Reseña

[Reseña] The Legend of Zelda: Breath of the Wild – The Master Trials

A cuatro meses de la salida de The Legend of Zelda: Breath of the Wild, uno de los juegos que facilmente entrará en la lista de los mejores juegos del año en muchos sitios de reseñas, finalmente tenemos el nuevo contenido que ha llegado de manera descargable y que expande un poco, tanto la duración del juego como su potencial ¿de que va este nuevo reto y realmente vale la pena? es lo que tratare de platicarles en está reseña.

Ficha Técnica

Título: The Master Trials

Desarrolla: Nintendo

Distribuye: Nintendo

Plataformas: Wii U y Nintendo Switch [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 2 de julio del 2017.

Precio: $439 pesos

Empecemos con ¿que incluye The Master Trials? su parte más substancial consta de una serie de retos de supervivencia que consisten en peleas en diversos pisos de un lugar «virtual», además cuenta con nuevos trajes que estarán esperando para ser encontrados y finalmente un nuevo modo de dificultad mayor.

Ahora bien ¿como se puede accesar a ellos? y ¿es necesario terminar el juego para entrar al DLC? al adquirir el paquete de DLC y poner el juego, abriendo tu archivo, comenzarán a aparecer misiones secundarias nuevas, la mayoria de estas misiones secundarias son para encontrar los cofres ocultos que incluyen los nuevos trajes pero también estará la misión «The Master Trials» o los retos maestros, que son las batallas de supervivencia. Mientras que para seleccionar la nueva dificultad elevada deberás empezar un nuevo archivo y no podrás activarla en el que tienes actualmente.

Para poder jugar y completar la misión «The Master Trials» deberás primero haber obtenido la espada maestra, por lo mismo es necesario tener un buen número de corazones para poder removerla de su lugar de origen, así que no será necesario que ya hayas terminado el juego sino simplemente tener dicha espada, eso sí probablemente vas a querer tener muchos más corazones de los requeridos para progresar más facil entre los pisos.

Una vez que tengas la espada, podrás jugar los retos de supervivencia. Al activar la misión serás teletransportado a un lugar único del juego, una zona cuadrada que puede cambiar de vegetación o de tamaño en cada piso y para poder avanzar tan sólo será necesario que elimines a los enemigos del área, tan sencillo como suena.

Por supuesto al entrar a este lugar todo tu equipo (armas, armaduras, items, comida, etc.) no estarán presentes, no pierdes nada, simplemente no los puedes usar en dicho lugar. De entrada tenemos a un link sin armadura, armas o items, así que sólo te quedan tus «habilidades mágicas» y lo que puedas encontrar en el escenario para poder equiparte y eliminar a los enemigos, por lo mismo nos obliga mucho a pensar nuestros movimientos antes de actuar y pocas veces podremos aplicar la «rambo» ya que con pocos ataques de los enemigos, tus corazones bajaran a cero y si eres eliminado deberás empezar desde el principio.

¿Desde el principio?! si y no, The Master Trials se divide en tres secciones, sí logras superar los primeros pisos llegarás a un altar que te permite salir, de está forma se salva tu progreso y habrás completado la primera etapa, por lo que ahora podrás seleccionar la segunda sin repetir lo que ya completaste y así con la tercera y última etapa.

Los pisos van aumentando de dificultad, los enemigos serán cada vez más variados y en formaciones más engañosas que permiten hacer emboscadas, e incluso con trampas. Pelearemos contra básicamente todos los enemigos comunes del juego: Moblins, Chu-chus, Lizalfos, los enormes Hinox, Golems, Guardianes e incluso Centaleones, todos con sus distintas variantes; aunque lamentablemente no hay peleas contra otros jefes del juego.

A su vez, los escenarios tendrán sus diferentes retos ya sea porque esta lloviendo y no puedas escalar, o porque se hacen presentes los diversos climas que afectan el desempeño de link, el calor agobiante de la montaña de la muerte o las secciones gélidas que disminuyen tus corazones si no tienes una poción de calor o un arma de fuego, lo que aumenta el reto.

Por fortuna no todos los pisos son de batallas y encontraremos algunos pisos de descanso en donde habrá tres cofres, algunas cajas y un caldero para poder cocinar. Por otro lado en muchos de los pisos hay cofres e items escondidos, que te servirán para cocinar en los niveles de descanso, así que sería una buena idea darle una segunda vuelta para explorarlo cuando derrotes a todos los enemigos.

Trata de encontrar los cofres ocultos en cada piso y recuerda no asustes a las hadas en los pisos de descanso!

En total tenemos 54 pisos divididos en las tres secciones de los retos, probablemente pases la primera sección sin muchos problemas y servirá como introducción a pensar como jugar para superarlos, pero partir de la segunda fase la cosa se complica y es cuando comenzará el verdadero desafio asi como la diversión de tratar de jugar a la perfección para salvar todos los corazones que puedas para las siguientes fases. La tercera fase que es la más larga y díficil te estará retando con situaciones extremas que dificilmente ocurririán en el juego normal, por lo que realmente pone a prueba al jugador y la repetiras en distintas ocasiones, cada vez pensando en que movimientos deberás hacer y que items deberás estar guardando para cuando realmente los ocupes.

Lamentablemente, para algunos, en todos los pisos (a excepción de los descanzos) son batallas contra enemigos y se hubiera agradecido niveles de desafio mentales como ocurre con los santuarios, por lo que en promedio te tomará cerca de 4 a 8 horas, dependiendo de la habilidad del jugador, para poder completarlo en su totalidad.

Pasando a otro aspecto del DLC, los cofres con nuevos trajes se agradecen por los gestos a otros juegos de la serie y lo mejor es que encontrarlos no será tan sencillo como ir al punto seleccionado en el mapa sino que deberás seguir pistas de acuerdo a un manuscrito, por ejemplo en el manuscrito se menciona que una pieza está escondida en un lugar donde las personas comerciaban en Hyrule, lo que te hace estar investigando el mapa y los nombres de lugares.

Por último la nueva dificultad es bastante desafiante y está pensanda especialmente para aquellos que ya terminaron el juego y esten considerando la segunda vuelta, por supuesto después de terminar con The Master Trials uno busca más dificultad en el juego general por lo que aquí tienen su respuesta. Nuevos enemigos de rango mayor, regeneración de salud e incluso emboscadas aéreas, sin duda esa segunda vuelta tendrá mucho más sabor con está nueva dificultad y será una interesante manera de volver a explorar Hyrule. El director del DLC, Kentaro Tominaga, menciona que explorar el mundo en un orden distinto al original cambiará mucho la experiencia.

En conclusión es un DLC de un precio no tan atractivo, por lo menos en México($439 pesos), pero considerando que cuando llegué el nuevo episodio The Ballads Champion, con un nuevo calabozo e historia que nos explicará que ocurre despues de los eventos del final del juego, ya lo tendrás incluido en este paquete.

Esto le da mucho más valor por lo que estás pagando aunque en este momento te dará las razones suficientes para regresar nuevamente a Hyrule si es que ya lo habías terminado; la mascara Kolog facilitará a los completistas para tener todas las 900 semillas Kologs, el nuevo e util radar te indica que lugares del mapa aun te faltan por visitar, los retos maestros te enseñaran a dominar por completo las maneras de eliminar a los enemigos y la nueva dificultad es la razón suficiente para emprender una segunda aventura en uno de los mejores juegos del año.

Por todo esto su calificación es:

Lo bueno: La dificultad de los pisos es lo suficientemente retadora y divertida sin ser lo suficientemente frustrante
Lo malo: Nos hubiera gustado pisos de batallas con jefes o de retos mentales.
Lo feo: La nueva dificultad bien pudo ser gratuita.
Pero… ¿lo compro?: Si ya terminaste el juego, sin duda es una recomendación, pero si aún no lo terminas bien podrías completarlo primero, pues el contenido original es enorme y después puedes regresar sin problemas.

