podremos saber la conclusión de los eventos del primer juego, principalmente entre lo que sucedio con Superman y Batman.

Ficha Técnica

Título: Injustice 2

Desarrolla: NetherRealm

Distribuye: Warner Bros Interactive

Plataformas: PC, PS4 y Xbox One [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 16 de mayo del 2017.

Todo ocurre después de los eventos del primer juego en donde Batman derrota al régimen, una dictadura creada por Superman y apoyado por algunos héroes con el principal objetivo de eliminar a los villanos por completo y esto a su vez fue debido a que el Joker droga a Superman provocando que este destruya todo metrópolis matando a millones, entre ellos a la esposa e hijo de Superman.

Después de que Superman fuera derrotado y mandado a prisión, Batman trata de restaurar todo el daño que causo Superman, creando un nuevo equipo que defienda a la sociedad de los villanso restantes, algo como una nueva liga de la justicia. También integran la historia de Kara Zor-el, mejor conocida como Supergirl, retomando los eventos cuando el planeta de Krypton fue invadido y destruido por Brainiac, provocando el escape de Superman y Supergirl a la tierra que todos conocemos, pero sin saberlo trayendo un mal mayor con ellos.

La historia llega a divagar un poco en algunos puntos y se llega a sentir un tanto forzada sin mucho sentido en ciertos momentos o con algo de relleno para extender la duración de la campaña principal, otro problema es que llega a ser muy predecible desde el principio, por lo que en los primeros momentos bien podrías adivinar en que terminará, sin duda faltaron esos giros inesperados que hicieron recordable la historia del primero.

La primera impresión de Injustice 2 es que es la misma dinámica de combate que su título anterior, ya saben si no está roto no lo arregles, para aquellos que no lo probaron tiene una obvia similitud con Mortal Kombat X. El estilo de combate es muy sencillo y es muy fácil de entender, ya que no cuenta con movimientos complicados como en Street Fighter sino mucho más simples.

Aun así tiene su grado de dificultad sin llegar a escalar mucho y con potencial para dominar, algo que me gusto fue un movimiento que te permite deslizarte hacia delante esquivando algun ataque a distancia lo que ayuda a detener a esos jugadores que sólo usan estos tipos de ataque en toda la partida.

Un punto positivo es que no hay personajes similares como podría ocurrir con Flash y Flash Reverso sino que son skins y no propiamente un personaje extra con los mismos movimientos. Tiene una variedad de 29 personajes jugables, de los cuales sólo puedes tener 28 ya que Darkseid solo es para preventa online o comprarlo aparte.

También integraron un método de recompensas, las clásicas Loot Boxes, que nos permite obtener piezas o partes del traje de los personajes que no solo cambia la apariencia estética sino te da habilidades como mayor defensa, vida, daño, etc. Pero ojo porque estas mejoras sólo funcionan en batallas contra la IA ya que en línea estas habilidades no están presentes. Además de los modos de la campaña principal y multijugador, también tenemos el multiverso donde viajas a otras dimensiones para mantener la paz, este es el método más fácil de conseguir cajas ya que cumpliendo los retos puedes llegar a conseguir de una a dos cajas por dimensión.

En línea cuenta tenemos los clásicos modos de juego: crear un lobby o acceder a diversos lobbys, partida rápida, privada y clasificada. Uno de los puntos que se agradecen en las batallas en línea es que no tarda mucho en encontrar contrincante con una espera máximo de 1 minuto y además te permite elegir al contrincante, ya que al empezar puedes ver su tarjeta del juego para ver su nivel y ya es cuestión de aceptar al contrincante o buscar otro, así podremos estar jugando con jugadores de nuestro nivel sin encontrar a esos jugadores hardcore que no lo harán tan disfrutable.

¿Qué le pasó al diseño del Joker?

El juego luce gráficamente muy bien y se notan grandes avances respecto a la entrega anterior, pero aun así no se aleja mucho del estilo tanto del primer juego como de Mortal Kombat X, esto dependera de los gustos de cada quién, pero el diseño de los personajes es un poco más sombrío a lo habitual de DC, lo cual no les queda tan mal pero comienza a cansar. Cada personaje luce muy bien pero uno de los iconicos, el Joker, es realmente decepcionante, ya que parece entre una mezcla de asesino y cantante de un grupo de rock, quitándole toda esa rica personalidad del Joker. Como les mencionaba anteriormente a cada personaje le puedes cambiar la apariencia ya que puedes conseguir partes de armaduras hasta completarlas y usarlas, lo que nos permite personalizar a los personajes a nuestro gusto.

Los escenarios están bien hechos ya que estan llenos de detalles y no lucen vacíos, también es agradable que los escenarios son interactivos y pueden ser usados como armas o apoyo en el combate. El juego cuenta con 12 escenarios los cuales pueden ser combinados en la misma batalla.

