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[Reseña] LEGO Star Wars: The Force Awakens

LEGO

Como muchos de nosotros, Star Wars representó una gran parte de nuestra infancia, crecimos con sus películas y en fechas más cercanas Lucasfilm nos entregó las precuelas, las cuales establecieron que Star Wars no se iría en mucho tiempo y, al igual que esa nueva trilogía, Traveller’s Tales nos daba la primera entrega de la serie LEGO de Star Wars y esto sólo iría evolucionando a lo largo de los años y que después de 11 años,LEGO Star Wars: The Force Awakens parece ser la culminación de todo el excelente trabajo y progreso que ha tenido la serie a lo largo de los años.

Título: LEGO Star Wars: The Force Awakens

Desarolla: TT Fusion

Distribuye: Warner Bros. Interactive

Plataformas: Xbox One[Versión Reseñada], Xbox 360, PlayStation 4, PlayStation 3, PSVITA Nintendo 3DS, Wii U y PC.

Jugadores: 1 a 2 personas en cooperativo

Fecha de Lanzamiento: 30 de Junio del 2016

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The Force Awakens es presentado con el siempre divertido toque de humor que TT Games le ha dado a todos sus juegos, historia sufre unos ligeros cambios en puntos un poco violentos para el público infantil y le da un giro aceptable. Estará dividida en diez actos que si bien no es de los juegos más largos que ha dado la serie, esta se complementa con algunas historias extras que se estarán desbloqueando cuantos más bloques dorados encontremos.

Algunas nuevas misiones inclusive nos darán un poco de más profundidad a los personajes que no lograron brillar tanto en la película u otros que lograron cautivarnos y que se merecían un poco más de tiempo en los reflectores.

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Como buen fan de Star Wars, ustedes saben que en todas las películas siempre hay tiroteos, y lo que siempre uno hacía era ir y correr hacia los enemigos golpeando a todos lados y acabando con todo lo que se moviera, algo un poco caótico y sin chiste, pues ahora los tiroteos con blasters es una nueva mecánica en la que nuestros personajes que (hagan uso de un rifle o pistola) podrán enfrentarse a una oleada de enemigos. Eliminando a cierto número de Stormtroopers se activará la siguiente fase, ya sea destruir algunos objetivos clave para abrirnos paso hacía donde nos están disparando o para activar ciertos objetos para acabar de una vez por todas al transporte enemigo y terminar con los refuerzos.

La característica principal de todo juego de LEGO siempre ha sido la construcción; si destruimos algo en el ambiente, o la misma secuencia del juego provoca una explosión, siempre habrá que estar al pendiente si algún montículo de piezas se empiezan a mover de manera graciosa, eso significará que tenemos la oportunidad de construir algo y así avanzar en el juego, pero esta vez toma un giro nunca antes visto en la serie. Ahora podremos decidir qué cosas podremos construir lo cual nos da un poco de más libertad en un juego que se caracteriza por ser lineal.

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Si al construir un nuevo objeto nos percatamos que estábamos mal, no habrá problema, es totalmente destruible y podemos empezar desde cero, también habrá que tener cuidado ya que si no vemos bien a nuestro alrededor, podría suceder la ocasión en la que la opción B dirigía a un valioso ladrillo rojo y ya no habrá vuelta atrás para recuperarlo en ese momento.

Como bien, las batallas con blasters es algo normal en Star Wars, las batallas en el espacio siempre han sido algo icónico y esta vez regresan mejor que nunca; con un sistema muy parecido a las batallas como en Star Fox, habrá varios objetivos el cual tendremos que eliminar, oleadas más que nada u objetivo clave. Podremos pilotear el legendario Halcón Milenario, un TIE Fighter, el X-Wing de Poe hasta el Slave 1 de Jango Fet todas las naves cuentan con ese sonido característico e inclusive en su versión en miniatura.

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Normalmente, al ser un juego con una tonalidad en caricatura, las gráficas tienden a ser muy lisas, sin texturas y lo único bien detallado son los objetos que están a punto de ser destruidos para nuestro beneficio y en esta ocasión en verdad se puede notar que en The Force Awakens se esmeraron para que lo único que fuera de lego son los personajes y vehículos, ya que todos los paisajes y los fondos tienen excelentes detalles y algo que aunque parezca diminuto como son las sombras, en verdad deja ver el gran trabajo que tiene el juego.

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Una de las principales cosas que se promocionaba del juego, era que el casting original de la película prestaría sus voces para la versión de LEGO, digo, no fue tan difícil ya que los guiones que dijeron en la película fueron transferidos exactamente igual al juego, solamente sufrió el tratamiento LEGO, eso es durante las cinemáticas que hay entre misiones, ya que dentro de las misiones sí lograremos apreciar nuevas líneas que fueron hechas específicamente para el juego pero lamentablemente la mayoría de esas líneas las identificaremos más debido a que se sienten demasiado sin vida, como si sólo fueran habladas y no actuadas, algo un poco feo, pero que no arruina nada la experiencia del juego ya que será en muy pocas ocasiones.

