Reseña

[Reseña] Mad Max

Después de ver el gran trabajo que hicieron con la película Mad Max Fury Road tenía ganas de ver implementado esa película en un juego y tenían mucho materia del cual tomar para hacer un buen juego, sus paisajes desolados y post-apocalípticos, sus ruinas, grandes batallas en autos, grandiosos clanes y muy buenos personajes. Todos estos elemento se podían implementar en un sandbox en el cual podrían explotar al máximo su universo, pero ¿realmente lo logra?

Título: Mad Max

Desarrolla: Avalanche Studios

Publica: Warner Bros. Interactive Entertainment

Plataformas: Playstation 4, Xbox One y PC

Fecha de lanzamiento: 1 de Septiembre

Al igual que en las películas la historia no es muy protagonista y en el juego no tenía por que ser diferente, el argumento es muy sencillo tu eres Max y un día te encuentras con Scrotus, con todo y cuerno en la entrepierna, llevándote a un combate en el cual pierdes tu vehículo pero logras dejar herido y marcado para siempre a Scrotus. Esta batalla te deja varado en el desierto y sin posibilidad de moverte bien, después de poco tiempo encuentras a Chumbucket un mecánico que se describe así mismo como dotado por los dioses para hacer el magnum opus, lo que te lleva a entablar una alianza con él para hacer tal vehículo. Para lograr hacerlo vas a tener que ir recolectando piezas durante todo el juego para ir mejorando tu vehículo desde las llantas, aguante, armas, agarre, aspecto y manejo.
Cuando empiezas a hacer las primeras misiones vas a notar unos de los aspectos más malos del juego, vas a ser un mandadero de toda persona que se te cruce y las misiones que te van a pedir no van a cambiar mucho, cada misión es de ir y matar a algún cabecilla de un clan o ir y limpiar una zona. A pesar de que el juego no tienen mucha historia, tiene muchas cinematicas que no enriquecen en nada a la historia ya que son usadas para las misiones secundarias.

El gameplay esta muy bien logrado desde la conducción de los vehículos que sí bien no es la mejor no es mala y el combate que está completamente inspirado/basado en los juegos de Batman. El combate es muy sencillo ya que para golpear sólo hay un botón y para los counter otro por lo que agarrarle bien al combate no cuesta nada de tiempo.

Hay dos tipos de combates en Mad Max los clásicos de puños y patadas, y los que son en vehículos. Los primero están bien logrados aunque sólo se use un botón pero puedes hacer uso del escenario para sacar ventaja, puedes usar desde tubos para hacer mas daño o incluso explotar lugares para eliminar muchos enemigos de un golpe, tiene una escopeta la cual vas a poder usar en los combates pero su uso es demasiado lento por lo que casi no la use. En cuanto el combate en vehículos es muy disfrutable por los choques, la posibilidad de usar un gancho que tienes en tu arsenal y arrancarle partes a los vehículos enemigos, explotar el tanque de gasolina con tu escopeta o con las lanzas explosivas, el único problema en estas batallas es que llegan a ser frustrante cuando son muchos vehículos y te destruyen en cuestión de segundos sin darte posibilidad de siquiera responderles.

A lo largo del juego vas a tener la posibilidad de mejorar a tu personaje de dos maneras, una es haciendo una serie de retos y estos te van a dar un token que podrás cambiar por una mejora y la otra forma es comprando otro tipo de mejoras mas inclinadas al combate y resistencia que te van a ir desbloqueando conforme juegas. Al ser el juego sandbox tiene muchas cosas que hacer como destruir puestos de control del enemigo, tirar torres de francotiradores, saquear lugares de interés, subirse a un globo para ver el mapa y destruir las distintas fortalezas de los clanes. El problema de todas estas actividades es que, aunque son muchas, en todas haces lo mismo, ninguna tiene una variante de como la vas a solucionar lo cual se torna repetitivo.
En el mapa encontrarás cuatro fortalezas aliadas en las cuales vas a poder ir mejorando consiguiendo las partes necesarias, para conseguir estas partes vas a tener que limpiar los puntos de interés y destruir fortalezas enemigas. Como en la mayoría de los sandbox hay cosas para recolectar y este no es la excepción, vas a poder coleccionar distintos tipos de vínculos, documentos y fotografías que tiene un poco de historia de cómo era la vida antes de que todo se arruinara.
El juego cuenta con un sistema de supervivencia en el cual vas a tener que conseguir agua para subirte la vida y también vas a tener que conseguir gasolina para conducir tu vehículo, el problema en este sistema es que no tiene mucho sentido pues practicante es inútil ya que siempre vas a encontrar estos dos elementos y nunca te van a faltar.
El mayor problema durante el juego son los muchísimos errores y bugs que tiene el juego, desde quedar trabado en algunas partes y tener que hacer punto de control, pero el mas molesto y constante es el de perder el cuadro de objetivos y en ese caso si es necesario reiniciar el juego, lo malo de ese error es que es muy constante y molesto.

En cuanto a gráficos el juego es cumplidor no tiene nada de que presumir se ve bien pero no es algo excelente, el juego tiene una ambientación muy bien lograda con las luces, las pocas nubes y lo mejor de todo son las tormentas de arena en las cuales no se ve practicante nada con truenos, piedras y partes de metal que sí te pegan te llegan a matar.
A pesar de que casi todo los personajes son iguales, por ser parte de un clan, logran darles ese aspecto de rufianes y saqueadores. En cuanto a los vehículos hicieron un muy buen trabajo en los modelos de autos que están destruido y afectados por todo el tiempo y el sol, tiene la pintura y las partes muy desgastadas por el tiempo. También están los vehículos exagerados con llantas enormes con escapes y picos por todos lados. así es justo como en las películas.

El sonido considero fue lo que menos me gusto, tiene muy pocas canciones de batalla sino es que una muy larga y en cuanto al sonido ambiental no es muy bueno, no tiene esas grandes canciones que quedan para un combate de autos o incluso para una batalla a puñetazos. Casi durante todo el juego, que es ir manejando vas a ir en silencio escuchado solo el sonido del motor y de los disparos de los tiradores o de los vehículos que te estén acechando por lo que llega a aburrir en cuanto a ese sentido.

En conclusión es un buen juego sí eres fan de las películas y te gustan los juegos no muy retadores y largos, por lo que te tomara no menos de 40 horas en acabarlo. Otro punto a su favor es que respeta muy bien su universo, tiene una muy buena ambientación y logran hacerte creer que estas en un lugar post-apocalíptico.
A pesar de que tiene un sin fin de errores es un juego que vas a poder disfrutar con su mucho contenido y su enorme mapa para explorar, sin duda un buen fan no va a quedar decepcionado por que al final tiene mas virtudes que carencias.

Lo bueno: la ambientación es muy buena
Lo malo: lo exageradamente repetitivo
Lo feo: muchos errores y bugs que te obligan a cerrar y abrir el juego.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género.]

Esta reseña la escribió Daniel Medina @dinco en twitter.

septiembre 16, 2015 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Godzilla

Antes de iniciar la reseña tengo que admitir que no soy un gran fan de Godzilla o de las películas de Toho, por lo que no conozco a la mayoría de los personajes o escenarios.
Godzilla se presta para hacer un muy buen juego ya que tiene los elementos necesarios para ser divertido, como son la destrucción de edificios y peleas contra otros kaiju, así como elementos propios de las películas que harían a todo fan amar el juego. El problema son los pocos fondos que se destinan a un juego de este tipo o al menos eso creo yo.