De entrada el juego está en español latino esto pueden ser buenas noticias para muchos pero lamentablemente fallaron en el doblaje, las voces no concuerdan con la personalidad de los personajes, principlamente la de Batman, en algunos puntos se siente sobreactuadas y le quita seriedad al tono del juego, en fin, deberían darle la elección al usuario sobre el idioma en el que quiere jugar.

Respecto al soundtrack no sobresale mucho, no hay una canción emblematica y todo se siente como música de ambiente oscuro sin ser destacado, por lo que se puede llegar a sentir monótono y repetitivo.

Nos encontramos con un juego de peleas mucho más amigable que el promedio de juegos actuales, por lo que, para aquellos que comienzan en este genero o para aquellos que quieran tomar el papel de su superhéroe preferido de DC es una enorme recomendación, pero si no encajas en estos dos perfiles probablemente sea mejor que lo pruebes primero antes de adquirirlo.

Uno de sus mayores problemas es la selección de heroes y villanos, tenemos a los populares, pero dejandolos de lado eso tenemos muchos personajes secundarios que realmente no son tan importantes o conocidos. Es un buen título que puedes disfrutar horas con tus amigos o ser un poco más arriesgado y entrar al modo el línea ya que está muy bien balanceado.

Lo bueno: La simplicidad de los controles.
Lo malo: El doblaje en español.
Lo feo: El diseño del Joker
Pero…. ¿Lo compro?: Sí eres fan de la serie de comics de DC o del universo cinematográfico lo encontrarás muy entretenido.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Andre Medina @Pleshiot y con edición de Adam @melee_ninja

junio 8, 2017 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] F1 2016: la tercera es la vencida

¿Recuerdan la emoción al jugar F1 2012 de Codemasters, el nivel de destreza que se requería para mantener los coches clásicos de F1 2013 a raya y la increíble decepción que fue F1 2014 y F1 2015? Bueno, después de 3 años tratando de lograr un buen juego como lo fue F1 2012 y 2013 Codemasters lo ha logrado, así es, leyeron bien. F1 2016 no es F1 2015 con una skin y roster diferente como lo fue en su momento F1 2015 de F1 2014. F1 2016 busca traer de vuelta una experiencia genuina de carrera.

Ficha Técnica

Título: F1 2016

Desarrolla: Codemasters

Publica: Codemasters

Plataformas: PlayStation 4, iOS, Xbox One y PC [versión reseñada]

Fecha de salida: 29 de agosto del 2016

Jugadores: 1 a 22 jugadores

En serio esperan algo aquí? es un juego de Formula 1, la historia son 21 carreras de temporada que se pueden jugar al 25, 50, 75 o 100% de la distancia (100% de la distancia, no hay más opciones para los fanáticos de la formula 1). Existe una variación que es Pro Career, en Pro Career se juega con la cámara fija desde la vista del piloto y sin ayudas, fuera de eso es lo mismo que la temporada normal.

Finalmente Codemasters decidió retocar su motor gráfico aprovechando que F1 2016 es un release para Xbox One y PS4. Esto significa que la versión de PC goza de una notable mejoría en prácticamente todos los departamentos (además de que Codemasters parece estar más comprometido que nunca con PCMR y está liberando dos parches al mes). La optimización es realmente excelente e incluso PC’s del rango medio pueden correr el juego en 1080p, Ultra y 60Fps.

F1 2016:

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F1 2015:

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Hace dos años se eliminó la super tediosa prueba de evaluación y se reemplazó por una vuelta al circuito de Monza para recomendar la dificultad, este año, adiós a eso también, de que inicias el juego por primera vez pasan 10 minutos y esos 10 minutos se pueden agradecer al nuevo y mejorado sistema de personalización del piloto el cual te deja escoger un portrait así como personalizar tu casco (al fin!). Las secciones en el «lounge» son cortas y se pudieron omitir pero Codemasters decidió implementarlas en favor de tener una experiencia más «apegada» a la F1.

El manejo recibe una mejora más, se siente mejor que nunca, con la cantidad de ayudas necesarias para todos los niveles y siendo una verdadera prueba de concentración cuando desactivas las ayudas.

La nueva inclusión en el departamento de audio de este año es la posibilidad de «hablar» con tu ingeniero, ya sea a través de un menu desplegable de frases pre fabricadas o bien a través del uso del micrófono (dictado). Es una agradable mejora y te permite ser muy específico en que quieres en tu siguiente pit stop y es una ayuda más en hacer sentir la experiencia genuina.