[Reseña] Get Even

Get Even es otra apuesta de Bandai Namco apoyando a equipos independientes, algo similar a lo que ocurrió con Little Nightmares que vimos hace unos meses. ¿Que tal si les digo que Get Even es una historia de drama cargada con toques de ciencia ficción y terror, con gráficos fotorealistas y una gran ambientación? bueno en parte es cierto, pero también es cierto que muchas veces hubiera preferido que esto fuera una película y no un videojuego, pues no aprovecha las bondades de un videojuego pero si las de una película para contar una historia ¿qué fue lo que pasó?

Ficha Técnica

Título: Get Even

Desarrolla: Farm 51

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PC, Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 23 de junio de 2017.

El juego comienza en una bodega abandonada, nos ponemos en los zapatos de un hombre misterioso, una especie de detective, que debe investigar el secuestro de una chica en dicho lugar, después de un impactante suceso, comienza verdaderamente el juego.

Nuevamente controlamos a este hombre misterioso, del cual ahora sabemos que se llama Black, quién no recuerda nada y todo le parece difuso, despierta atrapado en un cuarto y con un monitor enfrente donde nos habla otro hombre entre sombras y con voz distorsionada, ¿donde habremos visto esto antes?. Se nos explica que estamos encerrados en dicho lugar debido a que comenzará un proceso de autoayuda y que tenemos una especie de visor en la cabeza llamado proyecto Pandora, algo asi como el Oculus Rift, el cual no se puede quitar. Dicho dispositivo es un prototipo de una nueva tecnología que permite viajar de manera virtual a memorias nuestras o de otras personas que sean cargadas, una idea que recuerda a la exploración de sueños de Inception.

Entre viajes a memorias tanto del personaje como de otras personas, más la exploración del asilo en donde estamos atrapados, comenzamos a entender poco a poco, el porqué de todo lo que está ocurriendo, quién era la chica secuestrada, que relación tiene con nosotros, que ocurrió realmente, cual es el pasado del protagonista, porque tenemos está nueva tecnología y quién está detrás de todo. Después de la mitad del juego, las mecánicas cambian y se vuelve más un experimento audiovisual con menos interacción y más cargado en la historia, pero pierde completamente el factor de terror.

El problema es que el inicio del juego es verdaderamente confuso por lo que tomarle interes a la trama resulta díficil y el desarrollo de la historia es muy enmarañado, giros aun más confusos y los clásicos eventos sin sentido que nos hace preguntarnos ¿quién escribió esto?. Sin duda la premisa original resulta muy interesante, con una mezcla de horror con ciencia ficción, como si se tratará de un episodio de Black Mirror. Pero conforme avanza, se siente como si estuvieran alargando la historia con tal de aumentar la cantidad de horas del juego, si bien tiene sus momentos interesantes y reveladores, la conexión entre ellos se siente lento por lo que el interes disminuye en ciertos momentos pero no lo suficiente para dejarlo de jugar.

Al ver las imágenes y videos, leer en la sinopsis que estamos atrapados en un asilo con más «pacientes», nos haría pensar que se trata de otro juego similar a la formula de Outlast pero no es el caso y no deberían esperar un juego de ese estilo. Get Even es una combinación entre un juego de terror psicologico con un shooter en primera persona y escenas de mucha acción, pero lamentablemente la dirección del juego no se termina por decidir entre ser un juego de terror o de disparos o finalmente un experimento audiovisual.

Por una lado no hay mucho terror más que el ambiente de intranquilidad y la fantástica ambientación de sonido, nunca estamos cortos en munición y los enemigos no abundan, además no aguantan muchos disparos o incluso son algo a temer, son simples humanos como tu. Y por otro lado, las secciones de disparos, las cuales ocurren cuando accedemos a las memorias, se sienten con mecánicas de un juego FPS genérico, tenemos el clásico sigilo y cuando nos descubren se activan las alarmas y llegan más enemigos, los cuales no son los más listos a la hora de cubrirse o disparar, además de que un molesto efecto «Bullet Time» ocurré cada que eliminamos a un enemigo, con lo cual rompé un poco con el ritmo de la acción.

A todo esto hay que agregar el factor de que hay mucha exploración, deberás recolectar todas las pistas posibles como recortes, grabaciones, fotografías, etc. Esto te dará acceso a un mejor armamento y por supuesto conocer más detalles de la historia, también hay algunos acertijos que deberás resolver para seguir avanzando entre los cuartos, pero nada del otro mundo en cuanto a su dificultad.

Por último contamos con una especie de celular que permite ver el mapa, recibir mensajes, usar una luz UV para ver pisadas y otros detalles ocultos, una vista de calor y una cámara que revela detalles ocultos como ADN encontrado en objetos. Este celular estará activo todo el tiempo y aunque es util para resolver acertijos, no hay una mecánica de juego nueva o interesante que se pudo tener con dicho aditamento.

Get Even es un tanto incosistente en este apartado, habrá algunos lugares que lucen completamente fotorealistas y te harán dudar de que no se tratá de un juego triple A, estos lugares por lo general son las memorias a las que accedes, pequeños lugares que se esmeraron por trabajar en los pequeños detalles. Pero por otro lado tenemos lugares que lucen pobres en detalles y texturas, aquí es en donde se desarrolla la mayor parte del juego, que es el asilo abandonado y por lo mismo su exploración se torna monotona rápidamente, con cuartos que lucen exactamente iguales uno después del otro.

Su estilo de arte es completamente fotorealista, logrado de manera muy buena y más considerando que viene de un equipo independiente de Polonia. En especial, destaca en las luces y sombras, así como en el reflejo de las distintas texturas las cuales generan mucho volumen. Incluso tiene la participación de actores para interpretar varios de los personajes, no hay caras famosas, pero tampoco afecta ya que pocas veces se pueden ver las caras debido a un efecto de distorsión que produce el dispositivo de memorias.

Uno de los aspectos que más destaca del juego pues siempre mantiene un aire de intranquilidad, terror y tensión, ya sea con sonido ambiental o propias tonadas tetricas usando los mismos sonidos ambientales y la mezcla de piano o violin, incluso tiene la colaboración de una orquesta para algunas de las melodías que se pueden escuchar después de la mitad del juego y también cuenta con una canción de pop original. Incluso si no hay enemigos a los alrededores, siempre tendrás la duda si eso que se escuchó a la vuelta será una puerta que se mueve por el aire o hay alguién más acechando.

Para los que se preguntan del idioma, el juego está hablado en su totalidad en ingles, y todo el texto dentro del juego, incluyendo subtítulos, se mantiene en ingles. Hasta el momento no hay posibilidad de cambiarlo a español por lo que si no dominan lo básico del idioma podrían perderse gran parte de la trama ya que el juego está fuertemente cargado de conversaciones y notas por leer.

Por todo lo descrito, es un tanto díficil recomendar Get Even principalmente por que parece que su dirección se dividió entre hacer un juego de terror y uno de disparos, que al final no termina por sobresalir en uno de los dos géneros. Por lo mismo podría ser decepcionante para aquellos que buscan un juego de horror psicologico y de igual manera para aquellos que buscan un juego en primera persona de disparos, eso si, sí buscan un juego cargado de una historia interesante al estilo Black Mirror y no tanto en mecánicas de juego, bien podría ser una interesante recomendación.

Como les decía al principio, Get Even es una interesante propuesta pero al cargarlo de mucha historia sacrificando la interacción del jugador, llega el punto en que probablemente llevarlo a otro medio como una serie o una película hubiera sido mucha más aprovechado que dejarlo sólo como un juego con mecánicas de juego poco divertidas o interesantes.

