Muchos dicen que la popularidad del legendario Diablo II explotó una vez salió la expansión Lord of Destruction y muy seguramente Blizzard tenía los mismo planes para Diablo III cuando lanzó Reaper of Souls, ¿habrá logrado un segundo golpe de suerte? Seguir leyendo…
Hyrule Warriors fue visto con ojos de extrañeza e incredulidad cuando fue mostrado en aquel Nintendo Direct de diciembre del año pasado, muchos fanáticos dieron el grito en el cielo al ver que Nintendo prestaba una de sus franquicias más queridas a Koei Tecmo para que realizará un «Dinasty Warriors» y probablemente algunos jugadores desde ese momento lo tacharon de un «mal» juego, sin siquiera jugarlo.
De entrada Hyrule Warriors no es un juego de la serie principal de The Legend of Zelda ni cercanamente, es por esto que no se llama The Legend of Zelda es más ni siquiera entra en el canon oficial de la serie, deberían verlo como Mario Kart es ajeno a la serie principal de Super Mario y de igual forma es un spin-off que ofrece un estilo de juego completamente diferente pero divertido.
Ficha técnica
Título: Hyrule Warriors
Desarrolla: Omega Force y Team Ninja
Distribuye: Nintendo
Plataformas: Wii U
Fecha de Salida: 26/Septiembre/2014
Se podría decir que la historia en Hyrule Warriors es una excusa para poder juntar las diferentes épocas y personajes de los juegos Ocarina of Time, Twilight Princess y Skyward Sword así como Link, Zelda e Impa que pertenecen a la propia época de Hyrule Warriors, pero curiosamente la excusa, que si bien está llena de cliches de un anime shonen, es entretenida y te mantiene interesado para saber en que continuará.
La historia en general es la siguiente: la maga que cuida que los fragmentos de la trifuerza no caigan nuevamente en las manos del mal, Cia, se ha obsesionado con Link y su espíritu heroico, es por esto que el espíritu del mal la logra corromper. Esto provoca que Cia abriera diversos portales del tiempo trayendo así la maldad de diferentes épocas de Hyrule (Ocarina of time, Twilight Princess y Skyward Sword) para lograr reunir las piezas selladas del espíritu maligno que ha sido guardadas en secreto por el reino de Hyrule.
El juego es un Musou, es decir, una variante del género hack & slash en donde deberás combatir contra oleadas de miles de enemigos con sus diversos subjefes y jefes, tu misión no será solamente derrotar a todos los enemigos que puedas sino que deberás estar atento al mapa del área para poder controlar diversas bases, de está manera tu ejercito aumentara de tamaño, una vez que controles dichas bases deberás cuidar de no perderlas de los asaltos enemigos.
Cada personaje tiene dos botones de ataques con los que podrás combinarlos para conseguir diferentes combos bastantes simples, pero que tendrás que desbloquear conforme juegas y a su vez la mayoría de los personajes tiene dos armas, ofreciendo una gama de movimientos completamente diferentes una de la otra. También tenemos la clásica barra de poder que se llena conforme derrotes enemigos o consigas algún objeto, una vez que la activas realizarás un movimiento espectacular que fácilmente arrasara con todo un ejercito rival, al final, usar este poder mientras estas rodeado de enemigos y ver como el número de KO aumenta enormemente, se torna muy estimulante y adictivo. A esto sumenle una barra de magia que te hace más rápido e inbloqueable así como los diversos items clásicos de la serie.
Como aspecto negativo, no hay mucha variedad de jefes y las bestias enormes se repetirán a lo largo del juego una y otra vez, por supuesto los enemigos más simples no serán más que carne de cañón por montón y tampoco tenemos mucha variedad, lo cual resulta extraño teniendo en cuenta todo la rica galería de monstruos y enemigos que la serie de Zelda ha tenido desde el inicio. Por otro lado la cámara puede ser un tanto problemática y deberás usar el botón para situarla detrás del personaje muy seguido.