Excelente juego de F1, aunque las secciones en el lounge se sienten forzadas e innecesarias, debajo de eso, existe un gran juego, con excelente sonido, gráficos y un motor físico bastante bueno, sin duda una gran adición para los fanáticos de F1 y juegos de carrera en general

Lo bueno: Excelentes gráficos y motor físico
Lo malo: Las secciones en el lounge, bastante innecesarias
Lo feo: Los cambios en el reglamento de F1 para 2017 harán que el juego quede «obsoleto» muy rápido

marzo 4, 2017 por Samper Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Tales of Berseria

Namco Bandai vuelve a traernos otro título de la serie Tales of… en occidente ahora con una precuela de Tales of Zestiria, que vimos el año pasado y por fin contándonos de algunos sucesos que nos dejaron intrigados en dicho título.

Ficha Técnica

Título: Tales of Berseria

Desarrolla: Bandai Namco Studios

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PC

Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2017

Todo comienza en el reino sagrado de Migrand que esta compuesto por archipiélagos, algo importante para los que jugaron el anterior juego es que se desarrolla en el mismo mundo pero los eventos ocurren muchos años antes de Zestiria.

Aquí tomas el papel de Velvet Crowe una pueblerina que vive con su hermano menor Laphicet, su maestro y su hermana mayor. El inicio es todo un abanico de emociones y tragedias, que transformara a la protagonista tanto fisica como mentalmente.

Sin hacer tantos spoilers para que ustedes mismos se sorprendan al jugarlo, básicamente Velvet pierde su familia a causa de los demonios que habitan en el mundo y es traicionada por un amigo muy cercano, para empeorarla Velvet es encarcelada por tres años lo cual alimenta su odio y venganza hacia un linaje.

A diferencia de otros Tales of… con un tono más inocente, está entrega nos cuenta una historia de venganza por parte de una villana/heroína y que por primera vez en la serie se trata de una mujer.La historia está muy bien desarrollada, no todo es oscuro y cuenta con momentos cómicos pero también de drama. Me encantó la personalidad de cada uno de los personajes, estan bien escritos y desarrollados, no sienten genericos o cliches. Las conversaciones alternas u opcionales son realmente importantes ya que cuentan algunas controversias que no estaban muy claras en el juego anterior pero no afecta la historia para aquellos que no lo han probado, y si les gusto la historia del juego o les dió curiosidad por saber un poco más les recomiendo el anime que está en transmisión.

Mi primer impresión al jugar Tales of Berseria es que integra dos nuevas mécanicas en el ya clásico combate en tiempo real de la serie:

La primera se llama Soul Gauge: que es una barra para cinco almas, comienzas con tres y puedes aumentarlas robándoselas a los enemigos aunque ellos también te los pueden arrebatar. ¿Para que sirven estas almas? te permiten realizar artes de combate, cada una tiene su costo de alma pero debes cuidarte para no dejar vacia la barra puesto que si esto sucede la velocidad de combo es más lenta, las magias tardan más el realizarse y los ataques son más difíciles de defender.

La segunda mecánica es Break Soul: te permite superar los límites de los combos, a derribar la defensa de los enemigos y cada personaje tiene una agilidad única cuando la activas, eso sí te costará 3 almas de tu marcador.

El juego sigue manejando lar artes marciales que vimos en la entrega anterior, pero esta vez cada botón tiene 4 movimientos distintos lo que te permite realizar hasta 16 movimientos, dejando de lado estos aspectos el combate sigue siendo muy parecido pero se agradecen estos cambios.

También le integraron mini juegos que consisten en reventar globos en un límite de tiempo, ser mesera en una taberna, hasta un juego de cartas que te recompensan con puntos que puedes cambiar por accesorios para los personajes, como lentes de sol, sombreros etc.

Una de las cosas nuevas que integraron es que puedes cocinar una gran variedad de platillos que te ayudan con un boost a tus status, como más resistencia a noqueo, envenenamiento, etc. ya depende de que personaje elijas para cocinar ya que cada uno tiene un efectos diferentes. También tiene una nueva forma de exploración en barco que te permite mandar un barco a navegar por los mares y explorar nuevas tierras para encontrar nuevas recetas, armas y recursos.

Algo que la serie sigue manteniendo es esa magnífica calidad del anime, gracias al estudio de animación UFOtable en los videos de la historia y en el opening, lo cual se agradece pues ha sido un punto importante en la serie.

En cuanto a los escenarios realmente se destacan, están muy bien detallados y los hay de todo tipo ya sea un bosque frondoso lleno de vegetación, muelles, playas y ciudades, que tal vez no son muy grandes pero si muy detalladas, eso si no esperen que explote mucho el PS4 debido a que también salió en PS3 en Japón. Algo en lo que se dedicaron mucho en está entrega y se nota a plena vista son las playas con paisajes de corales de distintos colores, palmeras y cocos flotando en la orilla, casi puedes respirar la brisa, solo les falto agregar fauna marina ya que es prácticamente inexistente, no hubera estado mal agregar peces, tortugas, cangrejos, etc.