¿De que va el nuevo juego de Godzilla?

Ficha Técnica:

Título: Godzilla

Desarrolla: Bandai Namco Games

Publica:Bandai Namco Games

Plataformas: PS4 y PS3

Fecha de lanzamiento: 14 de Julio.

El juego no tiene una historia como tal, pero tiene varios modos de juego. Uno de estos es GOD OF DESTRUCTION en este modo de juego vas a tomar el papel de Godzilla y tu objetivo es destruir los reactores que hay en el mapa, mientras que el gobierno te va a mandar al ejército y distintas armas creadas para eliminarte, más adelante llegarán otros kaijus y que por supuesto deberás pelear contra ellos (así es justo como en las películas clásicas!). Cada que pases un nivel tienes la opción de elegir entre dos opciones, una fácil y una difícil para avanzar en los niveles, como ocurre en muchos arcades clásicos de SEGA (OutRun, AfterBurner).

Dentro de este modo de juego hay dos variantes, una de invadir (con cualquier kaiju desbloqueado y no sólo Godzilla) y otra donde deberás defender los reactores jugando como Kaiju, el problema más grande con éste modo es que siempre son en las mismas locaciones por lo que siempre jugaras en el mismo lugar pero con diferentes enemigos. Otro gran problema es el ritmo de dificultad del juego ya que que a veces te toca pelear contra dos kaijus y estos tienden a trabarte hasta derrotarte o hay niveles en los que tienes que destruir los reactores en tiempo limitado y aparte tienes enemigos que no te van a dejar avanzar tan fácil. El problema para desbloquear los siguientes niveles es que tienes que tomar unas grabaciones escondidas a lo largo de cada nivel y sí se te pasa una te va a tocar jugar todo desde el primer nivel, no desde el que fallaste.
Cada vez que derrotes a un Kaiju enemigo este te va a dar elementos con los que vas a poder mejorar tus personajes que ya tienes o comprar uno nuevo, pero para poder comprar uno va a ser necesario haberlo derrotado antes.

Incluso el Godzilla de la más reciente película es un personaje jugable

La mayor queja de los jugadores es sobre todo la movilidad de los personajes pero a mi punto de vista está bien por que demuestra que eres un monstruo de más de 50 metros y de 20 000 toneladas, por lo que no veo posible ponerte a correr y girar muy rápido, se mueven igual que en las películas. La movilidad del personaje es muy lenta por lo que no vas a poder correr y tienes que girar muy lento pero no lo hace tedioso ni molesto, es simplemente acostumbrarse y darse a la idea de que es un combate pausado.
En cuanto a modos de juego tiene el que ya antes mencione GOD OF DESTRUCTION, pero también tenemos KING OF KAIJU y el VS MODE. En el modo king of kaiju vas a pelear contra seis kaijus y al final se sumara el tiempo en que tardes en derrotar a todos para darte una puntuación.
En el modo VS MODE vas a jugar contra otros jugadores en línea en uno contra uno o tres jugadores pero todos contra todos, este modo es bastante divertido, por el hecho de sólo dar golpes y escupir rayos asta derrotar al contrincante, el gran problema viene cuando tarda en encontrar las partidas, pues digamos que no hay mucha comunidad. Otro gran problema es que no puedes jugar contra alguien en la misma consola.

¿Cuantos Mechagodzila quedamos que existen?

Unos de los grandes problemas con este juego es lo limitado que se ve, a pesar de que es un juego de Playstation 4 se llega a ver como un juego de generación pasada, desde la pobre simpleza que tienen los menús y aun peor los pocos detalles que tienen los escenarios. En general cada escenario está conformado por puras edificaciones repetidas y no acomodadas de una forma que parezcan una ciudad funcional, simplemente agarraron lo que tenían y llenaron el nivel con lo que encontraron, vas a encontrar cosas sin sentido como tanques de gas puestos en el suelo sin sentido alguno o los pocos carros que hay en los mapas, los efectos de explosiones y disparos son apenas pasables.
El mayor punto a favor que tiene son los más de veinte personajes que son jugables, desde cada versión de Godzilla, Mothra, King Gidorah, Mecha Godzilla, hasta una versión de Ultra Man y muchos más monstruos del universo Toho, cada uno de ellos está sumamente detallado por lo que si eres fan lo vas a agradecer bastante.

King Ghidorah y sus tres cabezas no podían faltar en un juego de Godzilla

El audio no es algo que se destaque mucho pero no llega a ser malo, siempre vas a escuchar la música de fondo y nada que destaque, las explosiones y por supuesto los clásicos gritos de los kaijus, el mayor problema en este apartado es que siempre vas a estar escuchando a un narrador que esta reportando todo lo que esta pasando y llega a ser molesto después de un rato.

Es como regresar a jugar con tus juguetes de Monstruos pero en maquetas destructibles!

En conclusión es un juego deficiente en cuanto a contenido, por lo que sí te llega a durar mas de cinco horas en terminarlo es mucho, otro problema es lo altamente repetitivo que se llega a tornar, aunque tiene varios modos de juego el objetivo es el mismo pero de otro manera o con otro personaje.
Pienso que es un juego dirigido completamente a fans que van a reconocer cada uno de los personajes y toda la información que hay del universo de godzilla, pues tiene una especie de biblioteca con todos los datos técnicos de las películas. Lo único gratificante que me deja el juego son sus batallas que al final de cuentas son divertidas.
Pienso que el juego seria mas justo con el contenido que tiene, sí costará unos veinte dólares y no los sesenta que cuesta actualmente, pues se siente como un título de bajo perfil con un precio de juego triple A y por esto le damos la calificación de:

Lo bueno: Muchos personajes jugables a desbloquear.
Lo malo: Muy repetitivo y muy poco contenido.
Lo feo: El precio

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género.]

Esta reseña se hizo a partir de la versión para Playstation 4 con un aproximado de 15 horas y completando todos los secretos de la campaña principal.

julio 22, 2015 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Mundo Jurásico

20 años han pasado desde la primer película, y después de muchos años de demoras, cambios de guión, incertidumbre y la partida a mejor vida de un actor, Jurassic World promete llevarnos una vez más al mundo que siempre quisimos haber visitado desde pequeños, sólo que esta vez el parque ya esta abierto.

Ficha Técnica

Película: Mundo Jurásico

Director: Colin Trevorrow

Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D’Onofrio

Distribución: Universal Pictures

Fecha de estreno: Junio 11 del 2015

Duración: 124 minutos

Isla Nublar será la sede de este nuevo parque de dinosaurios totalmente funcional, más de 20 mil personas visitan el parque día a día y nuevas especies han sido descubiertas para el entretenimiento del público, el sueño de el difunto John Hammond (Michael Crichton) ha cobrado vida por fin. Pero el parque atraviesa un punto crítico en donde no saber que hacer para innovar, ¿qué hacer cuando los dinosaurios “convencionles” no son lo suficientemente atractivos? Crear uno.