Lo bueno: La historia se mantiene interesante a lo largo de todo el juego
Lo malo: Ojala sus mecánicas hubieran sido más divertidas o emocionantes
Lo feo: Las primeras horas del juego, pueden resultar confusas y aburridas
Pero… ¿Lo cómpro?: Si estás buscando una experiencia narrativa en donde no tengas mucha interacción, bien podría gustarte.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

junio 26, 2017 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Tekken 7

Después de un largo rato de no tener un juego de Tekken, para ser más específicos desde 2011 con Tekken Tag Tournament 2 o al menos que contemos Street Fighter vs Tekken que salió en 2012, finalmente tenemos la septima entrega de la serie en consolas. Para todos esos amantes de la serie finalmente podemos ver el desenlace de la historia de una saga (a menos que se inventen que no era el final verdadero o algo así con un nuevo juego).

Si con anterioridad habías jugado un Tekken no vas a tener problemas pero para los principiantes o personas que vienen de algún otro juego de peleas si van a notar un gran cambio el cual rádica en la velocidad de los personajes y la facilidad de hacer combos. Pues Tekken siempre se ha caracterizado por ser un juego con una velocidad baja, combos muy complicados e incluso la sensación de estar pegado al piso, aunque si puedes saltar es es muy limitado y no tienes mucho control en tu caida.

Ficha Técnica

Título: Tekken 7

Desarrolla: Bandai Namco Studios

Distribuye: Bandai Namco Entertainment

Plataformas: PC, Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 2 de junio del 2017.

La historia es realmente confusa, en especial para los que no han jugado la serie, por fortuna podras ver los videos de todos los anteriores juegos para que puedas entenderla a profundidad. Todo se desarrolla entorno al clan de los Mishima, el clan principal de la historia de Tekken, a lo largo de la campaña principal vas a ir peleando con distintos personajes que te van a ir contando la historia. Pero a diferencia de otros juegos del genero, la historia va ser contada principalmente con videos por lo que pasaras más tiempo viendo videos que luchado.

Algo muy interesante de la historia es que el invitado de Street Fighter, Akuma, tiene un rol muy importante y no sólo es un personaje extra además da la razón de que aparezca un personaje muy trascendental en la historia de Tekken que creíamos muerto. Lo cual se agradece bastante porque da coherencia y no sólo como una participación de broma.

También vas a poder jugar el modo capítulo, aquí podrás seleccionar dos personajes para pelear y al inicio hay un video y al final otro, este modo sirve como mero fan-service con guiños a eventos anteriores pero no afecta la historia principal para nada.

Como en todo juego de peleas su precisión y balance de personajes es lo más importante porque un personaje «overpower» arruina toda la experiencia porque algunos jugadores por lo regular usan estas ventajas para ganar partidas en línea o torneos aplicando la clásica «Rugal».

Pero en Tekken se nota el tiempo que se dedicó a balancear a cada personaje, aunque no siento que estén 100% balanceados, no te va a molestar a menos que seas un jugador super competitivo. Como buen juego de peleas, cada uno de los personajes tiene su estilo, lo que logra hacer que el juego se sienta muy diferente al elegir entre un personaje y otro, por ejemplo hay personajes que son de sólo dar golpes con los puños haciendo que sus botones de patadas pasen a ser botones para esquivar, pero al tener solo dos botones de golpe no por esto va a hacer que el personaje sea más limitado sino que tiene un muy largo repertorio de golpes y combos haciendo combinaciones entre los botones.

Cuando juegas un juego de peleas lo primero que piensas, o al menos yo, es ver si se puede jugar al puro botonazo y poder derrotar a alguno que otro distraído, esto llega a pasar en otros juegos como Smash, Mortal Kombat e incluso Injustice. Pero en Tekken esto es mucho más difícil al tener una lista de golpes y combos tan largos y dificiles de aprender, por lo que un jugador novato podría alejarlo de entrada e incluso si lo juega a botonazos sería muy dificil que consiga algo, pues la lista de comandos diferentes llega hasta los 30 y 40 combos posibles. Por supuesto esto alegrará a los fanáticos de la serie y veteranos en los juegos de peleas competitivos ya que enriquecerá su experiencia con muchas posibilidades posibles para terminar una pelea.

Como ya había mencionado es el juego de peleas más lento que he probado en mi vida, pero ojo, esto no es malo, es un tanto parecido a la sensación de velocidad de Street Fighter V pero más lento y pesado. Al ser un juego en 3D puedes mover el control dos veces rápido con la palanca hacia el lugar que quieres rodar y hacer un movimiento circular ósea hacer un desplazamiento rotativo sobre el mapa y así posicionarse sobre un costado o incluso atrás de tu rival. Otra característica del gameplay que es interesante, fue que el salto no tiene una utilidad muy significativa y esto pasa principalmente porque al ser los personajes tan pesados la distancia que puedes recorrer de un salto es muy pequeña por lo que en muchos casos saltar sólo va a ocasionar que descubras tu guardia y ni siquiera alcances a pegarle a tu rival.

Tekken me sorprendió con un buen número de personajes jugables y más por el hecho de que la tendencia es ya venderlos como DLC, por lo que muchos pensamos que su galería inicial seria reducida y conforme avance el tiempo llegarían nuevos personajes, pero Tekken 7 cuenta con 37 personajes jugables y con estos podrás jugar todos los modos de juego menos la campaña.

La campaña tiene un estilo muy diferente a las típicas campañas de juegos de peleas en donde se cuenta alguna historia y puedes jugar con el personaje que quieras y vas derrotando enemigos hasta llegar al último rival y ya, pero en Tekken 7 no es así, aquí vas a tener que ir viendo una serie de videos que te van a ir contando la historia principalmente de los integrantes del clan Mishima y como se van vengando por los sucesos de las entregas anteriores.

Lo raro de esta campaña es que tiene demasiados videos e inclusive vas a pasar más tiempo viendo escenas de la historia que jugando, eso si las peleas van a ser las típicas de uno contra uno a excepción de algunos lugares en los cuales vas a tener que pelear con varios enemigos aunque no al mismo tiempo sino uno seguido de otro. La campaña se desarrolla a lo largo de 14 capítulos los cuales no son muy largos y si eres hábil en este tipo de juegos te la podrás acabar sin problemas en no más de tres horas e inclusive dos dependiendo la dificultad claro está.

Al ser una campaña de la historia del clan Mishima, no aparecen ni la mitad de los personajes disponibles, pero todos estos restantes funcionan en el modo capitulo que como ya mencioné solo son platicas entre pelea y pelea.

Lo primordial de un juego de peleas es su modo multijugador porque obviamente el verdadero reto viene al derrotar a otros jugadores y no simplemente a la inteligencia artificial, desgraciadamente al día de hoy el multijugador en línea no me funcionó, tiene un error que al encontrar un jugador te saca de la partida y tuve que hacer al menos 5 intentos para poder entrar a una partida jugable y no se diga del modo Ranked en donde me fue imposible conectarma a alguna partida. Eso sí al encontrar una partida no me tocó casi ninguna con lag por lo que una vez arreglado este error de conectar partidas, podremos encontrar un modo multijuagdor en línea muy estable y disfrutable, porque un juego de peleas no puede tener lag.

En este apartado el juego luce muy bien, presume de usar el motor Unreal que hace ver los personajes muy detallados aunque los escenarios estan un poco vacíos y caen en los genérico. A lo largo del juego vas a ir ganando puntos con los cuales vas a poder cambiar por skins o trajes para tu personaje y vestirlos de las maneras más ridículas posibles, desde usar los clásicos bikinis hasta ponerle una botarga o un traje de colegiala. Incluso hay efectos para que tu personaje este con fuego, gas, brillo, estrellas, etc. que si bien no cambian en nada el gameplay solo es para darle algún toque personal dependiendo del jugador. También hay un modo de juego en el cual vas a ir peleando y avanzando pero en cada una de las peleas podrás ganar una caja que te dará algún artículo del catálogo sin la necesidad de tener que comprar el traje o skin.

