Reseña | Langaria.net - Part 5

Reseña

[Reseña] Final Fantasy XV

FFXVCasi diez años en desarrollo y con un hype que brotaba de todos los fanáticos de la serie con cada pequeño nuevo avance del juego, Final Fantasy XV finalmente ha llegado a nuestras manos. Durante todo estos largos años siguieron saliendo juegos de la franquicia (cerca de 45 juegos de Final Fantasy!) pero sólo nos hacía preguntarnos ¿qué había pasado con Final Fantasy XV o como lo conocimos originalmente Final Fantasy Versus XIII?. Para muchos la franquicia es el estandarte de los JRPG por sus grandes historias y por sus mecánicas de juego que se han visto transformando a lo largo de las últimas entregas, cambiando de un típico gameplay por turnos por uno más dinámico como en Final Fantasy XIII, pero en FFXV tenemos uno de los mayores cambios en su sistema de juego, uno que opta más a un hack & slash que un menú de acción por turnos.

Ficha Técnica

Título: Final Fantasy XV

Desarrolla: Square Enix Business Divison 2nd

Distribuye: Square Enix

Plataformas: Playstation 4 y Xbox One [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 29 de Noviembre del 2016

historia

A diferencia de sus otros juegos la historia es muy simple, nada rebuscada pero un tanto apresurada, comienzas en los zapatos de Noctis, un personaje sin muchas preocupaciones a pesar de ser príncipe del reino Lucis. Después de muchos años de que el reino de Lucis lleve una guerra con el reino de Niflhein ambos deciden llevar la guerra a una tregua por lo que Lucis abre sus barreras para firmar un acuerdo de paz. Noctis decide salir del reino junto a sus tres acompañantes Prompto, Ignis y Gladiolus para salir en busca Lunafreya prometida y amiga de la infancia de Noctis. Justo en eso el acuerdo de la paz será firmado pero en realidad todo era una trampa de Niflhein pues comienza una invasión a gran escala para finalmente controlar el reino y derrocar al Rey.FFXV

En general este es la sinopsis general de la historia, Noctis deberá recuperar el trono con la ayuda de sus amigos. Desgraciadamente tiene ciertos problemas al contar la trama como algunas inconsistencias con los personajes, no se cuenta casi nada de tus acompañantes por lo que te vas a quedar con ganas de conocer más de ellos y que si bien esto se revela en la serie animada Brotherhood, no hubiera estado mal dar un breve repaso por sus historias personales. También se pierden muchos detalles importantes de algunos personajes que son de mucha importancia, pero al final aparecen muy poco.

Si bien la trama está bien llevada, es interesante y no es confusa tiene momentos que se sienten forzados, como si fuera un relleno para alargar la historia y no sólo misiones principales sino capítulos completos que si no estuvieran no afectaría la historia, mientras que en otras secciones las misiones se sienten cortadas de tajo, dejandote con ganas de más. Eso si conforme vas avanzando en la historia hay partes muy épicas, de esos grandes momentos en la franquicia que serán recordados por los años.

Final Fantasy XVgameplay

El mayor cambio en la franquicia hasta ahora en FFXV es el sistema de batalla, como les mencionaba es un poco más activo y de acción, ahora se siente a uno más parecido a Kingdom Hearts con los comandos de acción de Final Fantasy,

Prácticamente hay tres acciones para la batallas: golpear, esquivar y teletransportarse, aunque se pueden hacer algunas más, como magias y convocaciones, esas son las que se usaran casi siempre. Durante las batallas lo primordial, al ser un juego más hack & slash, es pegar y esquivar pero no es así de simple porque cada enemigo tiene una debilidad y una fortaleza, por lo que tendrás que estudiar al enemigo y al escenario para poder desenvolverte de la mejor manera, porque no puedes simplemente soltar golpes a lo loco porque perderás la mayor parte del tiempo.

En los combates cada personaje puede usar un tipo de arma especifico, a excepción de Noctis que puede usarlas todas, como Prompto quién usa armas de largo alcance, Ignis usa armas de golpes más rápidos como cuchillos o lanzas y Gladiolus que usa armas certeras de pocos golpes pero muy fulminantes. Como en todos los Final Fantasy tienes la opción de usar magias, las cuales tendrás que hacer desde cero conforme tus necesidades, por ejemplo puedes mezclar entre electricidad, fuego y hielo elementos que regularmente encontrarás en los campamentos, estas magias las vas a poder usar tu o tus aliados pero debes tener cuidado ya que también dañan a tus compañeros o incluso curar al enemigo si es de un elemento al cual es resistente.

FFXVComo ya mencione el combate es muy sencillo ya que únicamente hay tres acciones durante los combates, lo que lo hace más fácil de jugar pero no por ello más fácil de acabar. Durante los combates también podrás darle órdenes a tus compañeros para que hagan golpes especiales que se usan al llenar una barra durante la pelea, esta barra tiene tres espacios de los cuales dependiendo el poder de la acción ocupara parte de los espacios, mientras más fuerte más usara. A lo largo de la historia vas a adquirir la posibilidad de usar convocaciones especiales las cuales son exageradamente poderosas, al usarlas es muy difícil que el enemigo sobreviva pero solo las podrás usar cuando la batalla ya tiene rato y no termina.

El árbol de habilidades está muy bien acomodado en distintas secciones para hacerlo más simple y ya no te perderás escogiendo que subirte. Los puntos necesarios para subir tus habilidades los iras ganando de muchas maneras y no sólo con batallas, al hacer algunas misiones y al subirte algunas habilidades tienes la opción de ganar estos puntos pescando, manejando cierta distancia, al subir al chocobo o eliminar enemigos con ciertos movimientos.

Un cambio significativo es la manera de subir de nivel, porque una cosa es conseguir experiencia y otra es usar estos puntos para subir de nivel, ya no subirás simplemente al terminar la batalla sino se te acumulará a lo largo de el día y a la hora de que te vayas a dormir se te subirá ese nivel acumulado. En la noche podrás dormir de dos maneras para conseguir todos esos puntos de experiencia: dormir en un campamento que están regados por todo el mapa o dormir en un hotel, cada uno tiene un pro y un contra. Cuando duermes en un campamento tienes la opción de que Ignis te haga de comer, de recetas que ha ido aprendiendo a lo largo del juego, esto te da beneficios desde bonus de vida, fuerza, aguante, velocidad, etc. pero al dormir en un hotel tu experiencia se multiplica por el número de estrellas que tenga el hotel así que subirás más nivel pero no tendrás la opción de hacer de comer para esos bonus.

FFXVEntre los puntos negativos del gameplay tenemos especialmente la conducción, por el hecho de no poder manejar a tu gusto, sólo te puedes mover por un riel y básicamente no puedes maniobrar casi nada,  unicamente puedes cambiar de sentido y estacionarte pero todo está muy predefinido. Esto genera que en los largos trayectos de viaje en el auto sólo estes sentado sin hacer nada, contemplando el paísaje perdiendo el tiempo y aparte de que no puedes ir a donde tú quieras, tienes que ir a los puntos definidos que te da el juego, de esos puntos deberas caminar o andar a chocobo a tu destino. Tampoco me gustó mucho la ropa que le puedes poner al personaje, solo encontré un conjunto y ya, debería haber mucha más personalización en este punto como en el vehículo que lo puedes personalizar de muchas formas.

FFXVgráficos

A mi punto de vista este es el punto más débil del juego ya qué hay partes que se ven muy bien como los personajes que están sumamente detallados, el vehículo y las ciudades, pero desgraciadamente hay partes que se ven muy mal como el pelo de los personajes que se ve lleno de Jaggin o el famoso efecto de “sierrita” y algunos escenario que se ven muy planos y sólos aunque sean un desierto se ven demasiados vacios.

Los efectos de los poderes son en general muy vistosos y creíbles, realmente parece que cayó un trueno o una llamarada por el efecto que deja en el piso. Pero algo que luce increíble son las invocaciones especiales que tienen una animación soberbia y mejor aún el efecto que dejan en el mapa al hacer su poder, cambian totalmente el entorno y el ataque que hacen te deja atónito.

Lo que obviamente se ve mejor del juego son los videos, algo que ya nos tiene acostumbrados la serie de Final Fantasy, con sus videos CGI increíblemente bien logrados. Aunque hay dos tipos de videos, los que son con el motor del juego en tiempo real  y los que están hechos aparte, los que son con el motor del juego se ven bien pero obviamente no llegan a la grandeza de los otros.

Final Fantasy XVsonidos

El sonido es un apartado muy importante en un juego de Final Fantasy y en esta entrega no decepcionaron para nada. Square Enix siempre pone un gran trabajo en el aspecto músical y tenemos un destacable soundtrack, desde las canciones que puedes poner en tu reproductor de música del juego o en el automóvil, las cuales incluyen una galería de canciones de juegos anteriores, hasta las que tenemos de fondo en las peleas o los videos. Cada una de las melodías no desentona y ayuda a crear una riqueza narrativa tanto en el gameplay como la historia en si.

Otro aspecto positivo es que podemos jugarlo en su idioma original japonés o hablado en ingles, respecto al trabajo de doblaje en ingles puedo decir que las voces de los actores no quedan del todo bien con los personajes, se sienten un tanto sobre actuados y a veces estan desfasados, por lo que en lo particular es mucho mejor el audio original.