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LEGO Star Wars: The Force Awakens es una razón más para que este tipo de juegos sigan existiendo; con numerosas referencias a toda la saga, la posibilidad de regresar a ciertos planetas y explorarlos, estas cosas logran dar más profundidad para aquel fan que no puede esperar a que el Episodio VIII llegue, esto además de todos los objetos coleccionables que ahora también se podrán obtener al cumplir misiones de: el La primera orden, los Rebeldes y hasta de caza recompensas. La historia será corta, pero el juego está increíblemente lleno de cosas que no dejarán que soltemos el control hasta tener ese maravilloso 100%.

excelente

Lo Bueno: El juego está hecho para los más fieles fans de la saga
Lo Malo: Los checkpoints no tienen misericordia con el jugador
Lo Feo: Algunos bugs que pueden afectar la experiencia de juego

[Un juego “excelente” es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

julio 18, 2016 por EddyStavio Featured Microsoft Nintendo PC Reseñas Sony Videojuegos

El Poscast Beta #275: Guía de compras segunda mitad de año

275 Como cada inicio y mitad de año hacemos el clásico programa especial de guía de compras en donde les decimos el calendario de los juegos más importantes que saldrán durante los próximos seis meses. ¿que juegos son los que más esperamos? ¿cuanto vamos a gastar a finales de año? y ¿que fue más fuerte el inicio o la segunda mitad del año?

Y en cuanto a las secciones de está semana tenemos:

BetaQuest: Más Jurassic Park
Opening: Orange
Datos curiosos: Variadito
Random: NES Mini
Poscast Board: Splendor

Los invitamos a seguirnos en twitter @poscastbeta y por otro lado en @snackhunters con nuestras reseñas de botanas en vídeo en Youtube y sí gustan pueden subscribirse a nuestro podcast en itunes justo aquí para que cada semana se descargue automáticamente.

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julio 18, 2016 por melee_ninja El Poscast Beta Featured Microsoft Nintendo PC Podcasts Poscast Sony Todo Videojuegos Wii U

[Reseña] Star Ocean: Integrity and Faithlessness

Todavía recuerdo cuando se mostró el primer trailer de este juego, él cual logró cautivarme a pesar de que los JRPG no es un género de mi agrado, pero esa calidad en los personajes y los vistoso que se veía las batallas y escenarios me hacían pensar que tenía que darle una nueva oportunidad a ese género que muchas veces prefiero dejar pasar por ser muy repetitivo o demasiado largos sin sentido. Desgraciadamente no me equivoque del todo…

Ficha Técnica

Título: Star Ocean: Integrity and Faithlessness

Desarrolla: Tri-Ace

Distribuye: Square Enix

Plataformas: PS4 [Versión reseñada] y PS3 pero sólo en Japón.

Jugadores: 1 jugador

Fecha de Salida: 28 de Junio de 2016

La historia es muy simple llegando a lo mediocre, eres el clásico joven enojado con la vida, que está en una guerra que se desarrolla en el planeta Faykreed a más de 6000 años luz de la tierra y por azares del destino aparece una nave que choca en la región donde vive, dentro de ella ayudas a rescatar a una niña llamada Relia que tiene poderes y que, por supuesto, sufre de amnesia. Tendrás que proteger a está chica de la federación, quienes la buscan a toda costa pues guarda un importante secreto y para ello te ayudan cinco personajes más:

Miki una «healer» que su rol es completamente de dar soporte y curarte o revivir a los personajes caídos.
Fiore una hechicera que se especializa en ataques certeros y a larga distancia .
Emmerson el capitán de la nave que se especializa en ataques a largo alcance.
Anne la mano derecha de Emmerson especializada en ataques a corto alcance.
Víctor que toma un rol muy similar al del protagonista que son ataques de mucho daño pero con poca defensa.

Lamentablemente dentro de la historia lo único bueno son estos personajes porque inclusive los NPC son muy olvidables, en los giros de la trama no hay nada fuera de lo normal o interesante que te llamen a seguir jugando y en general es todo un cliché tras cliché. Así que, si ya has jugado este tipo de juegos desde hace tiempo, todo el tiempo sabes que va a pasar y se torna predecible muy rápido. Se nota que no quisieron arriesgarse con la historia y terminaron con un producto muy simple y monótono.

Lo peor de todo no es que sea predecible y un tanto aburrida sino que a manera de anime exitoso, tiene mucho relleno para alargar el juego y poder decir que es un JRPG que dura más de 30 horas, cuando lo escencial es que las pocas o muchas horas que duren sean entretenidas para el jugador. Eso sí, el juego tiene varios finales pero los que yo pude conseguir, sólo cambia un pequeño detalle al final y no es tan importante.

Al ser un JRPG, cualquiera creería que tendría un gameplay complejo pero no es el caso, el sistema de combate se basa en dos botones: uno para atacar y uno para defender. Es un juego de Action RPG, no es por turnos y si han jugado anteriormente la serie Tales of.. se sentirán como en casa, es decir, podrás moverte y golpear libremente en las batallas casí como si fuera un Hack & Slash.

Los ataques dependen del personaje que uses y vas a ir aprendiendo nuevos ataques o mejorando los que ya tenias al encontrar unos libros. Cada uno de estos poderes se los asignaras a los dos botones de ataque y cada boton tiene un ataque secundario, por ejemplo si estás alejado a cierta distancia del objetivo al dejar apretado el botón de ataque este hará un ataque diferente de largo alcance y viceversa.

También cuentas con un ataque especial que se irá llenando conforme vas jugando y al ser usado soltara un ataque certero y poderoso, que por lo general lo más util será usarlo en los jefes, porque se llena muy lento y si te pegan comienza a descender muy rápido.