El Indominus rex, como lo presenta Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) la directora del parque, será la nueva atracción del parque, algo nunca antes visto ya que es el primer dinosaurio híbrido ya que fue concevido en un laboratorio y no es algo normal, sino algo totalmente desconcertante para el entrenador de Velociraptores Owen Grady (Chris Pratt) quien les advierte de gran medida que es una mala idea haber creado semejante abominación.

Clever girl…

La película nos plantea el viaje inocente de dos jovenes, Zack (Nick Robinson) y su hermano menor Gray (Ty Simpkins), hijos de una pareja disfuncional que trata de desestresar la vida de los hermanos al mandarlos de vacaciones al mejor zoológico con su tía, la directora del parque, Claire Dearing. El viaje parecerá el mejor de toda la vida para estos dos jovenes, hasta que ellos se ven envueltos en el caos que generará la huída del más reciente ejemplar del Parque.

Mundo Jurásico tiene un set de actores decentes, algunos podrán esperar el retorno de ciertos actores de las anteriores películas pero tendremos que conformarnos con un actor que sólo tuvo ciertos segundos allá en la primer película del Parque Jurásico. Esto para nada es malo, ya que la película en parte no quiso depender al cien del factor nostálgico del público y por consiguiente tenemos a uno de los actores que han dado de que hablar en los últimos años y que su increible humor y carácter fuerte para las escenas de acción no nos harán extrañar (un poco) al elenco anterior.

¿Se acuerdan cuando Parque Jurásico pintaba para ser una película para niños y de la nada veíamos un T-rex devorando a una persona en el escusado? Pues prepárense para vivir una vez más esa sensación, ya que la nueva entrega esta repleta de escenas llenas de acción y de sangre… no demasiada, pero si muy violenta. Estono es malo, es lo normal que uno esperaría que suceda si dinosaurio sediento de sangre anda suelto en un parque de diversiones lleno de gente ¿no?

Jurassic World por fin cumple nuestros sueños de la infancia de ver al fin el parque funcionando a toda su capacidad, ya no más pruebas o parques que fueron un fiasco y fueron olvidados. La película trae toda una bomba de sentimientos encontrados para todos aquellos que crecieron con la primer película hace ya 20 años, esto puede una bendición o una maldición para todos aquellos que no llegaron a ver las anteriores películas, ya que es desafortunado decir que Mundo Jurásico se vale en gran medida del aspecto nostálgico en cuanto a sus locaciones, pero no en sus actores, lo cual es malo ya que hay una gran cantidad de referencias, humor, en esta película con respecto a las anteriores. Las personas que no hayan visto las anteriores películas sentirán indiferencia y se perderán en gran medida la magia que exhuda Mundo Jurásico.

Mundo Jurásico cumple, sin lugar a dudas, todas las expectativas que se fueron acumulando a lo largo de los años. Acción, humor, factor nostalgia, efectos especiales de primer nivel y un efecto 3D son algo de aplaudir y para películas que suelen echar todo al asador en los trailers, les puedo asegurar que la película no les ha enseñado absolutamente nada y los tendrá al borde del asiento en muchas de las escenas.

Lo bueno: La película es todo un viaje de nostalgia
Lo malo: Puede que la película dependa en gran medida del factor nostalgia
Lo feo: La película se convierte en una serie de eventos desafortunados… de nuevo.

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junio 10, 2015 por EddyStavio Featured Reseñas Videojuegos

[Reseña] The Witcher 3: Wild Hunt

Han pasado tres semanas desde que salió The Witcher 3: Wild Hunt, así que probablemente quienes pensaban comprar el juego ya lo hicieron por lo que está reseña va dirigida para aquellos que aun tienen dudas sobre si es el juego para ustedes.

Se preguntarán ¿por qué tres semanas en escribir la reseña? De entrada el juego es increíblemente largo y lleno de contenido por todos lados, tenía la errónea idea de jugar únicamente las misiones principales para terminarlo y escribir la reseña pero al final, su encanto, las ganas de descubrir los secretos de cada rincón, las curiosas historias de sus habitantes y su épica historia me hizo completar cada misión secundaria, buscar tesoros escondidos, completar cada cacerías posible y tener un poderoso deck de Gwent.

Ficha Técnica

Título: The Witcher 3: Wild Hunt

Desarrolla: CD Projekt RED

Publica: Warner Bros.

Plataformas: PlayStation 4 [versión reseñada], Xbox One y PC

Fecha de salida: 19 de Mayo del 2015

Jugadores: 1

Creo que lo han leído en todos lados, pero por sí vivieron debajo de una roca estos años, la serie de juegos de The Witcher está basada en los libros de Andrzej Sapkowski. En resumen el universo que creo Sapkowski es una mezcla de todos los cuentos, fábulas, mitologías, eventos y personajes de la literatura fantástica, pero abordados de manera más oscura y seria, con temas más adultos. Encontraremos referencias a Blanca Nieves, el cuento de la moiras de la mitología griega, la mayoría de las razas de los cuentos clásicos: elfos, enanos, medianos, hechiceros, magos y por supuesto todo un bestiario tan amplio como lo puedan imaginar: trolls, hombres lobo, vampiros, tritones, cíclopes, espíritus, wyerns, golems, etc.
Pero hay una explicación lógica a toda está unión de razas y monstruos, hace mucho tiempo en el mundo del continente ocurrió un evento sumamente importante que altero la historia para siempre, se llamo la conjunción de las esferas, las razas antiguas que vivían en el continente lograron comprender que existían otros mundo distintos pero también se abrieron puertas de estos otros mundos y fue donde llegaron las razas y monstruos al continente así como la magia.

Pero ¿de que trata? En The Witcher 3: Wild Hunt tomaremos el mando del Witcher: Geralt de Rivia, un Witcher es una especie de mercenario con mutaciones genéticas que se encarga de eliminar monstruos, levantar maldiciones y arreglar problemas de tipo paranormal o mágico. Geralt de Rivia está en la búsqueda de Ciri, su protegida y a quién entreno en las artes de los Witchers. Ciri es descendiente de la raza antigua y por lo mismo en su sangre corre un gran poder, por lo que es buscada por reyes, hechiceras y en especial por un grupo denominado “La Cacería Salvaje” unos misteriosos y poderosos caballeros oscuros que tienen el poder de aparecer desde los cielos cuando lo desean.
Claro tenemos una épica historia con algunos de los momento más grandiosos que he jugado, pero también tenemos un universo de misiones secundarias con actividades e historia de todo tipo, desde actuar en una obra de teatro, correr carreras de caballo, investigar misteriosos asesinatos, explorar castillos abandonados, visitar casas embrujadas, estafar y ser estafado y un largo etcétera, a eso sumen todas las misiones de cacería y las búsquedas de tesoro.