Me encanto el diseño de los personajes tienen el estilo unico de la serie, destacables y su modelado en 3D luce muy bien. Un problema es que se ahorraron muchos diseños de enemigos del juego anterior y no hay tanto nuevos como uno quisiera. Otro de los problemas son las conversaciones no animadas y es que algunos personajes tienen una casi nula animación en los labios y a veces lucen torpes como si fueran simples marionetas.

Afortunadamente Bandai Namco siempre tiene sus títulos con el idioma del audio original (japonés) o por si lo quieres se puede cambiar a ingles pero si siguen la serie animada entonces se alegraran al saber que usaron a los mismos actores por lo que tiene una enorme calidad, en cuanto a los subtitulos dependera de la configuración de la consola pero si viene en español.

El soundtrack del título sigue siendo encargado a el compositor Motoi Sakuraba, uno de los grandes y prolificos compositores de la escena japonesa,es el mismo que compusó el de Zesteria, pero ha trabajado en cientos de cientos de videojuegos como Dark Souls II, Valkyrie Profile, Star Ocean, juegos de Nintendo, etc. El soundtrack tiene muchos estilos: rock, instrumental, música caribeña e incluso algunas tonadas de chiptunes en algunos combates. Un pequeño detalle negativo es que algunas conversaciones se escuchan unicamente en el control Dualshock 4, afortunadamente son pocas.

Tales of Berseria es un juego entretenido y divertido, lleno de acción, emociones y mucho humor que dará muchas horas de diversión al fanático de la serie e incluso para aquellos que no lo sean, principalmente por lo bien escrito que está el guión. Las conversaciones entre personajes son interesantes y divertidas, pero cada uno de ellos tiene un desarrollo, por lo que rápidamente tendrás un apego con algunos. Otro de los puntos buenos es su control facil e intuitivo a la hora de los combates y la gran variedades en las habilidades de los personajes.

Para los que probaron Tales of Zestiria les va a encantar, porque las misiones alternas por fin nos revelan algunos de los misterios que pasan en la historia anterior, eso si no son tan importantes en la trama, por lo que no impedira a los nuevo jugadores disfrutar el juego. ¿No son de esos jugadores que gustan de los juegos donde hay que leer mucho? tal vez este no sea la mejor recomendación ya que la trama y conversaciones tiene un enorme peso.

Lo bueno: el humor y las personalidades de cada personaje
Lo malo: me hubiera gustado que te dejaran manejar con libertad el barco
Lo feo: La falta de animación en los labios de algunos personajes pues llegan a parecer titeres.
Pero… ¿lo compro?: Si disfrutan de los JRPGS, sin lugar a duda es una enorme recomendación.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Esta reseña fue escrita por Andre Medina con una apróximado de 30 horas de juego.

febrero 25, 2017 por melee_ninja Featured PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] World of Final Fantasy

Anunciado ya hace un año, en el pasado E3, World of Final Fantasy sorprendió a algunos fanáticos con el regreso de los personajes más populares de la serie en un nuevo juego con el toque clásico de batallas por turnos. Un año después finalmente tenemos esta nueva entrega por parte de Square Enix que a simple vista podría parecer una especie de «Pokémon» con los personajes de Final Fantasy pero que aguarda muchos más secretos.

Ficha Técnica

Título: World of Final Fantasy

Desarrolla: Tose

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] y PS Vita

Fecha de Salida: 25 de Octubre de 2016

Sabemos que Tetsuya Nomura está involucrado en el juego, dicho director lo conocemos por la serie de Kingdom Hearts la cual es famosa por su intrincada historia (aunque aquí sólo se limita al diseño de los protagonistas), y aunque World of Final Fantasy comienza con una trama rebuscada y misteriosa rápidamente se vuelve mucho más simple aunque sin caer en la excusa de unir a todos los personajes sin sentido como en todo cross-over, eso sí, justo al final vuelve a caer en una maraña de situaciones entre viajes en el tiempo y dimensiones alternas.

¿De que va? bueno de entrada tenemos a Reynn y Lann dos hermanos que viven su vida «normal» hasta que cierto día los visita una misteriosa mujer que les explica que no son simples mortales y que viven en una realidad alterna al mundo de Grymoire, lugar donde fueron conocidos por ser grandes comandantes de Mirages o monstruos, pero que no recuerdan nada de aquellos días o incluso de su familia. Es por esto que deberan regresar a Grymoire y volver a «capturar» estos Mirages para recuperar todos sus recuerdos.

