Reseña

[Reseña] Ghost Recon: Future Soldier

 

Fantasma: En la cultura popular, los fantasmas son la manifestación de los muertos. Se quedan en el mundo físico para vengase o castigar a los vivos.

«No estamos aquí realmente…»

Ficha Técnica

Título: Tom Clancy’s Ghost Recon: Future Soldier.

Fecha de Salida: 22 de Mayo (Xbox 360, PlayStation 3), 26 de Junio (PC)

Publica: Ubisoft

Desarrolla: Ubisoft Paris, Ubisoft Red Stor, Ubisof Ukraine.

Plataformas: PlayStation 3  / Xbox 360 / PC [Versión reseñada]

 

Al fin despues de 5 largos años  de espera vuelvo a jugar Ghost Recon. Sin duda se siente melancolía al dejar atrás al equipo Ghost anterior liderado por el Capitan Scott Mitchell por uno nuevo y totalmente desconocido (Hunter Team) y más cuando te das cuenta quién es el que lleva el control de la primera misión.

Tu nuevo equipo está conformado por  el Capitan Cedric Ferguson,  John Kozak, Robert «Pepper» Bonifacio y  Jimmy «30K» Ellison.

Aunque esta entrega de la saga ya no se titula «Advance Warfighter» «Future Soldier» es heredero de todo lo que hizo bueno a los dos Ghost Recon anteriores sin sentirse una secuela directa.

       «Nada de esto ocurrió oficialmente…»

 

Tal vez esta sea el punto débil del juego (o incluso de toda la saga) por que la mitad del tiempo no sabes porqué estás disparandole a quien le disparas. El juego tiene una historia un poco floja, llena de clichés y estereotípica que falla al tratar de atrapar al jugador con personajes poco complejos y mal desarrollados y con un argumento muy común en los juegos basados en novelas de Tom Clancy (Salvar al mundo de una tercera guerra mundial, intervenir en un conflicto interno de algún país, etc) que no lo hace un mal juego pero si lo hace «típico» para los que jugamos muchos juegos de Tom Clancy.

El juego comienza con un equipo Ghost llamado «Predator team» liderado por Joe Ramirez (la «mano derecha» de Scott los dos juegos anteriores) desplegado en Nicaragua para interrumpir el trafico de armamento en la zona.

Todo sale mal al momento que asaltan un convoy de traficantes y con lo único que se encuentran es con una bomba sucia que acaba con el equipo. Se le encarga a otro equipo Ghost investigar la procedencia de la bomba, investigación que los lleva desde Bolivia, Nigeria y Pakistán hasta las entrañas de la República Rusa.

       Trabaja en equipo o muere.

 

Este es uno de los puntos fuertes del juego, no podría decir que el sistema de juego es «complicado» pero no es un el tipo de shooter en el que le disparas a todo lo que se mueve.

Después de tantos juegos de Ghost Recon sólo hasta esta entrega se hace de verdad honor al titulo. Sin duda el feature más interesante del juego es el camuflaje óptico que hace casi invisible al jugador y a sus compañeros.

Future Soldier basicamente se juega como un «Splinter Cell en equipo» por que puedes marcar enemigos y «ejecutarlos» mediante disparos sincronizados con tus compañeros.

Tienes a tu disposición todo tipo de aparejos desde sensores de movimiento hasta pequeños drones voladores que te ayudarán a marcar objetivos sin correr peligro de ser descubierto.

Ya en un tiroteo el camuflaje y los disparos sincronizados pasan a segundo plano y en lugar de eso marcas a tus enemigos dandole prioridad a cada uno como se hacía en Advanced Warfighter y el juego pasa a ser un third person shooter de coberturas común.

En este tipo de juegos es mejor irse por el camino pasivo y silencioso e ir eliminando a los enemigos de poco en poco sin ser descubierto que empezar los tiroteos inmediatamente (que bajará tu puntuación) que puede hacer que el juego sea muy difícil de jugar en dificultades altas.

 El poder personalizar completamente tus armas en gunsmith, es otro de los atractivos del juego cuando se usa con Kinect.

       DirectX 11 en todo su esplendor.

Es aquí donde el juego brilla, de por si en consolas el juego se ve muy bien es en PC donde se muestra todo su potencial gracias a muchas tecnologías como oclusión ambiental, luz volumetrica, teselación, mapeado por paraje y DirectX 11 (las consolas usan DirectX 9).

Sin duda los efectos de luz y la oclusión ambiental es lo que salta primero a la vista por utilizar efectos de luz «real» tridimensional en lugar de los efectos de luz planos comunes, y aunque la tecnología no es nueva, el juego la utiliza muy bien.

     El silencio bien utilizado.

La banda sonora del juego es casi inexistente pero lejos de ser pobre. El silencio en el desierto sólo perturbado por el sonido de unos timbales por aquí y por allá hasta el sonido de una fría tormenta en Siberia cumplen muy bien la función de banda sonora y hacen sentir que de verdad se está oculto gracias a tensión generada por el silencio en el que casi puedes escuchar la respiración de los personajes.

Ya entrando en el tiroteo se puede escuchar una banda sonora más ruidosa y rápida a manera de película de acción que acompaña y más importante, que no estorba al momento de jugar.

El sonido de los disparos de las armas, los tanques, los helicópteros y hasta de los jets es más que excelente y te sacarán más de un susto si juegas con audífonos.

 

 

Sin duda no estamos frente a un juego del año y ni siquiera a un juego galardonado, pero Ghost Recon: Future soldier es un buen juego innovador dentro de su propio genero, con tecnología de punta y una campaña larga y divertida de jugar que nos satisface mucho a los fans de Ubisoft y el universo de Tom Clancy que estaremos esperando con ansias la siguiente entrega de Ghost Recon.

Lo bueno:

  • Gráficos sorprendentes de ultima generación.
  • Buen gameplay táctico.
  • Campaña larga.
  • Personalización de armamento.
  • Modo Guerrilla.
Lo malo:
  • Personajes poco interesantes.
  • Historia típica y repetitiva llena de clichés.
  • Pobre «re-portación» a PC y altos requerimientos mínimos (clásico en Ubisoft).
  • Algunos problemas con texturas y con oclusión ambiental arreglados con parches.

 

[Un juego «bueno» es aquél  que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.]

[Reseña escrita después de completar la historia en dificultad «veterano» y unas cuantas partidas de Guerrilla]

[Reseña] Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations

Tras un año de haberse anunciado la tercera entrega de la popular franquicia Ultimate Ninja Storm de CyberConnect2 y Namco-Bandai, Naruto Shippuden: Ultimante Ninja Storm Generations llega para entretener – por tercera vez – a los fanaticos de la serie.

No es de sorprender que las series anime mas populares de hoy en dia – y Dragon Ball – esten ganando terreno en la industria de los Videojuegos. Desde entregas para Bleach y One Piece, como el regreso de Saint Seiya a los videojuegos, el anime esta – lento pero seguro – posicionandose como franquicias a jugarse fuera del continente Japónes.

La Franquicia tuvo sus origenes en PS2 como Ultimate Ninja (Ultimate Ninja Heroes en PSP), trayendo al mundo de los videojuegos un genero de peleas unico acorde al universo de Naruto, y con la llegada de la actual generacion de consolas, la franquicia evoluciono a lo que ahora todos conocemos como Ultimate Ninja Storm.

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations es la tercera entrega para PS3, que tras el lanzamiento de Ultimate Ninja Storm 2, CybberConnect2 y Namco-Bandai abrieron las puertas para la aparicion de esta franquicia en Xbox 360.

¿Podra Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations sorprenden a los fans de la serie y llamar la atencion de unos cuantos?¿O solo sera una entrega mas a la lista de titulos de Naruto?

Ficha Tecnica

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations

Plataforma: PlayStation 3/Xbox360

Desarrolla: CyberConnect2

Distribuye:Namco-Bandai

Fecha de Salida: Febrero 23 del 2012 (JPN)/Marzo 13  del 2012 (USA)/Marzo 30 del 2012 (EU)

Jugadores: 1-2 Jugadores

Generations hace fiel honor a la palabra y abarca todo lo que se ha visto en el Anime. Siguiendo a manera de «Recuerdos» las historias de cada uno de los personajes de la serie. Generations resume de una manera clara y explicita todo lo que se ha visto en el universo de Naruto.

La historia de Naruto , Sasuke, Kakashi, Itachi y demas personajes importantes  en la serie, estaran compuestas por una animacion introductoria nunca antes vista en el Anime . Si no eres seguidor de la serie, Generations te explica lo importante de la serie desde el principio, gracias a esto no te sentiras perdido en la narrativa del juego.

Ademas del genero de combate, Ultimate Ninja Storm 1 contaba con un ligero modo de «Exploracion», modo que fue expandido en Storm 2 y que se enfocaba en explicar y seguir los pasos de Naruto durante sus experiencias en lo que conformaba – en ese tiempo – a la narrativa de Naruto Shippuden. Generations elimino dicha modalidad y se centro en unicamente en los combates, volviendose un juego de peleas tal cual.

Quizas algunos extrañaran la modalidad explorativa de los juegos anteriores, la posibilidad de recorrer las calles de Konoha y demas lugares conocidos en la serie, pero de manera mas optimista, esto hizo un bien mayor en la serie, ya que tristemente, los dos titulos anteriores no podian aprovechar como se debia el genero de peleas.

CybberConnect2 aprendio de sus errores y trajo una entrega de Naruto Shippuden que pule perfectamente los detalles vistos en los titulos anteriores. Ahora, como un juego totalmente centrado en Peleas, este cuenta con modos survival, Training y claro, batallas offline/online, pero el factor mas llamativo de Generations es su modalidad Torneo, donde podras disputarte – ya sea entre 4 u 8 participantes – el primer lugar en el Torneo.

Combates asombrosos al estilo de la serie, son bien recreados en Generations, desde usar Ninjutsu y Taijutsu hasta lanzar kunais y Shurikens, o simplemente saltar como Ninja, CybberConnect2 sabe como traer a los videojuegos el «feeling» de combates estilo Naruto.

Entre las novedades, esta el poder cancelar combos e incluso hacer cadenas de ellos, pero uno de los detalles mas destacables de Generations es la nueva barra de Sustitucion, que esta compuesta por 4 segmentos. 4 segmentos, 4 oportunidades de usar el Jutsu de Sustitucion, una vez agotada la barra tienes que atacar o defender el mayor tiempo posible hasta que la barra vuelva  a llenarse sola. Esto – personalmente – es una medida muy bien implementada por CyberConnect2, ya que en los titulos anteriores tenias la posibilidad ilimitada de usar esta habilidad, volviendo los combates aburridos y de simplemente desaparecer-reaparecer y atacar por la espalda con alguna tecnica mortal.

Gracias a esta barra de sustitucion, el juego toma un giro totalmente diferente a los anteriores, «obligando» a los jugadores a dedicarse a lo que desde un principio CyberConnect2 pretendia con Ultimate Ninja Storm, hacer combos asombrosos. Ahora si tendras razones para presionar el boton de Taijutsu y olvidarte del Ninjutsu, que aunque estos sean mas poderosos, son lentos en comparacion del Taijutsu.

Tratandose de una tercera entrega, el punto de interes de los fans es la cantidad de personajes a usar, Generations cuenta con 72 personajes jugables, cantidad que sera mas que suficiente para muchos dando una enorme variedad de juego a los fanaticos.

Gracias al uso de los Cell-Shading, los combates lucen maravillosos. Desde los combos hasta las tecnicas de los personajes de la serie, la calidad con la que CyberConnect2 desarollo el juego es para aplaudirle.

Desde los personajes, hasta los mismos escenarios, todo el juego es muy bien visto y su calidad es para contemplarse; Todo esto gracias a Cell-Shading.

Chikayo Fukuda ha realizado un excelente trabajo con la musica de fondo de para las entregas de Ultimate Ninja Storm, por parte de Generations, nos encontramos con un pequeño recopilatorio de algunos BGM de los juegos anteriores y algunas nuevas. Ademas de esto, el juego cuenta con las voces originales por si llegas a preferir escuchar a tus personajes favoritos hablar en Japones. Los efectos de sonido escuchados en la serie, todos son recreados perfectamente para hacerte sentir que estas viendo el anime tal cual. Pero sin lugar a dudas, lo mas admirable es el trabajo de Chikayo Fukuda.

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations es un juego sumamente divertido con peleas rapidas y fluidas, una entrega que bien puede ser el medio de inicio para quienes no han puesto sus ojos en la serie y/o juegos de Naruto. Muchos lamentan la ausencia del mundo abierto, pero recordemos que este es un juego de peleas y como tal, cumple con su cometido. Los tiempos de carga ya no se sienten, desde el momento que estas instalando el juego puedes notar que ya no es tan tardado como antes. Quizas para algunos es muy lamentable el poco tiempo que tienes que dedicarle para sacarle el 100% al juego, pero es normal; A fin de cuentas, los juegos de peleas radican en la competitividad, y con los modos Survival y Torneo disponibles en el Online, este juego tiene mucho jugo que exprimirsele.

[Un juego «excelente» es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

[Reseña] Rayman Origins – PS Vita

Rayman Origins fue para mi gusto el mejor juego del año pasado, un renacimiento muy fresco del genero de plataformas en 2D con sus increíbles gráficos hechos a mano y ahora llega para PS Vita como un título de lanzamiento ¿que tal le fue a está versión?

Ficha Técnica

Rayman Origins

Plataforma: PS Vita [versión reseñada] / PlayStation 3 /Xbox 360 /Wii/PC

Desarrolla: Ubisoft

Distribuye: Ubisoft

Fecha de Salida: 22 de Febrero de 2012

Jugadores: 1

La historia es casi nula en este juego, por accidente Rayman y sus amigos despiertan al ejercito de muertos vivientes que capturan a las hadas de cada área de sus mundo, tu deber es rescatarlas y mandar a ese ejercito a donde pertenecen. Está es toda la excusa que se te presenta y de hecho ni siquiera los desarrolladores quisieron indagar sobre está ya que no veras ningun dialogo, ni giros en la historia, lo cual está perfecto pues se vuelve mucho más simple y no ocupas enredarte entre quién es quién y que van a hacer.

Fluido es una excelente palabra que describe el gameplay pues vean lo que dice el diccionario:

  • Que tiene consistencia blanda y fluye, corre o adapta su forma con facilidad
  • Que marcha o se desarrolla de forma ordenada y sin interrupciones
  • Que surge con facilidad y está bien estructurado

Controlar a Rayman o sus compinches es toda una agradable sensación de control suave. El aspecto principal de un juego en plataformas 2D debe ser el control del personaje y dejenme decirles que Michael Ancel creador de Rayman ha logrado ponerse al tu por tu con el control de un Super Mario Bros e incluso supera en gran medida el control de los Donkey Kong en 2D, es así de excelente que es todo un gustaso jugarlo, morir y saber que fue meramente tu culpa y no por las acciones equivocas de las animaciones del personaje.

Dejenme decirles que el personaje principal de Rayman Origins no son los caricaturescos personajes sino todos los hermosos fondos que están decorados con alto grado de detalle, armonia de colores y amplio sentido de la profundidad.

Es una sensación impresionante ver corriendo Rayman Origins en un PS Vita porque hace que se luzca completamente esa enorme pantalla LED, tanto así que vas a querer tener a alguien a lado para presumirle que tan bien se ve está nueva consola y debido a su estilo gráfico es el título de lanzamiento con mejores gráficas.

Solo falta que vean estos hermosos screenshots para que se den una idea de los bien que se ven, eso si completamente en movimiento, con cambios de luces y sombras.

Si bien Ubisoft realizo una inversión muy bien hecha por el aspecto gráfico, la música del título, que escucho mientras escribo está reseña, es tan disfrutable y bien hecha que se compara a un soundtrack de una película de PIXAR, aparte de que el título fue nominado en muchas páginas como soundtrack del año. Lo resumiria como toda una aventura sonora que engrandece todo el aspecto gráfico.

Conclusión:

Lamentablemente no hay muchas cosas nuevas de su versión de consolas, no hay más niveles, pero ahora tiene más personajes para elegir y desbloquear y un nuevo item a encontrar en cada nivel. Usa el aspecto del touch para agarrar esos Lums que se van volando pero es totalmente opcional.

Si nunca han jugado Rayman Origins y tienen un PS Vita es una compra obligada, más porque el título se puede encontrar a un precio bastante accesible debido a que Ubisoft redujo su precio en México. Si ya tienen el juego en una consola casera probablemente no sea tan interesante pero por su precio y por ver como se ve en está consola lo deberían de tener en su colección.

[Un juego «excelente» es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces.]

Por último el juego es bastante retador con una dificultad que aumenta agradablemente y para aquellos compulsivos que desean completar cada nivel al 100% se convertira en uno de los juegos más largos y difíciles de la consola.

  • Lo bueno: Es una gloria jugarlo en la alta resolución de la pantalla del Ps Vita.
  • Lo malo: No tiene el genial multiplayer de sus versiones caseras.
  • Lo divertido: Los niveles de persecución.

[Reseña] Sonic Generations

Velocidad, anillos dorados, giros, saltos y, claro, un Erizo Azul, esto es lo que siempre ha compuesto a los juegos de Sonic, franquicia iconica de SEGA que, aunque las ultimas dos entregas fueron catalogadas como «De las dos no se hace una», Generations es un título que destaca por la manera nostálgica en la que nos hace revivir las mejores y – para algunos otros – peores épocas de Sonic de una manera única que solo Sonic Team puede hacer.

Ficha Técnica

Sonic Generations

Plataforma:Multiconsola (PlayStation 3 [Versión reseñada] / Xbox 360 / PC)

Desarrolla:Sonic Team

Distribuye:SEGA

Fecha de Salida:1 de Noviembre del 2011

Jugadores:1

 

 Hoy en día es muy común ver historias que involucran viajes en el tiempo y/o paradojas, así que Sonic Team tomó dichas fórmulas para unir las épocas 2D y 3D de Sonic: El juego comienza recorriendo nuevamente Green Hill Zone con Classic Sonic, la primer misión de Sonic – The Hedgehog.

Tras terminar este recorrido, la tierra comienza a temblar y aparece en el cielo un nuevo enemigo. mientras tanto, en la otra linea de tiempo, los amigos de Sonic organizan una fiesta sorpresa para el erizo azul y, pero en pleno festejo, el enemigo que atacó a Classic Sonic llega al universo de Modern Sonic, separándolo de sus amigos y adentrándolos a todos ellos en diferentes «Agujeros de tiempo». Sonic intenta detener a este enemigo pero fracasa y pierde el conocimiento. Tras despertar, Modern Sonic se encuentra en la nada, debido a que se provocó una paradoja que borró toda la historia.

De esta manera, Classic Sonic y Modern Sonic tendrán que recorrer diferentes mundos basados en sus aventuras, desde las primeras hasta las mas recientes y, con ello, volver sus respectivos universos a la normalidad.

La historia suena muy cliché y algo aceptable, entonces… ¿cual es el problema? Una de las «problemáticas» y/o «decepciones» de las últimas entregas de Sonic es que sigue pareciendo un juego infantil. Claro, el universo de Sonic está compuesto por personajes de aspecto lindo y diálogos sacados de plaza sésamo, pero recordemos que – como en el caso de Mario – Sonic es una franquicia que destaca por su gameplay, aunque debo ser honesto: no he vuelto a entusiasmarme por una trama de Sonic como lo hice con  Sonic Adventure 2 que, hasta el momento, creo que es el juego de Sonic con la trama más seria/profunda hasta la fecha (No he jugado Sonic and the Dark Brotherhood).

Los juegos de Sonic siempre se han basado en la velocidad, motivo por el cual no tenemos mucha oportunidad de apreciar los gráficos. Sin embargo, Sonic Team siempre ha hecho lo posible para que podamos apreciar el ambiente en el que nos encontramos, cada escenario de Sonic Generations esta muy bien desarrollado, los efectos de velocidad, agua, edificios y todos los detalles que componen los escenarios de Sonic Generations están cuidadosamente bien hechos para que mientras corres puedas apreciar la manera en la que están diseñadas.

Admito que soy un seguidor de la franquicia y siempre me he visto atraído por su Soundtrack. Sonic Generations cuenta con lo mejor de cada juego de la serie, los escenarios siguen manteniendo la música original que incluye uno que otro arreglo, pero Sonic Team realizo un buen trabajo con la música, en especial cuando andas en el Hub para elegir Stage, cada tonada esta realizada de manera acústica, ya sea City Escape o Green Hill, posiblemente llegues a estar como yo y termines tarareándolas en poco tiempo.

2 eras, 2 Sonic y, por ende, 2 gameplay distintos; Sonic Generations es un titulo que aprovecha sus dos conocidos estilos de juego para atraer tanto a los fanáticos mas veteranos de Sonic: The Hedgehog, como a los que conocieron el mundo del Erizo azul con las entregas de Sonic Adventure o más recientes. Como en los titulos anteriores, el objetivo del juego es llegar de cierto punto a otro para finalizar el Stage.

El factor  interesante de Generations es que podras llevar esto a cabo de dos perspectivas diferentes, ya sea en 2D con Classic Sonic o en 3D con Modern Sonic. Los estilos de juego de ambos Sonic están compuestos por sus eras, mientras que con Classic Sonic solo nos dedicaremos a correr y saltar, con Modern Sonic contaremos con habilidades diferentes, desde usar el conocido Turbo de Sonic Unleashed, hasta convertirte en cohete, en este estilo de juego tomará las habilidades más interesantes de los títulos más recientes.

Ademas de los escenarios comunes para avanzar en la historia del juego existirán en cada Stage una cantidad considerable de desafíos y cada uno de estos será diferente pues van desde competir contra algún amigo de Sonic, llegar a la meta con un anillo dorado, competir contra un clon tuyo o muchos otros desafíos que le quitarán la monotonía de solo recorrer las pistas.

Generations además cuenta con sus respectivos Bosses y Sub-Bosses, estos últimos tendrán una modalidad especial llamada «Rival Battle» donde pelearás con rivales de Classic/Modern Sonic como Metal Sonic, Shadow y Silver, entre otros.

Por último, el juego cuenta con dos modalidades online las cuales son el ya conocido Time Attack y el mas desafiante Carrera de 30 segundos. En esta modalidad elegirás un Stage y tendrás 30 segundos para recorrer el escenario y tras finalizar el tiempo se pondrá un banderín con la distancia que recorriste. Estos modos serán los mas desafiantes ya que los Stages cuentan con diferentes rutas las cuales, dependiendo las que tomes, podrán ayudarte o perjudicarte con tu tiempo.

Tras jugar la Rival Battle de Shadow, comence a preguntarme por qué no se incluyó un modo versus de dos jugadores como en Sonic Adventure 2: Battle (NGC). Ambos modos de juego – en especial el 3D –  bien podían usarse para crear algún modo de competencia entre dos jugadores.

Sonic Generations es un recopilatorio con los mejores momentos de Sonic, mas que tratarse de un juego nuevo: se siente mas bien como un remake total de todos los títulos de Sonic. Lamentablemente su trama es afectada por diálogos infantiles y algo ñoños, pudiendo haberse hecho algo mejor aunque, siendo justos, se necesita de una trama en verdad profunda para que los diálogos sean de tal nivel.

Sonic Generations es un titulo hecho para los fanáticos de Sonic, pero si jamás has puesto tus manos en algún titulo del Erizo, esta sera una buena oportunidad para conocer qué hace de Sonic un personaje emblemático en los videojuegos ya sea en 2D o en 3D pues ambas modalidades son desafiantes y divertidas.

  • Lo bueno: Genial Soundtrack. Una muy buena experiencia nostálgica que toma lo mejor de cada entrega de Sonic
  • Lo malo: Solo son 9 Stages, 1 por cada entrega de Sonic. pudo hacerse mas con la modalidad Online.
  • Lo feo:  Esa Rival Battle contra Shadow me dejo con ganas de jugar el vs de Sonic Adventure 2: Battle.

[Un juego «bueno» es aquél  que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

 Esta reseña se hizo a partir de la versión para PlayStation 3 con un aproximado de 8 horas de juego]

[Reseña] Batman: Arkham City

Resulta muy admirable el poder ver como un juego basado en super-heroes exceda las expectativas que tenia la gente prevista sobre el. Batman Arkham Asylum fue una experiencia única en los juegos de super-heroes y con la llegada de Arkham City, Rocksteady se puso en plan mejorar ya lo hecho en Asylum y con eso mismo para traer una nueva perspectiva en esta segunda entrega de Batman.

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[Reseña] Gears of War 3

Después de largos retrasos inesperados Gears of War 3 logra terminar la trilogia que planteaba Epic Games hace 6 años con una nueva IP de la que todos hablaban: Gears of War.

Ficha Técnica

Título: Gears of War 3

Fecha de Salida: 20 de Septiembre de 2011 (América)

Publica: Epic Games

Desarrolla: Epic Games

Plataformas: Xbox 360

Jugadores: 1 -2  (Single player) / 2-4 (coop online) / 10 (online)

Me parece que este aspecto es más que conocido incluso para los que no jugaron las anteriores entregas por su enorme campaña de marketing, así que no detallare mucho de esta más que ahora el derruido mundo de Sera esta bajo el agua tal mundo acuático de Kostner.

En este entrega se intenta mostrar un poco más del interior de los personajes y que es lo que los motiva, pero solo se hace esto con Marcus y Cole, los demás pasan sin pena ni gloria aunque de Dom ya habíamos conocido mucho de él en Gears of War 2. Los nuevos personajes se integran bruscamente desde el inicio del juego, esto no será tan malo para quienes leyeron comics y libros de la serie, pero quienes no sentirán que no fueron tomados en cuenta pues tampoco se explica su relación con los personajes principales y como llegaron a la trama principal.

Respecto a la trama al inicio del juego se siente un tanto floja y deberán pasar algunos eventos para que active el motivo del porqué estas matando a lambents y locust, después de esto se desenvuelve mejor aunque les falto algunos giros sustanciales para atraparte más en la historia, se siente como los anteriores juegos de la serie con una historia simple pero entretenida tal película palomera.

Creo que por fin Epic Games llego a exprimir en su totalidad el Unreal Engine 3, es bastante impresionante verlo, aun tiene esa estética tosca pero me gusto mucho que por fin un juego de Gears of War 3 se ve con toda la gama de colores disponibles pues si recuerdan en los anteriores títulos se usaba una paleta de colores limitada a colores sepia para no alentar el juego.

Las texturas y el modelado de personajes están muy bien, pero en lo personal el estilo de arte ya cae en lo ridículo al tener estas criaturas vehículos locust que parecen la parodia de una revista de Heavy Metal, habrá a quien le guste y a quién no pero tener catapultas vivas con llantas en lo particular es un exceso.

Este es el aspecto principal de la serie y es gracias a Gears of War que vimos un renacimiento del genero de tercera persona en esta generación, aspecto que se lo gano con mucho trabajo en cada episodio pero es en esta tercera entrega donde se refina mucho más la simple pero difícil de mejorar tarea de cubrirse y disparar, funciona mucho más rápido y mas fluido, lo cual ayuda no solo en la experiencia de un jugador sino que se disfruta mucho más el modo en línea en donde se juega de manera más frenética y sin errores de quedarse atorado o al saltar obstáculos, la mayoría de las personas compran el título por este aspecto y creanme no quedaran decepcionados por que no encuentras LAG a menos que seas tu el de la conexión muy lenta pero en lo general no lo hay, tienes 11 mapas muy bien hechos y lo único malo son los campers que usan la escopeta recortada para ganar muchas muertes.

La campaña sigue siendo muy predecible en cuanto a mecánicas, llegas a un nuevo lugar salen enemigos, te cubres y acabas con ellos por lo que repetirás esto en la mayoría del juego sin tener muchas variantes más. Sin embargo aprendieron de los pocos e inútiles jefes del juego pasado para ponernos al final de cada acto interesantes jefes que no solo deberás dispararles hasta acabarlos sino tienen diversas mecánicas muy bien planteadas.

El modo horda mejoro lo suficiente para que lo vuelvas a jugar y jugar pues tendrás que desbloquear nuevas formas de defensa necesarias para seguir avanzando así como estrategias cooperativas y lo mismo aplica para el modo bestia solo que este es mucho más corto.

 

En pocas palabras lo cumple bien, no se despega nada de lo que ya se había hecho anteriormente incluso si me preguntaran si es el soundtrack del 2 o del 3 no sabría que contestar por su parecido musical, en cuanto a efectos de sonido es en donde el juego se luce, todas las armas se escuchan muy bien y tremendamente ruidosas en el buen sentido al igual que las explosiones que escucharas más seguido que en cualquier otro juego.

Por otro lado el doblaje mexicano esta muy bien logrado al igual que en los títulos anteriores los actores de doblaje siguen siendo lo mismo por lo que habrá quejas al respecto, otra cosa aparte es el guión que lamentablemente sus bromas ya no son tan graciosas como las primeras veces que las escuchamos y tienden a ser un poco más suaves.

En conclusión Gears of War 3 es un juego que es un obligado para los fanáticos de la serie el modo en línea es lo mejor que encontraras hasta el momento para disfrutar tu subscripción Gold, es muy robusto y se vienen nuevos mapas el próximo mes. Por el lado de la campaña se pudo haber hecho algo mucho más intenso y menos repetitivo pues es el final de la trilogía, se logra sentir eso hasta más de la mitad del juego pues considero con mejor ritmo la campaña de los dos anteriores juegos.

Lo bueno: El modo en línea y ademas tiene mucho para desbloquear

Lo malo: las partes enfadosas de la campaña

Lo feo: Algunos diseños de enemigos absurdos

[Un juego «bueno» es aquél  que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.]

[Trailer] Shank 2 es anunciado, saldrá en 2012

La mancuerna que Klei Entertainment y EA hicieron para sacar Shank no terminará únicamente en un juego, sino que se ha anunciado que la franquicia seguirá en un segundo juego que, irónicamente, también será un «reboot» de la franquicia.

«No solo es un reboot,» anunció Andy Katkin de EA cuando se anunció Shank 2 en Las Vegas durante un evento de la compañía. «sino que es un juego totalmente nuevo.»

«Lo que hicimos fue desmantelar el juego y reconstruirlo de manera que nos permitiera incorporar controles más responsivos y mejores gráficos.» Añadió Jamie Cheng, de Klei Entertainment. «Reestructuramos el sistema de batalla y creamos nuevos controles que nos permitiera usar las armas de los enemigos en su contra.»

Además, se añadirá un nuevo tipo de multijugador, pues la forma en la que se presentaba en el primer juego -a manera de precuela de la historia para un solo jugador- simplemente ya no daba más pretexto para volverla a jugar. «Tomamos las mecánicas y creamos una nueva forma de jugar: Modo de supervivencia en cooperativo.» Suena bien, ¿no?

Se espera que Shank 2 está disponible el año que entra, 2012, en Xbox Live Arcade, PlayStation Network y PC.

El Poscast Beta #49: Conozcan porqué reseñamos así a Gears of War 3

Ya por fin una nueva semana, esta vez tuvimos un retraso de unas horas pero no se preocupen aquí tienen en su mero lunes el Poscast Beta. El formato del programa ustedes ya lo conocen y si no es: 3 noticias semanales, tema y un juego obligado a descargar.

Como contenido principal del programa tenemos la reseña de Gears of War 3 con nuestro muy particulares puntos de vista que sin duda podrán hacer enojar a varios seguidores, pero no se preocupen si nunca lo decimos, nunca se mejorara.

Entonces quieren escuchar esa reseña de Gears 3:

[powepress]