FFXVconclusión

Es un gran juego que se luce en casi todos sus apartados aunque flaquea un poco gráficamente se compensa con una gran historia y un interesante gameplay. Su sistema de batalla comienza como algo simple para que cualquier persona lo pueda agarrar y darle la oportunidad, muchos JRPG te espantan por lo difícil o tardado que son, pero este logra hacerlo más sencillo y con una curva de aprendizaje muy digerible para los que no son tan habituales a este tipo de género. El sistema de leveleo hace todo más fácil e intuitivo, también ayuda a que tiene muchas misiones secundarias y si las completas estarás a muchos niveles arriba de la historia principal haciendolo más simple. Pero si lo que buscas es un JRPG clásico de la serie, extenso y muy profundo creo que este no es el lugar que buscas.

Al ser un juego que duró en desarrollo al menos diez años la pregunta obligada es ¿vale la pena? en genera no defraudará a los jugadores actuales de JRPG’s y si bien pudieron haber pulido más muchas cosas, el resultado en general es divertido, solido, con una enorme producción, grandes personajes, una historia interesante y lleno de pequeño detalles que alegrarán a los fanáticos. Sin duda Final Fantasy XV es un pilar principal para lo que viene de Square Enix con la serie.

excelente

  • Lo bueno: Un juego lleno de detalles y mucha exploración.
  • Lo malo: Se puede volver muy fácil si leveleas un poco.
  • Lo feo: La conducción del vehículo.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña la escribió Daniel Medina terminando la campaña principal con un aproximado de 45 horas de juego.

[Reseña] Sword Art Online: Hollow Realization

swordart_1Sword Art Online: Hollow Realization es el tercer título de la trilogía de juegos que han llegado para América, Sword Art Online: Hollow Fragment y Sword Art Online: Lost Song fueron los anteriores aunque para Japón hubo uno anterior a todos estos que apareció para PSP. No se preocupen si no han jugado ninguno de los títulos anteriores ya que el juego da una breve sinopsis de cada juego y los personajes que aparecen en cada uno de ellos, pero si ayudará bastante que hayan visto la serie de anime para conocer a los personajes principales.

Ficha Técnica

Título: Sword Art Online: Hollow Realization

Desarrolla: Aquria

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: Playstation 4 [Versión reseñada] y PS Vita

Fecha de Lanzamiento: 27 de octubre del 2016

historiaTodo comienza tres años después de los acontecimientos con los que inicia Sword Art Online donde se perdieron 4000 vidas dentro del juego. La científica Seven (Dra.Rainbow) uno de los personajes principales del juego pasado trata de traer de vuela el mundo de Aincrad, creando el juego Sword Art: Origin es el mismo mundo pero sin el castillo flotante y claro, sin el riesgo de perder la vida.
Seven le pide a Kirito y al resto de sus amigos que prueben la beta de Sword Art: Origin y le ayuden a ver errores en el juego, como beta testers. Kirito se encuentra con un personaje misterioso dentro de la beta, al intenta acercarse le llega un mensaje diciendo “he regresado…”. En el trascurso del tiempo, Kirito se vuelve a encontrar con dichoso personaje enterándose que es un NPC sin nombre, por lo que la bautizan como Premiere quién al parecer es una NPC dañada ya que pide una misión sin sentido con la recompensa de una sola moneda.

character_3_img_1Kirito trata de ayudar a Premiere tratando de descifrar cuál es su propósito en el juego, Seven le integró a todos los NPC una IA para ver cómo interactúan con los humanos. Tras algunos sucesos muchos jugadores empiezan a matar NPC ya que se rumorea que dan ítems raros pero el problema es que si matas un NPC se muere de verdad en el juego y su IA se reinicia por completo. Tras dichosos sucesos Kirito teme por Premiere por lo que le enseñan a pelear para que no corra ningún riesgo.

Al final la historia principal deja que desear ya que tarda mucho en ponerse interesante, es algo predecible en algunos puntos, pero por lo menos se nota que mejorarón a comparación de su título anterior Lost Song, juego que decepcionó bastante en la historia. Pero no todo es malo pues mejoraron drásticamente en las historias alternas con cada personaje.

SAOgameplayMi primera impresión al jugar Sword Art Online: Hollow Realization fue que mejoraron mucho el control de los personajes, quitaron el modo vuelo y la magia de Lost Song tomando un rumbo más similar a lo visto en el primer juego Hollow Fragment, tampoco ya no puedes jugar con otros personajes, ahora sólo comandarás a Kirito, el personaje principal.

Otro aspecto interesante es que mantuvieron la barra de estamina y ahora puedes producir una serie de ataques mediante combinaciones en el control, es decir, ya no nos limitan a sólo los ataque de botones sino también con la combinación de las palancas, como si fuera un juego de peleas convirtiéndolo en un Hack & Slash más divertido y fluido. Tampoco está excento de errores y el personaje puede llegar a trabarse al usar ciertos movimientos. También incorporaron un multiplicador de daño, mientrás más ataques hagas más alto será y más daño causaran tus ataques, los que nos permite derrotar más rápidamente a los enemigos más grandes y de está manera evitan las batallas largas y tediosas.

battle_image_1Finalmente incorporaron otro miembro más al equipo, ahora te acompañarán hasta cuatro personajes, brindándonos más apoyo en las batallas y de está manera logran simular mejor el hecho de que estás jugando un MMO en la campaña, también agregaron habilidades a los enemigos y ahora es mucho más fácil que los enemigos te envenenen, paralizen o noqueen lo que le agrega mayor dificultad. Otro rasgo sobresaliente es que es el mapa por fin es un mundo abierto y no zonas entrecortadas, parecido al Hollow Area del primer juego, un mapa enorme con distintos caminos que en algunos instantes es frustrante que el personaje no pueda correr pero te puedes teletransportar de área en área.

Uno de los principales problemas y a su vez cualidad del juego son la misiones secundarias, le agregaron tantas que puedes llegar a tener más de 100 misiones en espera, pero el problema no es la cantidad sino que básicamente son las mismas sólo que te lo piden diferentes personajes así que al completar una al mismo tiempo completas otras diez. Lo malo es que no te piden que elimines objetivos sino que todas son de conseguir ítems que no siempre te dan los enemigos. Una vez hice la cuenta de cuantos ítems necesitaba para cumplir ciertas side quests y eran como 80 del mismo!

Para mi donde deberían de mejorar son las citas con los personajes, un factor que la serie no ha mejorado ni siquiera un poco desde el primer juego y que todo fanático desearía que lo hiciera. La interacción es muy repetitiva y tediosa ya que es una conversación sin sentido en que unicamente respondes sí o no y los dialogo se repiten mucho. El problema es que las citas no son mero morbo para estar con tu “waifu” ya que son importantes para poder mejorar el equipo de tus compañeras y necesitas tener un nivel alto de amistad para poder equiparles mejores armaduras y armas!

Multijugador: Cuenta con modo multijugador que es el mismo que vimos en las entregas pasadas, el modo gremio. ¿Cómo funciona? las partidas se pueden jugar hasta de 4 jugadores y cada uno con un compañero de la IA, lo que equivale a un grupo de hasta 8 miembros. El problema es que no juegas los mundos abiertos eliminando los enemigos, sólo te llevan a la sala del jefe y nada más, por lo que sólo sirve para subir de nivel. Me hubiera gustado que fuera como en la serie Monter Hunter en buscas y das cacería a los jefes pero en mundos semi-abiertos, esperemos que en próximas entregas mejoren este apartado porque podría ser una gran adición a la serie.

SAOgráficosLa primera impresión fue que le quitaron el estilo caricatura a los fondos y enemigos, para probar con un tono mucho más realista, solo manteniendo con estilo anime a los personajes y los videos de la historia. Este cambio de imagen se agradece y ahora ya tiene más detallados los escenarios, llenos de vegetación y finalmente lucen con mucha vida y no vacios como en los juegos anteriores, ahora si se siente que la serie llega a la actual generación de consolas.

El problema viene con los enemigos y es que si bien ahora lucen mucho más detallados que en las entregas pasadas hay muy poca variedad, antes veiamos variantes con distintos colores pero ahora unicamente se limitan a cambiarles el nombre y ponerlos a un nivel más alto conforme progresas.

SAOsonidosLo mejor de todo es que son fieles a los fanáticos de la serie, manteniendo el mismo doblaje que escuchamos en el anime, con el trabajo de actuación de los mismos actores y con subtítulos en el idioma de la consola, por lo que sí tiene subtítulos en español siempre y cuando tengas la consola en español.

La música en general es instrumental pero nada destacable y funciona más como otro sonido de fondo, lo peor es que es opacada por diálogos y sonidos de acción.

sword-art-online-hollow-realization-featured-cgconclusiónBandai Namco vuelve a complacer a los fanáticos con Sword Art Online: Hollow Realization, en general tiene todas la mejoras que uno pudo estar esperando de los juegos anteriores y se nota que su enfasís fue mejorar el control de los personajes para hacerlo más divertido y menos repetitivo.