The Witcher 3 es un RPG de mundo abierto con una escala más que enorme, se divide entre varias secciones (Huerto Blanco, Redania y las islas Skellige) que lamentablemente no están unidas y aparecerá una pantalla de carga cada que quieras cambiar entre ellas. Huerto Blanco te servirá como introducción a todo el juego y el tamaño de la zona podría defraudar a algunos sin embargo, una vez que lleguen a Redania se encontrarán con el área más grande de todo el juego, llena de pueblos, ciudades, castillos, lagos, ríos, pantanos, pastizales, montañas y un largo etcétera.
El talón de Aquiles de la serie siempre ha sido el combate, de alguna manera los polacos han logrado crear ricos mundos inmersivos llenos de elementos por explorar pero el combate, por lo menos en los primeros dos juegos siempre fue la mayor critica, ¿Que ocurre en The Witcher 3? El combate está bastante nivelado, no es tan profundo así que cualquiera puede entrar, aprenderlo y dominarlo pero no esperen tener un sistema tan ágil y versátil como en un Hack & Slash tipo Monster Hunter o tan estratégico al estilo de Dark Souls, aunque si podrás prepararte previo a las batallas con aceites que mejoran tu ataque, pociones o encontrar en el propio bestiario a que son débiles los distintos tipos de enemigos.

Al ser un RPG tendrás la capacidad de subir de nivel y poder obtener nuevos poderes, mejorar los existentes, tener nuevas técnicas de combate, encontrarás mejores armaduras y armas con mayor status, insertarles runas para obtener diversos efectos alternos y por supuesto tener que repararlas debido al uso, con un sistema de inventario y manejo de armas muy similar a lo que ocurre en la serie de Diablo.
Pero también tiene un profundo sistema para crear armas, pociones y materiales por medio de diagramas que consigues al explorar o completar misiones, en donde deberás conseguir ya sea plantas, partes de monstruos, minerales, etc. En este apartado podrás crear las mejores armaduras y armas que podrás encontrar, así que pongan atención a este elemento y no es tan confuso como puede parecer en un inicio.
Somos un Witcher y como tal tenemos mejorado nuestras habilidades básicas, es por esto que tendrás que usar mucho las habilidades que tienes al investigar. Así es justo como si se tratara de un juego de CSI tendrás que buscar huellas, detectar olores, buscar notas y seguir rastros de sangre para encontrar a los monstruos en las misiones de cacería o avanzar en las misiones principales.

El Gwent! No podría dejar fuera al increíble subjuego que tiene The Witcher 3, un juego de cartas con una enorme sistema de profundidad, sumamente simple de entender y majestuosamente nivelado, aparte podrás ganar cartas nuevas cada que derrotas a un vendedor, comprar cartas en diversos establecimientos y conseguir cartas raras con misiones o retando a personajes claves (si tienen la oportunidad desafíen a duelo cada que puedan, pues diversos eventos podrían dejarlos sin esa carta rara que dan diversos personajes) El Gwent podría ser un elemento que fácilmente pudieron quitar, algunos lo tomarán como un simple minijuego, pero me alegra que el juego tenga su propio juego de cartas basado en el lore de The Witcher y no genéricos juegos de azar, pues fue uno de los elementos que más disfrute.
Si no son fanáticos de los juegos RPG pero les encantan los juegos de mundo abierto como Red Dead Redemption, bien podrían entrar a The Witcher 3 sin problemas y comenzar a agarrar su ritmo poco a poco hasta que se convierta en algo sumamente adictivo.

CD Projeckt RED nunca se ha ido por el lado fácil de rentar un motor de gráficos como Unreal o CryEnginge sino que crearon un motor gráfico especial para sus juegos: REDengine. Para The Witcher 3 el motor gráfico que ahora es REDengine 3 fue mejorado para que pudieran crear un enorme mundo abierto.
Y el juego luce increíble, cada atardecer es mágico y voltear al cielo luce completamente fotorealista, los pequeños arroyos y pantanos lucen increíbles (aunque en mar abierto no luce tan impresionante), entrar a una cueva y prender tu antorcha demuestra el poder de las luces dinámicas, en los rostros de los personajes puedes ver claramente cada poro de la piel y recuerdo que la primera vez que me toco una tormenta mientras investigaba un pantano me sentí tenso por buscar refugio y sólo encontrar monstruos a mis alrededores. Subir una montaña llena de nieve en los parajes desolados de las islas de Skellige para lograr ver el horizonte a lo lejos, ver por las noches una enorme luna llena detrás de una torre abandonada, visitar por primera vez la hermosa ciudad medieval de Oxenfurt que contrasta con los pobres campamentos de Huerto Blanco y adentrarte en los peligrosos bosques en donde los arboles llegan a tapar por completo la luz del sol.

La dirección de arte tiene la calidad que podrías esperar de una película del señor de los anillos, cada detalle está plenamente cuidado y colocado con astucia, por ejemplo llegue a un fuerte creado con puros troncos así que todo el bosque alrededor estaba completamente talado.
Aunque también hay pequeños errores gráficos que han sido solucionados poco a poco con las actualizaciones, de repente encontraba elementos volando o errores de posición al cabalgar, elementos que se fusionaban, aunque nada graves.

Así como cada elemento del juego fue cuidado casi artesanalmente, el soundtrack original es realmente remarcable y no cae en la música genérica que sólo sirve “de fondo” o para rellenar.
Percival fue el grupo polaco (llamado así por un personaje de la serie de libros de The Witcher, por lo que son muy fanáticos) que dio vida a las canciones que te acompañaran en la larga y épica jornada, como buen soundtrack, cada una de las melodías fue pensaba para generar un sentimiento o emoción y la música es dinámica así que podrías estar escuchando una leve tonada en un campo de cultivo y de repente ser atacado por un grupo de nekkers, de está manera la canción cambiará orgánicamente por una tonada mucho más activa y emocionante que incluso es cantada. Es más CD Projekt RED estaban tan contentos con el soundtrack que la versión física del juego cuenta también con una versión física del propio soundtrack.
Por otro lado pero no menos importante es que el juego está completamente hablado y con cinco idiomas (no está hablado al español pero si tiene subtítulos en español, con una traducción muy bien cuidada) lo cual es un logro enorme pues todo el proceso de grabación del guión duro más de dos años! Lo cual viene a remarcar que el juego es más que enorme. Por lo menos en ingles el doblaje es muy creíble, todos cuentan con una voz adecuada y muy bien actuada.

The Witcher 3: Wild Hunt es toda una producción AAA en la historia de los videojuegos y sin duda vendrá a cambiar e inspirar el desarrollo de los juegos occidentales de RPG en un futuro próximo y coloca a CD Projekt RED en la mira de uno de los mejores equipos de desarrollo de videojuegos actualmente.
Tiene toda la magia y las bases de un excelente juego RPG que es crear tu propia aventura, llevarnos a esa sensación cuando de niños jugábamos a ser héroes, derrotar dragones y explorar calabozos pero traducida a una versión adulta en donde te sientes realmente un Witcher explorando un mundo mágico, en donde tus decisiones tendrán sus consecuencias.
En una generación en que los juegos comúnmente llegan a las 10 horas de juego, The Witcher 3 te dará horas y horas de sorpresas, emociones y mucha exploración. De acuerdo al reloj interno del juego, mi primer vuelta la complete rondando los 9 días de juego continuo, cerca de 200 horas y aun así no complete todos los puntos de interés del mundo, gane cada carrera o torneo de boxeo e incluso aun no completo la colección de cartas Gwent por lo que regresare a completar todo los secretos que permanecen escondidos aun. Podrían jugar 2 horas diarias por 3 meses y aun así seguir encontrando tesoros y misiones escondidas, aparte DLC gratuito y de paga llegara próximamente, sin duda un juego que vale la pena cada centavo que cuesta.
Y si bien el juego no es perfecto, me ocurrieron tres errores en donde tuve que reiniciar el juego y las pantallas de carga son largas (40 segundos), es algo entendible debido al ambicioso proyecto que CD Projekt RED ideo para cerrar la trilogía y que personalmente lo cumple con creces.
No sólo estamos frente a unos de lo más fuertes contendientes por el juego del año sino de los mejores juegos que está temprana generación ha conocido.