A lo largo del juego tendrás el control del protagonista a la hora de la exploración pero durante las batallas si podrás cambiarlo entre los otros personajes de la party. Como sólo tienes el control de un personaje durante las batallas, lo que hicieron fue meter la opción de dar roles a cada personaje, esto te permite tener un mayor orden en las batallas, ya sea quién se encarge de sólo ataques mágicos y quién se encargue de estar curando todo el tiempo. En lo personal no es de mi agrado este tipo de roles pre asignados porque en todas las batallas hacen prácticamente lo mismo y podría ser que en alguna vas a necesitar otro tipo de ayuda.

Como en todo JRPG se tiene que «levelear» pero en este juego es mucho menos exigente, para hacerlo sólo basta con matar un rato a alguno que otro enemigo que te encuentres. pero no te exige que te pongas horas y horas eliminando enemigos porque más adelante ya no vas a poder seguir avanzando por la dificultad. Algo que hace el juego para que no estes dando sólo botonazos en el combate, es que si matas a un enemigo dando muchas veces el mismo golpe y no tratas de hacer combos te van a reducir la experiencia y el dinero otorgado, y creeme te va a ocurrir con enemigos que resisten mucho.

Gráficamente el juego luce increíble en ciertos aspectos y en otros parece que estás jugando algo de generación pasada. Los elementos que más lucen son los personajes, los cuales están llenos de detalles en la ropa con una textura como si fuera tela real, lo malo del enorme detalle es que no cambiará su aspecto aunque te equipes con diferentes autendos o armaduras.

Otro punto interesante es cómo lucen las ciudades que están llenas de detalles, pero desgraciadamente son sólo cuatro pueblos en todo el juego. Como ya mencioné, hay partes que no se ven muy bien, como los escenarios de mundo abierto los cuales están totalmente desolados con algunos enemigos pero no hay nada más, y no pusieron detalles como flores o más vegetación, alguno que otro animal o algo que le de vida al escenario.

El diseño de personajes es un aspecto que realmente se destaca, el estilo anime regresa y corre a cargo de Akira Yasuda a quién muchos recordaran como Akiman, un prominente artista quién empezo sus trabajos importantes trabajando en Capcom y que su arte lo podemos ver desde la serie Street Fighter hasta los cross over de Marvel vs. Capcom, Power Stone e incluso animes. Su trazo elegante y excelso trabajo en las pinceladas se traducen muy bien cuando son llevados al 3D, en cuanto a los enemigos también gozan de un buen diseño pero no hay tanta variedad y estaras repitiendo los mismos monstruos en diversos calabozos sólo con un mayor nivel.

Así como se contrató un excelente artista para la creación de los personajes, Square Enix consiguió a un gran compositor para el soundtrack del juego, tenemos al talentoso Motoi Sakuraba a quién podrán reconocer por sus trabajos para la música de Valkyrie Profile, Tales of, Dark Souls III entre muchos, muchos otros. Lamentablemente en las largas secciones de exploración en el mundo abierto no habrá música sino sólo sonido ambiental, lo cual es una perdida enorme de oportunidad de escuchar las canciones del juego, eso sí los temas para los jefes son muy buenas y llenan de emoción.

Por otro lado, tenemos audio en japonés! esa es una excelente decisión por parte de Square Enix puesto que los jugadores que optan por estos títulos prefieren muchas veces el audio original al mediocre doblaje en ingles que por lo general terminan teniendo.

Tri Ace y Square Enix trataron de dar un buen juego con interesantes elementos y con un gameplay muy simple, pero exageraron en la simpleza. El juego sí llega a ponerse difícil, en algunas partes, pero lo puedes terminar sin mucho esfuerzo y sin tener que aumentar mucho tus niveles.

Siento que es un producto al cual le faltó pulir muchos elementos y lo sacaron con carencias notables, a pesar de tener muchos puntos negativos tampoco lo hace un terrible juego, cualquiera puede jugarlo y divertirse pero hay que tener paciencia y tener una idea de que no inventa el género solamente es una experiencia más.

Si lo que buscas es un reto que te dure muchas horas de juego y que te va a hacer querer coleccionar todo y subir de nivel al máximo no sería un muy buena recomendación. Creo que esta hecho totalmente para los fanáticos que siguen la serie pero hay mejores propuestas en el mercado, no me malinterpreten es un buen juego pero simplemente no es para cualquiera.

Lo bueno: los personajes se ven increíble.
Lo malo: muy fácil y algo corto.
Lo feo: diseño de niveles muy simple y vacíos.
Pero ¿lo compro?: sólo si eres fan de la saga, de la serie Tales of… o si necesitas más juegos Action-RPG.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Está reseña fue escrita por Daniel Medina @dinco en Twitter, terminando la campaña principal con un apróximado de 24 horas de juego.

julio 14, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] God Eater: Resurrection

God Eater Resurrection es el regreso de la serie a las «nuevas» consolas de Sony, pero antes de que se emocionen pensando que es la tercera entrega de la serie hay que aclarar que en realidad se trata de una versión remasterizada de God Eater: Burst juego que vimos hace ya seis años para el PSP y expansión del primer título, la pregunta ahora es ¿vale la pena realizar esta remasterización que incluso es antes que God Eater 2?