La verdad es que si parecen sacados de Kingdom Hearts

Esto es sólo el inicio de la aventura y más tarde conoceran que en este mundo habitan los Lilikins ¿recuerdan aquellas ilustraciones «chibis» de Final Fantasy VI? bueno pues imaginen que llevan a modelos 3D los personajes superdeformed de los sprites clásicos y es así como lucen los Lilikins, en donde encontramos a todos aquellos heroés de la saga de Final Fantasy, desde el I hasta el XIII. Por supuesto más tarde encontraremos el tirano que controla las distintas regiones de Grymoire así como una profecia que los dos hermanos deberán cumplir.

Sin duda nos recuerdan a aquellas clásicas ilustraciones de FFVI

La historia es más divertida que interesante pero tiene sus momentos y giros justo cuando comienza a ser predecible, ¿divertida dirán? sin duda toda la premisa suena a algo con un tono más serio y que como digo al final se vuelve más dramático. Pero Reynn y Lann, junto con su acompañante Tama, hacen el papel de comediantes (si justo como esas rutinas de comediantes japoneses) y durante toda la trama escucharemos sus chistes y juegos de palabras, los cuales no son para nada inteligentes o incluso graciosos pero es cosa de irse acostumbrando a ellos, tienen mucho cárisma eso si! pero si no soportan los malos chistes uno tras otro o que no se tomen nada en serio podría llegar a molestar.

Ahora bien la historia esta plagada de detalles que apreciaran los fanáticos de Final Fantasy, desde conversaciones que tienen los heroes de diferentes entregas a momentos épicos que vimos en los juegos originales, ¿alguién dijo la escena de la opera de Final Fantasy VI? si hay un completo guiño a eso, ¿Cloud buscando desesperadamente a Sephiroth? también ¿Ultros como el monstruo con tentaculos pervertido? claro! y todas estas historias e interacciones de diferentes juegos que antes sólo sucedian en fanfics las veremos en las misiones secundarias así que sera todo un «fan service» y no sólo completarlo por completarlo.

También tenemos la referencia a los ágiles Cactuar

Mientras que cada nuevo JRPG parece que intenta revolucionar el género con propuestas de batallas y exploracion diversas con resultados mediocres, World of Final Fantasy se toma las cosas con calma y decide apuntar por un esquema mucho más tradicional que involucra las batallas clásicas por turnos con la captura, entrenamiento y evolución de los Mirages que encontremos, los cuales por supuesto estan basados en los monstruos clásicos de la serie.

Las batallas se dan al azar, mientras caminas en un calabozo simplemente se activa una animación y entras en las batalla, aquí podrás seleccionar entre un modo en «tiempo real» pero lo mejor es seleccionar el modo tradicional que da un mayor control en tus opciones justo como cualquier Final Fantasy desde el primero hasta el X, ya saben atacar, magia, defensa, items, summons, etc. En las batallas encontraremos un marcador de turno, aquí tus personajes y enemigos subiran y cuando lleguen a la cima podrán hacer su movimiento, pero es taaan lento que hasta incluyeron un botón para cámara rápida para acelerar mucho los turnos de cada personaje, creo que al final debieron dejar el clásico turno automático y no tener que esperar a que se llene la barra.

Nos hubiera gustado que pudieras cambiar entre mirages en la batalla

Ahora bien ¿cómo funciona el factor de capturar y entrenar monstruos? la cual es una de las mayores virtudes del juego. Para atraparlos requeriras hacer una acción especifica y no sólo debilitarlos, ya sea que necesite ser atacado con magia de fuego o incluso curar al enemigo, al completar el requerimiento especifico podrás lanzar un cristal para capturarlo. Los mirages capturados pueden y deben ser usados en las batallas para que puedan subir de nivel, aprender nuevas habilidades en un arbol de skills y por supuesto evolucionar en mejores monstruos.

Reynn y Lann pueden adoptar dos formas, el modo normal humano de tamaño normal o convertirse en lilikins que son mucho más pequeños, esto lo puedes cambiar en cualquier momento en la exploración de los mapas y no sólo es un factor estetico pues es algo fundamental para las batallas. Para usar los Mirage en batalla deberas apilarlos o montarlos, por ejemplo si tienes a Reynn de tamaño normal podrá hacer que un Mirage de tamaño mediano se pose sobre su cabeza y a su vez un Mirage de tamaño chico flote sobre ellos; esto permitirá que las habilidades, puntos de vida/acción de los tres personajes se combinen y que los más pequeños no queden indefensos frente a los enemigos. A su vez podrás montar un Mirage grande convirtiendote en un lilikin y que un pequeño mirage flote sobre ustedes, para combinar los poderes.