Eso si, se sigue sintiendo que es sólo para los fanáticos de la serie que ya conozca a los personajes y los eventos previos, por lo que sería difícil recomendarlo a alguien nuevo a la serie, ya que una de sus principales características son la interacción con los personajes con muchas conversaciones y videos entre ellos, por lo que si no conoces a los personajes te sentirás apartado a lo que está sucediendo, pero si son fanáticos es algo que se agradece mucho.

bueno

  • Lo bueno: el excelente manejo del personaje y las historias de cada personaje.
  • Lo malo: siguen con la poca variedad de enemigos.
  • Lo feo: las misiones secundarias son muy repetitivas
  • Pero… ¿lo compro?: sólo si son muy fanáticos de la serie.

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Está reseña fue escrita por André Medina @pleshiot con un aproximado de 40 horas de juego.

[Reseña] NES Classic Edition

NES Classic EditionHace 31 años se lanzó en América el Nintendo Entertaiment System y aunque el año pasado no vimos alguna celebración de Nintendo a su consola debido a que festejaron el 30º aniversario de Super Mario Bros, hoy finalmente rinden un tributo en este relanzamiento de la consola NES Classic Edition o como muchos le decimos la NES Mini, pero ¿que tan buen homenaje es?

Ficha Técnica

Título: NES Classic Edition

Desarrolla: N.E.R.D

Distribuye: Nintendo

Fecha de Lanzamiento: 11 de noviembre del 2016

Desde que fue anunciada hace ya unos meses muchos estuvimos algo escepticos respecto a esta consola plug & play, ¿por qué? la respuesta es simple, este tipo de consolas no son nuevas, con intentos por parte de Atari y SEGA lanzando consolas oficiales de este tipo pero con resultados mediocres tanto en el plástico de mala calidad como los pobres intentos de emulación, eso sin contar con una centena de consolas bootlegs con miles de juegos repetidos. Por otro lado tenemos la consola virtual de Nintendo que curiosamente los juegos de NES que han llegado a 3DS y Wii U tienen una pesima emulación con colores muy opacos.

De entrada la caja de la consola es bastante atractiva y si son de esos coleccionistas que aprecian estos detalles notaran que tiene un diseño gráfico casi replica de lo que vimos hace 31 años y sin duda será algo que querrás guardar, un detalle agradable es que incluye un poster justo como ocurría en el paquete original, aunque no es el mismo diseño. La consola es realmente chica y aunque en las imagenes luzca identica a su contraparte original es incluso más chica que un cartucho de NES. Es bastante ligera pero su plástico se siente de buena calidad y es bastante rigido, cuidando los detalles que tenía la consola original, como los conductos de ventilación, que dudemos ahora utilice.

nes-classic-edition-frontIncluye un control que es una replica del original y si tuvieron un NES en su infancia con sólo agarrar el control sentiran ese regreso a horas de juego frente al televisor, aunque la verdad nos hubiera gustado que también replicarán el tamaño del cable original puesto que este apenas supera los 60 centimetros. Dicho control tiene una entrada que podrás conectar a un Wii Mote, por lo mismo, le puedes conectar un Wii Pro Controller a la NES Mini, ¿para que? aparte de tener un cable un poco más extenso puedes apretar el boton “home” para regresar al catalogo de juegos.

También incluye un cable HDMI y un cable de alimentación con una entrada micro-usb con un cargador que va conectado a la luz, así es justo como muchos celulares que hay en el mercado o incluso la misma entrada con la que se cargan los controles del PS4 y Xbox One. Dichos cables tienen una distancia aceptable aunque tambien se hubiera agradecido un poco más.

Respecto a la interfaz principal, encontramos un vistoso y bien diseñado menú en donde tendremos todo el catalogo de juegos, las opciones de vista, idioma (el cual sí está en español pero no esperen que los juegos también se pongan en español al seleccionar está opción), la portada original de cada juego, un señalamiento en la esquina para saber si se puede jugar de 1 o 2 jugadores y por último tenemos la opción de guardar nuestra partida hasta en cuatro espacios diferentes, la opción perfecta para cuando decidamos apagar la consola y continuar más tarde sin tener que dejarla prendida para no perder nuestro avance, como muchos nos tocó en su momento.

nesmininewsspot2Algo bastante atractivo desde su anuncio es la galeria de 30 juegos que ya vienen instalados y listos para jugar, los cuales no son todos desarrollados principalmente por Nintendo sino que se apoya de los desarrolladores que en su momento dieron grandes joyas y que sin duda hacen de un catalogo con lo mejor que vimos en la consola.

Balloon Fight, Bubble Bobble, Castlevania, Castlevania II: Simon’s Quest, Donkey Kong, Donkey Kong Jr.,  Double Dragon II: The Revenge, Dr. Mario, Excitebike, Final Fantasy, Galaga, Ghosts’n Goblins, Gradius, Ice Climber, Kid Icarus, Kirby’s Adventure, Mario Bros, Mega Man 2, Metroid, Ninja Gaiden, Pac-Man, Punch-Out! Featuring Mr. Dream, StarTropics, Super C, Super Mario Bros, Super Mario Bros. 2, Super Mario Bros. 3, Tecmo Bowl, The Legend of Zelda y Zelda II: The Adventure of Link son los 30 juegos que conforman su catalogo y que en general son buenas recomendaciones de su tiempo, ya dependerá de los gustos de cada jugador habrá quién se queje de los dos Donkey Kong o de que estuviera Castlevania II en lugar del tercero, o incluso de que no tenga joyas como Little Samson o Mr. Gimmick pero en general son grandes títulos.

Eso sí no hay juegos de licencias de entretenimiento como bien podría ser Tortugas Ninja, Ducktales, Chip & Dale o Little Nemo porque se hubierá tenido que pagar nuevamente los derechos a las compañías que poseen estas marcas, asi como a las compañías desarrolladoras que los hicieron en su momento, también se antojaba que tuviera el legendario Battletoads de Rare pero, bueno ya saben la historia.

nesclassic_features_scrns_02-modesAhora bien pasando al desempeño del emulador que es lo que más preocupaba a muchos, de entrada se tienen tres posibles vistas para los juegos:

  • 4:3: Muestra los juegos como se deberían de ver al jugarlo en una pantalla HD con una vista un tanto más alargada.
  • Pixel Perfect: La manera más nitida en que lucen los juegos y es debido a que pueden ver cada pixel claramente, sin duda, la mejor recomendación.
  • Filtro CRT: Si les toco jugar en los 80’s entonces recordaran que los juegos tal vez no lucían tan nitidos, digo las videocaseteras tenian el dichoso boton de tracking para arreglar la imágen, así que este filtro emula un poco esa distorsión aunque algo exagerado y sin duda molestará a los jugadores más puristas mientrás que aquellos no acostumbrados les parecerá divertido por un rato.

Otro punto importante y la mayor queja hasta el momento por parte de la comunidad de fanáticos es la emulación del audio, la calidad es dispar entre juegos con algunos efectos de sonido que no son tan bien reconocidos, por ejemplo eliminar un virus en Doctor Mario suena muy extraño. Pero en general se siente un audio más chirriante y menos suave si lo comparamos con los juegos originales, también encontramos cierto lag en el sonido, como pueden ver en este clip.

Aquí pueden ver una comparativa entre el audio original del NES y el NES Classic Edition:

Regresando al temido Lag o el tiempo de reacción que hay entre apretar el boton y que el juego realice la acción, que tanto ocurré en los emuladores podemos decir que existe pero no es tan notable y dependerá mucho de su televisión HD, asi que es un tanto difícil responder a la pregunta que tanto Lag existe. Por lo que se ha visto, varios jugadores que tienen bastante práctica con Punch-out! un juego donde el lag es bastante castigador por los tiempos de reacción, simplemente les cuesta mucho mayor trabajo derrotar a Mr. Dream (Tyson) así que si estan en partes del juego donde ocupen de dicha reacción y no puedan,  tal vez  sea culpa del lag y no su habilidad.

conclusiónEn general el NES Classic Edition es una recomendación que sin duda va dirigida al público que en su momento creció jugando estos juegos pero que más adelante dejaron está afición y ahora sólo queda en el recuerdo, perfecto para revivir viejas glorias. Por supuesto también estará el fanático de Nintendo que lo va a tener como un artículo de colección.

Pero si en general son curiosos por saber como era la época de los videojuegos en los 80’s y no quieren gastar una fortuna en adquirir esos 30 juegos en cartucho por separado así como tener la comodidad simplemente conectar y jugar sin tener el mejor setup (televisión CRT y consola original) para no tener que pasar por esos momentos en que tu cartucho simplemente no funciona aunque lo limpies, también es una gran opción, contando que la consola virtual de 3DS y Wii U para NES es muy mediocre, sin contar en los horribles emuladores ilegales que hay en smartphones con controles “virtuales” que tapan todo.

Por otro lado si son jugadores puristas claramente está no es la opción recomendada y probablemente se reiran de la emulación al tener su consola original, galeria de juegos (sin estar limitada a 30 títulos) y una televisión CRT o un escalador de señal para jugar como se debe, pero bien podría ser una invitación a todos aquellos jugadores curiosos para seguir este arduo pero recompensante camino.

bueno

  • Lo bueno: Bastante cómodo para jugar, sólo conectas y listo, perfecto para la oficina.
  • Lo malo: El precio está algo elevado en México, aún así estas pagando por 30 licencias originales.
  • Lo feo: El tamaño del cable del control.
  • Pero… ¿Lo cómpro?: Si nunca te tocó esta etapa de Nintendo y quieres conocerla es una gran opción.