Muchos jugadores tachan los juegos de estilo musou (dinasty warriors) como muy repetitivos, pero en lo personal, avanzar en mapas repletos de enemigos, conseguir liberar y cuidar las bases haciendo caso a los diálogos de los personajes en batalla, buscar las Skulltulas al conseguir un objetivo en especifico y finalmente abrir las puertas de la última base para la batalla final lo hace todo una experiencia entretenida con un combate emocionante y adictivo.
Y sólo estoy comentando el modo leyenda que es básicamente la campaña principal. Por otro lado tenemos el modo desafío en donde deberás superar una batalla cumpliendo objetivos muy específicos como derrotar 300 oponentes en 5 minutos, el modo aventura en donde tienes que avanzar por diversas misiones que ponen a prueba tus habilidades para conseguir los mejores premios y por último regresar a las misiones del modo leyenda escogiendo a personajes específicos para conseguir mejores recompensas al final. Todos estos modos de juego te darán experiencia, dinero y armas para mejorar tus personajes como si fuera un RPG, por lo que el contenido es más que generoso y si eres de los que les gusta conseguir todo, te mantendrá un muy buen tiempo ocupado.
Pasa algo curioso con Hyrule Warriors, mientras que los personajes principales y tanto enemigos están impecablemente detallados y muy bien hechos, los escenarios carecen del mismo nivel de detalle y se notan muy vacíos, se podría decir que lucen un tanto genéricos y a pesar de ser esos lugares que ya visitamos en anteriores juegos de la serie les falta mucho de la magia para recordarnos en donde estamos.
Este es un claro ejemplo del aspecto aburrido de los escenarios
En cuanto a estilo de arte, no se propone nada nuevo y solamente se toma lo que los anteriores juegos ya han establecido. También es importante recalcar que el juego muestra cientos de enemigos al mismo tiempo y en ningún momento baja el frame rate por lo que es un gran acierto que la acción se mantenga fluida en todo momento.
Todo jugador sabe que la serie de The Legend of Zelda tiene un soundtrack original excelso en cada una de sus entregas, pero como sabemos que este no es un juego de la serie principal el estilo usado es radicalmente diferente a lo acostumbrado. Aquí tenemos tonadas llenas de guitarras eléctricas y batería, si bien muchas melodías son arreglos de las canciones originales, el resultado no me termina por convencer y me recuerda a estos covers de canciones de Zelda «metaleros» que te puedes encontrar en Youtube, eso si con mucha mayor calidad.
En lo personal creo que si al final van a tomar dicho camino para el soundtrack pues de una buena vez lo hubieran hecho completamente exagerado, al estilo canción J-Rock similar a un opening de anime shonen con canciones cantadas.
Los efectos de sonido funcionan muy bien y dar esos golpes, espadazos o proyectiles en los enemigos hace que suene el crujido de las armaduras provocando cierta satisfacción por el mero efecto de sonido. También se respeta, para bien o para mal, que los personajes no tienen voces y todo es por diálogos escritos, con algunas risas o murmullos.
Hyrule Warriors al final es un juego simple y sin complicaciones, es un juego en donde literalmente puedes apagar el cerebro por unos momentos y desestrezarte combatiendo contra incontables enemigos, sin necesidad de aprender confusos combos o con una dificultad frustrante, aunque si quieren más reto lo habrá si lo juegan en dificil o las misiones avanzadas del modo aventura. Se siente un juego muy solido que recomiendo bastante para todo poseedor de un Wii U, ademas de que servirá como una fantástica entrada para todos aquellos jugadores que sienten curiosidad por el género Musou tan popular en Japón pero un tanto distante en América.
[Un juego «bueno» es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.]
Esta reseña se elaboró luego de haber terminado la historia en el modo Leyenda, pero alternando entre el modo desafío y aventura con un aproximado de 30 horas de juego.