Lo único que no me gusto gráficamente fue que en la campaña hay escenas CGI que se ven muy bien y al hacer la transición al gameplay obviamente se ven un poco peor, cosa que es extraña por qué el estilo del juego en tiempo real y de los videos es muy diferente.

El audio es bastante bueno en todos los sentidos desde el efecto de los golpes, crujidos del escenario, estruendo de los poderes todo se escucha muy bien . Un punto que no necesariamente es negativo pero se escucha muy raro es que en la campaña unos personajes hablan en japonés y otros les contesta en ingles por lo que no hay mucha coherencia en esto.

Otro punto muy positivo es que tiene los soundtracks de casi todo los Tekken hasta ahora y puedes poner la música en modo aleatorio por lo que podrás escuchar cualquier canción de Tekken en los combates, haciendo un repertorio muy extenso y variado.

Pienso que Tekken 7 es un muy sólido juego de peleas que tiene su propio estilo y nos da una propuesta un poco distinta y característica al apostar por un gameplay mucho más profundo y difícil de dominar aunque esto no resta que no sea vistoso y muy disfrutable, recomendado especialmente para los jugadores que buscan algo mucho más dificil de dominar que los juegos de pelea promedio.

Es uno de esos juego que va a funcionar muy bien en la escena competitiva de los eSports debido al enorme número de personajes bien balanceado, combos variados y muy vistosos, con partidas muy cerradas y donde los jugadores realmente deberán entrenar.

Como punto final es un juego que deberás invertirle muchisimo tiempo para dominarlo pero que da esa sensasión de recompensa, así que si no tienes o piensas darle el tiempo suficiente sería dificil que puedas encontrar diversión en el modo en línea.

Lo bueno: Gameplay muy pulido
Lo malo: No muy amigable para los principiantes
Lo feo: Hasta el momento es muy dificil jugar en línea
Pero… ¿lo compro?: Si te gustan los juegos de peleas no hay duda que te va a gustar, pero si no tienes experiencia alguna en este tipos de juegos podría que te cueste mucho trabajo al principio

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco y con edición de Adam @melee_ninja

junio 7, 2017 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Little Nightmares

Cuando pensamos en Bandai Namco probablemente recordarán una enorme multitud de juegos basados en exitosas licencias de anime y productos muy japoneses, así que fue toda una enorme sorpresa encontrarse con este pequeño juego y si bien sus desarrolladores son un estudio aparte llamado Tarsier Studios de Suecia, es agradable ver que se estén apoyando este tipo de proyectos independientes sin necesidad de un Kickstarter.

Ficha Técnica

Título: Little Nightmares

Desarrolla: Tarsier Studios

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PC, Xbox One y PS4 [Versión reseñada]

Fecha de Lanzamiento: 28 de abril del 2017.

Little Nightmares no usa ni una sola palabra para contarnos su oscura historia justo como ocurre con Limbo, dos juegos que son imposibles de evitar su comparación debido a su tono, estilo visual e incluso mecánicas de juego.

Al iniciar el juego vemos a una niña, vestida con un impermeable amarillo, quién está encerrada en una celda de lo que parece ser un barco, por supuesto deberas escapar mientras exploras este extraño lugar. Poco a poco conoceremos el misterio que lo envuelve y encontraremos los terribles personajes que lo habitan, los cuales dan sentido al título del juego pues parecen sacados de verdaderas pesadillas.

Si bien la historia es bastante simple, el ambiente de intranquilidad es lo suficientemente interesante para seguir jugando y conocer cual es el misterio que aguarda este enigmático lugar. Lamentablemente la resolución es bastante ambigua, dejando algunas preguntas y con ganas de conocer mucho más detrás de todo el misterio.

Y justo como dije al inicio seguramente las imágenes y videos del juego pueda recordarles un poco a Limbo o Inside, aunque eso si, Little Nightmares es un juego un poco más enfocado en las secciones de plataformas que en los propios acertijos, manteniendo un buen balance entre estas dos mecánicas de juego. A veces llega a ser pausado al encontrar un acertijo, los cuales pueden rayar en lo sencillo, pero habrá muchas secciones de saltos y reflejos precisos.

Aunque parezca un juego 2D, podrás moverte con total libertad en estos pequeños cuartos que vemos de lado, como si estuvieramos viendo un terrario de hormigas. El juego tiene un ritmo muy agradable y es bastante claro por donde deberás ir avanzando, siempre estarás explorando nuevas áreas, por lo que habrá muy poco del ahora muy usado «backtracking» o regresar a cuartos para explorar nuevos caminos.

Eso si la duración del juego podría ser un punto negativo para algunos jugadores, el cual dura a lo mucho de cuatro a cinco horas si es que exploraste a fondo, todo contado a lo largo de cinco capítulos. Si bien no es algo tan negativo, al igual que la historia, nos deja con ganas de más, a lo mejor más secciones de este enigmático lugar con más villanos perturbadores.

Este aspecto es uno de los puntos más destacables de todo el juego y es que realmente te sientes que estas jugando una película animada stopmotion al estilo de Tim Burton o del estudio Laika. Lo primero que salta a la vista es que es completamente fotorealista, logrado a la perfección gracias al motor gráfico Unreal Engine 4, con grandiosos efectos de luces y sombras, texturas super definidas y efectos de agua.

A eso sumenle una dirección de arte retorcida y lúgubre, todo con un efecto de granulado como de película antigua y un poco de aberración cromática a los extremos de la pantalla para aumentar la sensación de intranquilidad. Tenemos largos cuartos oscuros llenos de juguetes infantiles, alumbrados por la tenue luz del encendedor que el personaje carga, una cocina macabra, llena de diferentes cuartos donde se guardan los alimentos y por supuesto un comedor aterrador donde se dirige toda la comida que se produce en dicho lugar. Los personajes también cuentan con un gran diseño, que causa esa sensación de que estás en el lugar y momento equivocado, por lo que no querrás acercarte en ningun momento a los habitantes.

Y aunque curiosamente todo da un ambiente tetrico, que se disfruta muchisimo más si lo juegas por la noche y con las luces apagadas, no hay violencia muy explicita como ocurre en otros juegos del genero, por lo que puede ser jugado por adolescentes en adelante, si es que no quieren traumar a sus hijos menores de 10 años.

Al ver las imágenes y después de lo que les he descrito, probablemente se imaginen de que va el aspecto sonoro del juego y sí, dominan los sonidos ambientales, ecos apagados, el crujir de la madera al abrir una puerta, las goteras siempre presentes, los pasos a lo lejos, etc. Pero también encontramos sinfonias acorde al ambiente que lo vuelven aun más inmersivo, por ejemplo al ser localizado por un enemigo una serie de percusiones violentas suenan para ponerte aun más nervioso.

Algo que disfrute bastante fue el detalle de que el control vibra de acuerdo a los latidos del corazón del protagonista, por lo que sabras cuando sienta peligro, sentirás la desesperación al ser perseguido o cuando encuentre refugio y pueda volver a la calma.

Para finalizar Little Nightmares es un proyecto muy interesante con influencias claras de los juegos de Playdead pero con la suficiente frescura y toque de originalidad, que lo hacen sobresalir para ponerse al «tú por tú» con sus contrapartes y si te gustan las aventuras de este estilo es un obligado.

Su estilo visual es encantador como pocos juegos actuales y realmente te sientes jugando una pelicula animada en stop motion. Por otro lado la historia se desenvuelve de manera interesante pero fugaz y tal vez ese sea su mayor pecado, dejarnos con ganas de explorar y conocer un poco más este extraño mundo.