Lo bueno: No me caso de decirlo la cantidad de contenido es brutal.
Lo malo: Pequeños errores que podrían salir al azar, guarden su avance en diversos espacios por si acaso.
Lo feo: No tiene un acceso rápido al item que acabas de tomar por lo que tienes que navegar en los menús para encontrarlo.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se realizó terminando la historia principal y la mayoría de las secundarias con cerca de 200 horas de juego.

junio 10, 2015 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Mortal Kombat X

Ya han pasado muchos años desde que jugué por primera y única vez Mortal Kombat en mi Super Nintendo, por lo que nunca he sido muy fanático de la serie y tenía muy poca información de todo su universo, personajes y todo lo que tenga que ver con el universo de la serie. Por esto mismo mi idea del juego es muy poco, por lo que pueda que se me pasen algunos pequeños detalles en cuanto a la historia y personajes, están advertidos!

Ficha técnica

Titulo: Mortal Kombat X

Desarrolla: Nether Realm Studios / High Voltage Software

Publica: Warner Bros. Interactive Entertainment

Plataformas:Playstation 4 [versión reseñada] Xbox One, PC, Xbox 360 y PS3

Jugadores: 1-2

Fecha de Salida: 14 de Abril del 2015.

El juego cuenta con un modo historia en el cual combatirás a lo largo de 12 capítulos, cada capítulo tiene cuatro batallas, en este modo no vas a tener la posibilidad de escoger tu personaje sino vas a tomar el papel del personaje al cual se va centrando la historia principal, de está manera deberás jugar con todos los personajes.

La historia trata sobre la liberación un ser supremo Shinnok que había sido capturado y aislado antiguamente por los dioses antiguos, su plan es adueñarse de todo el universo y para esto ocupa acabar con todos los otros peleadores. Por lo que veremos muchos personajes nuevos, los hijos de personajes clásicos y por supuesto los legendarios de la serie que no podían faltar en el juego. Estos nuevos personajes se unen para acabar con la amenaza de Shinnok y sus aliados.

Es una historia o excusa de historia bastante mala y no tan divertida como suena (de lo peor que he jugado en mucho tiempo) tiene batallas muy repetidas con los mismos personajes, te va a tocar pelear casi los 12 capítulos con los mismos enemigos solo cambiando el personaje y en ocasiones hay quick time events que no sirven en absoluto, si no le aprietas correctamente igual no pasa nada.

En este modo historia puedes usar un comodín con el cual te puedes saltar alguna pelea que se te haga difícil o que no quieras jugar, esto lo podrás conseguir en la krypta.

Captura de pantalla 2015-05-07 a las 18.40.15

El gameplay es lo mejor que nos puede ofrecer este juego, su sistema de batalla es muy fluido y bien logrado, aunque tiene combos muy elaborados. También se puede aprender a jugar, decentemente, con algunas pocas horas de juego así que no tengan miedo si no son buenos en el género de peleas. Los comandos son los ya clásicos: golpe fuerte y débil, patada fuerte y débil, así como la clásica defensa.

Vas a encontrar un buen número de modos de juego como las ya conocidas torres en la cuales vas peleando con enemigos hasta llegar al más alto y conforme avances se pondrá mucho más retador. También cuenta con variantes de torres como la adición de mas enemigos, de ítems que hacen al enemigo mas fuerte o que te hacen más débil a ciertos elementos.

El modo en línea esta bien logrado siempre hay personas con quien jugar aunque tarda mucho en encontrar en partidas rápidas, en el modo en línea también hay varios modos de juego como rey de la colina y las torres. Algo interesante es que vas a tener la posibilidad de unirte a diferentes clanes con los que por cada batalla ganada vas a conseguir puntos para tu clan y ganar terreno. El único problema que encontré en el multiplayer fue que por lo general hay mucho lag, y siendo este un juego de peleas el lag es insoportable.

Captura de pantalla 2015-05-07 a las 18.44.08

Mortal Kombat siempre se ha caracterizado por tener una gran parte de “gore” en sus peleas y mas al final con sus fatalities y brutalities que consisten en descuartizar a tu rival (Duh!). Para los fatalities tienes unos segundo para apretar los comandos y así activarlo pero ahora tenemos la adición de los fatalities fáciles que solo tienes que dejar apretado un gatillo y el botón que se te pida, pero estos tiene un costo en dinero real o encontrándolo en la krypta. Cada personaje tiene tres fatalities que iras desbloqueando. En cuanto a los brutalities tienes que hacer una serie de golpes durante la pelea para que al finalizar esta termine con el enemigo de alguna forma un tanto cómica.

Podrás jugar con 24 personajes en total pero en un inicio sólo se pueden escoger 23 así que un personaje se desbloquea al acabarte el modo historia. Cada uno de estos personajes tienen tres estilos de pelea como la opción de tener un arma para atacar de lejos o alguna habilidad para combinar combos mas largos. Esto hace que el juego sea mas rico en cuanto a los que vamos a poder lograr con cada personaje.

Dentro del juego vamos a encontrar un modo que se llama krypta en donde vas a jugar en primera persona y dentro de cada parte de esta krypta vamos a encontrar lápidas que contienen desde un fatalities fáciles, un salto de pelea para el modo historia, trajes para los distintos personajes, brutalities y arte del juego.

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Mortal Kombat X se ve bastante bien sin llegar a ser una cosa excelente pero cumple con un buen motor gráfico (unreal) y por esto se aprecia el estilo obscuro que quisieron dar al juego que es algo ya clásico. Lo mejor son los distintos efectos de cada personaje, es decir, los ataques de rayos, fuego, hielo o cualquiera de ese tipo, así como las fatalities que están muy bien cuidadas.

Respecto a los escenarios son bastante interesantes y dinámicos y no son meramente un escenario más, trataron de que cada escenario fuera lo más distinto al otro y lo consiguieron añadiendo elementos que puedes aprovechar en cada uno de ellos, como árboles en lo cuales puedes saltar y algunos barriles que puedes lanzar a tu contrincante.

El sonido no es tan destacado como los otros elementos, las canciones de las batallas caen en lo génerico y sólo funciona como leve tono de fondo que no llega a emocionar y ni pensar en que se te queden pegadas una vez que apagues el juego, pero el audio de cada uno de los ataques, desmembramientos o efectos de algún poder lanzado es muy bueno y te mantiene en la pelea todo el tiempo.

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A pesar de que el juego parece estar hecho de una forma y con un estilo para un muy particular público de nicho, los seguidores de la serie, creo que es muy accesible y te vas a pasar grandes momentos a lo largo de las batallas en línea o con otra persona a tu lado, los desarrolladores pensaron más en hacer un juego que fuera divertido y abierto para un mayor público que centrarse en el público cautivo y lograron un gran acierto a la serie pensando en las nuevas generaciones con un buen y accesible estilo de juego.