Mi comienzo con Sword Art Online: Hollow Fragment fue algo confuso y caótico, para comenzar sólo había visto el primer capítulo del anime en el cual está basado y no tenía idea de los personajes más que del protagonista, pero curiosamente seguir el anime fue lo que más me atrajo para seguir jugándolo y me término enganchando para saber en que concluiría, convirtiéndose en lo que va del año, en el RPG que tanta falta le hace al PS Vita.
Ficha Técnica
Título: Sword Art Online Hollow Fragment
Desarrolla: Bandai Namco Games
Distribuye: Bandai Namco Games
Plataformas: PS Vita
Fecha de Salida: 19/Agosto/2014
Como les mencione anteriormente considero que es necesario por lo menos ver el anime hasta el capítulo 14, pues después de dicho capítulo da inició el juego, si bien se da un resumen, no es lo suficientemente interesante para conocer el trasfondo de la mayoría de los personajes y tener un apego con ellos, aparte en este resumen habrá un gran spoiler que puede arruinar la sorpresa si es que no han visto la serie y planean hacerlo.
Si se preguntan ¿qué demonios es todo esto de Sword Art Online? aquí va la sinopsis en general:
«En el 2022 finalmente se ha logrado crear una tecnología de realidad virtual completamente inmersiva llamada Nerve Gear, un casco que te pones y al activarlo, quedas en un estado de coma pero en tu mente podrás acceder al mundo virtual. Sword Art Online es un nuevo MMORPG que funciona con el Nerve Gear, con temática de fantasía medieval, el juego se agota rápidamente debido a que sólo se vendieron 10,000 copias y el día de lanzamiento, ya dentro del juego, los jugadores se dan cuenta que en el menú la opción de desconectarse esta bloqueada, en esto un avatar gigante reúne a todos en el pueblo principal y les comenta que están atrapados hasta que completen los 100 pisos del juego, si mueren dentro del juego el Nerve Gear les quemara el cerebro por microondas y morirán también en la vida real, así como sí intentan desconectarse por fuera. 2 años después y 75 pisos más adelante es donde comienza el juego.»
La mitad de la primera temporada del anime cuenta lo ocurrido con Kirito, el personaje principal, durante estos dos años y las amistades que ha forjado. Es por todo esto que una vez que comencemos el juego aparecerán estos personajes sin una explicación de quién es cada uno. La trama principal del juego es básicamente lograr terminar los 100 pisos y como opción extra descubrir la historia detrás de los acontecimientos en una nueva área del juego llamada Hollow Fragment.
Se podría decir que no hay mucho de una trama conductora, tu misión es completar cada piso hasta llegar al 100 y escapar, pero al concluir cada piso desbloquearás eventos con los demás personajes, estos eventos colocan a los personajes en situaciones divertidas y que terminan en alguna situación de Fan-Service.
El juego luce bien, no explota las capacidades del sistema pero tampoco es que se vea mal. El aspecto visual es el mismo del anime y podrán esperar ver el mismo tipo de escenarios bien cuidados aunque no hubiera estado mal tener una mayor variedad, pues nos quedamos siempre con los clásicos bosques, praderas, cuevas, calabozos y área rocosas. Ver más áreas como desiertos, volcanes o áreas nevadas le hubiera quitado cierta monotonía a los pisos.
La calidad del trazo de la ilustraciones de los personajes es incluso mayor que la de la serie, cada personaje tendrá diversas emociones y no solamente la misma ilustración cuando están hablando, el modelo en 3D de cada personaje está bien cuidado y aunque en la serie el protagonista siempre trae la misma ropa, en el juego podremos equipar distintas armaduras que si cambia el aspecto.
Los enemigos también están bien cuidados pero sufre el mismo problema que los escenarios no hay mucha variedad, aunque los jefes de piso cambian siempre y tienen un buen diseño.
El mayor problema es que cuando hay muchos personajes en el pueblo principal o mucha acción en las batallas, el framerate se cae y literalmente luce en cámara lenta, aunque no sucede tan seguido y cuando ocurre será cosa de algunos segundos.