[Reseña] Watch Dogs 2

watch-dogs-2-reveal-trailer-01Aceptemóslo el primer Watch Dogs fue un juego que nos impresionó en su trailer revelación en el E3 de 2012 , un año en que aun no habían sido anunciados el PS4 y Xbox One!. Pero conforme pasaron los años y retrasos algo se sentia mal, al final fue una promesa que Ubisoft no pudo cumplir y que nos dejo decepcionados tanto así que muchos no nos sentimos tan emocionados cuando en el E3 de este año vimos el anuncio de Watch Dogs 2.

Con una nueva ciudad, un nuevo equipo de protagonistas y una trama más relajada, esta secuela vino a ser un completo “reset” que tanto necesitaba la serie para sentirse fresca pero ¿finalmente logra prometer lo que nos habian mostrado o simplemente explota lo que vimos en la primera parte sin ir mas allá?

Ficha técnica

Título: Watch Dogs 2

Desarrolla: Ubisoft Montreal

Distribuye: Ubisoft

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] , Xbox One y PS Vita

Fecha de Salida: 15 de Noviembre de 2016

historiaLa historia de Watch Dogs 2 se ubica después de los eventos del primero, ahora se ha creado la segunda versión del sistema ctOS, este sistema que conecta a todos los dispositivos electronicos con acceso a internet para tener un completo control en la conductas e información de la ciudadania, ya saben este tema Orwelliano del gran hermano que vimos en la novela de 1984 y más obras de ciencia ficción.

Antes de continuar es importante aclarar que no tiene una relación completamente directa con el primer juego así que no es necesario jugarlo para conocer su historia. Para este secuela tenemos a un nuevo protagonista muchisimo más carismático que la primera parte, de nombre Marcus o nombre clave Retr0, un joven afroaméricano experto en el tema de Hackeo electrónico que radica en Oakland y a quién el sistema ha tachado de ser una amenaza por crimenes y conductas que nunca cometió, por lo que decide infiltrarse a las oficinas del ctOS para cambiar todo su perfíl.

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Lucen intimidantes pero son un grupo de nerds bromistas

Más adelante conocemos a la comunidad de hackers activistas DedSec quienes libran la eterna batalla contra el sistema mostrando cada que pueden su corrupción a la sociedad. Marcus se une a dicho equipo y será la pieza clave para llevar a cabo las misiones en contra de Blume, la empresa encargada de la creación y soporte del sistema ctOS, así como otros elementos corruptos como compañías transnacionales, políticos e incluso otros equipos de hackers y de delincuencia organizada.

Watch Dogs 2 hace muy bien en cambiar todo su elenco y ahora tenemos a un equipo de jovenes nerds, entrañables y carismáticos detrás de DedSec, por lo que no pasará mucho tiempo para que te preocupes y encariñes con estos personajes. Marcus es un gran protagonista, su sentido del humor y gran estilo relaja las situaciones más dramáticas y lleva de la mano todos los dialogos de humor entre los personajes. Como dije son un grupo de nerds con muchas energías así que escucharemos referencias a Pokémon, Star Wars e incluso ¿quién realmente ganaría la batalla entre Alien vs. Predator?, basta decir que su guarida secreta se encuentra en una tienda de juegos de mesa. Es más hasta el villano tiene ese toque de frescura y siempre mantendrá la calma como un hombre de negocios moderno y con un toque hipster que trabaja en Silicon Valley.

La historia se desenvuelve sin mucha prisa y explora las motivaciones y miedos de cada personaje del equipo, nos explica poco a poco como funciona este futuro no tan lejano en que todo está conectado y que ocurre detrás del telon, con misiones que van desde entrar a las oficinas del FBI hasta hackear un satelite. Poco a poco entenderemos todo el sucio sistema detrás del gobierno y los monopolios con golpes a dichas relaciones que resultan satisfactorios. Tiene ciertos giros interesantes cuando la historia comienza a ser monotona y cada misión ya sea principal o secundaria tiene una estructura bien escrita y no se siente como mero relleno de llevar encargos.

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¿Arrancar un auto estacionado en un edificio y que salga volando? claro que se puede

gameplay

Sería dificil no comparar Watch Dogs 2 con GTA V, ambos son juegos de mundo abierto que se desarrollan en California, bueno Los Santos es una versión parodia de California en mi defensa, pero Watch Dogs 2 logra destacarse de su mayor competencia y separar una línea entre ambos, con mecánicas mayormente basadas en un juego de sigilo a diferencia de un shooter en tercera persona.

En Watch Dogs 2 eres un hacker duh!, así que el juego te dará todas las herramientas para completar las misiones sin disparar una sola bala, así es, no sera necesario ni deberás jugar a la Rambo pues podrás hackear cada elemento interactivo, desde los celulares, cajas de luz, coladeras, semáforos, puertas, gruas, etc. Y con la ayuda de dos drones inclusive podrás superarlas sin usar a Marcus, todo en un sistema de coberturas y hackeo que hacen un interesante juego de sigilo.

Por otro lado tenemos un minijuego de hackeo que recuerda a aquel juego de conectar las tuberias para que el agua se desplace de un punto A a un punto B, aquí funciona igual pero es un flujo de información el que deberemos de conectar dos o más términales girando diversas piezas de la red, es divertido pero se sobre utiliza y termina por ser un tanto cansado.

Como dije la mayor virtud son los elementos interactivos para hackear en el escenario, el problema viene cuando ya has pasado cerca de cinco misiones y comienzas a sentir un dejavu: llega al lugar, evita ser detectado, hackea el servidor, disco duro o computadora y escapa. Pareciesen más una especie de puzzle/sigilo y no hay mucha acción o variantes en las misiones, si bien son divertidas una dirección distinta en las misiones hubiera mejorado el ritmo del juego, más persecusiones o manejar más vehiculos dentro de las misiones se hubiera agradecido.

Lanzarse contra todos los enemigos es lo último que deberás hacer

Lanzarse contra todos los enemigos es lo último que deberás hacer

Por fortuna aquí llegan las misiones secundarias para romper esa monotonía, puesto que nos darán diversas mecánicas que extrañamente no vemos en la historia principal. Preparar emboscadas, hackear a otros hackers mientras los perseguimos, escalar edificios para colocar stenciles de DedSec, rescatar prisioneros, etcetera. Por lo que es una buena recomendación estar cambiando entre historia principal y secundarias para no caer en lo repetitivo y alargar más su duración. A eso sumenle lo clásico de todo juego de mundo abierto: carreras, objetos escondidos en todo el mapa y misiones alternas, como ser un conductor de “Uber” o encarar a las bandas rivales, siempre habrá alguna actividad por hacer.

El control del personaje ahora es mucho más agil, puede correr y saltar obstaculos al mismo tiempo que recuerdan al parkour de Assassin’s Creed pero también cuenta con un modo de cobertura más sencillo. La conducción ha mejorado, los autos son divertidos de manejar y no se sienten iguales, desde un auto deportivo, una motocicleta, un auto electrico, una camioneta 4×4, etc. cada uno tiene su propio esquema y se siente diferente al conducirlos.

En el aspecto multijugador no tenemos el clásico modo deathmatch sino que optan por un sistema más “Dark Souls” en donde puedes invadir o te pueden invadir para robarte datos y dinero, por lo que deberás investigar rápidamente quién esta cerca de ti para reconocer al hacker invasor, también podrás jugar ciertas misiones de manera cooperativa en línea, pero también podrás completarlas de manera solitaria.

Frecuentemente encontraremos paisajes dignos de una postal

Frecuentemente encontraremos paisajes dignos de una postal

gráficos

California luce excelente, es enorme (aunque no es 1:1), llena de vida y con los lugares memorables: el Golden Gate, Silicon Valley, la prisión de la roca, una especie de NASA, etc. Desde las residencias más privilegiadas, los lugares industriales, los barrios más pobres de Oakland con población latina, las montañas al norte, las calles llenas de grafittis y arte urbano, restaurantes, cafes, calles que apoyan el movimiento LGBT, edificios tecnólogicos parodias de Google y Facebook, la playa y puertos, e incluso tiendas de ropa donde podremos editar nuestro personaje. Sin duda, Ubisoft Montreal se lució a la hora de recrear lo mejor de California y es gran parte del atractivo de está secuela que hacen que sienta tan fresca de su entrega anterior.

Gran parte del acierto es el excelente trabajo en la linea de arte y diseño gráfico del juego, algo que Ubisoft siempre cuida. Los promocionale de DedSec son muy vistosos y frescos comparados a los sutiles y pocos expresivos del anterior juego, cada logo y cartel tiene calidad y no se siente como objetos de relleno. Inclusive esto se refleja en el diseño de los personajes, Wrench como el misterioso y explosivo personaje detrás de una mascara que refleja sus emociones con emoticones, Sitara la “alternativa” artista gráfica detrás de DedSec, Josh el tipo antisocial que parece tener sindrome de Asperger y por supuesto el protagonista con un toque de nerd y hispter bonachon.