Lo bueno: gran sistema de batallas que es muy fácil de aprender y accesible a personas no tan hábiles en el género.
Lo malo: un modo historia muy tedioso y aburrido
Lo feo: tarde mucho buscando rivales en línea y por lo genera hay mucho lag.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.]

Esta reseña se realizó terminando la historia principal, jugando en el modo en línea y en local con un total de 25 horas de juego.

mayo 7, 2015 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Dragon Ball Xenoverse

Para muchos de nosotros que nos toco el auge de Dragón Ball en México a mitad de los 90’s en adelante, nos emocionábamos por cualquier objeto de mercadotecnia de la serie, ya sea una playera, cartas de naipes, algunos raros mangas en japonés que alguno de tus amigos tenía y por supuesto videojuegos, un excelente medio para llevar la serie de acción y combates desenfrenados en títulos de peleas. En su momento, tener alguno de la serie butoden en SNES era impresionante, aunque limitado por el hardware, podíamos pasar horas recreando las clásicas batallas o batallas que aun no ocurrían en el anime.

Sin embargo ahora en pleno 2015 con un nuevo título de la serie que incluso luce y se escucha como el anime original, simplemente no ha podido engancharme tanto como me hubiera gustado, a pesar de la nostalgia que pueda causar ver de nuevo estos personajes, su mayor problema es que el titulo no se decide si ser un juego de peleas, RPG o hack’n slash.

Ficha Técnica

Titulo: Dragon Ball Xenoverse

Desarrolla: Dimps

Publica: Bandai Namco

Plataformas: PC, Xbox One, Xbox 360, Playstation 3 y Playstation 4 [versión reseñada].

Jugadores: 1-2 en local y 1-6 en línea.

Fecha de Salida: 24 de febrero del 2015.

¿Recuerdan la caricatura de inicios del 2000 “El escuadrón del tiempo”? bueno pues la historia es muy similar, un grupo de excéntricos personajes, el escuadrón del tiempo, se encargan de regresar al pasado para corregir factores clave de la historia para no alterar el futuro de la humanidad.

Lo mismo ocurre aquí, tu personaje, que ahora podrás crear a tu gusto con el estilo del trazo de Akira Toriyama, es convocado a la sala del tiempo para arreglar una serie de distorsiones temporales en los eventos claves de la cronología de Dragón Ball Z causada por una entidad maligna, en donde básicamente los villanos ganan peleas que no deberían ganar. Sin duda es una buena excusa para regresar a pelear en los momentos más memorables de la serie, pero la historia tampoco se explota tan bien teniendo el interesante recurso de los viajes en el tiempo y termina por ser muy predecible, aunque se agradece el hecho de que tenga secciones animadas con la calidad de la última película.

Como les mencionaba con anterioridad, el titulo trata de unificar los géneros de peleas, RPG y hack’n slash. Controlas al personaje con vista en tercera persona como si se tratara de un Hack and slash en peleas de hasta 3 vs. 3, el sistema de combos es sumamente simple: golpe fuerte y golpe débil, lanzar bolas de energía, una combinación para un ataque más grande (combos pre hechos) que consume una barra de Ki y un movimiento final que consume tres barras de Ki. Aquellos jugadores de títulos de peleas se sentirán un tanto desanimados por los pocos movimientos posibles pero puede llamar la atención para jugadores que no son hábiles en el género, si buscan movimientos y combos mas elaborados los podrían encontrar en títulos que incluso no son de peleas como Bayonetta o DMC.

Por otro lado tenemos el aspecto RPG, deberemos subir de nivel para mejorar levemente los estatus del personaje (deberán “levelear” repitiendo misiones, para conseguir subirlos notablemente) y conseguir armaduras, accesorios, pociones e incluso comprar nuevos movimientos.

Las peleas funcionan haciendo un Lock-on a algún enemigo (como cuando peleas contra un jefe en Zelda), para emprender una persecución a alta velocidad y comenzar los ataques, encadenando golpes para llenar las barras de Ki. También podrás usar defensa pero la velocidad en que el personaje levanta los brazos es muy lenta y estarás indefenso ante los veloces golpes propios de la serie.

Los combates son frenéticos, simples y muy explosivos, sin duda tiene un espíritu de arcade japones y es bastante amigable para entrar a jugar, aunque eso sí, su curva de dificultad comienza a escalar rápidamente y usar objetos de curación en las batallas comienza a ser prioridad.

El mayor problema en los combates es que la mayoría son de 3 vs. 3 ó 2 vs. 2 y al hacer lock on a un enemigo no podrás atacar a los demás pero si alguno de ellos te tiene como objetivo estarás abierto completamente a recibir golpes por la espalda mientras te defiendes de tu rival principal, por otro lado la inteligencia de tus compañeros sirve por lo menos como distracción para resolver este problema, pero siempre puede ser que los ignoren o que simplemente no ayuden en casi nada, hubiera estado bien la opción de dejar que otro jugador tomará el papel de tus aliados en la campaña.

El juego luce muy muy bien aunque al ser un juego que sale en generación pasada y actual, no explota del todo la actual generación. El estilo cell-shaded en los personajes luce hermoso, conforme avanza la pelea el personaje obtiene heridas y raspones. Los escenarios corresponden fielmente al estilo del anime, con estos paisajes desérticos en la pelea contra vegeta, el verdoso planeta de namek, las clásicas ciudades futuristas con casas redondas, la torre de Karin, etc.

En general el aspecto gráfico respeta y honra a la obra de Akira Toriyama y de Toei Animation, teniendo posiblemente el mejor juego de Dragon Ball visualmente, algo qe noté que el juego luce opaco, me parece que el juego no luce tan brillante probablemente para evitar algún riesgo de que personas con riesgo de ataques epilépticos sufran por las constantes explosiones de colores y flashasos durante las peleas.

Curiosamente este aspecto es uno de los más cuidados del juego, los efectos de sonido son brutales y cada batalla resonara de golpes secos, explosiones, auras que explotan, rayos de energía y el sonido que hacen los personajes al volar, cada efecto de sonido es tal cual el que escuchamos en la serie y genera mucho mas el factor de nostalgia. Eso sí, los efectos de sonidos tan potentes y las voces de los personajes hacen que la música de fondo casi no se escuche durante la acción pero eso si, no tenemos esas melodías de tensión emblemáticas de la serie.

Para aquellos que prefieren el doblaje original en japonés es posible cambiarlo, pero por Default están las pobres actuaciones en ingles, por supuesto aquí entra el “imaginate si tuviera las voces en español latinoamericano” lo cual sería increíble, pero aun dudo que eso ocurra en algún punto para un videojuego de la serie, lo cual sería muy bueno pues si pones el juego en japonés te toca estar leyendo subtítulos durante las frenéticas batallas por lo que lamentablemente es algo que comienzas a ignorar.

Dragon Ball Xenoverse claramente va dirigido a todos los fanáticos de hueso colorado de la serie y es mucho más disfrutable si ya la has visto pues de otra manera encontrarás muchos hoyos en la trama que se obvian para no explicar todo y si ya han visto todo y tienen ganas de más por expandir el universo de Dragon Ball, la historia puede ser un factor importante. No encontrarás un título de combate profundo, el combate local se reduce a 1 vs.1, pero si fácil de entender y divertido, los gráficos cumplen y los efectos de sonido son excelentes.