Lo bueno: El estilo visual.
Lo malo: Las pantallas de carga suelen ser un poco tardadas.
Lo feo: Tardas en acostumbrarte a que tienes un boton para agarrarte.
Pero… ¿lo compro?: Si buscan una experiencia de plataformas y acertijos con un toque de terror, como Limbo o Inside, este es su lugar.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Esta reseña fue escrita terminando la campaña con un aproximado de 5 horas de juego.

abril 27, 2017 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Mass Effect Andromeda

Mass Effect es una de esas sagas tan bien posicionada que cada referencia de ciencia ficción que veas en algun otro sitio te recuerda a algún elemento de esta saga y como no, con un muy rico universo desde razas, personajes e historias muy bien fundamentadas nos da una obra que podría estar a la altura de Star Wars o Star Trek, gigantes de la ciencia ficción popular.

Todavía recuerdo la espera de Mass Effect 3 que era la conclusión de una historia muy interesante, EA nos bombardeó con un sinfín de trailers desde la historia hasta el multiplayer y lo único que hacían era mostrarnos lo grandioso que era su nueva creación, se notaban lo orgullosos que estaban de la conclusión de una de sus más grandes trilogías.

Pero con Mass Effect Andromeda todo fue diferente, desde su anuncio, en un evento de Sony donde se reveló el PS4 Pro, sólo se mostró un poco de gameplay y ni siquiera muy interesante, mucho tiempo después, a tan sólo unos meses se reveló un trailer emocionante al cual le siguieron videos de gameplay explicativos, sin duda su publicidad no fue tan grande como los otros juegos y todo exploto cuando los primeros jugadores pudieron probarlo ¿será que EA y BioWare ya tenían dudas del futuro del juego?

Ficha técnica

Título: Mass Effect Andromeda

Desarrolla: BioWare

Distribuye: EA

Plataformas: PC, PS4 y Xbox One

Fecha de Salida: 21 de Marzo de 2017

La historia en Mass Effect Andromeda es muy simple, tu eres de la familia Ryder encabezado por tu padre quién es el Pathfinder, el encargado de encontrar nuevos lugares en los cuales se puede colonizar, aparte de representar a las razas de la vía láctea y comunicarse con nuevas especies y civilizaciones que se encuentren en su recorrido por el universo. Después de un viaje de 600 años, durante los cuales parece que ocurren los sucesos de la primera trilogía y digo parece porque no hay algo explicito que lo diga, llegas al culum de heleus en la galaxia Andromeda. Al ocurrir esto la cuidadela lanza la iniciativa Andromeda que consiste en enviar arcas para encontrar lugares y colonizar nuevos planetas.

Al comenzar el juego tienes la decisión de elegir entre hombre y mujer, pero ya sea que elijas hombre o mujer tienes que elegir a tu hermano por lo que si decides ser hombre vas a tener que tener una hermana y viceversa. Todo comienza cuando gracias a una nube eléctrica hace que despiertes de tu criogenización antes de tiempo por lo que tienes que investigar que está causando todos los daños. Por asares del destino pasa algo y tu terminas siendo el pathfinder y con ello llevas toda la responsabilidad de colonizar nuevos lugares, llevar recursos a las arcas, hacer contacto con nuevas razas, eliminar amenazas y hacer alianzas.

El gameplay está totalmente basado en las antiguas entregas ya que es prácticamente el mismo que en Mass Effect 3 con la adición de algunos elementos como el jetpack y nuevas habilidades, pero gracias a estos nuevos elementos hace que todo sea más fluido y no tan pausado como en los anteriores, también noté que tu personaje se siente mucho más poderosos que en las entregas pasadas, por lo que tus compañeros ya no son tan importantes y aunque pueden ayudar no son fundamentales en las misiones.

Al igual que en los otros Mass Effect al empezar el juego tiene la opción de elegir entre distintas clases y cada una tiene sus habilidades las cuales vas a ir subiendo de nivel de distintas maneras, de las clásicas batallas hasta encontrarlos perdidos en los escenarios al ver una capsula en el mapa que otorga puntos de mejora.

Otro elemento que regresá, es que la mayor parte del tiempo vas a tener que hablar y ver secuencias de video, lo cual estaba muy bien logrado en los anteriores, pero en este pienso que divaga mucho y hay muchas charlas que no te llevan a nada o no tienen mucho sentido. Aunque puedes hablar con muchísimos personajes, el problema es que cuando tienes que elegir entre las respuestas la mayoría de las veces no importa que elijas por que el resultado va a ser el mismo únicamente va a haber un cambio en lo que te pueda responder, pero al final va a pasar lo mismo sin importar tu respuesta.

Otro punto negativo son el sinfín de errores que vas a encontrar a lo largo del juego (está reseña se hizo con la actualización del día uno) los cuales van desde caerte en algún agujero y ya no poder salir, que algún enemigo se lo trague la tierra y ya no puedas avanzar hasta matar a todos, y muchísimos errores más. Por otro lado es molesto no tener opción de adelantar la animación al cambiar de mundo y te toca estar cambie y cambie de mundo por lo que te va a tocar ver una y otra vez dicha animación.

Pero no todo es malo también tiene puntos muy buenos como la opción de explorar algunos planetas y poder ir a donde quieras, ya no es tan lineal como los anteriores que solo te podías mover en las misiones por los lugares preestablecidos. Aunque puedes ir a donde quieras lo malo es que no hay mucho que hacer en el mapa solo las misiones y recolectar una que otra caja de suministros, materiales y recursos. Aunque puedes inspeccionar todos los mundos de la galaxia no puedes explorarlos a pie, pasa como en mass effect 2 en la cual lanzabas una sonda y extraías el recurso que había en ese lugar, también puedes extraer recursos como en el primer juego, es decir, directamente con el vehiculo todo terreno.

Las misiones se manejan igual que en todos los juegos, te dan tu objetivo y este está marcado en el mapa ahí tienes que ir y es imposible perderse, la malo es cuando encuentras misiones secundarias, que hacen que te pierdas mucho porque si llegas a hablar con alguien o encuentras alguna pista de alguna otra misión te quita la que tienes y te da la nueva por lo que debes acceder al menú y volver a seleccionar la que querías, cuando lo que debería hacer es preguntarte si quieres cambiar de objetivo de misión

Un elemento muy importante en las primeras entregas es que tenías la responsabilidad de elegir decisiones que cambiaban bastante la historia y tu interacción con tus compañeros o las razas, por lo que tenías que elegir la que tu creyeras mejor o lo que menos iba a afectar, pero desgraciadamente en Andrómeda no tienes estas decisiones sólo tomas dos decisiones pero no cambian en nada la historia o tu relación con las cuales tomaste esta decisión, se siente que las agregaron de relleno. A lo largo del juego vas a ir conociendo nuevos personajes los cuales vas a poder ir agregando a tu tripulación y llevarlos a las misiones, aunque como ya mencioné siento que no ayudan mucho así que no le encontré mucho caso estar cambiando de tripulación en las misiones.

Dentro del multiplayer te vas a encontrar el mismo modo de juego que en Mass Effect 3, es decir, pelear contra oleadas de enemigos hasta que llegue la nave a recoger al equipo, puedes elegir las misiones en tres dificultades: bronce, plata y oro. Ya dependiendo de la dificultad va a ser los enemigos que te van a aparecer. En Mass Effect 3 desbloqueabas a los personajes con las cajas que comprabas con los puntos que te daban jugando o con dinero real, pues en Andromeda es justo lo mismo, con loot boxes que desbloquean armas, personajes y mejoras para estos. Pienso que está bien proporcionadas las cajas porque puedes comprar mínimo una caja al acabar una misión y no como otros juegos que te exigen muchísimas horas para una simple caja que te puede dar pura basura.

Todavía me acuerdo cuando anunciaron este juego, en dicha presentación del PS4 Pro y los trailers que mostraron después, en los cuales incluso mencionaban que eran con el juego ya corriendo, se veían increíbles al punto que pensé que sería de los que mejor se iban a ver en esta generación. Lamentablemente no sé qué les habrá pasado a esas promesas por que el juego se ve muy inferior a lo mostrado incluso podría decir que hay lugares en los que se ve mal y aunque hay lugares que lucen fantásticos, en general el aspecto luce de calidad regular sin ser un punto a destacar.