Podríamos decir que hay dos tipos de mecánicas: la principal en donde deberás explorar en tercera persona y combatir en tiempo real sujeto a dos barras, la de movimientos ordinarios y la de movimientos especiales. Sólo tomarás el control de Kirito pero la inteligencia artificial tomara el control de un segundo personaje que te dará instrucciones para hacer combos más largos, aunque tu también podrás darles órdenes y felicitarlos que sirve bastante para rellenar dichas barras.
Está mecánica no es tan dinámica como se podría pensar y puede llegar a ser muy repetitiva después de algo de tiempo, no hay tanta profundidad ni podrás armar una estrategia más que golpear con todo lo que tengas, cubrir en el momento oportuno, cambiar con el otro personaje o simplemente esquivar, pero si les gustan los muso (Dinasty Warriors) esto puede ser lo suficientemente estimulante para seguir jugando, pues tiene elementos similares.
Pero también tenemos el mundo Hollow Fragment, este es un mundo-calabozo, pues literalmente es enorme y llenos que diversos caminos, rutas, con gran loot y enemigos muchísimos más fuertes que tu; pero aquí el mapa esta hecho para que te pierdas y puede ser bastante frustrante en un inicio recorrer dicho lugar.
La otra dinámica de juego es el factor de citas, si bien el anime no llega a ser del estilo Harem, el juego si se siente de esa manera, esto significa que podrás elegir a una de las siete chicas que acompañan al héroe para llevarlas a citas por el pueblo, platicar de una manera muy simple y sin mucho sentido más que asentir o quedarte callado, y ayudarlas en quests exclusivas de cada una, esto aumentará su nivel de relación para conseguir ese evento completamente fan-Service.
Las voces de los personajes son las mismas del anime, así que viene completamente hablado en japonés con subtítulos en inglés, eso se traduce en una gran calidad de actuación de voz por parte de las seiyus. Además todos los diálogos del juego son hablados, recordemos que en la mayoría de estos juegos sólo los eventos importantes son hablados, a excepción del protagonista que extrañamente sólo en muy contadas ocasiones se escucha su voz, posiblemente para que el jugador se ponga en dicho papel.
En cuanto a las tonadas y melodías, habrá algunas interesantes que sobresalen, pero en general el soundtrack original es bastante regular y terminas por no recordar ninguna canción.
Al final de cuentas, Bandai Namco sabía muy bien lo que quería, el juego va completamente dirigido a los fanáticos de la serie. En mi caso logro que comenzará a ver la serie y jugar el título logrando una gran combinación muy agradable y que pocas veces me había tocado experimentar.
El juego en general es bastante aceptable y te parecerá una excelente opción si te gusta la serie, principalmente si eres de esos que se quejaron por el cambio que ocurre después del capítulo 15, no es el gran título RPG del año pero si es un título que le hacia falta a la escasa galería de juegos exclusivos del PS Vita.
Si hubiera tenido un sistema de combate un poco más interesante y más giros en la trama lo podría recomendar a todos pero por esto sólo me queda recomendarlo a fanáticos o quienes tengan algo de curiosidad, en cuyo caso primero vean el inicio de la serie.
[Un juego «bueno» es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.]
Esta reseña se elaboró luego de haber terminado la historia de Sword Art Online: Hollow Fragment con un aproximado de 60 horas de juego.
Festival of Blood nos demostró que el equipo detrás de inFamous, Sucker Punch, sabía hacer contenido descargable. Y muchos lo amaron. Pero con First Light intentaron hacer algo distinto de lo que sucedió hace algunos años en vísperas de Halloween.
Ficha Técnica
Título: inFamous: First Light
Desarrolla: Sucker Punch Productions
Distribuye: Sony Computer Entertainment
Plataformas: PlayStation 4
Fecha de Salida: 26/Agosto/2014
Lo primero que diferencia a First Light de su antecesor, en cuanto a DLC, es que no es un spin-off o continuación, sino que es una precuela y que controlarás a un personaje distinto. La historia nos pone en los zapatos de Fetch, la conduit con poderes de Plasma, y expande sobre lo que ya sabíamos de ella en Second Son.