Por otro lado el juego falla en errores pequeños pero básicos, que podrían ser arreglados con un parche: al reiniciar una batalla tendrás que ver nuevamente los cinemas previos (que se pueden quitar pero mantiene los tiempos de carga para los cinemas), una vez que terminas una sidequest te ubican en un área distinta en lugar de seguir en el edificio de sidequests, usar items en las batallas es complicado al tener que acceder a un sub menu en tiempo real y el pueblo central tiene grandes áreas vacías que tendrás que atravesar para llegar a las tiendas y eventos del juego.

Por todo esto le damos un:

Lo bueno: Revivir los mejores momentos de la serie.
Lo malo: La poca cantidad de movimientos pueden hacer que los combates de sientan repetitivos
Lo feo: Las sidequests pudieron tener una mayor variedad y no sólo repetir los combates principales usando más personajes.

marzo 4, 2015 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Saints Row: Gat out of Hell

Muchos podrían pensar que Saints Row: Gat out of hell es la llegada de un nuevo título a la actual generación de consolas, pero en realidad es la llegada de una expansión de la cuarta parte que también llego a PS4, Xbox One y PC. Saints Row: Gat out of hell parece seguir la misma formula que sus anteriores, cosa que a los seguidores encantara pero ¿hasta cuando?

Ficha Técnica

Título: Saints Row: Gat out of hell.

Desarrolla: Volition / High Voltage Software

Distribuye: Deep Silver

Plataformas: PS4, Xbox One(versión reseñada), PC, Xbox 360 y PS3

Fecha de Salida: 20 de enero de 2014

Por supuesto estamos hablando de Saint’s Row entonces podemos esperar una historia de comedia irreverente ¿de que va está expansión? bueno ya se exploro los viajes espaciales y los viajes dentro de un mundo virtual ¿que podía seguir? pues claro exploremos el lado de la eterna batalla entre el cielo y el infierno.

Para esta expansión los Saints se encuentran en la fiesta de cumpleaños de Kinzie, una honorable miembro del grupo, en dicha celebración deciden jugar a la Ouija pero al preguntar sobre quién se robará el corazón del presidente se abre un portal al infierno y lo absorbe. Ahora será misión de Jhonny Gat y Kinzie de descubrir que paso y claro su modo será amenazar a la ouija y así llegar también al infierno, esperen la razón más divertida/tonta para el secuestro del presidente.

La historia como comedia funciona muy bien, realmente me hizo reír, completamente exagerada y con un buen guión, que te hacen jugar por ver que nueva broma sacaran. Es uno de los mejores aspectos del juego e incluso aunque sea corta esta lo suficiente bien hecha para que no sienta ni muy corta ni que alargaran las bromas de más.

Regresemos a los gráficos de mitad de vida del Xbox 360 o PS3, en serio, a pesar de que jugué la versión de Xbox One, las gráficas se sienten viejas y tampoco llegan a los niveles de los últimos juegos de PS3 o Xbox 360. Aun así los gráficos deben ser un detalle agradable que acompaña el gameplay y aun con limitaciones de hardware se pueden lograr grandes ambiente de acuerdo a la linea de arte lamentablemente en Gat out of hell ni se tiene limitaciones de hardware grandes ni se tiene una linea de arte interesante y al final se siente muy genérico con secciones vacías.

Todo el juego se desarrolla en el infierno, un infierno que es básicamente una ciudad cortada, con secciones de lava y muchas piedras por aquí y por halla. Literalmente el ambiente se siente muerto, algunas almas deambulando por las calles y demonios pero teniendo el infierno como base se pudo construir algo mucho más rico en detalles.

Justo al iniciar el juego obtendrás el poder de correr más rápido que cualquier vehículo y volar, de está manera no tendrá ningún sentido conducir autos ademas de que su control se siente muy torpe. Por otro lado volar suena más fácil de lo que es, se siente errático y dar vueltas es frustrante. Por supuesto cae en el mal cliche de cualquier juego donde puedes volar: retos donde debes atravesar aros en el cielo en un limite de tiempo, al más puro estilo de Superman 64.

Habrá montón de retos diversos para hacer en la ciudad, y para bien o mal (eso dependerá de cada quién) el juego no tiene una línea de misiones principales sino que deberás estar cumpliendo estos retos en la ciudad para ir subiendo un medidor que te permitirá ver las escenas de la historia. Desde el clásico destruir todo lo que pase enfrente hasta completar estas “carreras” de aros, podrás seleccionar que retos completar para llenar el medidor y ver que ocurre.

Por otro lado tendrás cuatro poderes para sentirte mucho más poderoso de lo que ya eres y funcionan bien a la hora de la destrucción masiva pues siempre puedes activarlos una vez que tengas que recargar o para escapar de situaciones en donde estás completamente rodeado, podrás mejorar estos poderes con las clásicas orbs que están regadas por todo el mapa al más puro estilo de las orbs verdes de crackdown.

Si son de esos jugadores que aman jugar GTA para ser perseguidos por la policía y ver cuanto aguantan amaran hacer esto aquí pues eres un super humano y es francamente divertido ver cuantas oleadas de demonios podrás eliminar.

Tiene algunos detalles, las colisiones entre los personajes son burdas, la física y animación de cuando te golpean mientras vuelas o te atropellan se siente muy extraño literalmente el personaje cae tal cual ladrillo en raras poses y luego se levanta, la cámara tiende a atorarse o mostrar ángulos extraños principalmente en interiores. Eso sí no experimente ningún bug, cosa que ya es casi común cuando se trata de un juego sandbox actual.

Espero que te gusten los sonidos metálicos que podrías encontrar en una fabrica, los susurros indescifrables de espíritus, una especie de solo de guitarra eléctrica y muchas muchas explosiones, pues esto es todo lo que escucharas en tu recorrido por el infierno, probablemente sea adecuado para el ambiente pero no es para nada un elemento destacado e incluso hubo momentos en que tanto ruido llego a ser un tanto molesto.

Eso si las actuaciones de voz son muy buenas y encajan perfecto con cada personaje, la parte del musical fue excelente y eso que odio los musicales.

Saints Row Gat of Hell es una expansión que probablemente deje con ganas de más a los fanáticos, su duración cercana a las 3 horas (si es que sólo haces lo requerido para llegar al final) raya en lo aceptable pero siempre podrás regresar para completar y conseguir todo y así probablemente obtener hasta 10 horas. Es un juego que se ve gráficamente viejo, con una ciudad vacía y mecánicas que hemos visto en otros juegos de Sandbox de super heroes pero que no va más allá, se queda en un juego que funcionará en aquellas ocasiones en que sólo quieres apagar tu cerebro y disparar sin preocuparte por nada.

Lo bueno: Su historia es divertida con personajes carismáticos.
Lo malo: Mecánicas recicladas de hace 10 años o mal ejecutadas.
Lo feo: Las gráficas y estilo de arte.

enero 28, 2015 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Bayonetta 2

Bayonetta 2 debió ser un largo camino de tocar puertas a publicadoras para que invirtieran en el proyecto, curiosamente fue Nintendo, una compañía que no se encarga de realizar este tipo de juegos, quien decidió dar marcha a una de sus mejores exclusivas y estamos hablando de una de las consolas con más y mejores exclusivas de la carrera de nueva generación.