Y bueno si tienen redes sociales sabran desde antes del lanzamiento que el punto más decepcionante es el trabajo de modelado de personajes y sus animaciones, lucen terribles con miradas perdidas, sus labios desfasados y con sus caras desproporcionadas, sin duda es la parte de la que más cojea el juego, aunque se prometieron una serie de actualizaciones para arreglar estos errores, sin duda hace que le pierdas completa seriedad a la trama e historias de los personajes.

Al ser Andromeda una galaxia en su mayoría deshabitada, te vas a encontrar con escenarios vírgenes, sin rastro de construcciones o un muy pequeño indicio de civilización, no esperes encontrar una ciudad o algo por el estilo, al final esto termina por presentar escenarios que se sienten vacios y sin vida completamente desolados, en algunos no hay siquiera plantas o fauna solo piedras y más piedras, es entendible que existan estos planetas rocosos pero una variedad en cuanto a montañas, riscos o crateres hubiera ayudado a dar mayor notoriedad que tanta falta le hace.

Empezar una nueva entrega arrancando desde algo ya preestablecido y teniendo un universo muy basto como lo es la saga Mass Effect, daba suficientes elementos para lograr hacer una historia muy interesante e incluso tomar elementos que quedaron abiertos de los antiguos juegos, como muchos fanáticos habían teorizado, pero no sé qué les habrá pasada al talentoso equipo de escritores en BioWare para entregarnos una historia muy pobre en argumento y un desarrollo tanto de trama como de personajes poco llamativo y lento.

Aunque el juego no es terrible tiene muchos elementos muy poco pulidos que te da una mala experiencia de juego, los miles de errores que ya mencioné hacen que simplemente dejes el juego por un rato en lo que se te pasa lo enojado o la desesperación de quedarte atorado o que el objetivo se termino por atorar. Sé que BioWare va a arreglar la gran parte de todos estos errores, pero pienso que eso no es una excusa para sacar un juego que parezca que no pasó las pruebas de testeo y que venden a precio completo.

Otro punto que no entendí es que si tienes el mejor gameplay de todos los Mass Effect, sin duda el mejor elemento de todo el juego, nos hace preguntarnos ¿por qué hay tan pocas misiones de batalla? la gran mayoría del tiempo estás hablando y si no tenían una historia tan rica e interesante, como muchos esperabamos, creo que la mejor manera de atraerte y mantenerte como jugador era explotar el juego con ese gran sistema de batalla.

Lo bueno: Gran sistema de combate
Lo malo: la historia tiene muchas fallas y estamos hablando de un Mass Effect!
Lo feo: El sinfín de errores que te arruinan la experiencia
Pero… ¿lo compro?: En mi opinión sólo si eres muy fan de la serie o si eres paciente y te esperas por los prometidos parches.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco, terminando la campaña principal con un apróximado de 17 horas de juego.

(Después del parche el juego si mejora en muchos aspectos como en los rostros que ya no se sienten tan robotizados o terroríficos, desgraciadamente las expresiones raras siguen estando, aunque muchos de los errores si se corrigieron siguen apareciendo unos que otros, eso sí ya puedes saltarte las animaciones cuando cambias de planeta.)

abril 10, 2017 por melee_ninja Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] F1 2016: la tercera es la vencida

¿Recuerdan la emoción al jugar F1 2012 de Codemasters, el nivel de destreza que se requería para mantener los coches clásicos de F1 2013 a raya y la increíble decepción que fue F1 2014 y F1 2015? Bueno, después de 3 años tratando de lograr un buen juego como lo fue F1 2012 y 2013 Codemasters lo ha logrado, así es, leyeron bien. F1 2016 no es F1 2015 con una skin y roster diferente como lo fue en su momento F1 2015 de F1 2014. F1 2016 busca traer de vuelta una experiencia genuina de carrera.

Ficha Técnica

Título: F1 2016

Desarrolla: Codemasters

Publica: Codemasters

Plataformas: PlayStation 4, iOS, Xbox One y PC [versión reseñada]

Fecha de salida: 29 de agosto del 2016

Jugadores: 1 a 22 jugadores

En serio esperan algo aquí? es un juego de Formula 1, la historia son 21 carreras de temporada que se pueden jugar al 25, 50, 75 o 100% de la distancia (100% de la distancia, no hay más opciones para los fanáticos de la formula 1). Existe una variación que es Pro Career, en Pro Career se juega con la cámara fija desde la vista del piloto y sin ayudas, fuera de eso es lo mismo que la temporada normal.

Finalmente Codemasters decidió retocar su motor gráfico aprovechando que F1 2016 es un release para Xbox One y PS4. Esto significa que la versión de PC goza de una notable mejoría en prácticamente todos los departamentos (además de que Codemasters parece estar más comprometido que nunca con PCMR y está liberando dos parches al mes). La optimización es realmente excelente e incluso PC’s del rango medio pueden correr el juego en 1080p, Ultra y 60Fps.

F1 2016:

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F1 2015:

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Hace dos años se eliminó la super tediosa prueba de evaluación y se reemplazó por una vuelta al circuito de Monza para recomendar la dificultad, este año, adiós a eso también, de que inicias el juego por primera vez pasan 10 minutos y esos 10 minutos se pueden agradecer al nuevo y mejorado sistema de personalización del piloto el cual te deja escoger un portrait así como personalizar tu casco (al fin!). Las secciones en el «lounge» son cortas y se pudieron omitir pero Codemasters decidió implementarlas en favor de tener una experiencia más «apegada» a la F1.

El manejo recibe una mejora más, se siente mejor que nunca, con la cantidad de ayudas necesarias para todos los niveles y siendo una verdadera prueba de concentración cuando desactivas las ayudas.

La nueva inclusión en el departamento de audio de este año es la posibilidad de «hablar» con tu ingeniero, ya sea a través de un menu desplegable de frases pre fabricadas o bien a través del uso del micrófono (dictado). Es una agradable mejora y te permite ser muy específico en que quieres en tu siguiente pit stop y es una ayuda más en hacer sentir la experiencia genuina.

Excelente juego de F1, aunque las secciones en el lounge se sienten forzadas e innecesarias, debajo de eso, existe un gran juego, con excelente sonido, gráficos y un motor físico bastante bueno, sin duda una gran adición para los fanáticos de F1 y juegos de carrera en general

Lo bueno: Excelentes gráficos y motor físico
Lo malo: Las secciones en el lounge, bastante innecesarias
Lo feo: Los cambios en el reglamento de F1 para 2017 harán que el juego quede «obsoleto» muy rápido

marzo 4, 2017 por Samper Featured Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Tales of Berseria

Namco Bandai vuelve a traernos otro título de la serie Tales of… en occidente ahora con una precuela de Tales of Zestiria, que vimos el año pasado y por fin contándonos de algunos sucesos que nos dejaron intrigados en dicho título.

Ficha Técnica

Título: Tales of Berseria

Desarrolla: Bandai Namco Studios

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PC

Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2017

Todo comienza en el reino sagrado de Migrand que esta compuesto por archipiélagos, algo importante para los que jugaron el anterior juego es que se desarrolla en el mismo mundo pero los eventos ocurren muchos años antes de Zestiria.

Aquí tomas el papel de Velvet Crowe una pueblerina que vive con su hermano menor Laphicet, su maestro y su hermana mayor. El inicio es todo un abanico de emociones y tragedias, que transformara a la protagonista tanto fisica como mentalmente.