La narrativa se lleva a cabo en dos frentes: primero nos encontramos con una Fetch esposada en la prisión de Curdun Cay a manos del D.U.P., quien nos contará las experiencias que vivió junto a su hermano Brent un par de años antes del inicio de Second Son y nos llevará poco a poco hasta el momento de su inevitable captura.
Justo como supimos en los pocos flashbacks que experimentó Delsin al tocar a Fetch, ella es una maraña de nervios y de inseguridad, adicionada por la adicción a las drogas por la que pasaba en ese momento y podemos presenciar un par de momentos bastante impactantes durante First Light.
Hay un par de puntos que quizá no fui muy fanático, pero ambas son inherentes del tipo de historia que se está contando. Lo primero es que ya sabes cómo va acabar todo, dado que los puntos fuertes del “origen” de Fetch ya habían sido revelados durante Second Son y la otra, que no hay momentos que te permitan acercarte tanto a la relación entre ella y Brent, pero eso es solo por el poco tiempo que pasamos a su lado. Quizá si hubieran agregado un par de momentos un poco más atrás en la cronología de su historia, habrían logrado provocar un poco más de empatía.
Muy parecido a lo que sucediera con el juego base, Second Son, First Light cuenta con un muy buen apartado gráfico y que sabe enmascarar de muy buena forma sus limitantes, ya sea con los efectos en pantalla o los sistemas de locomoción que ponen en el juego.
Algo que hay que me gustaría resaltar y que no existía en Second Son cuando se estrenó, pero que se agregó en una actualización subsecuente, es el modo “libre” para tomar screenshots en el juego, que te permitirá detener el juego y mover la cámara a voluntad, así como aplicar algunos efectos y filtros básicos para tomar tus screenshots y luego compartirlas en tus redes sociales.
Fuera de ello, podríamos decir que el apartado gráfico quedo sin cambios dignos de mención.
El poder de Neón en Second Son fue uno de mis favoritos, sino el que más me gustó, y me dio mucho gusto el poder volver a tenerlos a mi merced en First Light. Algunos de los movimientos en el arsenal de Fetch ya los conocerás mejor que la palma de tu mano, pero habrán algunos cambios que te obligarán a desarrollar nuevas estrategias a la hora de enfrentarte a tus enemigos.
Por otro lado, me agradó ver que respetaran la brevedad de las actividades secundarias, pues aunque hay muchos Lumens –orbes de luz que te otorgarán puntos para mejorar o adquirir habilidades-, carreras, grafittis de neón y misiones de rescate de personas, ninguna tomará más de unos pocos segundos en completar.
Además de las misiones “normales” de eliminar enemigos, proteger objetivos e investigar (buscar drones, por ejemplo), habrá un nuevo repertorio de actividades que podrás realizar y que se asemejarán a los modos “horda” en otros juegos. En pocas palabras, durante las escenas de tu detención en Curdun Cay se te pondrá a prueba en unas arenas donde deberás sobrevivir oleadas de enemigos.
Podrás pensar que son algo molestas, y quizá tengas razón, pero son tan pocas y por lo general te enseñan algún movimiento nuevo, que no podría catalogarlas como una molestia. Al contrario, si terminas queriendo más reto una vez termines la historia, puedes volver a la arena y superar más pruebas y compararlas con los tiempos y puntajes de tus conocidos mediante los leaderboards integrados.
Una cosa más que me gustaría mencionar, es que First Light es un contenido descargable “stand-alone,” por lo que no será necesario que tengas presente el disco de Second Son en tu consola para poderlo jugar y que, si eres cazador de trofeos, este DLC cuenta con trofeo de platino.
Sería extraño que, siendo DLC, cambie mucho del estilo sonoro del juego y se agradece, pues el soundtrack “hecho a la medida” por bandas independientes de Seattle y Sucker Punch le dan vida a First Light y la actuación de voz sigue siendo de una muy buena calidad.