El mar luce increíble aunque no hay una gran física de las olas

El mar luce increíble aunque no hay una gran física de las olas

El modelado de los personajes principales lucen muy bien pero cuando otros NPC no tan importantes lucen de muy baja calidad. Los paisajes son asombrosos y en especial tiene un gran trabajo en la vegetación y el mar. Eso sí llega a bajar el framerate cuando vas conduciendo a altas velocidades y por alguna extraña razón también baja considerablemente el framerate cuando alguien más te invade. Otro detalle que quiza faltó pulir serían los efectos del clima, la lluvia no luce muy realista y parece más un filtro, así como la neblina por las mañanas.

Encontramos una gran dosis de humor referencial

Encontramos una gran dosis de humor pero queriamos ver que rompieran la cuarta pared.

sonidosEl juego tiene un doblaje en español latinoaméricano que probablemente tenga por default cuando pongan el juego, dicho trabajo es bastante cumplidor pero el doblaje original en ingles es el mejor, ¿por qué? si bien la mayoria de personajes en el doblaje latinoaméricano tienen un actor que se parece mucho al original, el cárisma del actor original Ruffin Prentiss quién interpreta al protagonista Marcus no logra ser igualado por el actor en español debido a la gama de emociones y chistes que se sienten tan naturales. Eso si, podrán seleccionar los subtitulos en español si es que quieren escucharlo en su idioma original y el trabajo de traducción tiene una gran fidelidad al guión original.

En cuanto al soundtrack tenemos una selección músical que se siente un tanto corta, así como en otros sandbox tenemos diversas estaciones de radio al subir a un auto o podremos escucharlas directamente desde el smartphone del juego. Rock, electronica, clásica, pop y música en español son el tipo de melodías que podremos escuchar en estas estaciones, en un inicio serán pocas las canciones y deberemos usar una aplicación tipo “Shazam” cuando escuchemos alguna canción en la calle para poder agregarla al repertorio lo cual puede ser molesto cuando estas escapando de la policia o simplemente al estar conduciendo.

Las canciones que encontramos van muy bien de acuerdo a la temática del juego y habrá canciones partículares que los miembros del equipo DedSec pondran en las misiones para dar mayor ritmo y emoción, aunque al final se siente que Ubisoft no quizo darle tanta importancia al aspecto músical pudiendo adquirir un mayor número de licencias de grupos más emblemáticos

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conclusiónLa palabra clave en Watch Dogs 2 es diversión, una queja del primero y que está secuela viene a corregir por completo es tener mecánicas de juego divertidas, una historia de ciencia ficción relajada y llena de comedia, personajes entrañables y un gran escenario en California, sin errores del juego muy marcados, pero que todo juego de mundo abierto tiene. No será ni intenta ser el siguiente paso de los juegos de mundo abierto pero se centra en un concepto: ser un juego divertido que cumpla su cometido de videojuego sin tomarse tan en serio.

Si gustan de los juegos de mundo abierto pero el primero los decepciono esta sería una gran recomendación para quitarse ese mal sabor, tampoco esperen que sea el juego del año pero probablemente estemos ante el mejor juego de mundo abierto que veremos en 2016 y al final te deja con las ganas de regresar a terminarlo al 100% por los grandes momentos que ya pasaste en California.

excelente

  • Lo bueno: Trama divertida y grandes personajes.
  • Lo malo: puede llegar a sentirse repetitivas las misiones principales.
  • Lo feo: muchos lo tacharan igual de mediocre que el primero.
  • Pero… ¿lo cómpro?: Si eres fanático de los juegos de mundo abierto hasta completarlos al 100% es un obligado

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se escribió terminando la campaña principal con un aproximado de 20 horas de juego.

[Reseña] Dragon Ball Xenoverse 2

e5510de67120039e0ef9fbf4d8366628_zs7rDragon Ball conlleva buenos recuerdos para toda una generación; quien no se acuerda de esas tardes, mientras terminabas la tarea, estar esperando esperando para que pasarán la continuación del capítulo de Dragon Ball para ver si Goku podía derrotar al siguiente rival y aunque el canal decidiera repetir la serie desde el inicio, no era una molestia verla una y otra vez. Por supuesto la escuela era el mejor lugar para comentar lo que había ocurrido en el más reciente episodio, juntar los albums e intercambiar las cartas.

A lo largo de todas las consolas que me han tocado jugar siempre he pensado que había mucho potencial para hacer un buen juego de Dragon Ball ya que la serie tiene todos los elementos para lograrlo, desde una buena historia con grandes personajes y excelentes locaciones. Lo único que se ocupaba era plantearse una buena idea y desarrollarla, y la mejor forma desde el Super Nintendo ha sido hacer un juego de peleas.

Ficha Técnica

Título: Dragon Ball Xenoverse 2

Desarrolla: Dimps

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: Xbox One, Playstation 4 [Versión reseñada] y PC

Fecha de Lanzamiento: 25 de octubre del 2016

historia

La historia es muy sencilla y repite lo que vimos en la primera parte: tú eres un viajero en el tiempo y tendrás que evitar que toda costa que Mira más algunos otros secuaces hagan variaciones en la línea del tiempo de Dragon Ball, por lo que tendrás que ir a lo largo de casi toda la historia de Dragon Ball, ahora incluso se llegan a los eventos de las películas, para eliminar dichos cambios y así evitar algún desastre en el tiempo.

El juego se desarrolla en Conton city y de esta ciudad saldrás a todas tus misiones primarias o secundarias, también podrás encontrar tiendas de ropa, poderes,objetos, skins, etc. incluso hay una tienda en la que solo podrás comprar si estás conectado a internet y te venderá objetos más raros, exclusivos y que sólo habrá algunos días de la semana.

A lo largo de tu aventura tendrás la ayuda de Trunks y si jugaste la entrega anterior te podrá ayudar el personaje que habías creado en el primer juego.

Al inicio del juego tendrás que crear tu personaje tomando como inicio alguna de las cinco rasas disponibles: humano, la misteriosa raza de freezer, namekiano, saiyajin y boo.A cada una de estas razas podrás cambiarle el género, su color de piel, su vestimenta, su voz y algunos aspectos del rostro, aunque al final es muy poca la personalización. Cada una de estas razas tiene su propio estilo de pelea que más adelante podrás modificar un poco.

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gameplay

Al ser un juego de peleas, la característica más importante debe ser el control de los personajes. Lo primero que el juego te hace incapíe es aprender a hacer los combos, por qué si no aprendes, simplemente no vas a poder ganarle a nadie. Pero si no son buenos en este género no se espanten, la mecánica es muy fácil de aprender y en las primeras peleas comenzarán a encadenar golpes y poderes como si nada.

A lo largo de la historia tu personaje subirá de nivel y en cada uno de los niveles vas a recibir puntos para mejorar tus status, ¿cómo funciona? como cualquier RPG: ataque, defensa, poderes, agilidad, etc. Puedes hacer un personaje totalmente a la defensiva como uno que no aguante muchos golpes pero que hace mucho daño. Aparte puedes mejorar o equiparte otros poderes y variantes de los que ya tengas, todo esto para tener un personaje que más se acomode a ti. Por ejemplo puedes tener todos tus poderes de ataques de larga distancia o de corta distancia o inclusive puros counters.

maxresdefault-1También la ropa que te pongas afectará tu desempeño en las batallas porque como te puede subir en algún atributo te va a bajar en otro, simplemente no hay alguna que sólo te mejore y siempre va a tener una penalización. En cuanto a los escenarios son los icónicos que vimos en el anime o manga, con algunos inventados pero en general serán los más recordados, el problema viene con los mega golpes que los personajes realizan puesto que los escenarios son muy pequeños, no los avienta lo suficiente, algunas partes tiene salientes o edificios que simplemente estorban a la hora de encadenar golpes y hacer combos, pues detienen las secuencias, lo que termina siendo molesto.

Como ya mencioné tienes que hacer tu personaje y durante toda la campaña sera él que usaras para avanzar, pero si quieren jugar con los clásicos personajes de la serie podrás hacerlo en las misiones secundarias. También está el modo en multijugador, en el cual vas a poder jugar en modo cooperativo para poder hacer misiones secundarias de eliminar algún personaje muy fuerte o muchos otros más débiles, pero también podrás encontrar los modos 1 vs. 1, 2 vs. 2, 3 vs. 3, todos contra todos, etc. Lo malo es que en la mayoria de partidas que pude jugar tuve un constante de lag que hace muy molestas las batallas y al ser un juego de peleas ocupas precisión, lo peor es qué el jugador que hostea la partida siempre es el que tiene la ventaja y termina siendo el que queda mejor.

Algo que no me gusto mucho es que siempre tienes que estar conectado en línea a los servidores del juego, para poder acceder a muchas cosas y es común que te diga que el servidor está fuera de servicio o que te saque de repente.

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gráficos

Siempre he pensado que todos los juegos de Bandai Namco de alguna licencia de anime se ven igual y este es el mismo caso. En general luce muy bien en algunas partes y muy mal en otras.  Los personajes se ven muy bien detallados y realmente parecen salidos del propio anime, así como los golpes, efectos y poderes.