Ficha Técnica

Título: God Eater Resurrection

Desarrolla: Bandai Namco Studio & Shift

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PS Vita [versión reseñada] y PS4

Jugadores: 1 a 4 jugadores

Fecha de Salida: 28 de junio de 2016

En un futuro cercano, 2071 la humanidad fue rápidamente eliminada como la especie dominante del planeta. Unas criaturas conocidas como Aragami comenzaron a aparecer en todo el mundo y arrasaron con toda la civilización existente. Un pequeño bastión de humanos logro sobrevivir en zonas libres de aragami gracias a la corporación Fenrir y comenzaron a contraatacar con tecnología de base de celulas de Aragami creando así los God Arcs, las armas necesarias para finalmente derrotarlos.

El juego comienza con la creación y edición de tu personaje, una vez que realizas este procedimiento, inicia la historia. Tu eres un novato pero eres parte de los nuevos God Eaters quienes pueden modificar la forma de su God Arc, eres asignado a un equipo de veteranos quienes ya tienen algo de experiencia dando caza a los Aragami y comandados por Lindow, el clásico lider bonachon que se lleva bien con todos y quién tiene una sola regla: sobrevive a toda costa. La historia nos va contando un poco acerca del origen de los Aragami, más tarde un nuevo miembro con un oscuro pasado se hace presente para finalmente comenzar con una serie de misterios que poco a poco tendrá impacto en la compañía Fenrir, los Aragami y el destino de la humanidad.

Pero vayamos al meollo del asunto ¿está interesante la historia? mientras su competidor más grande Monster Hunter apuesta todo por el multijugador sin esforzarse en la historia, God Eater hace que su campaña sea lo más importante, pero de entrada tenemos a los personajes cliche de todo anime: el tipo serio que no busca hacer amigos, el despistado pero optimista, la «hermana mayor» y la clásica tsundere que tiene un oscuro pasado, los personajes no son muy cárismaticos que digamos y es un poco dificil relacionarse con ellos. La historia se va desarrollando de manera muy lenta y no tan emocionante: completar misiones, festejo de los personajes y alguno que otro cinema que nos explica casi a cuenta gotas sobre la trama principal, hay giros importantes pero para ese momento llega a ser muy predecible y no es la motivación principal para seguir jugando si no porque probablemente ocupas algun material para mejorar tus armas.

El juego es parte del género de juegos «cacería» los cuales son muy populares en Japón y que nacieron hace 12 años con la serie Monster Hunter. Eso si tiene grandes diferencias con la serie de cacería de Capcom y si bien cumple con lo básico del género: todo funciona en base a misiones donde deberás derrotar monstruos enormes para conseguir sus piezas y crear nuevo armamento, tiene su propio toque y estilo principalmente en las armas.

Las armas que portan los personajes son enormes, de diversos estilos (Cuchillo, Martillo, Mandoble, Lanza y Guadaña) y tienen una caracteristica muy importante: pueden transformarse de un arma de corto alcance a un rifle para atacar al enemigo de lejos pero no funciona en base a cargar un montón de balas, el ataque a distancia se carga conforme golpees al monstruo con el arma cuerpo a cuerpo, con cada golpe se llenara una barra que te servira como «munición» a la hora de transformar tu arma al rifle. Es una mecánica que funciona y da variedad a las batallas estilo hack & slash.

A todo esto se le suma una «tercera» transformación de tu arma, y es que gracias a que tu arma es prácticamente un ser vivo, podrá transformarse en una especie de hocico que mordera al enemigo y así obtener bonus de mejora y un ataque especial basado en el monstro que mordiste, también te servira para devorar a los cadaveres de los enemigos para extraer materiales especiales.

A diferencia de Monster Hunter en donde juegas tu sólo en la campaña, aquí tendremos un equipo de God Eaters con los cuales avanzaremos en las misiones de la campaña y dejenme decirles que la inteligencia artificial es bastante buena, no estaras preocupado por que esten siempre desmayados en batalla o que se pierdan en el mapa, siempre sabran que hacer y te estarán apoyando, eso si, no dejan de hablar en las batallas cada uno diciendo frases cada cinco segundos por lo que puede resultar molesto estar escuchando lo mismo una y otra vez.

El combate en general es divertido y emocionante, pero no hay tantas combinaciones de movimientos (sólo hay dos botones de ataque) por lo que se puede volver repetitivo rápidamente. Un gran problema a la hora de las batallas, es la cámara y es que de alguna mánera siempre se colocará en las esquinas más incomodas y no podrás ver por donde vienen los ataques o a quién realmente estas golpeando, podrás activar un lock-on en la cámara pero igual se mantienen los problemas a la hora de pelear contra varios enemigos al mismo tiempo y el stick para controlar la cámara es muy inexacto pues hace movimientos muy bruscos. Por cierto ¿era necesario usar el boton select para abrir el inventario en tiempo real dentro de las batallas? de entrada el boton en la consola pórtatil es muy chico y necesitarás abrir dicho menú muy seguido para poder curarte o colocar trampas.

Otro problema es la manera en que te van informando como funciona todo, por un lado nos explican el sistema de batalla en dos tutoriales breves que sigue dejando algunas preguntas que resolveras mientras sigas jugando pero a la hora de como crear armas, mejorar, modificar items, administrar tu inventario, etc. llega a ser avasallante e incluso tendrás que recurrir a fuentes externas para saber como realizar distintos procedimientos pues los mails de información dentro del juego son muy confusos a la hora de las explicaciones y carente de imagenes para entenderlos.

Por otro lado también nos encontramos con un modo en línea que está resuelto de manera muy extraña, es especial para aquellos jugadores que vienen de otros títulos del género ¿por qué? en otros juegos como Monster Hunter tenemos separado el modo campaña y el modo en línea, al jugar en línea puedes obtener materiales para el modo campaña pero no afecto uno al otro. En God Eater todo esta unido, así que si juegas el modo en línea estas jugando en realidad la campaña pero sin los God Eater que controla el CPU sino los otros jugadores. El problema de está decisión es que al jugar en el lobby de otros jugadores jugaras su campaña sin avanzar en la tuya y sin posibilidad de poner tus misiones pendientes (para esto deberas hacer tu lobby y esperar por jugadores) por lo que al final regresarás con el equipo de la inteligencia artificial, aunado al hecho de que por el momento hay pocos jugadores jugando en línea y ya dentro de las partidas hay errores de desconección y largas esperas para que se llenen los lobbys.

Al ser una versión remasterizada de un juego de PSP no se esperaba que explotará mucho las caracteristicas de la consola y es lo que ocurre, aunque nos hubiera encantado que fuera un remake con todo rehecho para las nuevas consolas, pero probablemente eso llegue hasta God Eater 3. Los personajes y escenarios se les nota una nueva capa de pintura, lucen bien y en especial los rostros de estilo anime, en general es un trabajo digno de remasterización gráfica pero las animaciones de los personajes ya lucen algo torpes, cosa que se nota mucho en las escenas cinemáticas. También nos hubiera encantado que el juego tuviera escenas estilo anime como la introducción del juego, además de que existe un anime de la serie, pero sólo nos quedamos con la excelente escena de introducción.

La dirección de arte, que hemos visto a lo largo de la serie, digamos que no es la más atractiva, si bien el tema de mundo desolado y postapocalitptico no ayuda mucho, logran crear un ambiente desolado, triste y de perdición en los pocos escenarios que podemos ver. En cuanto a los enemigos tenemos monstruos que parecen sacados de portadas de Heavy Metal o de la parte más oscura de Deviant Art pero no son tan iconicos a excepción de unos cuantos, el diseño de los personajes tiene mucho más trabajo y cuidado, estos si son muy representativos del juego, tanto que han llegado a cross overs como Project X Zone.

Lamentablemente este título no sigue la línea de los juegos de Bandai Namco, los cuales se caracterizan por dejar el idioma original en japonés como opción para el jugador y sólo tendremos el idioma ingles para las voces. El doblaje americano es muy regular, la actuación es muy exagerada y no tiene esos matices de emociones. Para aquellos que se preocupan por el idioma, todo el texto del juego viene completamente en español.

El soundtrack es muy incosistente y tenemos de todo, en las misiones podrá sonar música muy épica estilo clásica, música electronica y hasta J-Rock cantado pero no hay un tema principal que recuerdes o que sea emblemático, a eso sumenle que los personajes (incluyendo el tuyo) no dejan de hablar a la hora de peleas, más los efectos de golpes y enemigos hace que todo al final sea una mezcla de ruido.

Es un poco extraño el desarrollo de está remasterización de God Eater y es claro que fue pensado para aquellos fanáticos del primer título que quieren volver a jugarlo ahora en HD, pero lamentablemente ya le pesan los años y otros títulos del mismo genero llegan a ser más disfrutables.

Si tienen un PS Vita y tienen ganas de jugar un título de este estilo es una buena recomendación, aunque tampoco es lo suficientemente bueno para comenzar en el género. Es un juego robusto lleno de contenido pero que de un sólo jugador puede llegar a ser tedioso, el problema es encontrar a otros tres amigos que también tengan PS Vita y por supuesto el juego para jugar juntos, ya que el modo en línea presenta algunos problemas.

Para todos los fanáticos seguro que pasarán buenos momentos en lo que llega la tercera parte o por lo menos en lo que la anuncian, pero además del capítulo extra que une los eventos de este juego y la segunda parte, no hay nada nuevo en el horizonte.

Lo bueno: Cambiar entre las diferentes formas de arma en la pelea es interesante.
Lo malo: La cámara hace lo que le de la gana.
Lo feo: No funciona muy bien el modo en línea.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

julio 13, 2016 por melee_ninja Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Mighty No. 9

Mighty No.9 el más reciente juego de Keiji Inafune creador de Megaman y el primero desde que dejo Capcom, desarrollado por Comcept e Inti Creates y publicado por Deep Silver, un proyecto financiado en kickstarter y que alcanzo muy rápidamente el monto pedido, tan solo dos días después de haberlo publicado esto en septiembre del 2013. Pero entonces ¿Inafune logro hacer el juego que nos prometio? La tan esperada secuela espiritual de ese gran MegaMan.

Ficha técnica

Título: Mighty No. 9

Desarrolla: Comcept / Inti Creates

Distribuye: Deepsilver

Plataformas: PS4 [versión reseñada] PS3, Xbox One, Xbox 360, PC y Wii U

Jugadores: 1 a 2 jugadores

Fecha de Salida: 21 de junio de 2016

En este apartado no hay mucho que contar, una historia bastante promedio y hasta predecible, pero al final de cuentas es lo que prometio Inafune, regresar a la formula de megaman. La historia básicamente y sin spoilers se resume en esto: estamos en un mundo donde los robots son una realidad y parte importante de la sociedad, pasa un evento insólito, se vuelven locos y amenazan a la humanidad, tu tomas el rol de Mighty No.9, también llamado Beck, que por alguna razón no se volvió loco y tiene la clave para arreglar todo, ustedes se preguntaran (como yo antes de jugarlo), quienes son los otros Mighties, bueno los otros Mighties son los compañeros de Beck, los cuales si se vieron afectados y tendrás que vencerlos uno a uno.

Mighty No.9 es un plataformer side scrolling clásico como ya todos sabemos, Inafune otra vez siguiendo la formula que lo hizo famoso y como pueden esperar con un nivel de dificultad bastante considerable. Tenemos entonces el disparo básico (igual al de Megaman), y conforme vayas venciendo a los jefes conseguirás su habilidad la cual te servirá para vencer mas fácilmente a otros jefes o sortear los niveles mas rápido (igual que Megaman).

El gran diferenciador de Mighty no.9 es el dash y sus múltiples funciones, en Megaman y otros sidescrollers disparabas a tus enemigos hasta destruirlos, aquí disparas hasta dejarlos aturdidos y con el dash los absorbes, también puedes dispararles hasta que exploten, pero esto no es muy practico ya que al absorber enemigos tendrás distintos upgrades a tu arma o a tu movilidad los cuales se “descargan” y tendrás que absorber mas si quieres ese upgrade otra vez, los upgrades son el verde que hace todos tus movimientos mas rápidos, el amarillo que te da defensa y por ultimo el rojo que hace tu disparo mas fuerte y atraviese enemigos para golpear múltiples objetivos.

El dash será el botón que más apretaras en este juego, y será fundamental dominarlo para lograr pasar los difíciles niveles que presenta Mighty No.9, pero no sólo eso, también será la parte mas importante en las batallas de los jefes, ya que cuando le bajes cierta cantidad de vida el jefe emitirá una aura morada y tendrás que absorberla con el dash, si no haces esto a tiempo el jefe recuperara toda la vida que ya le habías bajado y tendrás que hacerlo de nuevo.

El diseño de niveles en Mighty no.9 es bastante bueno, y muy de la escuela de Megaman con niveles muy verticales, saltos complicados y precisos y muchas zonas en los que un pequeño error significara una muerte inmediata. Unos niveles muy retadores al igual que las batallas con los jefes, en donde la prueba y el error están a la orden del día, algo que yo en lo personal agradezco mucho y que creo que hace falta.

En este apartado es donde Mighty No.9 falla mas, el juego tiene partes donde se ve muy mal y graves problemas de framerate en un par de niveles. No se cual fue la razón por la que decidieron usar el Unreal Engine 3, pero no creo que haya sido la acertada, tal vez otro estilo hubiera beneficiado muchísimo mas el producto final, sin embargo no todo es gráficas, el diseño de personajes esta muy mal logrado desde el primer mighty hasta el numero 9.

El sonido no es el fuerte en este tipo de juegos, muy poco diseño sonoro, y un soundtrack muy poco recordable con música bastante genérica,a diferencia de los grandes temas que tiene su primo Megaman, esto si es algo en lo que falla este juego pero que no afecta considerablemente la experiencia de juego.

Mighty No.9 es un juego que cumple lo que prometió desde un principio: un sidescroller a la vieja escuela, bastante difícil con una formula probada y comprobada, yo personalmente encuentro mas puntos buenos que malos en este juego, es una experiencia disfrutable y si logras ignorar sus feos personajes tiene un gameplay bastante fresco, rápido, desafiante y que hará sentir a mas de uno cierta nostalgia en los pulgares, repitiendo y aprendiendo cada movimiento del jefe hasta poder vencerlo.

Mighty No.9 es un juego cumplidor que no debemos ignorar que aunque lo haga Keiji Inafune sigue siendo un juego “Indie”, yo se lo recomiendo a quien tenga ganas de un desafiante sidescroller, tal vez no es la mejor opción en el mercado, pero si una experiencia disfrutable.

Lo bueno: Dificultad alta pero disfrutable.
Lo malo: Historia predecible.
Lo feo: Las gráficas y diseño de personajes.

[Un juego regular no sobresale de entre la multitud pero puede dársele una oportunidad a pesar de sus múltiples errores y puede resultar agradable para los fanáticos de la franquicia o del género]

Esta reseña fue escrita por Tonalli Rufino @Sonicmotion terminando la campaña con un total de 8 horas.

julio 12, 2016 por melee_ninja Featured Microsoft Nintendo PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

El Poscast Beta #274: Sesiones en Tokyo

274 Lo prometido es deuda y finalmente está semana les podemos hablar de Tokyo Mirage Sessions #FE el nuevo juego JRPG de Atlus y Nintendo que será una de las cartas de despedida del Wii U. ¿será el RPG que deberán conseguir si cuentan con un Wii U o la expectativa era demasiado alta?

Y en cuanto a las secciones de está semana tenemos:

BetaQuest: Endings de animes clásico
Opening: Amaama to Inazuma
Datos curiosos: Redes Sociales y maquinas expendedoras en Japón
Random: Miitomo
Poscast Board: Sheriff of Nottingham

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julio 10, 2016 por melee_ninja Android El Poscast Beta Featured iOS Microsoft Nintendo PC Podcasts Poscast Sony Todo Videojuegos

El Poscast Beta #273: Paquete animes

273 Está semana nos vimos generosos en cuanto a contenido y es que en el tema principal del programa hablaremos de tres temas. Por un lado les decimos nuestra opinion de Mighty No. 9 ¿es justo el odio que ha tenido el juego? por otro lado Daniel nos habla acerca de la nueva entrega de Star Ocean debutando en el PS4 y por último tenemos una mesa de discusión con la pregunta ¿por qué todos los juegos de animes exitosos son mediocres?

Y en cuanto a las secciones de está semana tenemos:

BetaQuest: ¿Cuanto sabes?
Opening: Flying With
Datos curiosos: Tienda de Disney NY y Barcade
Random: Linea de Vans X Nintendo
Poscast Board: Coup

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julio 3, 2016 por melee_ninja El Poscast Beta Featured Microsoft Nintendo PC Podcasts Poscast Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven

Bandai Namco y el equipo detrás de la exitosa serie de juegos de Naruto, Cyber Connect 2 nos entregan un nuevo juego basado en el manga y anime de Jojo’s Bizarre Adventure. En esta, literalmente, bizarra historia narra una batalla entre dos clanes por los años de los años. ¿será que Cyber Connect 2 nos da la misma energía y cariño a la serie como lo ha hecho con Naruto?

Ficha Técnica

Título: Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven

Desarrolla: CyberConnect2

Distribuye: Bandai Namco

Plataformas: PS4 [versión reseñada] y PS3

Jugadores: 1 sólo jugador en el modo historia y hasta 4 en el modo en línea

Fecha de Salida: 28 de junio de 2016

Si han jugado el anterior título de Dragon Ball Xenoverse que realizó Bandai Namco, entonces tendrán un pequeño dejavu, Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven cuenta con una historia original que no aparece ni en el manga, ni anime y que al igual que en Dragon Ball Xenoverse, estaremos saltando entre lineas temporales de toda la historia de Jojo’s Bizarre Adventure.

El juego comienza justo en el final del arco argumental Stardust Cruzaders en la batalla entre Jotaro y DIO, para más tarde comenzar su propio camino en donde veremos a los personajes más icónicos de cada «saga» tanto vivos como los que en algun momento murieron. Por una parte tenemos a los buenos, liderados por Jotaro y Speedwagon quienes estan tratando de conseguir las partes del Saint Corp y por otro lado tenemos a los «villanos» compuestos por verdaderos villanos de la serie como heroes corrompidos por un ente misterioso, quienes estan buscando el mismo objetivo: conseguir las partes del Saint Corp.

La historia fue supervisada por Hirohiko Araki el propio creador de la serie, pero falto más del dramatismo clásico de Jojo’s, las historias interesantes y la mayor parte del tiempo se siente como una mera excusa para conseguir juntar a todos los heroes y villanos en una batalla gigante, creando un sinfin de paradojas en el tiempo y entre los personajes. Si son fanáticos de la serie sin duda pasarán buenos momentos al ver a los personajes reunidos que de otra manera no se hubiera podido, pero quienes no conozcan la obra original tendrán serios problemas para entender que está pasando puesto que no explican nada del contexto u historia de cada uno de ellos. Me recuerda al episodio de los Simpsons donde Bart consigue una licencia falsa y Nelson los hace desviarse para ver un concierto de Andy Williams mientras todos los demás se duermen; los fanáticos de Jojo’s estarán sonriendo y gritando de emoción con el ORAORAORAORA mientrás que los que no lo son se estarán preguntando quién demonios diseñó los peinados y vestuario de estos excentricos personajes.

No fánaticos de Jojo’s / Fanáticos de Jojo’s

Por otro lado pudiera que existan jugadores que estan viendo la serie o que van comenzando a verla gracias al juego, esto podría se tanto positivo como negativo ¿por qué? bueno al reunir a tantos personajes comenzarán a soltar uno que otro spoiler (con escenas del manga) sobre arcos argumentales importantes, como batallas finales y por supuesto de la muerte de diversos personajes que pudierá molestar a quienes no gustan de que le cuenten puntos importantes en la trama, pero la serie ya tiene más de 25 años! así que están advertidos.

Los juegos de peleas de Bandai Namco parecieran que usan el mismo modelo: son juegos de peleas 3D en arena, lo hemos visto con el reciente One Piece: Burning Blood, La serie de Naruto Storm, Dragon Ball, Saint Seiya e incluso con J-Stars que era un cross over entre las licencias más importantes de la Jump. Así que Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven no viene a romper el molde y tendremos peleas 3D en arenas de 1 vs. 1 o hasta 2 vs 2.

Las arenas son grandes escenarios basados en la serie, tienen diferentes alturas e incluso peligros propios del escenario como precipicios o llamas, también podrás agarrar y aventar objetos o encontrar items para las batallas, en momentos recuerda mucho al sistema de batalla de Power Stone pero claro sin los power ups. Un serio problema es que hay muchas partes de dialogos y al ser peleas de máximo dos minutos y generalmente dos o tres por capítulo, la mayor parte del tiempo estarás leyendo dialogos de los personajes y tratando de entender la enredada historia, incluso hay un capítulo sin una sola pelea y sólo dialogos! eso se vale en una serie animada pero esto es un videoJUEGO!

Y así como los otros juegos de peleas de la compañía tenemos un sistema de combate muy simple: un boton de ataque, esquivo, salto, counter, correr y especial. Al jugar en equipos de 2 vs. 2 podrás realizar poderes juntos que lucen espectaculares. La simpleza de los controles pudiera hacer que el juego se reduzca a apretar el boton de ataque por siempre hasta cargar la barra de especial y lanzarlo, es divertido de jugar pero se puede tornar repetitivo rápidamente y quienes busque más reto de un juego de peleas sin duda este no es el lugar. Una parte que parece quisieron mantener de aquel legendario juego de Jojo’s de Capcom en Arcade, fueron los minijuegos pero lamentablemente caen en lo soso y con poca variedad, sólo encontramos dos: uno donde deberas eliminar enemigos simples que caen a los pocos golpes como beat’em up y otro más interesante de poker en donde incluso puedes hacer trampa.

Por otro lado también encontramos unas extrañas secciones de exploración y digo extrañas porque la decisión de colocar esta exploración bien pudo resolverse con un menú y no necesariamente en la misma arena en donde peleas ¿porqué? sólo encontrarás a los otros personajes para hablar (muy pequeñas charlas), rejugar la misión o avanzar en la historia, encontrar un pequeño coleccionable, mientras que todo el escenario está completamente vació y no hay nada más por hacer.

El juego cuenta con el modo historia, un modo libre para peleas entre los personajes que vayamos desbloqueando, batallas en línea, el cual cabe decir que no es nada popular e incluso hay más jugadores que terminarón la campaña que los que probaron el modo en línea, una galeria de arte y una tienda en donde podremos comprar nuevos skins, frases y poses para los personajes.

Al venir de CyberConnect 2 y después del grandioso trabajo gráfico que han realizado con la serie de Naruto que ya luce como un episodio del mismo anime, tenía una gran expectativa de lo que podían realizar con Jojo’s, lamentablemente el juego no llega a la calidad de sus trabajos previos ¿será que este juego sera realizado por un estudio más chico en CyberConnect2? el juego no parece verse de un juego de PS4 y sin duda podría pasar como un juego de PS3, el cual también salió en Japón, por lo que podríamos decir que es más un port que un juego que aproveche el potencial de la consola.

El modelado de personajes es decente pero aún lucen un tanto planos con falta de detalles que se disfraza un poco por las texturas ashuradas propias del estilo clásico del artista y que luce «pixeleado» cuando se hacen zoom a los personajes, eso sí los rostros de los personajes es lo que mayor detalle tiene y lucen tal cual salidos del manga aunque el cabello luce muy extraño en general y las animaciones más normales (caminar, agacharse) se sienten un tanto torpes.

Los escenarios lucen decentes, algo vacios y hay elementos que realmente se pudieron trabajar con más detalle como los arboles y columnas. Los efectos visuales logran muy bien el efecto del manga con montón de lineas de acción, manchas de pintura y letreros que representan muy bien la obra original. En general el estilo visual está bien cuidado, si bien falto un poco más de trabajo en detalles de personajes y escenarios (más porque está corriendo en un PS4) el diseño gráfico, los menús y los cinemas contados con las mismas viñetas del manga, pero a color, da una buena presentación.

De entrada cabe destacar que todo el juego está hablado en japonés con los mismos actores del anime (o unos muy parecidos) así que no nos debemos preocupar por el horrible doblaje en ingles que siempre caracteriza a estos juegos de licencia, la actuación de voz es super exagerada y muy propio de todo la excentricidad de la serie, cargados de gritos ORAORAORAORA, MUDAMUDAMUDAMUDA y demás palabras sin sentido que se repiten al hacer los movimientos especiales, pero es importante notar que aunque tengas la consolas en idioma español el juego mantendrá todo el texto en ingles.

En el apartado de soundtrack tenemos canciones energicas con un todo de jazz que sin duda es bastante disfrutable en las peleas pero me hubiera encantado que todo el emocionante soundtrack con mucho estilo se mantuviera en las escenas de dialogos donde tenemos canción muy apagada y básicamente de relleno que sirve para tener sonido ambiental, lo peor es que dichas partes es lo que más vamos a ver en el juego.

Para concluir tengo muchos problemas para poder recomendar Jojo’s Bizarre Adventure: Eyes of Heaven no sólo al público en general sino para los fanáticos y es que cuando se trata de estos juegos de licencia, los fanáticos terminan complacidos. Pero aquí la simpleza de las batallas, lo repetitivo que puede llegar a tornarse, las grandes secuencias de dialogo sin ninguna acción y la historia que alargan con el mero sentido de que no termine y sin que llegue a ponerse interesante son grandes problemas del juego.

Probablemente puedan disfrutarlo si es que son fanáticos de hueso colorado, si apenas van conociendo la serie o tienen interes, hay otros juegos de la serie que cuentan arcos del manga y por lo cual gozan de una mejor historia y de mayor sentido. Sin duda nos quedamos con ganas de más, por una parte, por el trabajo previo de CyberConnect2 y por otra porqué es el primer juego de la serie en PS4.

Lo bueno: Tiene a todos los grandes personajes de la serie.
Lo malo: Su historia es aburrida, predecible y laarga.
Lo feo: Pudo tener un mejor sistema de combate.

[Un juego malo tiene más puntos negativos que positivos, pero esto no descarta que haya alguien quien muestre interés en ellos. Ciertamente no es injugable, pero no será un experiencia del todo agradable.]

Esta reseña se realizó terminando el modo historia y probando los otros modos de juego con un aproximado de 15 horas.

julio 2, 2016 por melee_ninja El Poscast Beta Featured Reseñas Sony Todo Videojuegos