Sucker Punch sigue demostrando su capacidad para crear buen contenido descargable y aunque First Light no le quitará el trono a Festival of Blood, seguramente quienes hayan gustado de Second Son encontrarán más que suficientes razones para volver a Seattle y conocer un poco más a fondo la historia de Fetch. Incluso podría atreverme a decir que First Light podría convertirse la razón del por qué muchos se animen a jugar Second Son dada su calidad de precuela.
[Un juego «bueno» es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.
Esta reseña se elaboró luego de haber terminado la historia de inFamous: First Light, con un aproximado de 5 horas de juego.]
Hace unos años el estudio 4A Games sorprendió al mundo con Metro 2033 y posteriormente con su secuela, Metro Last Light, basados en el libro del mismo nombre (Metro 2033) del escritor ruso Dmitry Glukhovsky. El juego trae a la vida de manera ejemplar el concepto del autor y el «Universo de Metro 2033» al occidente, una serie de novelas, escritos y cómics que son bastante populares en Rusia.
Ficha Técnica
Título: Metro 2033 Redux
Desarrolla: 4A Games
Distribuye: Deep Silver
Plataformas: PC [versión reseñada], PlayStation 4, Xbox One
Fecha de Salida: 26/Agosto/2014
Hace algunos días me dieron la tarea y oportunidad de reseñar Metro 2033 Redux y Metro Last Light Redux, como es obvio comencé por el primero de la serie y el más viejo de los dos, esperando una serie de cambios que son más evidentes en la primera entrega que en la segunda.
4A Games no pretendió en ningún momento reescribir la historia que se cuenta en Metro 2o33 o arrepentirse de algunas cosas, simplemente se dedicaron a mejorar lo que ya tenían, a optimizar su trabajo y, por supuesto, lanzarlo a la nueva generación de consolas aprovechando el auge de traer juegos anteriores a las nuevas consolas (siendo Square Enix el principal en esto con Sleeping Dogs y Tomb Raider).
¿Qué ha cambiado realmente? La historia no cambió, eso se los puedo asegurar, pero veamos que ha cambiado en los diferentes departamentos del juego.
La manera de jugar no ha cambiado, pero si hay cambios en este apartado. Primero tenemos la inclusión de un reloj más detallado que nos indica con exactitud cuanto tiempo tenemos de aire con el filtro de aire que utilizamos al explorar los espacios abiertos en el juego, la tan aclamada habilidad de limpiarte la careta en caso de que se ensucie con sangre (si juegas como yo, te pasará muy seguido) que muchas personas querían desde un principio. Se agregaron distintas dificultades y estilos de juegos nuevos y aquí me detendré un poco, ¿nuevos estilos de juego? Sí: no me refiero a nuevas modalidades sino a nuevos estilos y vienen divididos en dos:
Sin importar que estilo de juego escojas se dividirá en cuatro dificultades, dos de ellas nuevas, siendo modo Ranger y Modo Ranger Hardcore. En estas nuevas dificultades no tendremos HUD, haremos más daño pero también nuestros enemigos harán más y, sin duda, será un reto totalmente nuevo. La inclusión de estas dificultades que no te permiten el HUD debería ser considerado dado que uno de los fuertes de Metro 2033 es la ambientación y al eliminar el HUD nos permite meternos más en el juego.
La nueva interfaz dentro del juego es sencilla pero bastante eficaz, el nuevo reloj marca ahora los minutos exactos que nos quedan en el filtro y la opción de limpiar la máscara se hace presente
Este es un departamento donde por lo general las personas no se dan cuenta del buen trabajo o de las mejoras. En el Metro 2033 original el audio era bueno, pero en sistemas de 5.1 canales venía algo desbalanceado y siempre el audio trasero era más fuerte que el delantero. En esta edición Redux el problema no fue erradicado totalmente pero goza de mejoras así como algunas mejorías en el sonido de las armas y en la claridad de los diálogos de los NPC’s no relacionados a la historia.