Emociona mucho cada que un personaje hace sus ataques característicos con su respectiva animación especial. Desgraciadamente tiene sus lados malos: la mayoría de los escenarios con muy poco detalle, por lo general vas a ver lugares vacios únicamente con tierra, pasto, calle y algunas secciones de ciudad pero no se tomaron la molestia de poner vegetación, únicamente vas a ver uno que otro árbol, a lo lejos las nubes y el horizonte.

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El audio es increíble porque respeta el sonido de cada uno de los efectos, desde los carácteristicos sonidos de ataques hasta el de la nube voladora son los mismos que hemos escuchado por años. Por supuesto sigue manteniendo la opción de escoger las voces en japonés o inglés, si bien otros títulos de Bandai Namco ya han comenzado a integrar el doblaje en español (Naruto, Saint Seiya) es una lastima que aun no logran traer su marca más fuerte con el doblaje original en español, lo cual sería un punto muy atractivo para los jugadores y fanáticos de la serie.

La música de fondo es muy buena desde el menú de inicio hasta en las batallas con temás melódicos muy frenéticos que te hace sentir en el campo de batalla. También tiene la opción de descargar más canciones para agregarlas a las batallas desde la PSN o Xbox Live Marketplace.

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En conclusión es un buen juego, si eres fan de Dragon Ball no te va a llegar a decepcionar porque cubre una muy buena parte de todo el anime más las películas. Crear tu propio personaje, darle su estilo y hacerlo relacionarse con los personajes que por tanto tiempo te has encariñado tiene un gran plus como fanático, además de que tiene un buen reto y es extenso.

Otro punto muy a favor es que si eres de los que se juntan con los amigos en alguna casa para jugar es una muy buena opción como juego brawler en el que cualquiera puede entrar y divertirse gracias a sus mecánicas no tan profundas y servirá para pasar un buen rato entre fanáticos de la serie.

Aunque también no se salva de algunos detalles negativos como el sinfín de misiones sin sentido, pelear una y otra ves con los mismos personajes únicamente para alargar el juego, los escenarios vacios y lo mal que está implementado el modo en línea.

Si lo que buscas es un juego divertido sin tener que invertir mucho tiempo en aprender a jugarlo, como no sucede en la mayoría de los juegos de peleas, o simplemente no se te dan muy bien esta es una buena opción al ser rápido, sencillo y divertido no tiene pierde.

bueno

  • Lo bueno: Puedes crear tu propio personaje y personalizarlo no sólo estéticamente sino en habilidades.
  • Lo malo: escenarios muy vacios sin nada de carisma
  • Lo feo: el modo en línea es un poco frustrante
  • Pero… ¿Lo cómpro?: si eres fan y si quieres un juego de pelas fácil y divertido, es una buena opción.

[Un juego “bueno”  es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco terminando la campaña, con un apróximado de de 25 horas de juego.

[Reseña] Dark Souls III: Ashes of Ariandel

mapon_bridge_dks3-dlcDespués de mucho tiempo prometiendo la salida de está primera expansión, From Software nos sorprende con un poco más de esta gran aventura. Como en todos los DLC de la serie Dark Souls tienen una forma de ingresar al nuevo contenido un tanto peculiar, siempre tienes que encontrarlo en el juego, no tienes un apartado o algo por el estilo donde tengas un menú y selecciones Ashes of Ariandel, sino que tienes que encontrarlo por tu cuenta mientras avanzas por el mundo de Dark Souls III o simplemente buscar en internet aunque eso pierde un tanto el sentido.

Ficha técnica 

Título: Dark Souls 3: Ashes of Ariandel

Desarolla: From Software

Distribuye: Namco Bandai

Plataformas: PS4, Xbox One [Versión Reseñada] y PC

Jugadores: 1  jugador

Fecha de Lanzamiento: 25 de octubre del 2016

En este primer DLC llamado Ashes of Ariandel se desarrolla en un mundo pintado, que nos recuerda al mundo del primer Dark Souls ya que también nos planteaba la idea de entrar a una pintura. La historia, como en todos los Souls, es demasiado críptica ya que solo te dicen frases y tu tienes que investigar o darte una idea de la problemática, no esperen que aparezca un prologo o que un personaje te cuente todo lo que ocurrió.

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[Tip] Si tienen dudas de como acceder al DLC en la página oficial pueden encontrar la ruta para hacerlo

La primera vez que entras te da la sensación de que estas en una mundo congelado, un lugar donde viven vikingos, donde hay poca visibilidad y por lo mismo da la sensación de que es inmenso. Aunque después de explorar un poco te darás cuenta que todo lleva al mismo lugar y solo hay un camino, al final termina por sentirse demasiado pequeño y mucho más lineal que el mundo original. Si bien a lo largo de todo el mapa vas a encontrar nuevos enemigos, nuevas armas y armaduras, desilusiona con el poco contenido que ofrece este nuevo mundo.

Si eres una persona habil en este tipo de juegos y que ya has dominado el original o los juegos anteriores y le encontraste la “maña” entonces te va a tomar un par de horas, por verme bondadoso, porque inclusive lo podrías acabar en menos de una hora si te dedicas a hacer un speedrun. Pero esto no quiere decir que sea un mal DLC sino que es demasiado corto pero lo que encontramos se siente bien logrado.

enemyfather_dks3-dlcAshes of Ariandel sólo cuenta con dos jefes principales, de los cuales uno es opcional y el principal tiene un dificultad muy sencilla (para los jugadores experimentados), pero aun así a una persona poco experimentada le tomara muy pocos intentos conseguir derrotarlo, algo extraño pues los DLC de la serie ha colocado enemigos aun más feroces para los jugadores que exprimieron el juego original y buscan aun más, aunque probablemente desde un inicio fue pensado para los jugadores que se van iniciando en la serie.

mapsnow_hill_dks3-dlcDesgraciadamente el encantador PVP de este DLC no lo pude probar porque nunca encontró jugadores, no tengo la mínima idea de porque, ya sea porque apenas se lanzó o por la consola pero nunca fui invadido ni pude invadir, así que es toda una lastima, porque se convierte en una de las razones para seguir regresando a él cuando lo terminas.

Al final Ashes or Ariandel es un buen DLC, que va enfocado en los jugadores que estan terminando o ya lograron terminar la campaña principal pero que no exploraron mucho más. Si lograron terminar al 100% el juego original se siente como una expansión sin mucho reto, ni en cuanto a los enemigos, jefes, ni a las áreas sin peligro. Solo cómprenlo si les gusta mucho la serie porque si no es así te podría llegar a defraudar al no tener nada de rejugabilidad. Esperemos y el próximo DLC este más cargado de enemigos y de un escenario con un mayor reto.

regular

  • Lo bueno: Muchas armas nuevas
  • Lo malo: Muy corto
  • Lo feo: Muy fácil
  • Pero… ¿Lo compro? Sólo si eres muy fan de la serie

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina terminado la expansión por completo.

[Reseña] World of Final Fantasy

World of Final FantasyAnunciado ya hace un año, en el pasado E3, World of Final Fantasy sorprendió a algunos fanáticos con el regreso de los personajes más populares de la serie en un nuevo juego con el toque clásico de batallas por turnos. Un año después finalmente tenemos esta nueva entrega por parte de Square Enix que a simple vista podría parecer una especie de “Pokémon” con los personajes de Final Fantasy pero que aguarda muchos más secretos.

Ficha Técnica

Título: World of Final Fantasy

Desarrolla: Tose

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] y PS Vita

Fecha de Salida: 25 de Octubre de 2016

historia

Sabemos que Tetsuya Nomura está involucrado en el juego, dicho director lo conocemos por la serie de Kingdom Hearts la cual es famosa por su intrincada historia (aunque aquí sólo se limita al diseño de los protagonistas), y aunque World of Final Fantasy comienza con una trama rebuscada y misteriosa rápidamente se vuelve mucho más simple aunque sin caer en la excusa de unir a todos los personajes sin sentido como en todo cross-over, eso sí, justo al final vuelve a caer en una maraña de situaciones entre viajes en el tiempo y dimensiones alternas.

¿De que va? bueno de entrada tenemos a Reynn y Lann dos hermanos que viven su vida “normal” hasta que cierto día los visita una misteriosa mujer que les explica que no son simples mortales y que viven en una realidad alterna al mundo de Grymoire, lugar donde fueron conocidos por ser grandes comandantes de Mirages o monstruos, pero que no recuerdan nada de aquellos días o incluso de su familia. Es por esto que deberan regresar a Grymoire y volver a “capturar” estos Mirages para recuperar todos sus recuerdos.

La verdad es que si parecen sacados de Kingdom Hearts

Esto es sólo el inicio de la aventura y más tarde conoceran que en este mundo habitan los Lilikins ¿recuerdan aquellas ilustraciones “chibis” de Final Fantasy VI? bueno pues imaginen que llevan a modelos 3D los personajes superdeformed de los sprites clásicos y es así como lucen los Lilikins, en donde encontramos a todos aquellos heroés de la saga de Final Fantasy, desde el I hasta el XIII. Por supuesto más tarde encontraremos el tirano que controla las distintas regiones de Grymoire así como una profecia que los dos hermanos deberán cumplir.

Sin duda nos recuerdan a aquellas clásicas ilustraciones de FFVI

La historia es más divertida que interesante pero tiene sus momentos y giros justo cuando comienza a ser predecible, ¿divertida dirán? sin duda toda la premisa suena a algo con un tono más serio y que como digo al final se vuelve más dramático. Pero Reynn y Lann, junto con su acompañante Tama, hacen el papel de comediantes (si justo como esas rutinas de comediantes japoneses) y durante toda la trama escucharemos sus chistes y juegos de palabras, los cuales no son para nada inteligentes o incluso graciosos pero es cosa de irse acostumbrando a ellos, tienen mucho cárisma eso si! pero si no soportan los malos chistes uno tras otro o que no se tomen nada en serio podría llegar a molestar.

Ahora bien la historia esta plagada de detalles que apreciaran los fanáticos de Final Fantasy, desde conversaciones que tienen los heroes de diferentes entregas a momentos épicos que vimos en los juegos originales, ¿alguién dijo la escena de la opera de Final Fantasy VI? si hay un completo guiño a eso, ¿Cloud buscando desesperadamente a Sephiroth? también ¿Ultros como el monstruo con tentaculos pervertido? claro! y todas estas historias e interacciones de diferentes juegos que antes sólo sucedian en fanfics las veremos en las misiones secundarias así que sera todo un “fan service” y no sólo completarlo por completarlo.

También tenemos la referencia a los ágiles Cactuar

gameplay

Mientras que cada nuevo JRPG parece que intenta revolucionar el género con propuestas de batallas y exploracion diversas con resultados mediocres, World of Final Fantasy se toma las cosas con calma y decide apuntar por un esquema mucho más tradicional que involucra las batallas clásicas por turnos con la captura, entrenamiento y evolución de los Mirages que encontremos, los cuales por supuesto estan basados en los monstruos clásicos de la serie.

Las batallas se dan al azar, mientras caminas en un calabozo simplemente se activa una animación y entras en las batalla, aquí podrás seleccionar entre un modo en “tiempo real” pero lo mejor es seleccionar el modo tradicional que da un mayor control en tus opciones justo como cualquier Final Fantasy desde el primero hasta el X, ya saben atacar, magia, defensa, items, summons, etc. En las batallas encontraremos un marcador de turno, aquí tus personajes y enemigos subiran y cuando lleguen a la cima podrán hacer su movimiento, pero es taaan lento que hasta incluyeron un botón para cámara rápida para acelerar mucho los turnos de cada personaje, creo que al final debieron dejar el clásico turno automático y no tener que esperar a que se llene la barra.

Nos hubiera gustado que pudieras cambiar entre mirages en la batalla

Ahora bien ¿cómo funciona el factor de capturar y entrenar monstruos? la cual es una de las mayores virtudes del juego. Para atraparlos requeriras hacer una acción especifica y no sólo debilitarlos, ya sea que necesite ser atacado con magia de fuego o incluso curar al enemigo, al completar el requerimiento especifico podrás lanzar un cristal para capturarlo. Los mirages capturados pueden y deben ser usados en las batallas para que puedan subir de nivel, aprender nuevas habilidades en un arbol de skills y por supuesto evolucionar en mejores monstruos.

Reynn y Lann pueden adoptar dos formas, el modo normal humano de tamaño normal o convertirse en lilikins que son mucho más pequeños, esto lo puedes cambiar en cualquier momento en la exploración de los mapas y no sólo es un factor estetico pues es algo fundamental para las batallas. Para usar los Mirage en batalla deberas apilarlos o montarlos, por ejemplo si tienes a Reynn de tamaño normal podrá hacer que un Mirage de tamaño mediano se pose sobre su cabeza y a su vez un Mirage de tamaño chico flote sobre ellos; esto permitirá que las habilidades, puntos de vida/acción de los tres personajes se combinen y que los más pequeños no queden indefensos frente a los enemigos. A su vez podrás montar un Mirage grande convirtiendote en un lilikin y que un pequeño mirage flote sobre ustedes, para combinar los poderes.

También nos hubiera gustado escuchar la fanfarria de victoria de FF VII al terminar una batalla

Estas formaciones de Mirages y los personajes son muy utiles, y completamente necesarias para poder avanzar contra los jefes ya que los enemigos también usaran dicha técnica por lo que será mucho más duro derrotarlos al unir sus puntos de vida, magias, fortalezas y debilidades. Por otro lado también tenemos un sistema de “piedra, papel y tijeras” con los clásicos elementos fuego, trueno, agua, hielo, etc. por lo que siempre es recomendable escanear a los enemigos para conocer sus requerimientos de captura así como sus debilidades

En general el juego tiene una curva de dificultad muy accesible, nunca me fue necesario “levelear” o “grindear” para poder superar algun jefe o área, aunque sí será necesario para conseguir el final verdadero y creeme que lo vas a querer ver. Tampoco me perdí por no saber que hacer pues un marcador en el mapa señala claramente a donde dirigirse y para aquellos que busquen mayor reto encontrarán los clásicos jefes secretos de cada sector que realmente daran un dolor de muelas sino tienen un Mirage de alto nivel, pero dan la recompensa de que puedes capturarlos.

Si llegaron a ver los trailers con el que el juego ha sido anunciado desde hace un año recordarán que teníamos a los heroes de la serie ayudando a los protagonistas en batalla, estos funcionarán de manera similar a como se usan los “summons” y podrán convocar hasta tres diferentes con resultados devastadores. Y hablando de summons tenemos los Mirage XL, que básicamente son los summons clásicos de la serie, Bahamut, Ifrit, Odin, Shiva, etc. que si bien no puedes montar como lo harias con un mirage normal, estas enormes bestias estarán a tu disposición por un breve tiempo en batalla y si los mejoras lo suficiente serían las unidades más destructivas del juego y necesarias para derrotar los jefes más dificiles.

Los escenarios se prestan para grandes postales

gráficos

Si bien World of Final Fantasy no será un juego que luce espectacular si cumple por completo con la calidad gráfica que otorga, en parte debido al excelso trabajo de la dirección artistica con la que goza. El modelo en 3D de los personajes luce perfecto, más cuando se ven de tamaño completo y sin duda es la calidad que veremos próximamente con los modelos de Kingdom Hearts 3, mientras que los personajes “chibis” también lucen completamente adorables manteniendo la esencia de los personajes originales.

Por otro lado los escenarios son hermosos y muy vistozos con todos los ambientes que encontrariamos en un Final Fantasy, desde el bosque, cueva, volcan, área nevada, playa, castillo, etc. Lo mejor es que muchos de ellos han sido sacado de los Final Fantasy clásicos, tal es el caso de Shinra de FF VII, el pueblo de Cordelia sacado desde el primer Final Fantasy o Saronia del Final Fantasy III, entre otros.

Square Enix debes vendernos un peluche de Tama YA!!

El diseño de los personajes principales cae un poco en el cliché de Tetsuya Nomura (aunque en está ocasión no hay ni un cierre!) y sin duda parecen mucho a los personajes de Kingdom Hearts o The World Ends With You, mientras que los enemigos es nuevamente un regreso a la nostalgia con todos los clásicos monstruos adaptados a este estilo más estilizado y por supuesto más adorables, que nos hace desear que Square Enix nos venda todas esas figuras y parte por la cual estarás coleccionando / atrapando a todos los mirage posibles.

Al iniciar el juego tenemos un espectacular video estilo anime que nos emocionara y pondrá la piel “chinita” a todos los fanáticos, pero muchas veces ocurre que lo unico que tenemos en anime es el inicio del juego y no vemos más escenas de este tipo, por fortuna en World of Final Fantasy no es el caso y conforme avancemos en la historia veremos diversos clips animados de los momentos más importantes, eso si, las escenas en tiempo real lucen fantásticas por el excelente trabajo de modelado de los personajes que parecieran CGI y no el juego corriendo en tiempo real.

¿Habrá anime pronto? realmente lo dudamos pero nos encantaron estos clips

sonidos

Lo primero que hago al jugar un JRPG es buscar en las opciones el audio del juego y tratar de activar las voces originales en japonés, pero dejenme decirles que a menos que consigan la edición limitada del juego, sólo podrán jugar con las voces en ingles y si por error activan el idioma japonés simplemente no habrá audio de voces sólo subtitulos. De entrada pense que sería decepcionante, la mayoria de otros juegos del género sufren de un doblaje sobre actuado cuando se hace en ingles pero en ningun momento extrañe el doblaje original debido al excelente trabajo de actuación y también es de aplaudir que todo el juego tiene voces, un gran acierto de Square Enix.

En el tema de soundtrack y como ya se imaginarán tenemos un gran número de temas de toda la serie que regresan con nuevos arreglos, pero en general me da la impresión que no se sienten tan impresionantes o memorables como uno pensaría. Sólo basta ver con la cantidad de albums de obras reorquestada que ha tenido toda la serie, por lo que las expectativas en este rubro serían altas pero no las cumple como debería, no me lo tomen a mal, la música es buena y tiene interesantes temas originales interesantes pero viniendo del legado de Square Enix se esperaba mucho más.

conclusión

World of Final Fantasy es realmente un producto pensado con cuidado para los fanáticos de la serie pero de igual manera podría encantar a los nuevos jugadores. Los guiños a los juegos clásicos, la manera en que se relacionan los personajes, la mecánicas de juego (poderlo jugar como un clásico JRPG por turnos o de manera más activa) y la trama en general no alienara a los jugadores que nunca han jugado un Final Fantasy y también recompensará a todos aquellos que han jugado la mayoria.