Sin hacer tantos spoilers para que ustedes mismos se sorprendan al jugarlo, básicamente Velvet pierde su familia a causa de los demonios que habitan en el mundo y es traicionada por un amigo muy cercano, para empeorarla Velvet es encarcelada por tres años lo cual alimenta su odio y venganza hacia un linaje.

A diferencia de otros Tales of… con un tono más inocente, está entrega nos cuenta una historia de venganza por parte de una villana/heroína y que por primera vez en la serie se trata de una mujer.La historia está muy bien desarrollada, no todo es oscuro y cuenta con momentos cómicos pero también de drama. Me encantó la personalidad de cada uno de los personajes, estan bien escritos y desarrollados, no sienten genericos o cliches. Las conversaciones alternas u opcionales son realmente importantes ya que cuentan algunas controversias que no estaban muy claras en el juego anterior pero no afecta la historia para aquellos que no lo han probado, y si les gusto la historia del juego o les dió curiosidad por saber un poco más les recomiendo el anime que está en transmisión.

Mi primer impresión al jugar Tales of Berseria es que integra dos nuevas mécanicas en el ya clásico combate en tiempo real de la serie:

La primera se llama Soul Gauge: que es una barra para cinco almas, comienzas con tres y puedes aumentarlas robándoselas a los enemigos aunque ellos también te los pueden arrebatar. ¿Para que sirven estas almas? te permiten realizar artes de combate, cada una tiene su costo de alma pero debes cuidarte para no dejar vacia la barra puesto que si esto sucede la velocidad de combo es más lenta, las magias tardan más el realizarse y los ataques son más difíciles de defender.

La segunda mecánica es Break Soul: te permite superar los límites de los combos, a derribar la defensa de los enemigos y cada personaje tiene una agilidad única cuando la activas, eso sí te costará 3 almas de tu marcador.

El juego sigue manejando lar artes marciales que vimos en la entrega anterior, pero esta vez cada botón tiene 4 movimientos distintos lo que te permite realizar hasta 16 movimientos, dejando de lado estos aspectos el combate sigue siendo muy parecido pero se agradecen estos cambios.

También le integraron mini juegos que consisten en reventar globos en un límite de tiempo, ser mesera en una taberna, hasta un juego de cartas que te recompensan con puntos que puedes cambiar por accesorios para los personajes, como lentes de sol, sombreros etc.

Una de las cosas nuevas que integraron es que puedes cocinar una gran variedad de platillos que te ayudan con un boost a tus status, como más resistencia a noqueo, envenenamiento, etc. ya depende de que personaje elijas para cocinar ya que cada uno tiene un efectos diferentes. También tiene una nueva forma de exploración en barco que te permite mandar un barco a navegar por los mares y explorar nuevas tierras para encontrar nuevas recetas, armas y recursos.

Algo que la serie sigue manteniendo es esa magnífica calidad del anime, gracias al estudio de animación UFOtable en los videos de la historia y en el opening, lo cual se agradece pues ha sido un punto importante en la serie.

En cuanto a los escenarios realmente se destacan, están muy bien detallados y los hay de todo tipo ya sea un bosque frondoso lleno de vegetación, muelles, playas y ciudades, que tal vez no son muy grandes pero si muy detalladas, eso si no esperen que explote mucho el PS4 debido a que también salió en PS3 en Japón. Algo en lo que se dedicaron mucho en está entrega y se nota a plena vista son las playas con paisajes de corales de distintos colores, palmeras y cocos flotando en la orilla, casi puedes respirar la brisa, solo les falto agregar fauna marina ya que es prácticamente inexistente, no hubera estado mal agregar peces, tortugas, cangrejos, etc.

Me encanto el diseño de los personajes tienen el estilo unico de la serie, destacables y su modelado en 3D luce muy bien. Un problema es que se ahorraron muchos diseños de enemigos del juego anterior y no hay tanto nuevos como uno quisiera. Otro de los problemas son las conversaciones no animadas y es que algunos personajes tienen una casi nula animación en los labios y a veces lucen torpes como si fueran simples marionetas.

Afortunadamente Bandai Namco siempre tiene sus títulos con el idioma del audio original (japonés) o por si lo quieres se puede cambiar a ingles pero si siguen la serie animada entonces se alegraran al saber que usaron a los mismos actores por lo que tiene una enorme calidad, en cuanto a los subtitulos dependera de la configuración de la consola pero si viene en español.

El soundtrack del título sigue siendo encargado a el compositor Motoi Sakuraba, uno de los grandes y prolificos compositores de la escena japonesa,es el mismo que compusó el de Zesteria, pero ha trabajado en cientos de cientos de videojuegos como Dark Souls II, Valkyrie Profile, Star Ocean, juegos de Nintendo, etc. El soundtrack tiene muchos estilos: rock, instrumental, música caribeña e incluso algunas tonadas de chiptunes en algunos combates. Un pequeño detalle negativo es que algunas conversaciones se escuchan unicamente en el control Dualshock 4, afortunadamente son pocas.

Tales of Berseria es un juego entretenido y divertido, lleno de acción, emociones y mucho humor que dará muchas horas de diversión al fanático de la serie e incluso para aquellos que no lo sean, principalmente por lo bien escrito que está el guión. Las conversaciones entre personajes son interesantes y divertidas, pero cada uno de ellos tiene un desarrollo, por lo que rápidamente tendrás un apego con algunos. Otro de los puntos buenos es su control facil e intuitivo a la hora de los combates y la gran variedades en las habilidades de los personajes.

Para los que probaron Tales of Zestiria les va a encantar, porque las misiones alternas por fin nos revelan algunos de los misterios que pasan en la historia anterior, eso si no son tan importantes en la trama, por lo que no impedira a los nuevo jugadores disfrutar el juego. ¿No son de esos jugadores que gustan de los juegos donde hay que leer mucho? tal vez este no sea la mejor recomendación ya que la trama y conversaciones tiene un enorme peso.

Lo bueno: el humor y las personalidades de cada personaje
Lo malo: me hubiera gustado que te dejaran manejar con libertad el barco
Lo feo: La falta de animación en los labios de algunos personajes pues llegan a parecer titeres.
Pero… ¿lo compro?: Si disfrutan de los JRPGS, sin lugar a duda es una enorme recomendación.

[Un juego “bueno” es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser]

Esta reseña fue escrita por Andre Medina con una apróximado de 30 horas de juego.

febrero 25, 2017 por melee_ninja Featured PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Digimon World: Next Order

A finales de los 90’s nació una serie de videojuegos en Playstation One, basada en la popular serie de juguetes, mangas y anime de Digimon. Está serie tiene por nombre Digimon World y muchos nos fuimos por la idea de que sería un RPG similar a otros de la época con los personajes de la caricatura, pero en realidad nos encontramos con un simulador de crianza de Digimon con personajes originales y una historia que no tenía relación con la serie o manga. La serie no fue tan popular en Occidente pero en Japón siguieron saliendo juegos para distintas consolas, ahora llega su más reciente entrega que vuelve a sus raíces y que regresa a nuestra región, pero ¿era realmente necesario?

Datos técnicos

Ficha Técnica

Título: Digimon World: Next Order

Desarrolla: B.B. Studios

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PS Vita pero sólo en Japón

Fecha de Lanzamiento: 31 de Enero del 2017

Al inicio del juego podemos seleccionar entre ser hombre o mujer y el nombre del protagonista, pero la historia del juego es la clásica excusa básica en casi cada juego de Digimon que existe. Al iniciar el juego simplemente vemos una escena del protagonista donde prende su Digivice, una especie de Tamagotchi, después de unos años de no usarlo y con esto es transportado al Digimundo.

Al caer en el digimundo es atacado por un Digimon maligno, por suerte, aparecen los clásicos acompañantes de cada entrega: WarGreymon y MetalGarurumon derrotando así a la bestia, en un tutorial y nuevamente eres transportado a un bosque en el Digimundo.

No es un glitch, es el verdadero peinado del protagonista.