Aquí es donde realmente brilla el juego, literalmente. Siendo el original un benchmark en cuanto a gráficos se refiere en su época, no quedaba más opción que llevarlo aún más lejos.
Los desarrolladores realmente aman esta franquicia y lo demuestran con el trabajo que hicieron, Metro 2033 Redux cuenta ahora con una versión más moderna y optimizada del motor gráfico que impulsó a Metro Last Light en su momento y a su vez Last Light se beneficia de optimizaciones y retoques en el departamento de gráficos avanzados como lo son mejor Depth of Field y mejor Anti-Aliasing (en el caso de la PC).
Al igual que los niveles los mutantes recibieron un retoque que los hace ver mejor detallados y siguen dando uno que otro susto durante la historia…ya sea por temibles o por feos.
Nvidia aprovecha una vez mas su asociación con los desarrolladores para empujar el Nvidia Physx que si bien puede no importarle a muchos le da un toque bastante bueno al juego. Los niveles se mantienen exactamente iguales, quien ya haya visitado antes el Metro no se perderá mientras dispara, busca municiones y sobrevive a las oleadas de enemigos.
No sólo los interiores recibieron su retoque, las escenas en el exterior (aunque pocas) fueron sumamente mejoradas y ahora muestran un Moscú aún más gélido e inhóspito para el ser humano. Los rayos de sol no parecen tener efecto sobre la densa nieve o las gruesas capas de hielo.
Para cerrar esta reseña cabe destacar que el principal motivo de la existencia de Metro Redux es para traerlo a las consolas de nueva generación y dale a los fanáticos de la serie un segundo aire mejor filtrado (¿filtrado, entienden?). Hay que recalcar que el precio de estas versiones son bajos, en el caso de las consolas de nueva generación 50 USD por los dos juegos que incluyen todos los DLC’s y en el caso de la PC la preventa daba beneficios, si ya eras dueño de uno de los dos Metro originales te daban descuento de 25% y si poseías los dos te daban descuento de 50%.
Para las consolas de nueva generación es un Must Have, sobretodo si tomamos en cuenta el poco catálogo que cuentan en estos momentos, que fácil podría darle a Metro un lugar en el Top 5 de FPS. En el caso de la PC es la oportunidad de tenerlo mejor que nunca para los que nunca lo tuvieron o la oportunidad de visitar un ya clásico pero con una mejor ejecución.
[Un juego «bueno» es aquél que tiene algunos detalles molestos o frustrantes, pero que no impide que los disfrutes; es un título que sus virtudes sobrepasan a sus defectos, por más grandes que estos parezcan ser.]
La gran espera ha terminado y, como era de esperarse, el final de temporada de un gran juego que nos ha dado Telltale Games a lo largo de estos meses, ha llegado para que así conozcamos la última parte de la historia en la segunda temporada de The Walking Dead, la cual nos presentará las situaciones a las que estamos acostumbrados donde tomamos decisiones y, a veces, nos arrepentimos de tomar esa decisión. Solo que ahora no sabemos cuándo podremos confirmar si en verdad tomamos una buena decisión.
Normalmente en juegos que están basados en Animes la historia siempre es la misma; desde los inicios del héroe, hasta donde se encuentra actualmente la serie. Y eso a veces puede ser bastante aburrido porque ya sabemos qué es lo que sucede y no habrá algo que nos llegue a sorprender, a no se que se le agregue algo “extra” pero que pasará a ser irrelevante una vez termine el juego.
One Piece: Unlimited World RED es la excepción, narrando una nueva historia estando casi a la par de lo que va en la serie. Nos tomará por sorpresa a todo momento y hasta podría aclararnos algunas dudas de lo que pasó hace algún punto de la historia original. Seguir leyendo…
Los seguidores de esta serie de capítulos de The Walking Dead que Telltale Games nos va entregando cada mes, saben que a pesar de la emoción por un nuevo, el final está a la vuelta de la esquina. Este mes de Julio nos traen «Amid The Ruins», el penúltimo capítulo de la segunda temporada.