Ficha Técnica

Título: Bayonetta 2

Desarrolla: Platinum Games

Distribuye: Nintendo

Plataformas: Wii U

Fecha de Salida: 24 de Octubre de 2014

Les soy franco, jugué el primer Bayonetta y no fui un fanático de la trama principal, en lo personal era confusa y con extrañas paradojas en el tiempo, al final del día el gameplay era lo que mas brillaba y que importaba si no entendí al 100%, la sensación de rebanar a los enemigos con demonios gigantes era más que suficiente.

Pero me dio una gran sorpresa que la trama en esta segunda parte se vuelve mucho mas simple y entendible, aunque sin dejar de lado el clásico tono “Over The top” japonés de la serie, quitan lo rebuscada de la primera historia para ofrecer una que te de los suficientes motivos para desmembrar de todas las formas posibles a los enemigos.

La sinopsis básica es la siguiente: Bayonetta se encuentra de compras en vísperas de año nuevo, cuando de repente uno de los enemigos celestiales aparece para terminar de una vez por todas con la bruja, por supuesto Bayonetta elimina a dichos enemigos con ayuda de su hermana, pero a la hora de que Bayonetta invoque a uno de sus demonios personales este se rebela y en el último momento su hermana Jeanne la salva sacrificando su propia alma, así que ya sabrás a donde deberá viajar Bayonetta para salvar la atormentada alma de su hermana. Esto no será todo y mas adelante conocerás a otro personaje importante que entrelazará historia con Bayonetta.

Si bien no es tan necesario jugar la primera parte para entender la historia, pues habrá flashbacks, jugar la primera parte puede darte una mejor claridad en relación a los personajes, principalmente para Bayonetta y si el primer juego ya viene en la caja pues que mejor.

Probablemente no tuvieron tanto tiempo de desarrollo para contar la historia con vídeos en tiempo real así que usan un recurso de contar la historia con screenshots como si fuera un manga, no es que este mal pero hubiera preferido escenas normales.

Hideki Kamiya prácticamente invento el subgénero Hack & Slash con el primer Devil May Cry y si bien este juego no fue dirigido por él sino supervisado, Bayonetta 2 prácticamente es la maestría del género puliendo todo lo que realizo el primero.

Regresamos a la dinámica de dos golpes de ataque, uno de disparo y finalmente el interesante “esquivo” en el último momento para generar el vistoso tiempo bruja en donde detienes el tiempo por unos segundos para derrotar a los oponentes sin que se defiendan, suena relativamente fácil y lo es pero dominar este sistema te tomara sus buenas horas, a eso súmale una tonelada de diferentes combos, así que si son fanáticos del genero de peleas será el paraíso y si no, no se preocupen siempre funcionará el botonazo con los combos mas simples.

Es interesante notar que ahora en esta escuela ya no habrá montones de secciones donde derrotes a enemigos genéricos y ahora se concentraron mucho más en crear docenas de nuevos enemigos que funcionan a manera de subjefes con barra de vida así que en algunos niveles enfrentaras a más de tres diversos subjefes con sus respectivos minions en diferentes áreas lo que se traduce en batallas mucho más emocionantes.

¿Un nivel completo para la batalla contra un jefe? Porque no y Bayonetta 2 tiene varios y realmente épicos. Por ejemplo: puedes ir surfeando un tornado disparando al jefe para después salir volando y enfrentarlo en el aire, para terminar en una batalla más cercana cuerpo a cuerpo.

También encontraras escenas con vehículos, ya sea un avión que sigue siendo un tributo a la serie After Burner, un caballo demonio o incluso controlar un mecha con sus respectivos combos de pelea.

En general el control del juego se siente perfecto y sabrás que cualquier error que cometas será solamente tu culpa. El juego fue creado para ser una montaña rusa de emociones épicas y realmente lo es. Siempre que terminaba una nueva parte pensaba como demonios van a superar esto y en la siguiente de alguna forma lo hacían llevando la consola a lo máximo desplegando los hermosos 60fps con todos los elementos en escena moviéndose al mismo tiempo, es realmente un festín de exageración y emociones no tanto por la historia sino por todo lo que realiza el jugador.

Es claro que Bayonetta 2 fue hecho con el mismo motor del primer juego, pues lucen muy similar y su principal diferencia es el estilo visual utilizado. El primer juego siempre me pareció que tenia tonos más oscuros o sepias similar a lo que ocurría en los primeros Devil May Cry, pero para Bayonetta 2 expandieron la gama tonal para que fuera mucho más colorido y contrastante, provocando más el sentimiento de que todo está ocurriendo al mismo tiempo.

Diferencia de tonos usados entre Bayonetta 1 (arriba) y Bayonetta 2 (abajo)

El modelado de los personajes luce muy muy bien en especial el increíble diseño de todos los enemigos y no se reciclan tanto de la primera parte pues la mayoría son nuevos, los escenarios son dinámicos así que estarán en constante movimiento y no será meramente una ciudad o un templo clásicos del género. De hecho el equipo de arte está tan orgulloso de sus creaciones que podemos desbloquear una galeria de arte para ver con más calma los bocetos e ilustraciones finales tanto de protagonistas como de los enemigos, así como los impactantes escenarios en toda su gloria.

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Si algo ha cuidado con mucho cariño el equipo detrás de la serie de Bayonetta es el magnífico soundtrack original que realizan para cada entrega, el primero tuvo un soundtrack excelso ademas de enorme, el paquete se vendió en un compilado de 5 Cd’s, y para la secuela repitieron la hazaña pues también lo puedes conseguir en un paquete de 5 Cd’s con todo el soundtrack.

Los temas siguen un estilo muy particular muchas veces encontramos las emblemáticas melodías de un elegante jazz, en otros momentos música que bien podrías encontrar en el arcade más frenético que exista y por supuesto las canciones ambientales más relajadas u oscuras perfectas para determinadas escenas, con un balance muy agradable entre estos tres estilos.

Otro aspecto que me encanto encontrar es poder cambiar las voces del juego completamente en japonés con la opción de subtítulos (que puedes poner en español de España, pero que está cargado de modismos que pueden romper el ambiente) pues por default las voces están ingles y lamentablemente dicho doblaje es pésimo con actuaciones muy forzadas.

Por todo esto sin lugar a dudas Bayonetta se merece estar en el podio con los mejores juegos del año. Su pulido control, la impresionante y divertida travesía que recorrerá el jugador, los grandiosos y carismáticos personajes, el creativo diseño de jefes y escenarios, la historia simple pero efectiva, las diferentes mecánicas de juego, el excelente soundtrack y una dificultad que escala de manera agradable y te permite sentirte un dios cuando lo dominas, hacen de un excelente juego que en lo personal supera no sólo a su precuela sino a otros grandes juegos del género.

Lo bueno: tienes un excelente contenido por lo que pagas.
Lo malo: las secuencias de la historia se pudieron contar de una forma más dinámica.
Lo feo: ¿las ventas alcanzarán para financiar una tercera parte?

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se realizó terminando la historia principal con 8:30 horas de juego.

enero 11, 2015 por melee_ninja Featured Nintendo Reseñas Todo Videojuegos Wii U