Podríamos decir que World of Final Fantasy es el “Kingdom Hearts” que une a todos los universos de Final Fantasy I – X con una historia de va de muy simple a algo más caótico, lleno de referencias y gags, tres protagonistas cárismaticos, un profundo modo de capturar y entrenar los Mirage, un interesante sistema de batalla al apilar las unidades para mejorarlas, una dificultad agradable y un juego que te durará minimo 30 horas en terminar y a eso agreguen las misiones secundarias más el viaje para el verdadero final. Todo esto lo convierte en una carta de amor para los fanáticos veteranos de la serie que bien pudiesen sentirse no tan convencidos del sistema activo “Hack & Slash” del nuevo Final Fantasy XV y que buscan una experiencia más apegada a las raices de la serie.

excelente

  • Lo bueno: es adictivo mejorar tur mirages y ver en que evolucionan
  • Lo malo: el inicio es un tanto lento y lleno de pantallas con tutoriales
  • Lo feo: tiene muchas pantallas de carga
  • Pero… ¿lo compro?: Si eres un fanático de la serie es obligado y si tienes interes pero nunca has jugado un Final Fantasy clásico es una bonita carta de presentación.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña se escribió terminando la campaña principal con un aproximado de 33 horas de juego.

 

[Reseña] Dragon Quest Builders

Dragon Quest BuildersDragon Quest Builders es un juego creado por Square Enix, que nos vuelven a traer al mundo de Dragon Quest pero esta vez en un spin-off del popular género sandbox lo que nos permitirá poder crear el mundo a nuestro antojo, si! justo como Minecraft pero trayendo suficientes novedades que lo separan del juego de Mojang.

Ficha técnica

Título: Dragon Quest Builders

Desarrolla: Square Enix Division 5

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PS4 [Versión Reseñada] ,PS3 y PS Vita

Fecha de Salida: 11 de Octubre de 2016

historia
Todo comienza en una versión alternativa de Alefgard, el mundo principal de la serie Dragon Quest y justo cuando Draconarius, derrota al héroe. La victoria de Draconius arrebata a los humanos su habilidad de construir y crear, dejándolos completamente indefensos contra los hordas de monstruos, lo que provoca que la raza humana casi se extinguiera y creando un mundo de caos y oscuridad.

3069191-8696173766-27247Tras varios años de oscuridad, la diosa decide elegir a un nuevo ser para otórgale el poder de construir lo que lo convierte en el legendario constructor que ayudara a la humanidad a retomar lo que una vez fue suyo y así combatir contra el mismísimo Draconarius.

Alefgard cuenta con cuatro pueblos Cantlin, Rimuldar, Koly Galenholm y por ultimo Tantagel, cada pueblo te contará una historia diferente, por ejemplo al llegar al pueblo de Cantalin la primer persona que encuentras es Pippa una aldeana que te informa que encontró a un señor sospechoso y te solicita investigarlo, esto te lleva hasta un libro que cuenta la historia de Cantlin y te pide que reconstruyas la cuidad,  con el transcurso del tiempo vas armando la historia con lo que pasa en cada uno de los pueblos y su relación con Draconarius.1437578052-dragon-quest-builders-2

gameplay
Mi primera impresión de Dragon Quest Builders es que tiene la misma dinámica de construir estructuras mediante cubos de Minecraft, así como la manera de sobrevivir, comer y dormir por la noche para evitar enemigos. Pero lo que lo distingue es que sí tiene una línea de historia y está mucho más completo ya que tiene más ítems de personalización de viviendas puesto que el principal objetivo es reconstruir los pueblos de Alefgard.

Al llegar al pueblo empiezas a reconstruir cuartos, los aldeanos comienzan a llegar y te solicitan misiones, pero no todos los aldeanos vienen al pueblo, también tendrás que ir a buscarlos. Para poder proteger a los aldeanos de los monstros necesitarás fortificar tu pueblo levantando muros para mantener a los enemigos fuera de la cuidad ya que los monstruos no cesarán de atacar tu pueblo por oleadas. También podrás construir trampas o reconstruir de un material diferente las paredes y así ganaran mayor defensa.

dqbuilders_rooms-e1457361059280También deberás necesitaras crear armas y armaduras para salir a explorar, a pesar de llamarse Dragon Quest no es un RPG ni podrás levelear para aumentar tu nivel así que para derrotar mostros con mayor nivel necesitaras equipamientos más fuertes. Por otro lado la única experiencia que obtendrás será la del pueblo, el cual puede subir de nivel construyendo más cuartos para los aldeanos o mejores defensas. Tendrás que tener cuidado con las oleadas de monstruos que atacan tu pueblo constantemente puesto que podrían arrasarlo por completo y deberás comenzar a reconstruir todo desde cero pero algo no tan positivo es que te ayudan cuando estas peleando con un jefe, en un costado de la pantalla te dicen paso a paso como puedes derrotarlo facilitándote mucho la experiencia del juego.

Cuando cambias de pueblo, la diosa te informa que todo lo que aprendiste en el pueblo anterior se te olvidará eso quiere decir que tanto recetas, planos, armas y armaduras no viajan contigo, es decir, comienzas desde cero nuevamente, podría sonar enfadoso pero la verdad es algo bueno ya que cada pueblo tiene una dinámica diferente y encuentras ítems diferentes lo que nos permite disfrutar más la experiencia y de está manera no se vuelve una experiencia monótona a lo largo de cada capítulo.

Los pueblos se localizan en una isla no muy grande por eso cuando derrotas una horda de monstruos sueltan un portal que nos permite tele transportarnos a otras islas que son totalmente diferentes. También tiene un modo en línea, un mundo abierto que te permite crear todo lo que tú quieras y compartir con los demás pero para desbloquearlo necesitas ir avanzando en la historia ya que con cada pueblo defendido te desbloquean nuevos ítem e islas, si buscaban una “caja de lego” para hacer lo que ustedes quieran este es su modo.1437579203-dragon-quest-builders-4

gráficos
El juego luce esplendido, es muy colorido y detallado, se nota que sí está a la altura de un Playstation 4. Lo primero que notas es que el mundo no está todo cuadrado, como muchos de los otros juegos que se quieren parecer a Minecraft. Tiene una gran variedad de enemigos, todos los clásicos de la serie diseñados por el propio Akira Toriyama, así como los propios escenarios de cada isla, lo que ayuda mucho a no sentirlo repetitivo.

La personalización del personaje es muy limitada ya que sólo se le puede cambiar el color de pelo y ojos asi como en el aspecto de armaduras que la verdad tiene muy poca variedad, con 3 armaduras diferentes por isla.

Los escenarios están cuidadosamente detallados, llenos de vegetación y enemigos incluso en el propio fondo alcanzas a ver las construcción de los anteriores pueblos, aunque no eres libre de viajar por ellos sino sólo teletransportandote. Algo que aprecie mucho fueron sus enormes castillos que encuentras, algunos ya derruidos y otros intactos, pero son una buena fuente de inspiración para poder crear el tuyo.

1437578053-dragon-quest-builders-1sonidos

El equipo de Dragon Quest sigue solicitando al legendario compositor Koichi Sugiyama para crear el soundtrack de todos los juegos de Dragon Quest y este spin-off no es la excepción, por lo mismo sigue manteniendo la excelencia banda sonora con orquesta, su música realmente sobresale en cada parte del escenario y cambia de acuerdo al lugar o la situación. Algo que me gustó mucho es que con un ítem puedes cambiar todo el soundtrack a 8 bits y no solo es en el pueblo sino en toda la isla, así que podría escucharse como si tuviera el soundtrack del primer juego de Famicom!

captura-de-pantalla-2016-10-23-a-las-19-08-45conclusión
Square Enix sigue complaciendo a los fans de Dragon Quest con este nuevo título con una dinámica diferente a la acostumbrada del JRPG sino en un modo sandbox. Sí te llego a gustar minecraft te va a encantar Dragon Quest Builders ya que mejoró las mecánicas de construir, explorar con más accesorios y una enorme galeria de enemigos, agregando un objetivo fijo y una historia llamativa con mecánicas como defenderse de las oleadas de los enemigos y peticiones de los propios aldeanos para que puedan llevar una vida tranquila.

Si bien muchos lo vimos en su momento como un juego casi plagio de Minecraft, pensando que sería una copía al carbon, al final resulto ser un juego que no decepciona y que es para todo tipo de jugadores, ya sea que nunca hayan jugado la serie de Dragon Quest o que sean fanaticos veteranos de la serie, es una propuesta muy divertida y entretenida.

excelente

  • Lo bueno: la batallas por defender tu pueblo y una historia divertida
  • Lo malo: te ayudan mucho con los jefes
  • Lo feo: nada!
  • Pero… ¿lo compro?: Sí, es un título que te dará muchas horas de diversión.

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Esta reseña fue escrita por Andre Medina y se escribió terminando la campaña con un aproximado de 30 horas de juego.