También nos hubiera gustado escuchar la fanfarria de victoria de FF VII al terminar una batalla

Estas formaciones de Mirages y los personajes son muy utiles, y completamente necesarias para poder avanzar contra los jefes ya que los enemigos también usaran dicha técnica por lo que será mucho más duro derrotarlos al unir sus puntos de vida, magias, fortalezas y debilidades. Por otro lado también tenemos un sistema de «piedra, papel y tijeras» con los clásicos elementos fuego, trueno, agua, hielo, etc. por lo que siempre es recomendable escanear a los enemigos para conocer sus requerimientos de captura así como sus debilidades

En general el juego tiene una curva de dificultad muy accesible, nunca me fue necesario «levelear» o «grindear» para poder superar algun jefe o área, aunque sí será necesario para conseguir el final verdadero y creeme que lo vas a querer ver. Tampoco me perdí por no saber que hacer pues un marcador en el mapa señala claramente a donde dirigirse y para aquellos que busquen mayor reto encontrarán los clásicos jefes secretos de cada sector que realmente daran un dolor de muelas sino tienen un Mirage de alto nivel, pero dan la recompensa de que puedes capturarlos.

Si llegaron a ver los trailers con el que el juego ha sido anunciado desde hace un año recordarán que teníamos a los heroes de la serie ayudando a los protagonistas en batalla, estos funcionarán de manera similar a como se usan los «summons» y podrán convocar hasta tres diferentes con resultados devastadores. Y hablando de summons tenemos los Mirage XL, que básicamente son los summons clásicos de la serie, Bahamut, Ifrit, Odin, Shiva, etc. que si bien no puedes montar como lo harias con un mirage normal, estas enormes bestias estarán a tu disposición por un breve tiempo en batalla y si los mejoras lo suficiente serían las unidades más destructivas del juego y necesarias para derrotar los jefes más dificiles.

Los escenarios se prestan para grandes postales

Si bien World of Final Fantasy no será un juego que luce espectacular si cumple por completo con la calidad gráfica que otorga, en parte debido al excelso trabajo de la dirección artistica con la que goza. El modelo en 3D de los personajes luce perfecto, más cuando se ven de tamaño completo y sin duda es la calidad que veremos próximamente con los modelos de Kingdom Hearts 3, mientras que los personajes «chibis» también lucen completamente adorables manteniendo la esencia de los personajes originales.

Por otro lado los escenarios son hermosos y muy vistozos con todos los ambientes que encontrariamos en un Final Fantasy, desde el bosque, cueva, volcan, área nevada, playa, castillo, etc. Lo mejor es que muchos de ellos han sido sacado de los Final Fantasy clásicos, tal es el caso de Shinra de FF VII, el pueblo de Cordelia sacado desde el primer Final Fantasy o Saronia del Final Fantasy III, entre otros.

Square Enix debes vendernos un peluche de Tama YA!!

El diseño de los personajes principales cae un poco en el cliché de Tetsuya Nomura (aunque en está ocasión no hay ni un cierre!) y sin duda parecen mucho a los personajes de Kingdom Hearts o The World Ends With You, mientras que los enemigos es nuevamente un regreso a la nostalgia con todos los clásicos monstruos adaptados a este estilo más estilizado y por supuesto más adorables, que nos hace desear que Square Enix nos venda todas esas figuras y parte por la cual estarás coleccionando / atrapando a todos los mirage posibles.

Al iniciar el juego tenemos un espectacular video estilo anime que nos emocionara y pondrá la piel «chinita» a todos los fanáticos, pero muchas veces ocurre que lo unico que tenemos en anime es el inicio del juego y no vemos más escenas de este tipo, por fortuna en World of Final Fantasy no es el caso y conforme avancemos en la historia veremos diversos clips animados de los momentos más importantes, eso si, las escenas en tiempo real lucen fantásticas por el excelente trabajo de modelado de los personajes que parecieran CGI y no el juego corriendo en tiempo real.

¿Habrá anime pronto? realmente lo dudamos pero nos encantaron estos clips

Lo primero que hago al jugar un JRPG es buscar en las opciones el audio del juego y tratar de activar las voces originales en japonés, pero dejenme decirles que a menos que consigan la edición limitada del juego, sólo podrán jugar con las voces en ingles y si por error activan el idioma japonés simplemente no habrá audio de voces sólo subtitulos. De entrada pense que sería decepcionante, la mayoria de otros juegos del género sufren de un doblaje sobre actuado cuando se hace en ingles pero en ningun momento extrañe el doblaje original debido al excelente trabajo de actuación y también es de aplaudir que todo el juego tiene voces, un gran acierto de Square Enix.