Aquí conoceras que el Digimon maligno destruyó un poblado y el protagonista deberá ayudar en su reconstrucción mientras vas encontrando pistas para poder regresar al mundo real. Por supuesto encontrará más humanos perdidos y todo se volverá en una carrera contra un virus para evitar la destrucción del digimundo.

El principal problema es que muchos de los personajes carecen de carisma y no sobresalen en lo absoluto, ya sea Digimon u otros compañeros humanos, al final se sienten genéricos y no hay una motivación real que te haga avanzar en la historia más que ir mejorando la crianza de los digimon, para aquellos fanáticos que aman las historias intrincadas y dramaticas de la serie animada no habrá mucho sino hasta muy avanzado en el juego.

Lamentablemente conforme evolucionan no se vuelven enormes como en otros juegos

Como les comentaba al inicio de la reseña, el juego es más un simulador de crianza de Digimon, una analogía sería como si esto fuera la versión de Footbal Manager en lugar de un juego de FIFA. Por lo que pasaras la mayor parte del tiempo en el gimnasio del pueblo para mejorar los valores básicos de tus dos Digimon acompañantes.

Podrás aumentar el HP, MP, fuerza, stamina, velocidad y conocimiento con sesiones de entrenamiento, hacer esto consumirá horas a lo largo del día. También deberemos cuidar de las necesidades básicas de los Digimon, en algo que funciona como los Tamagotchi, comerán tres veces al día, decidiendo entre que comida darles e incluso regañarlos si no les gusta, deberán ir al baño después de comer (en serio) algo que se torna enfadoso al ir avanzado en los mapas del juego buscando un baño si no tienes baños pórtatiles, por las noches dormirán, descansarán una siesta si se fatigan y en caso de enfermarse deberán tomar medicinas, así que si no tienen problemas en cuidar a sus Digimon como un bebe este es su lugar.

Esta imágen aparece cuando tus digimon van al baño ¯\_(ツ)_/¯

Por otro lado tenemos las «batallas» en las cuales el jugador tiene un papel muy poco activo. Al encontrar un enemigo en el mapa, puesto que no son batallas al azar, comenzará una pelea. En una área circular comenzarán a atacar tus Digimon en base a los ataques aprendidos, ellos se moverán libremente y atacaran a su gusto, pero no son los más inteligentes pues habrá muchos momentos en que sus ataques fallen o no lleguen al enemigo o habrá otros en donde se queden atorados y simplemente no ataquen. Tu papel en la batalla es que puedes dar ciertos comandos de ataques, estos comandos consumen puntos que poco a poco se van rellenando, pero la mayor parte del tiempo seras un espectador viendo el desempeño de tus unidades, esperando para que se cargue el comando.

¿No quieres pelear en batallas? Puedes hacerlo, de hecho es mucho más rápido «levelear» en el gimnasio y luego salir a probarlos. Pero aquí viene un problema y es que los Digimon no viven para siempre (justo como tus Tamagotchi) y solo durarán algunos días del juego, al completar su ciclo de vida mueren y renacen nuevamente en huevo para que escojas otra especie y comiences su entrenamiento, y aunque te dejan algunos valores mejorados y ataques, deberás comenzar prácticamente desde cero, esto funciona como un cambio de «job» en otros RPG pero aquí tienen un tiempo limitado de vida.

Realmente no hay mucho por explorar

Los JRPG siempre tienen algo de «grinding» o «leveleo» de personajes para facilitar las cosas pero los buenos juegos del género siempre se han caracterizado en hacer este proceso divertido, adictivo y relajante. El problema es que aquí simplemente seleccionas que atributo mejorar y juegas una ruleta para tener una mejora en los puntos, volviéndolo un proceso monótono y rápidamente aburrido. Por otro lado ir a las batallas para subir de nivel es más tardado, aunque a veces esto permitira una nueva digievolución. Al final subir de nivel a tus digimon es muy lento, dividiendolo entre gimnasio y batallas pero deberás hacerlo lo más que puedas pues los enemigos en el mundo abierto son realmente fuertes.

Por último deberás ayudar a construir la villa destruida ya sea haciendo misiones secundarias para que nuevos digimon se muden al pueblo y otorguen ventajas así como la construcción de edificios usando recursos consiguiendolos en el mundo abierto, ya saben ir por piedras y minerales, distintas maderas, etc. Pensarán que es como Minecraft pero en realidad solo te acercas a una luz en el objetivo y al apretar el botón, un texto te dirá que ahora tienes X recurso, lo que lo vuelve un tanto confuso al no tener un material visual para saber que tomaste sino una lista de texto.

Algo importante es que el juego no es original de Playstation 4 sino que originalmente apareció el año pasado en Japón para PS Vita, el problema es que al ver la versión de PS Vita pareciera que fuera un juego de PSP y lamentablemente su llegada a la consola casera no fue aprovechada de la mejor manera.

Y si el juego original no aprovechaba las ventajas de un PS Vita entonces tenemos un juego en Playstation 4 que bien podríamos estar jugando en Playstation 3 y aun así no destacar en dicha consola. Los escenarios son grandes pero lucen sumamente vacios, lleno de elementos repetidos y dan pocas ganas de explorarlos.

El modelo de los personajes es de bueno a regular pero nada que sea sumamente destacable, eso sí, el diseño de los nuevos personajes y las ilustraciones que llegamos a ver en ciertos momentos corren a cargo del artista Taiki quien tiene gran trabajo estético que le da frescura a la serie, en este aspecto Bandai Namco sabe elegir muy bien sus artistas pues en el anterior juego vimos el trabajo de Suzuhito Yasuda, por lastima esto no se lleva muy bien cuando llega al modelado en poligonos.

Muy poco que destacar en este aspecto, la mayoria de tonadas son genericas y poco pegajosas, sirviendo más como sonido de fondo que como protagonistas a la hora de la acción, habrá algunas canciones relajantes con guitarra o jazz que son bastante agradables cuando estas en el pueblo, pero poco que rescatar a la hora de la exploración y batallas.

Por el lado de voces es agradable ver que Bandai Namco nos sigue dando la opción de seleccionar entre el doblaje en ingles como el original en japonés, este último esta bastante cuidado y tiene una gran actuación tanto en digimon como humanos, aunque el texto del juego viene en ingles.

Sin duda Digimon World: Next Order es un juego que va dirigido a un nicho de jugadores muy específico, principalmente para aquellos que jugaron las entregas anteriores de esta serie «Digimon World», jugadores que buscan una especie de simulador de crianza con elementos RPG. Pero aun asi, es difícil de recomendar de manera general y más para un fanático de la serie que busque un juego RPG, puesto que tanto el aspecto de crianza llega a ser cansado rápidamente y el combate se siente más como un video poco interactivo.

Es un juego que esta lleno de ideas interesantes pero mal ejecutadas y se siente que el limitado tiempo de desarrollo fue su mayor problema pues no alcanzaron a pulir los elementos para ver que realmente funcionaba y que no. Al final dejaron de lado el aspecto gráfico y la historia, para concentrarse en las mecánicas básicas de mejora de Digimons pero terminó por no ser tan divertido o adictivo como uno pensaría.

Si están buscando una entrega mucho más clásica en el genéro y basado en la serie, la entrega del año pasado Digimon Story: Cyber Sleuth hace un mucho mejor trabajo con una historia interesante, gráficos de nivel de Playstation 4 y batallas estrategicas.

Lo bueno: Tiene ideas de crianza que pueden mejorar mucho para una secuela.
Lo malo: Las actividades en el gimnasio pudieron ser mucho más interactivas y no sólo seleccionar opciones en un menú
Lo feo: Que tus digimon mueran y renazcan justo antes de llegar a un jefe, por lo que tendrás que volver a pasar un muy buen rato en el gimnasio… otra vez.

febrero 7, 2017 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos