Reseña

[Reseña] The Legend of Zelda: A Link Between Worlds

Tiene más de un mes que el juego salió a la venta, el juego es de la serie oficial de Zelda que ya de por sí sabemos es de calidad, entonces ¿porqué hacer una reseña sabiendo que los fanáticos de la serie ya lo compraron? bueno estoy seguro que por ahí hay muchos poseedores de un 3DS quienes piensan que es un título «aburrido»así que dejenme platicarles que tal está.

Título: The Legend of Zelda: A Link Between Worlds

Desarrolla: Nintendo

Distribuye: Nintendo

Plataformas: 3DS

Fecha de salida: 29 de Noviembre de 2013

El juego se desarrolla en el mismo mundo de The Legend of Zelda: A Link To The Past, un juego de Super Nintendo que para nada es necesario haberlo jugado para entender la historia, en donde, un día un villano comienza a secuestrar a los descendientes de los sabios de este mundo para lograr un ritual prohibido, tu te pones en los zapatos del joven Link quién se ve inmiscuido sin querer en este problema y básicamente tratará de evitar que esto suceda.

No quiero hablar mucho de la historia para no arruinarles nada, pero no esperen algo muy sorprendente sino hasta el final que es cuando realmente se pone buena. Entonces ¿que pasa en todo el juego? como en la mayoría de los Zeldas, te tocará viajar a los diversos confines del mundo para encontrar estos templos o calabozos, es aquí donde el equipo de desarrollo tuvo una de las mejores ideas y es que ahora le rentaras los items secretos de cada templo a Rovio. Lo que significa que el juego te libere todo el mundo para explorar a tu antojo y más importante aun poder completar estos calabozos en cualquier orden teniendo la libertad del primer Zelda o de A Link to the Past algo que se había perdido en la serie. Eso sí aun tendrás que encontrar otros items que te permitirán nuevos movimientos y acceder a nuevas áreas.

El juego luce impecable, las luces, las texturas y la dirección de arte en general es muy buena, con todo esto es uno de los juegos que mejor se ven de la consola aunque lamentablemente estos screenshots no le hacen honor al juego corriendo.

El poder ver el juego en 3D gracias a la consola hace que resalte mucho más y extrañamente está tan bien hecho que yo quién no juego mucho en 3D por que me llega a doler la cabeza, hace que tenga sesiones tan largas de 3 a 4 horas en completo 3D sin sentirme mal en ningún momento, sin duda lo recomiendo ampliamente jugarlo con está opción de la consola.

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Regresar a jugar un Zelda en vista top-down sin duda es algo que se agradece más por los que jugamos los anteriores de GB, SNES o NES, pero me parece que esta vista permite acertijos más interesantes a la vista en tercera persona. En cuanto al combate, que nunca ha sido el fuerte de la serie, se simplifica más pues solo es el clásico espadazo y el ataque de circulo completo y a eso sumenle el uso de otros items como el arco o alguna magia.

Eso sí no esperen un juego de pura acción, como en la mayoría de los juegos de Zelda, se basan en increíbles acertijos que pondrán a prueba tu lógica y el uso correcto de los diversos items en el momento adecuado, a eso agreguen que ahora Link se puede fundir en las paredes para hacer mucho más complejos los retos y que existan muchos más secretos por descubrir. También elimina el hecho de los anteriores juegos en donde el item del templo te permitía avanzar, sino que aquí deberás ingeniartelas con todos los items que acabas de rentar.

El juego en general no es difícil, pero si tendrá sus momentos en donde te atoraras en un templo y será mejor dejar descansar un poco el juego para luego regresar y encontrar la lógica respuesta.

Increíble, robusto y lleno de emociones es el soundtrack del juego, sin duda de lo mejor en cuanto a soundtracks desde Wind Waker para la serie de Zelda.Con las nostálgicas canciones que nos presento A Link to the Past y con muchas nuevas, hechas con una calidad impecable y sin duda lo colocaría como uno de los mejores soundtracks que han salido en todo el año, es más en el pueblo puedes ir a una cantina para poder escuchar las propias canciones del juego tocadas por los personajes. Es uno de esos juegos que se deben jugar con unos buenos audífonos y es una lastima que aun no se ha editado un soundtrack en físico, pero eso si una vez que apagues el juego seguiras tarareando la canción de Overworld de Hyrule o Lorule.

El juego es grandioso en todos los sentidos, si bien algunos pudiesen esperar un poco más en la historia, sus grandiosos personajes que realmente se sienten vivos hace que valga la pena. En cuanto a la dificultad el juego te da la opción que los enemigos bajen cuatro veces más pero es necesario haber completado una vez el juego, lo cual hubiera sido algo bueno desde el inicio para los nostálgicos que se siguen quejando que la serie se ha venido haciendo más fácil con cada entrega.

Pero no me queda más que recomendarles el juego si son fanáticos de los acertijos, por ejemplo si les encantaron los juegos de Portal probablemente queden más que encantados con los templos de este juego (aunque sean mecánicas muy diferentes). Con un sentido de exploración muy rico y similar a A Link to the Past o Wind Waker. Y con una duración de más de 20 horas, con montón de templos a explorar, minijuegos y sidequests, el juego es toda una joya en portátiles de este año y sin duda un gran paso que la serie de Zelda necesitaba, pues se quita la molesta «exploración» falsa o el «te llevo de la mano para que no te pierdas» que la serie venia cargando desde hace unas entregas.

Calificación:

[Un juego «excelente» es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces]

Lo Bueno: Es lo que la serie de Zelda necesitaba y los fanáticos nostálgicos pedían.
Lo Malo: El frustrante minijuego del baseball.
Lo que esperamos: Que los siguientes juegos de Zelda sigan teniendo el mismo ambiente rico en exploración con un mundo abierto.

La reseña fue hecha con el juego terminado con 23 horas 51 minutos de juego.

[Reseña] Grand Theft Auto V

Es difícil escribir está reseña pues es tanto el trabajo que ha invertido Rockstar en estos cinco años que sería algo imposible escribir un texto que le haga justicia a todo este trabajo reflejado en este gran juego. Aun escribiendo este texto introductorio, mientras escucho una estación de radio del juego, me es difícil estructurar mentalmente de todo lo que les quiero platicar pues es tan inmenso el mundo y las actividades por hacer, pero bueno mas nos vale empezar.

Titulo: Grand Theft Auto V

Desarrolla: Rockstar (todos sus estudios).

Publica: Rockstar Games.

Plataformas: PlayStation 3 y Xbox 360

Jugadores: 1-4

Fecha de Salida: 17 de Septiembre

Dan Houser es la mente maestra que se encargo de escribir junto con Rupert Humphries y Micheal Unsworth, la increíble historia de Grand Theft Auto V y no se fueron por el lado fácil: escribir una depresiva historia de crímenes, digo ya lo tenían bien manejado pues lo habían hecho con la cuarta entrega y con Max Payne 3, no, ellos decidieron hacer lo que los escritores temen, hacer una comedia, puesto que este género literario es el más difícil de escribir.

Este cambio es muy refrescante en la serie y lo hacen muy muy bien, todo el tiempo estuve carcajeandome frente al televisor al ver la sátira comedia negra que Houser maneja,increíbles personajes, diálogos y momentos espectaculares. Pero tengo que hablar de los creíbles protagonistas que han creado: Michael, Franklin y Trevor, cada uno funciona como protagonista principal y no se siente que ninguno fue dejado de lado, aunque eso sí cada uno tendrá su preferido, a mi parecer Trevor acaba robando un poco el show, todo un personaje sin duda que hasta podría intimidar al jugador o simplemente hacer que uno juegue más salvaje cuando lo controla; no me extrañaría ver que este personaje gane algún premio por lo bien escrito que está.

No me gustaría hablarles mucho de la historia para no arruinar nada, pero sólo les diré que habla de la crisis de la mediana edad de Michael y Trevor dos psicopatas eso sí, pero los mejores ladrones de América que buscan regresar, quieran o no, a sus glorias pasadas. Y de Trevor un joven amable, novato en el «negocio» que busca la entrada a ser todo un profesional. Créanme cuando estos tres personajes se juntan, todo, todo puede pasar y al final son de los mejores momentos del juego tanto por la historia como la diversión que genera.

Al final la historia es tan importante, interesante y adictiva tal cual serie de televisión, que me extrañaría mucho que los jugadores se pongan a hacer destrozos y balaceras por la ciudad para ver cuantas estrellas logra alcanzar, que curiosamente son los más pequeños quienes hacen esto, por lo que es importante aclarar que el lenguaje, la violencia, los temas y los desnudos son aspectos más que obvios de que el juego está dirigido para adultos, ademas de la clasificación Mature 17+ que aparece en la caja.

Recuerdo que la primera vez que vimos el trailer de GTA V muchos no estábamos muy convencidos de que hubiera un gran salto de la cuarta parte a está y aun en los siguientes trailers los gráficos no terminaban por convencer, pero es hasta que lo juegas en tu televisor cuando ves que realmente hay una mejora enorme de GTA IV e incluso de Red Dead Redemption. Las luces del día y de la noche son tan atinadas que son casi reales, ir en la carretera hacia Los Santos desde Paleto Bay y que te toque un atardecer entre las nubes rosadas, con el reflejo del mar a un lado es mágico y hasta podrías imaginarte el olor del mar con el calor húmedo de la playa, escuchando tu estación favorita mientras tomas la siguiente vuelta con cuidado por el reflejo del sol.

El motor de clima es el mismo de Red Dead Redemption lo cual ya es increíble, las nubes tapan muy bien el sol, no son solamente una textura y generan una sombra en la ciudad donde debería ser, si llueve ya sea muy suave, tranquilo o tormentoso, generará charcos, mojará tu ropa, vehículo y el concreto, en lo lugares donde había tierra habrá lodo y al estar sobre el mar generará niebla.

Tengo que hablar como aspecto especial del mar, pues fácilmente se convierte hasta el momento en el mar más realista que yo haya visto en un videojuego, es completamente impresionante el trabajo dedicado a que el mar luzca como tal, las diferentes mareas, el oleaje tranquilo en la orilla y más violento a medida que te adentres al océano, la espuma que se genera por el golpeteo del agua y de los barcos, el realista reflejo de como el sol y el cielo chocan con la superficie que crea esa visión de movimiento y reflejo del agua, que uno admira cuando va a la playa y contempla en un atardecer. Y no solo eso sino poder bucear entre los arrecifes o explorar con un submarino la vida marina.

El único aspecto negativo que le encuentro a los gráficos es que los personajes están muy bien trabajados del cuello y el rostro, pero el cuerpo, en especial cuando se ve su piel, luce con texturas de baja calidad, pero probablemente ni lo noten riendo de las ocurrencias de los personajes o contemplando el paisaje. De hecho estoy tan enamorado de la ciudad de Los Santos, al ver tanto detalle en las calles ya sea paseando por los opulentos vecindarios del norte de la ciudad o admirando los graffitis de los barrios bajos, que me pase toda la noche en la azotea de un edificio alto donde se veía toda la ciudad para ver como los primeros rayos del sol iluminaban la ciudad, como las personas comenzaban su día y hasta una leve niebla comenzó a aparecer en la madrugada, que se hizo evidente con la luz del sol.

¿Recuerdan el manejo tipo camión pesado de todos los autos de GTA IV? bueno olvídenlo por completo, el manejo de los autos ha cambiado por algo mucho más simple, son más responsivos y fáciles de controlar, lo que hace que el juego se vuelva mucho más divertido, me recuerda al manejo «arcade» que vimos en Burnout 3 o Burnout Revenge. Menciono primero la conducción de autos pues es la espina dorsal del juego, mientras que la conducción de aviones y helicópteros necesitará mucha más precisión y entrenamiento, de hecho hay una escuela dentro del juego para practicar y podemos ver muchas influencias de la serie Pilot Wings.

Al igual las secciones de disparos en tercera persona mejoraron bastante de la entrega anterior, se sienten más dinámicas aunque curiosamente me parece que en Max Payne 3 funcionan mejor. Por otro lado hay un montón de nuevas actividades por hacer, ya sea paracaidismo, un triatlón (correr, nadar y conducir una bicicleta), carreras ilegales, carreras en motos acuáticas, carreras de motocross y bicis en las montañas, galería de tiro, ir al cine a ver una película, ver la hilarante programación de la televisión, navegar en internet con nuestro smartphone, invertir en la bolsa, cazar animales, jugar tenis, jugar golf, hacer yoga, comprar propiedades y estás a su vez te dan misiones especiales, conocer personajes excéntricos de San Andreas que te darán las «sidequests» y si el juego detecta que no ha pasado algo interesante en un tiempo determinado te lanzará eventos al azar.

El flujo de las misiones es muy bueno, nunca se siente repetitivo y solamente hay una sola misión en donde debes perseguir sigilosamente un auto, lo digo porque GTA IV abusaba de ello. Rockstar escucho al publico que siempre considero que la misión de robar el banco en GTA IV era por mucho la mejor del juego, por lo que el juego tendrá mucho más de estás misiones que son un climax importante y no sólo eso sino que te dejarán escoger la estrategia de resolverlas y ya sea tu decisión cambiarán de gran manera su desarrollo.

Por último quién decidió que tener tres personajes, con su propia vida, distintos problemas y poder cambiar entre ellos en tiempo real, es un verdadero genio (y Rockstar le debería de pagar más) este aspecto se siente tan bien manejado, que pareciese que lo vienen haciendo desde siempre, esperemos que la serie siga con este esquema pues da mucha frescura y una sensación de que el mundo es aun más grande y con más historia por detrás, probablemente sea un aspecto que todos los demás juegos de mundo abierto lo comiencen a copiar.

15 estaciones, así es, 15 estaciones para todos los gustos y ni siquiera piensen que solo las rellenaron con lo que encontraron de cada género, no, cada estación es tratada como si se tratara de una estación de radio profesional que pudieras encontrar en Estados Unidos, ¿cómo lo hicieron? fácil contrata a los mejores productores, artistas y conductores de radio de cada género y dejalos hacer lo que ellos saben hacer.

Cada quién tendrá su favorita, pero me gustaría darle su merecido reconocimiento a Don Cheto y a Camilo Lara, los locutores de East Los FM, la estación dedicada a la cultura spanglish, pues fácilmente es la estación con más carisma y personalidad de todas, los entrañables locutores hacen chistes, se burlan de la ironía de Los Santos, cantan partes de las canciones y sin duda te sacaran una buena risa. Lo hacen tan bien y con un nivel elegante que dejan de lado esas baratas estaciones de banda que existen en México.Y ni siquiera mencione la música original del juego con una producción impecable.

Los actores de doblaje de Trevor, Franklin y Michael, quienes no sólo prestan su voz sino también su rostro.

Por otro lado la actuación de voz, tiene un nivel tan excelso y profesional de cada personaje que refleja de viva manera su sentir en ese momento y personalidad, se nota que alguien importante fue quién realizo el casting de los actores, incluso Shawn Fonteno quién interpreta a Franklin tiene un pasado criminal de verdad que hace que su conexión con el personaje sea más fuerte y realista. Y no sólo aplica a los actores principales sino a secundarios como el carismático Lamar.

Si después de leer todo esto ocupan una excusa más para adquirir el juego, se las daré: es la evolución de los sandbox, incluso si no te gustan o no te gusta la serie de GTA lo deberías probar, pues ha cambiado mucho, para bien, es un título creado con amor y con un cariño a los pequeños detalles que conforme pase el tiempo estaremos descubriendo cosas nuevas, es un juego que simplemente no repararon en gastos de ningún tipo y cada aspecto esta sumamente cuidado.

Simplemente Rockstar nos viene a decir que es la única compañía en la industria de videojuegos que se permite y logra con creces este tipo de producciones AAA, subiendo nuevamente la barra del standard de los juegos sandbox y de los videojuegos en general.

Lo bueno: El cuidado de los detalles es impresionante.
Lo malo: El tiempo que te va a quitar de todas tus demás responsabilidades, pero no te preocupes, no será tiempo perdido.
Lo feo: Que muchos jugadores se dejen llevar por la idea de «es otro GTA».

Calificación:

[Un juego «excelente» es aquél en donde sus virtudes sobrepasan por mucho sus debilidades y que son una experiencia casi obligada a jugar. Una recomendación a todas luces]

[En esta reseña fue hecha a partir de la versión de PS3, con un juego total de 57 horas, el título se termino en el modo campaña pero debido a problemas de servidores no se pudo jugar el multijugador]

octubre 4, 2013 por melee_ninja Microsoft Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Dragon’s Crown

Dragon’s Crown es el regreso de los juegos beat’em up de la vieja escuela, ¿Que tan bien trata el tiempo a este género casi extinto?, son raros los juegos que se producen de este género y más raro que lleguen a ser grandes éxitos; podríamos decir que el último fue Castle Crashers y ahora llega Dragon’s Crown para regresarnos al mundo de fantasía que hace años nos propuso Dungeons & Dragons. Seguir leyendo…

septiembre 6, 2013 por melee_ninja Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Battlefield 3: End Game

La experiencia de Battlefield 3 llega a su fin con este DLC. End Game es hasta el momento la última expansión que DICE tenia preparada para todos los seguidores de este estupendo FPS. 4 nuevos mapas temáticos, la Dirt Bike, el nuevo Dropship y el regreso de los modos Capture the Flag y Air Superiority es lo que nos espera con End Game.

Ficha Técnica

Título: Battlefield 3: End Game

Desarrolla: DICE

Distribuye: Electronic Arts

Plataformas: PlayStation 3 [Versión reseñada], Xbox 360 y PC (Origin)

Jugadores: Maximo 24 jugadores simultáneos

Fecha de lanzamiento: PS3 Premium: Marzo 5, Xbox 360 & PC Premium: Marzo 12, PS3: Marzo 19, Xbox 360 & PC: Marzo 26, 2013

En este caso, el gameplay se centra en el uso de los nuevos vehículos. La Dirt bike, el jeep antiaéreo y el Dropship.

El que se incluyeran en esta «expansión» las Dirt bikes como principal atractivo fue una idea que le agrega variedad al juego, esto se ve mejor reflejado en el modo Capture the Flag. El manejo de estas motos es un tanto simple, y no es muy complicado tomar el control. Puedes llevar a un pasajero en la parte de atrás, lo interesante viene cuando utilizamos ese lugar sabiamente. Un ejemplo de ello es dejar minas antitanques mientras te persigue algún vehículo blindado o disparar un RPG rodeando a un tanque enemigo para dificultarle el que te pueda derribar de un solo disparo.

Un detalle interesante es que en todos los mapas, si pones atención hay una especie de rampas, ya sea puentes a medias o superficies rocosas en los cuales puedes saltar, ¿que seria de usar motos y no poder realizar este tipo de saltos?

Otro vehículo que añadieron es el jeep antiaéreo, muy frágil como cualquier jeep y por eso es importante atacar a distancia. Son letales con helicópteros ya que cuentan con 2 misiles detectores de calor (Heat Seeker) y con 4 misiles con los cuales debes apuntar manualmente, si eres un tanto hábil es posible conseguir suficientes bajas de infantería y con suerte hasta hacerle frente a un tanque «Abrams». También su tiempo de regeneración es mu corto una vez que fue destruido. Lo malo de estos jeeps es que no es posible modificar sus armas y como consecuencia dejarlo en segundo o quizá tercer plano olvidándonos de sus capacidades y remarcando sus defectos.

Por ultimo tenemos el Dropship que es ni más ni menos que el ya visto en «Armored Kill» pero con marcadas diferencias.

En primer lugar ya no es posible tomar el control de la nave para atacar, únicamente con el se puede saltar con infantería y lo mas útil es que podrás caer en paracaídas pero desde dentro de un tanque IPV tomando el control de sus funciones al 100% una vez que llegues a tierra. ¿Y como entonces si no es posible atacar desde la Dropship esta pueda permanecer el mayor tiempo sin ser destruida? Este vehículo aéreo cuenta con bengalas que se activan automáticamente una vez que un enemigo le apunta únicamente con los misiles de calor. Un tanto inútil si se trata del arma principal de los jets o de los misiles del jeep antiaéreo.

Para poder “controlarlo” es el mismo método que en AK, capturar la bandera que tenga el icono del avión. Este lugar céntrico y es un tanto concurrido en su mayor parte por infantería.

Creo que no le dieron la importancia suficiente, pero puede llegar a ser un arma importante si se mantiene protegida con algún helicóptero o simplemente defendiendo su bandera.

End Game como sus anteriores cuenta con 4 mapas que son: Kiasar Railroad, Nebandan Flats, Operation Riverside y Sabalan Pipeline. Estos mapas tienen grandes diferencias como es de pensarse, pero a su vez similitudes, en este caso visuales. Es casi imposible no pensar que se esta jugando en Operation Firestorm, Armored Shield, Alborz Mountains o en Bandar Desert, el diseño es muy parecido y aun mas el de algunas estructuras o edificios.

Estos mapas tienen de todo, montañas ríos, fabricas, etc. Pero la mayoría de la acción se lleva en lugares céntricos en Conquista (exceptuando Sabalan Pipeline). Una cosa que me desagrado es que los mapas se sienten un tanto pequeños, y se nota mas cuando vas sobre un camino para “rodear” al enemigo pero este no te deja avanzar pues ya estas en las afueras del mapa (Sabalan Pipeline).

Estos mapas se disfrutan bastante en cualquier modo pero sobre todo en el modo para los que están diseñados es para Capture the Flag.

En cada uno de estos mapas podremos jugar todos los modos que se tenían desde un principio, descartando así “scavenger”, “conquest domination” y “gun master”.

Ya que estamos hablando de modos de juego pasemos a revisar los modos introducidos en este DLC.

Capture the Flag es un modo de juego donde deberemos de robar la bandera que esta en la base enemiga del lado opuesto de donde esta tu base. Ya que somos portadores de ella deberemos regresa a la base y solo podrá contar por buena si nuestra bandera no ha sido robada. Hay un límite de tiempo y gana quien consiga más banderas hasta que el contador llegue a cero. Lo que se puede decir en pocas palabras sobre este modo es, divertido, adictivo y sobre todo frustrante.

Air Superiority es un modo donde solo podremos controlar jets, el objetivo es capturar las bases que están ubicadas en 3 zeppelines. Gana quien mantenga por más tiempo, la mayoría de los objetivos y haciendo bajas. Este modo es un tanto aburrido conforme pasa el tiempo, ya que el que solo se puedan controlar jets lo hace un tanto monótono sumándole que son solo 3 objetivos. La verdad hubiera quedado mejor si hubiese sido igual a todo lo que nos ofrece el modo conquista (infantería, antiaéreos, helicópteros y por que no el Dropship de Armored Kill) pero dejando las banderas u objetivos en las alturas. Lo único positivo es que si quieres practicar, desbloquear armamento y/o subir de nivel los jets, este es un buen modo pues no es tan difícil conseguir bajas.

Ya para finalizar End Game es una estupenda expansión, sobre todo por el modo de Capture the Flag. Por otro lado siento que quedo a deber y que dejo insatisfecho a muchos fans. El que fuera el último DLC lo comprometía a que fuera de lo más sorprendente en todos los aspectos. Aun así es de lo mas recomendable por un precio de $14.99 vale la pena si aun juegas Battlefield 3.

Lo Bueno: Los vehículos nuevos, y por supuesto el modo Capture the Flag.
Lo Malo: Mapas muy (bastante) similares a los anteriores, Air Superiority a la larga es aburrido.
Lo Feo: Que de seguro no has encontrado todos los Easter Eggs (Guiño)

[Un juego «bueno» es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

Esta reseña fue elaborada con un tiempo de juego de poco mas de 15 hrs.]

marzo 17, 2013 por metallidimmu Battlefield 3 Microsoft PC Reseñas Sony Todo Videojuegos

[Reseña] Resident Evil 6

Resident Evil 6, un titulo un tanto diferente a juegos anteriores de la saga, ¿pero cual de ellos ha sido un simple copy-paste?. En este ultimo capitulo jugaremos 4 historias diferentes en cuanto a trama. Experimentaremos en cada una de ellas sensaciones distintas. Con el regreso de los tan extrañados zombis, los nuevas criaturas llamadas j’avo y una nueva arma biológica de una corporación que creíamos extinta. El mundo de Resident Evil se expande donde una guerra con armas bio-organicas esta a punto de comenzar.

Ficha Técnica

Título: Resident Evil 6

Fecha de Salida: 1 de Octubre de 2012 (América y Europa)/4 de Octubre (Japón)/22 de Marzo en PC

Publican: Capcom

Desarrolla: Capcom

Plataformas: PlayStation 3 [Versión reseñada] / Xbox 360/PC

Jugadores: 1, 2-4 Simultáneos modo co-op/2-4 Simultáneos modo versus

Uno de los puntos fuertes del juego es la historia, y aunque a fin de cuentas si nos vamos un tanto a simplificarla, esto significaría «salvar al mundo de su destrucción por culpa del nuevo virus-C». Si nos olvidamos un poco de esa trillada situación y nos vamos a los «sucesos», es donde esta lo interesante. Los giros de la historia son muy llamativos, harán que te cuestiones «¿que sucedió?» «¿pero, por que?», eso si tienes el interés de ver las secuencias y no solo presionas select en tu control como esta generación nos ha acostumbrado a hacer.

Como notaras al reverso de la caja del juego menciona que hay 4 historias. Estas historias se conectan en ciertos puntos, algunas suceden mucho antes y algunas después.

Realmente no quiero hablar mucho de la historia, como dije es un punto fuerte del juego y vale la pena que descubras por ti mismo lo que este juego puede llegar a ofrecer.

En cuestión de gráficos este juego se siente muy normal, realmente no hay algo que sobresalga; pero eso no significa que estén mal. El modelado de los personajes, el reflejo de las sombras (aunque llega a haber uno que otro error que refleja de manera incorrecta las sombras de los personajes) el acabado de los enemigos, que si nos referimos a los zombis es un buen detalle que conforme se les dispara en distintas áreas de su cuerpo este se vaya despedazando dependiendo del arma y/o ángulo del disparo.

Los jefes también se ven bastante bien, salvo a los que su masa corporal aumenta significativamente en unos segundos, y aunque esto tiene que ver mas con el pretexto narrativo (ya saben el virus-C, el virus «definitivo») visualmente se nota muy exagerado, lo bueno es que no sucede las suficientes veces como para hacerse molesto.

Bastantes son los tipos de escenarios que visitaras en el juego, cuevas, laboratorios, una ciudad en caos, el metro y montañas con una tormenta de nieve que impiden tu visión. Gracias a esta variedad, el juego se siente distinto a cada momento, realmente otro punto a favor.

En cuestión de escenarios me gusto mucho lo que se logro con la Universidad de Tall Oaks (campaña de Leon y escenario inicial) esto tiene mas que ver con la ambientación, le da un toque de terror que tanto necesitaba la saga, ya saben, volver a los orígenes.

Otro escenario bien logrado es el de China, tiene muchos detalles, aunque pequeños vale la pena destacarlos, lo malo es que suelen pasar desapercibidos pues el juego «te obliga» únicamente a estar por poco tiempo. Si por ejemplo como en RE2 o RE3 donde en el RPD o comisaria se volvía un lugar donde pasabas una y otra vez intentando encontrar una llave o encontrar un key item, creo que de esa forma se podría apreciar mucho mas los escenarios, no que se sintieran tan pasajeros, pero bueno, apreciar las cosas pequeñas no siempre es fácil.

Otro detalle que me agrado bastante fue que el COMS o la pequeña ventanita que muestra información como tus balas y tu salud tiene un diseño diferente dependiendo de que personaje estés usando.

Aquí es donde posiblemente puedas odiar el juego. Si un juego tiene gráficos espectaculares y una historia mas que interesante, si el gameplay no es bueno o por lo menos «cómodo», «funcional» realmente puedes odiar de tajo un juego.

Una parte del gameplay en Resident Evil 6 puede llegar a ser un dolor de cabeza, y digo «dolor de cabeza» por que es lo que el juego puede lograr que sientas. El motivo es que la cámara se siente muy descontrolada y para mi gusto que puedas moverla en 360^ose me hace innecesario. Esto tiene que ver con los escenarios cerrados, en pasillos o dentro de edificios. Si un enemigo te llega a tirar en un espacio muy reducido o esquivas algún ataque rodando hacia un lado o hacia adelante es muy posible que te desorientes y aunque solo sucede en su mayoría en espacios pequeños a la larga es bastante molesto.

El que te llegues a acostumbrar a esto no es fácil, pero se puede llegar a dominar. El motivo de este cambio que le quiso dar Capcom moviendo la cámara «a libertad» es que el personaje no se sienta tan tosco como en juegos anteriores y gane agilidad. Como experimento podrías jugar algunos capítulos de RE6 experimentando todas las implementaciones que se le hicieron a los personajes (de las cuales escribiré mas adelante) y después de ello desempolva tu GCN o PS2 con tu copia de RE4. Realmente la agilidad es un gran punto a favor, pero Capcom no lo supo manejar del todo, teniendo como resultado «algo que puedo haber quedado mejor».

El menú es un tanto similar también a RE5, con la diferencia que ahora en el pad + ya no podrás asignar un arma u objeto. Ahora con izquierda y derecha podremos elegir entre nuestro arsenal de armas que iremos encontrando. Con arriba y abajo solo se podrán elegir entre explosivos/granadas y el spray de primeros auxilios.

Al presionar triangulo en el control se abrirá el menú que contiene también tus armas y objetos, en el podrás darle un orden mas acorde a tus necesidades y no en el orden de como las vayas obteniendo. Podrás combinar tus hierbas, que ahora darán como resultado tabletas que solo podrás usar si las almacenas, para que al presionar R2 una o más veces seguidas recuperes tu salud. Cabe mencionar que podrás mover al personaje dentro del escenario mientras realizasas algunas de las funciones de este menú, bastante útil si te encuentras rodeado por bastantes enemigos, si, en mercenarios por ejemplo.

Dejando de lado el tema de la tan intimidante cámara, podemos pasar a lo movimientos nuevos que pueden hacer tus personajes, empezando que ya podemos caminar mientras apuntamos y/o disparamos. También tendremos la habilidad de esquivar ataques aventándonos ya sea a la izquierda o derecha, hacia atrás o agacharnos. Un nuevo movimiento especial que nos será de mucha ayuda llamado «tiro rápido» que sirve para aturdir al enemigo y puedes conectarle un ataque físico. El «counter» un ataque que se activa solo si el enemigo te ataca y presionar en momento justo el botón R1. Ya que mencione el botón R1 con el podrás realizar golpes físicos en todo momento, estos ataques físicos son bastante útiles si estas corto de balas; y para no abusar de el, hay una barra que se llama «Calibrador de Combate Físico» que al quedar vacía no podrás correr y tus ataques físicos se debilitaran aunque hay una posibilidad de que logres matar a un enemigo común si este ya tiene bastante daño.

El estado muriendo introducido en RE5 ahora tiene leves cambios, por ejemplo, pasado un pequeñísimo lapso de tiempo podremos usar el arma que teníamos antes de estar en este estado, podremos dispararla, recargarla y movernos con dificultad mientras estamos esperando a que nuestro compañero nos ayude o que la barra se llene y recuperar parcialmente la mayoría de las acciones de nuestro personaje.

Ahora en RE6 no encontraras dinero, en su lugar estan “puntos de habilidad” que sirven para cambiarlos por habilidades. Estas habilidades aran que nuestro personaje tenga algunas mejoras, como por ejemplo que los enemigos dejen más objetos, tus ataques físicos provoquen más daño o que seas más resistente a los ataques. Para ser sinceros prefería mejorar directamente un arma ya que aunque te equipes de estas habilidades no notaras un cambio significativo; sumándole que solo podrás activar 3 de ellas al mismo tiempo, eso si, podrás hacer 8 sets distintos con 3 habilidades cada uno y podrás cambiarlas en todo momento durante alguna de las campañas. Aunque debo reconocer que hay habilidades interesantes y algunas cuestan lo suficiente como para que tengas que recurrir al «farmeo» de puntos si quieres conseguir todas.

Los Quick Time Events están por todos lados. Estoy casi seguro que la primera vez que juegues te parecerán muy excesivos. Aunque esta sensación se ira desvaneciendo conforme avanzas. También tienen un ligero cambio en cuanto estética y sensación al ejecutarlos. Creo que de cierta forma no son impedimento crucial para poder disfrutar del juego.

Al poder elegir a 8 personajes distintos (2 por cada campaña) habrá ciertos puntos donde se separen y cada uno de ellos tenga tareas distintas, por ejemplo, mientras uno va en busca de una llave o esta activando un interruptor el otro puede defenderlo desde otro punto. Esto le agrega más diversidad al juego y aunque no sucede a menudo esto refuerza el apartado cooperativo y el que quieras seleccionar al personaje secundario.

En el apartado multiplayer tiene sus ventajas, siempre es mas divertido jugar con tus amigos ya sea de forma local a pantalla dividida o por internet. Podrás jugar con alguien el modo campaña de principio a fin o el modo mercenarios.

En cuestión de jugar localmente la pantalla se parte en dos pero dejando unos espacios negros evitando que cada división no ocupe todo el ancho de la pantalla. Tuve oportunidad de jugar de este modo y lo único malo a destacar es que las letras del menú que abres con triangulo se ven bastante pequeñas, y que algunos videos a pesar de que sean el mismo, en ves de ocupar toda la pantalla, el video se aprecia en los 2 espacios. Por lo demás ni te preocupes, la experiencia es muy positiva sumándole que es la única forma en la que puedes intercambiar munición.

Por otro lado si los únicos amigos que tienes están en tu lista de PSN o Xbox Live el juego responde de una forma positiva. Lo mejor de esto es que se podrán unir a tu partida sin necesidad de iniciar algún capitulo o punto de control.

Por ultimo tenemos los modos de Agent hunt y Mercenarios. En el primero tomaras el papel de alguna criatura infectada invadirás la partida de algún jugador que tenga activado el modo. Aunque es divertido al principio termina siendo aburrido y quedando en el olvido.

Si hablamos de mercenarios aquí posiblemente pases mucho tiempo después de que acabes todas las campañas. No hay muchos cambios respecto a los juegos anteriores de como jugar, simplemente derrota a la mayor cantidad de enemigos y agrega tiempo al reloj.

La banda sonora del juego no es muy buena que digamos siendo muy importante en juegos que tienen la marca de agua de «survival horror».

Había veces que tan solo de escuchar la música esta te daba una sensación de pereza (silent party) o a veces se escuchaba muy en segundo plano como si no quisieran que estuviese. Algunos temas solo son remixes o tienen ligeros cambios respecto a otros, pero son lo suficiente diferentes como para no llamarlos iguales.

Siento que le falto mas peso a este apartado. Te recomiendo que si tienes oportunidad escuches la BSO por separado y puedas apreciarla fuera del juego, creo que la disfrutaras mucho más.

En cuestión de voz este juego contiene diálogos en completo castellano e ingles. Es posible que no te gusten las voces en castellano si no estas acostumbrado a oír el acento, se escucha bastante bien y es recomendable si no quieres molestarte en leer los subtítulos y no dejar de ver a donde apuntas. En cuestión del lenguaje original hay uno que otra exageración dependiendo en que situación nos encontremos (sobre todo en algunos videos) pero nada sobresaliente.

Resident Evil 6 es un estupendo juego pero cae en una trampa que se traduce en un dicho popular «el que mucho abarca poco aprieta». Es un juego hasta cierto punto difícil de apreciar, sus escenas llenas de acción rápida, su sentir un poco pasillero y el gameplay hacen de este juego no apto para mucha gente que esperaba mucho mas de el.

Lo Bueno: El regreso de lo zombies, los nuevos moviemientos de los personajes y la historia.
Lo Malo: La camara, la camara y la camara.
Lo Feo: La cam… que no haga honor al nombre de Resident Evil.

[Un juego «bueno» es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.

Esta reseña fue elaborada después de terminar el juego en dificultad «normal,» con un tiempo de juego de más de 90 hrs. y consiguiendo el trofeo de platino del juego]

febrero 17, 2013 por metallidimmu Microsoft Reseñas Sony Videojuegos

El Poscast Beta #104: Reseña de Halo 4

Después de esperar 4 años a que el jefe maestro despertara en este programa les diremos si valió la pena esperar tanto tiempo para poder volver a ponernos en las botas del Master Chief pues tenemos la reseña de Halo 4. Aunque en esta ocasión solo somos @dinco y @melee_ninja les tenemos harto entretenimiento para ustedes.

Las noticias de esta semana son:

GTA V tendrá 3 protagonistas y será más grande que GTA: San Andreas, Red Dead Redemption, GTA IV.
Call of Duty: Black Ops 2 se filtra en sus versiones de Xbox 360 y PC.
Microsoft tendrá su propia Xbox Tablet.

Empezamos:

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noviembre 11, 2012 por melee_ninja El Poscast Beta Microsoft Nintendo PC Podcasts Poscast Sony Todo Videojuegos

El Poscast Beta #102: XCOM – Enemy Unknown

XCOM: Enemy Unknown es un gran juego así que le dedicamos un programa para hablar de este gran juego con su merecida reseña, pero también tenemos las tres noticias semanales, las cuales son:

Starblo el diablo en el espacio de Blizzard.
Minecraft es el más jugado de Xbox Live.
GTA V saldrá en primavera de 2013

Aparte de las demás secciones en donde comentamos de la broma de Justin Bieber y hasta de Heroclix les hablamos, empezamos:

[powepress]

octubre 29, 2012 por melee_ninja El Poscast Beta Microsoft Nintendo PC Podcasts Poscast Sony Videojuegos

[Reseña] Retro City Rampage

Después de tantos años en desarrollo y de pasar primero a ser un demake de Grand Theft Auto 3 para NES en 2002 se convirtió en lo que ahora es Retro City Rampage un juego hecho en su mayoría por el programador canadiense Brian Provinciano, pero después de tanto tiempo ¿vale la pena?

Ficha Técnica

Título: Retro City Rampage

Fecha de Salida: 9 de Octubre de 2012

Publican: D3 Publisher

Desarrolla: VBlank Entertainment

Plataforma: PC / PlayStation 3 / PS Vita [Versión reseñada]

Jugadores: 1

La historia es completamente ridícula porque ese precisamente era su fin, lograr unir una serie muy grande de parodias y bromas con el fin de generar una historia, se puede sentir algo forzada pero me parece que para poder disfrutar este aspecto debes ser una persona que realmente este inmersa en lo videojuegos pues hasta cameos de Phil Fish o la burla a Activision, eso si las bromas están bien pensadas y en su mayoría sobre la edad donde Nintendo dominaba, en varios momentos solte la carcajada debido a que nunca esperas lo que sigue.

En breve la historia va que tu eres este ladrón que viajo al pasado por error y tienes que volver a armar la maquina del tiempo, un DeLorean, para regresar a tu era por medio de misiones y trabajos informales.

Los gráficos de Retro City Rampage son muy fieles a la epoca del NES y dejenme decirles que en el Vita (donde lo jugué), luce impecable la resolución nativa, hasta puedes ver los distintos pixeles que conforman la pantalla. Sí su estilo es completamente 8 Bits pero luce increíble y se siente muy fresco después de jugar tantos títulos con el mismo estilo gráfico de polígonos realistas.

Si llegaron a jugar los primeros dos juegos de la serie de Grand Theft Auto, aquellos en donde la vista era superior y les gustaban, entonces les va a encantar. El juego es un Sandbox en una ciudad no tan grande pero si muy rica en detalles y funciona igual que un GTA, robas autos, atropellas personas, compras y usas armas, te persigue la policia en diferentes rangos cada vez mas difíciles y encuentras algunos minijuegos que no sirven para más que aumentar tu tiempo de juego.

Pero dejenme decirles algo, el juego no tiene una estabilidad de dificultad, de repente algunas misiones son muy faciles y la que sigue es muy muy difícil tal cual la dificultad «Nintendo» de aquellas épocas. Tengan esto en mente porque en más de una ocasión se van a frustrar bastante. Mi consejo es que si están atorados en alguna parte dejen el juego y hagan otra cosa, después regresan más calmados o simplemente haganse a la idea que no será un paseo por el parque.

Eso si se agradece que te den aparte tres minijuegos, uno que es Super Meat Boy jugandose en un Virtual Boy, Bit Trip Runner un poco más simple pero igual de rudo y otro donde deberás comer burlandose de Double Dragon. Los primeros dos tienen el sello de Team Meat y Gaijin Games así que su calidad ahí esta.

Al igual que en los GTA puedes cambiar de estación de radio al abordar un vehículo, todas de ellas en gloriosa música chiptunes con más de 2 horas de canciones diferentes, y por supuesto todos los efectos de sonidos siguen por el mismo camino para no romper la inmersión de que es un juego de esa epoca.

Y como conclusión les puedo decir que el juego es para un nicho muy especifico, para aquellos que nacieron en los 80’s y principios de los 90’s crecieron con esos juegos, series, películas y que no dejaron de jugar hasta estos tiempos pues se nota que Brian Provinciano no hizo un juego para las masas lo hizo para él a manera de reto pues era lo que él queria jugar.

Así que ya saben sí entran en estas descripciones o tal vez aprecian lo que se hizo en esas épocas aunque no les haya tocado, este juego es para ustedes, pues diria que es como ese sueño que todos tuvimos en donde uno esta jugando algo en donde se mezclan muchos juegos en un solo y no podias creer que lo estabas jugando hasta que despertaste solo que esta vez sí existe.

Lo bueno: El humor y toda la parodia de por medio, se siente como un capítulo de Pollo Robot.

Lo malo: Lo frustrante que puede llegar a ser en algunas secciones.

Lo feo: Que aun no se ve cerca su salida en Xbox Live Arcade y Wii Ware.

Esta reseña fue elaborada a partir de la versión de PlayStation Vita. Se completó la campaña en dificultad normal y se cumplió la mayoría de las misiones secundarias.]

octubre 26, 2012 por melee_ninja PC Reseñas Sony Todo Videojuegos