En el tema de soundtrack y como ya se imaginarán tenemos un gran número de temas de toda la serie que regresan con nuevos arreglos, pero en general me da la impresión que no se sienten tan impresionantes o memorables como uno pensaría. Sólo basta ver con la cantidad de albums de obras reorquestada que ha tenido toda la serie, por lo que las expectativas en este rubro serían altas pero no las cumple como debería, no me lo tomen a mal, la música es buena y tiene interesantes temas originales interesantes pero viniendo del legado de Square Enix se esperaba mucho más.

World of Final Fantasy es realmente un producto pensado con cuidado para los fanáticos de la serie pero de igual manera podría encantar a los nuevos jugadores. Los guiños a los juegos clásicos, la manera en que se relacionan los personajes, la mecánicas de juego (poderlo jugar como un clásico JRPG por turnos o de manera más activa) y la trama en general no alienara a los jugadores que nunca han jugado un Final Fantasy y también recompensará a todos aquellos que han jugado la mayoria.

Podríamos decir que World of Final Fantasy es el «Kingdom Hearts» que une a todos los universos de Final Fantasy I – X con una historia de va de muy simple a algo más caótico, lleno de referencias y gags, tres protagonistas cárismaticos, un profundo modo de capturar y entrenar los Mirage, un interesante sistema de batalla al apilar las unidades para mejorarlas, una dificultad agradable y un juego que te durará minimo 30 horas en terminar y a eso agreguen las misiones secundarias más el viaje para el verdadero final. Todo esto lo convierte en una carta de amor para los fanáticos veteranos de la serie que bien pudiesen sentirse no tan convencidos del sistema activo «Hack & Slash» del nuevo Final Fantasy XV y que buscan una experiencia más apegada a las raices de la serie.

Lo bueno: es adictivo mejorar tur mirages y ver en que evolucionan
Lo malo: el inicio es un tanto lento y lleno de pantallas con tutoriales
Lo feo: tiene muchas pantallas de carga
Pero… ¿lo compro?: Si eres un fanático de la serie es obligado y si tienes interes pero nunca has jugado un Final Fantasy clásico es una bonita carta de presentación.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se escribió terminando la campaña principal con un aproximado de 33 horas de juego.

octubre 25, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Dragon Quest Builders

Dragon Quest Builders es un juego creado por Square Enix, que nos vuelven a traer al mundo de Dragon Quest pero esta vez en un spin-off del popular género sandbox lo que nos permitirá poder crear el mundo a nuestro antojo, si! justo como Minecraft pero trayendo suficientes novedades que lo separan del juego de Mojang.

Ficha técnica

Título: Dragon Quest Builders

Desarrolla: Square Enix Division 5

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] ,PS3 y PS Vita

Fecha de Salida: 11 de Octubre de 2016

Todo comienza en una versión alternativa de Alefgard, el mundo principal de la serie Dragon Quest y justo cuando Draconarius, derrota al héroe. La victoria de Draconius arrebata a los humanos su habilidad de construir y crear, dejándolos completamente indefensos contra los hordas de monstruos, lo que provoca que la raza humana casi se extinguiera y creando un mundo de caos y oscuridad.

Tras varios años de oscuridad, la diosa decide elegir a un nuevo ser para otórgale el poder de construir lo que lo convierte en el legendario constructor que ayudara a la humanidad a retomar lo que una vez fue suyo y así combatir contra el mismísimo Draconarius.

Alefgard cuenta con cuatro pueblos Cantlin, Rimuldar, Koly Galenholm y por ultimo Tantagel, cada pueblo te contará una historia diferente, por ejemplo al llegar al pueblo de Cantalin la primer persona que encuentras es Pippa una aldeana que te informa que encontró a un señor sospechoso y te solicita investigarlo, esto te lleva hasta un libro que cuenta la historia de Cantlin y te pide que reconstruyas la cuidad, con el transcurso del tiempo vas armando la historia con lo que pasa en cada uno de los pueblos y su relación con Draconarius.

Mi primera impresión de Dragon Quest Builders es que tiene la misma dinámica de construir estructuras mediante cubos de Minecraft, así como la manera de sobrevivir, comer y dormir por la noche para evitar enemigos. Pero lo que lo distingue es que sí tiene una línea de historia y está mucho más completo ya que tiene más ítems de personalización de viviendas puesto que el principal objetivo es reconstruir los pueblos de Alefgard.

Al llegar al pueblo empiezas a reconstruir cuartos, los aldeanos comienzan a llegar y te solicitan misiones, pero no todos los aldeanos vienen al pueblo, también tendrás que ir a buscarlos. Para poder proteger a los aldeanos de los monstros necesitarás fortificar tu pueblo levantando muros para mantener a los enemigos fuera de la cuidad ya que los monstruos no cesarán de atacar tu pueblo por oleadas. También podrás construir trampas o reconstruir de un material diferente las paredes y así ganaran mayor defensa.

También deberás necesitaras crear armas y armaduras para salir a explorar, a pesar de llamarse Dragon Quest no es un RPG ni podrás levelear para aumentar tu nivel así que para derrotar mostros con mayor nivel necesitaras equipamientos más fuertes. Por otro lado la única experiencia que obtendrás será la del pueblo, el cual puede subir de nivel construyendo más cuartos para los aldeanos o mejores defensas. Tendrás que tener cuidado con las oleadas de monstruos que atacan tu pueblo constantemente puesto que podrían arrasarlo por completo y deberás comenzar a reconstruir todo desde cero pero algo no tan positivo es que te ayudan cuando estas peleando con un jefe, en un costado de la pantalla te dicen paso a paso como puedes derrotarlo facilitándote mucho la experiencia del juego.

Cuando cambias de pueblo, la diosa te informa que todo lo que aprendiste en el pueblo anterior se te olvidará eso quiere decir que tanto recetas, planos, armas y armaduras no viajan contigo, es decir, comienzas desde cero nuevamente, podría sonar enfadoso pero la verdad es algo bueno ya que cada pueblo tiene una dinámica diferente y encuentras ítems diferentes lo que nos permite disfrutar más la experiencia y de está manera no se vuelve una experiencia monótona a lo largo de cada capítulo.

Los pueblos se localizan en una isla no muy grande por eso cuando derrotas una horda de monstruos sueltan un portal que nos permite tele transportarnos a otras islas que son totalmente diferentes. También tiene un modo en línea, un mundo abierto que te permite crear todo lo que tú quieras y compartir con los demás pero para desbloquearlo necesitas ir avanzando en la historia ya que con cada pueblo defendido te desbloquean nuevos ítem e islas, si buscaban una «caja de lego» para hacer lo que ustedes quieran este es su modo.

El juego luce esplendido, es muy colorido y detallado, se nota que sí está a la altura de un Playstation 4. Lo primero que notas es que el mundo no está todo cuadrado, como muchos de los otros juegos que se quieren parecer a Minecraft. Tiene una gran variedad de enemigos, todos los clásicos de la serie diseñados por el propio Akira Toriyama, así como los propios escenarios de cada isla, lo que ayuda mucho a no sentirlo repetitivo.

La personalización del personaje es muy limitada ya que sólo se le puede cambiar el color de pelo y ojos asi como en el aspecto de armaduras que la verdad tiene muy poca variedad, con 3 armaduras diferentes por isla.

Los escenarios están cuidadosamente detallados, llenos de vegetación y enemigos incluso en el propio fondo alcanzas a ver las construcción de los anteriores pueblos, aunque no eres libre de viajar por ellos sino sólo teletransportandote. Algo que aprecie mucho fueron sus enormes castillos que encuentras, algunos ya derruidos y otros intactos, pero son una buena fuente de inspiración para poder crear el tuyo.

El equipo de Dragon Quest sigue solicitando al legendario compositor Koichi Sugiyama para crear el soundtrack de todos los juegos de Dragon Quest y este spin-off no es la excepción, por lo mismo sigue manteniendo la excelencia banda sonora con orquesta, su música realmente sobresale en cada parte del escenario y cambia de acuerdo al lugar o la situación. Algo que me gustó mucho es que con un ítem puedes cambiar todo el soundtrack a 8 bits y no solo es en el pueblo sino en toda la isla, así que podría escucharse como si tuviera el soundtrack del primer juego de Famicom!

Square Enix sigue complaciendo a los fans de Dragon Quest con este nuevo título con una dinámica diferente a la acostumbrada del JRPG sino en un modo sandbox. Sí te llego a gustar minecraft te va a encantar Dragon Quest Builders ya que mejoró las mecánicas de construir, explorar con más accesorios y una enorme galeria de enemigos, agregando un objetivo fijo y una historia llamativa con mecánicas como defenderse de las oleadas de los enemigos y peticiones de los propios aldeanos para que puedan llevar una vida tranquila.

Si bien muchos lo vimos en su momento como un juego casi plagio de Minecraft, pensando que sería una copía al carbon, al final resulto ser un juego que no decepciona y que es para todo tipo de jugadores, ya sea que nunca hayan jugado la serie de Dragon Quest o que sean fanaticos veteranos de la serie, es una propuesta muy divertida y entretenida.

Lo bueno: la batallas por defender tu pueblo y una historia divertida
Lo malo: te ayudan mucho con los jefes
Lo feo: nada!
Pero… ¿lo compro?: Sí, es un título que te dará muchas horas de diversión.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña fue escrita por Andre Medina y se escribió terminando la campaña con un aproximado de 30 horas de juego.

octubre 23, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos